Художественные стили европейского средневековья

Усиливаласьскорость строительства, даже большиезданиясооружали в сравнительнонедолгие сроки; например, Амьенский собор большей частью был воздвигнут менее чем за сорок лет."Таким образом, основным элементом готической конструкции являются: оконные простенки минимального сечения, внутренние колонны чрезвычайно ограниченного сечения — пилоны, нервюры (груты) сводов, акрбутаны и контрофорсы. Конструкция здания приобретает скелетный, каркасный характер". К ранним сооружениям готики относится знаменитый собор Парижской Богоматери (1163 — начало XIVв.), в котором даже более поздние достройки не смогли сильно видоизменить целостность внешнего вида. Пятинефная в плане базилика со слабовыраженным трансептом отвечает всем традициям готической архитектуры. Западный фасад решен гармонично, с четким ритмом ярусных членений и равновесием форм. Характерное окно-роза располагается в центральном нефе.

Композиционно фасад построен с постепенным облегчением форм, венчают его две прямоугольные башни. Устремленность вверх собору придают многочисленные стрельчатые арки в проемах порталов, окнах. Сразвитием готикиизначальнаясогласованнаясдержанностьвертикальныхигоризонтальных членений к XIV в. меняется на значительнуюнаправленностьсооружений ввысь, стремительную динамику архитектурных ритмов иформ. Реймский собор (1211 — XVв.) отличается исключительной динамикой форм устремленных ввысь. «

Бесчисленные детали конструкции, движение вертикальных тяг, аркбутанов, пинаклей (островерхие башенки), стрельчатых арок, колонок, контрофорсов, шпилей повторяют в следующих ярусах основную тему, как бы уподобляясь многоголосому хору". Многочисленное скульптурное убранство соборов столь органично соединяется с архитектурой, что создается ощущение единства и целостности собора, как своеобразной модели мира. Образцом зрелой готики можно считать и Шартраский собор (1194−1260), где так органично объединены разновременные фасады, столь совершено скульптурное оформление фасада и изящны витражи. Для интерьера готического соборахарактерна большая динамичность, чем в соборах романского стиля, формируется новое понимание пространства. В романском искусстве резко разграничивали храм на части нартекс, хор, продольный корпус, в готических храмах зонирование теряет свою строгую отчетливость. Пространство центрального и боковых нефов практическиобъединяется; увеличивается высота боковых нефов, столбы занимают довольнонезначительное место. Оконные проемыделаютсязначительнее, простенки заполняются арочным фризом. Одним и выдающихся образцов в области решения интерьеров периода готики является Амьенский собор (1218 — 1268), внутренний объем которого удивительно легкий и гармоничный.

Все части интерьера: трансепт, нефы, хор, капеллы сливаются единое, пронизанное светом пространство. Модифицировался внешний облик готических соборов. Готические храмы как бы вытягиваются на глазах у зрителя. Весьманаглядна в этом плане башня собора во Фрейбурге (ок. 1200 — конец XV в.). Тяжелая и массивная в основе, лишенная резного и скульптурного декора, она объединяет западный фасад; но, обращаясь вверх, она делается все тоньше и стройнее, и увенчивается ажурным шатром из каменных брусьев. Дворец Дожей в Венеции также является примером так называемой «пламенеющей готики», построенный в XIV—XV вв., он воспринял от классической готики не столько конструкцию, а декоративные формы. Фасад здания поражает обилием утонченной каменной резьбы, создающей впечатление кружева. На первый план, сменив традиционную романскую фреску, пришел витраж, что связано с заменойсплошных стен большими окнами. И хотя появились витражи, по всей вероятности, в эпоху Каролингов, глубокоеформирование и распространение подучили они только лишь в готическом искусстве. Витражи, расположенные в окнах, заполонялиинтерьер собора ярким разноцветным, но в тоже время мягким светом, что образовывалонеобыкновенный художественный эффект. Оформляющие алтарь живописные образы поздней готики, исполненныетемперой, я также раскрашенные рельефы отличались сочностьюколорита. Самой известной средневековой школой витража была школа в Шартре, а самые выдающиеся образцы находятся в Шартрском соборе, площадь из 2600 кв.

м. Композиция витража «Богоматерь с младенцем» из этого собора строго отвечает расцвету этого искусства, ее отличает тонкое сочетание интенсивных цветов: красного, синего, желтого, изящество рисунка и необычайная гармония светопередачи. «Французский витраж — и фигуративный, и орнаментальный был всегда условным, плоскостным, графическим по стилю». Винтерьере, и особенно на фасадах соборов важное место принадлежало скульптуре.

" Сотни, тысячи, а иногда десятки тысяч скульптурных композиций, отдельных статуй и украшений на порталах, на карнизах, водостоках и на капителях непосредственно срастаются со структурой здания и обогащают его художественный образ". Самым существенным типом готической пластики стала статуя, в противовес распространенному в романском искусстве рельефу. Хотя, готические скульптурына фасадах воспринимаются, как части целостнойогромной декоративно-монументальной композиции, и органично связаны со стенами, и читаются как многофигурный рельеф. И только при приближении зрительвидел как единая картина исчезала из поля его зрения, и на передний план выходили отдельные статуи, окаймляющих портал, входящие в состав надвратных рельефов. Во внутреннем пространстве храмов скульптурыпоставленные на выдвигающиеся из столбов консоли, были видны с разных сторон. Исполненные движения, они выделялись по ритмике от стройных направленныхвверх столбов и утверждали собственнуюнеобычайную пластическую выразительность. В сравнении с романскими готические скульптурные композиции характеризуются более понятнымиблизким к действительности сюжетам, более повествовательным и поучительнымнастроениема, самое важное, большой пышностью и непринужденной человечностью в выражениидуховногочувства. Развитие характерныхсредневековых художественных средств скульптуры, а это и экспрессия форм, выражение духовных чувств, бурная динамика складок одеяний, интенсивная моделировка светом и тенью, выразительность сложного, напряженного движения силуэта, содействовалоформированию образов высокой психологической достоверности и громадной эмоциональной выразительности. Выбор сюжетов, как и распределениесюжетов в гигантских скульптурных комплексах были подчинены установленным церковью правилам, которые были сформированы в строгие догматические каноны. На фасадах храмов разворачиваласьв соответствии с религиозными представлениямикартина мироздания.

Но даже в христианские сюжеты постепенновмешиваласьзаинтересованность реальной действительностью, котораяпроникала в евангелические образы. Высшие достижения скульптуры связаны со строительством Шартрского, Реймского и Амьенского соборов, на фасадах которых расположены до двух тысяч скульптурных произведений, чьи художественные качества весьма высоки. «Шартрские мастера создали ряд превосходных по яркой индивидуальной характерности и одухотворенности образов». К зрелым статуям комплекса относится фигура Святого Феодора на западном фасаде, в ней воплощен образ героического христианского война, притом при обходе выражение лица меняется. Новое появилось в решении пластики человеческой фигуры, например в фигурах Святых Мартина, Григория, Иеронима появилось легкое, но явственное движение. По пути все большей свободы шло развитие готической скульптуры во Франции, в статуях Марии и Елизаветы на фасаде Реймского собора выражена пластическая мощь, они объединены молчаливым диалогом. Энергичная световая моделировка дает дополнительную живость изображению. Германская скульптура менее распространена, но сохранившиеся образы дают четкое представление о специфике немецкой пластики. Два знаменитых драматических образа: маркграфа Эккехарда Наубургского собора (сер. XIIIв.) и его жены

Уты, представляют две яркие индивидуальности властного рыцаря и его меланхоличную, задумчивую супругу. К XIVв. наступил определенный спад в готической скульптуре, развитие архитектурных и скульптурных форм шло все к большей утонченности и холодному изяществу. ВXIII — XIVвв. блестяще развивалось и искусство книги, в то времяв миниатюре проявились реалистические тенденции, появилисьбытовые сцены, пейзаж, в орнамент включались изображения птиц, бабочек, зверей.

Ведущая роль в готической миниатюре принадлежала Франции, примером выдающихся достижений в книжной иллюстрации служит Псалтырь Святого Людовика (1270). Фигуративные композиции обрамленыорнаментом с мотивами готической архитектуры, изящные силуэты рыцарей идам исполнены грации и живости. Расширился со временем и спектр иллюстрируемых книг, это не только религиозные тексты, но научные трактаты, часословы, сборники куртуазных песен, хроники. Готическая миниатюра «это обширные галереи крошечных картин — по нескольку десятков в одном фолианте, — сияющих, как драгоценные многоцветы, яркими и нежными красками, наивных, прелестных, наполненных часто очень точными деталями быта». Готическое искусство во всей своей совокупности: архитектура, скульптура и живопись, является уникальным и значительным явлением в мировом искусстве. Придя к концу XIV — началу XVвв. к кризису, выраженному том, что формы «пламенеющей готики» исчерпали себя, стали гротескными и чрезмерно экспрессивными, она, тем не менее, подготовила появление нового искусства Ренессанса.

Готика как стиль наложила большой отпечаток на последующую архитектуру всего мира, в Англии появился национальный Неоготический стиль, неоготикавпоследствии встречается в архитектуре многих стран, в том числе Франции, Германии и России. «Названия больших исторических стилей имеют долгую жизнь, в течениекоторой их смысл часто расширяется настолько, что уже не укладывается в первоначальное значение термина». Заключение

Средние века в Европе -периодинтенсивной духовной жизни, нелегких поисков нового мировоззрения, которое смогло бы соединить опыт предшествующей истории и накопленных знания. Культурное развитие в средневековую эпоху создало новые художественные стили, иной образ жизни, экономику, науку. Наперекорвзглядамфилософовэпохи Ренессанса, Средние века сохранилии развили главные достижения духовной, художественной и материальной культуры. При большом разнообразии художественных средств и стилевом многообразии искусство Средних веков обладает и едиными чертами, а именно религиозным характером, ведь именно церковь была единственным объединяющим началом в разобщенной жизни Европы."Само мировоззрение средних веков было по преимуществу теологическим. Кроме того, церковь выступала главным заказчиком искусства. Наконец, не следует забывать, что духовенство было единственным тогда образованным классом. Религиозное мышление сформировало все средневековое искусство". Другая специфика средневекового искусства — это близость его к народному творчеству.

Традиции «варварской» культуры, народные обычаи, устное творчество, юмор народных карнавалов — все это наложило след на искусство средневековья. Оно многослойнее, чем классическое искусство, и уже не игнорирует народ, тем более, что оно и формируется руками этого народа. Важнейшее отличие между двумя ведущими стилями средневекового искусства романским и готическом, содержалось в том, что готика сумела преодолеть тяжесть и массивность строительной конструкции, что позволило значительнообогатить архитектуру, необычными декоративными приемами. Средневековое искусство создало колоссальные художественные ансамбли; оно разрешилоогромные архитектурные задачи, сформировало новые формы монументальной живописи и скульптуры, а главное, создалосинтез всех монументальных искусств, в которых пыталосьотобразитьабсолютную картину мира. В этом и состоитбольшоевложение искусства средневековья в мировую изобразительную культуру. Но высокая условность лежащая в основеизображения, аскетизм, не разрешающий во всей полноте показать красоту земного, и в конце концов, очевидный догматизм в мышлении задерживали дальнейшее развитие искусства, но в нем самом зарождались новыечерты — черты эпохи Возрождении.

Список литературы

Алпатов М. В. Всеобщая история искусств. Т. 1. М.; Л.: Искусство, 1948. — 386 с. Арган

Дж.К. История итальянского искусства. М.: Радуга. 1990. -

361 с. Бартенев И. А., Батажкова В. Н. Очерки истории архитектурных стилей. Москва. Изобразительное искусство. 1983. — 384 с.

Власов В. Г. Стили в искусстве. Т 1. СПб: Кольна. 1995. -

672 с. Всеобщая история искусств. Т2. М.: Изд. Академии Художеств. 1963. -

612 с. Гнедич П. П. Всемирная история икусств. М.: Современник. 1996. — 494 с. Гуревич А. Я. Средневековый мир; культура безмолвствующего большинства. М.:Искусство.

1990. — 178 с. Данилова И. Е. От средних веков к Возрождению. М.: Искусство. 1975.

— 127 с. Дворжак М. Очерки по искусству Средневековья. М.ИЗОГИЗ. 1934. — 271 с. Дмитриева Н. А. Краткая история искусств. М.: Искусство.

1985. — 320 с. Ильина Т. В. Западноевропейское искусство. М.: Высшая школа.

1983. — 318 с. История зарубежного искусства. Т 2.

Под ред. Кузьминой М. Т., Мальцевой Н. Л. М.: Изобразительное искусство. 1983. — 488 с. Любимов Л. Искусство Западной Европы.

М.: Просвещение. 1976. — 318 с. Лясковская О. А. Французская готика.

М.: Искусство. 1973. — 144 с. Нессельштрус

Ц.Г. Новая история искусств. Искусство раннего средневековья. СПб: Изд. Азбука. 2000. — 383 с. Нессельштраус Ц. Г. Искусство Западной Европы в средние века. Л., 1964

Рейнак С. История Искусств. — М.: Госстройиздат, 1938. — 364 с. Тяжелов В. Н., Сапоцинский О. ИМалая история искусств. Искусство средних веков. М.: Искусство.

1975. — 368 с. Тяжелов, В. Н. Искусство средних веков в Западной и Центральной Европе. М.: Искусство, 1981. — 383 с. Ювалова Е. П. Сложение готики во Франции.СПб.: Дмитрий Буланин. 2000.

— 304 с.