Введение. 
Орнаментальный декор в архитектуре РК

Актуальность. Вся многовековая культура человечества свидетельствует о том, что без искусства — мира прекрасного — не может быть полноценной жизни. Архитектура — это большой и интересный пласт культуры. Она может рассказать много интересного о культуре своей страны. Именно эта особенность искусства архитектуры позволяет узнать художественные народные представления, связанные с определенными периодами истории, и делает архитектурные памятники особенно ценными [1,с.36]. Среди всех искусств, несущих в себе информационное и эмоциональное начало, наименее эмоциональна именно архитектура. Это самый функциональный вид творческой деятельности. В особенности это характерно для современной архитектуры: она более сдержанна, даже суха — функциональность в ней главенствует над эстетикой, ее выразительные средства унифицированы. архитектура орнамент декор пластический Сегодня, в — связи с насаждением безликого интернационального стиля в архитектуре и продолжающимся насильственным внедрением смешивания всего со всем в оформлении утрачиваются самобытность народа, традиции и навыки, чувство принадлежности к малой родине. Необходимо формировать архитектуру, более продуманно, целенаправленно и системно вводить элементы национально-региональной направленности [2,с.13].

Дизайн нуждается в средствах, которые позволили бы ему оказаться вписанным в пространство культуры. Это достигается за счет употребления тех его визуальных составляющих, которые создают определенные художественные композиции и производят соответствующий времени и развитию общества эстетический эффект.

С возникновением во второй четверти XIX в. дизайна как профессиональной деятельности в проектной культуре стали использоваться выразительные средства графики, живописи, архитектуры, декоративно-прикладного искусства, которые активно вводились в изобразительный визуальный порядок предметов дизайна. В эпоху историзма одним из формообразующих средств предметной среды оказывается орнамент.

Частое употребление, вплоть, до начала XX в., в объектах дизайна орнаментальных композиций сопровождалось непрерывным осмыслением роли орнамента в истории искусства. Теоретики дизайна, которые зачастую являлись и практикующими дизайнерами, пытались рассмотреть правомочность употребления орнамента, сформулировать законы его построения и развития, распространить свои выводы на принципы преподавания в школах дизайна как истории стилей, так и орнамента как определяющего элемента художественного стиля.

Актуальность работы обеспечивается ощущающимся дефицитом научно-теоретических разработок по истории орнамента и его изучению в теории дизайна архитектуры, отсутствием комплексного обзора, анализирующего различия в отношении теоретиков дизайна к орнаменту, наблюдаемым в дизайне архитектуры в последнее время «возрождением» орнамента.

Работа дизайнера над пространством, композицией предмета, введение в него орнамента отличалось разнообразием. В период становления дизайна как самостоятельного профессионального знания мастерами эклектично использовалось все орнаментальное наследие. Эта работа подкреплялась и направлялась исследовательскими трудами теоретиков, положивших начало комплексному изучеиию орнамента в дизайне: Дж. Рёскина, О. У. Н. Пыоджипа, О. Джонса, Г. Земпера, Л. Ригля.

Орнамент в западноевропейской теории дизайна сразу стал непрерывно изучаемым объектом. В XX веке конструктивистские, фупкционалистские тенденции модернизма сменили богемные стили XIX — начала XX вв., историзм и модерн, активно использовавшие орнамент. Эти новые формалистические тенденции в самом общем рассмотрении, например, акцентировали структуру, пространство, форму, геометричность, функциональность создаваемой дизайнером вещи.

Имевшая место на протяжении XX века дискуссия о путях соотнесения формы и орнамента в предметном творчестве привела в настоящее время к осмыслению роли орнамента в дизайне архитектуры в ситуации постмодернизма, где новую силу обретает декорирование пространства, для чего привлекается и орнаментальный репертуар. Конструктивистские тенденции начали вписывать орнаментальные композиции в геометрические поля коллажа как напоминание, например, о существовавших больших или этнографических стилях. В последнее время в теории дизайна фиксируется смещение объекта изучения орнамента в дизайне, объединении в рамках системного подхода способов изучения орнаментального комплекса такими авторами как Ф. Муссави, Дж. Трилипг, Д. Бретт.

Объектом исследования является процесс анализа пластического и орнаментального декора архитектурного ансамбля.

Предметом исследования является анализ приемов и средств художественно-образной выразительности орнаментального декора архитектурного ансамбля.

Цель исследования данной работы заключается в теоретическом исследовании приемов и средств художественно-образной выразительности орнаментального декора и разработке пластического и орнаментального декора архитектурного ансамбля.

Задачи исследования:

Актуальность, проблема и цель исследования определили необходимость решения следующих задач:

— изучить, проанализировать и охарактеризовать этапы развития пластического и орнаментального декора архитектурного ансамбля;

— проследить изменение приемов и средств художественно-образной выразительности в дизайне архитектуры.

• — разработать этапы проекта с учетом прототипной методики проектирования объектов архитектурного дизайна;
• — выполнить с материале проектную часть.

Теоретической и методологической основой исследования стали:

Исследовательской базой дипломного проекта послужили произведения архитектуры, живописи и дизайна, труды по теории и истории искусства, художественная критика и публицистика, педагогические и гуманитарные исследования, а также экспериментальные учебные работы архитектурно-дизайнерских учебных заведений и их ведущих педагогов.

Исследование опирается на труды исследователей, рассматривающих проблему визуальной культуры, а также визуального мышления и восприятия такие как Р. Арнхейм, А. Г. Выгодский, А. Г. Габричевский, Дж. Гибсон, Г. Гельмгольц, Б. Дзеви, Л. Иттельсон.

Средовые аспекты архитектурной деятельности и средовой подход в проектировании рассмотрены в трудах В. Л. Глазычева, О. И. Генисаретского, Е. П. Зинкевича, Г. Г. Курьеровой, М. А. Коника, Г. Б. Минервина, А. С. Москаевой, Е. А. Розенблюма и др.

Аналитические работы в области искусствознания и феноменологии, раскрывающие процессы становления визуальных систем, в том числе формальные школы, представлены в трудах классиков Г. Вельфлин, Б. Р. Виппер, А. Бринкман, А. Гильдебрандт.

Знаково-коммуникативный аспект формы имеет общетеоретическую базу, раскрываемую информатикой и семиотикой рассмотрены в работах А. Моль, Ч. Моррис, Ч. Пирс, Ф. де Соссюр, семантикой Р. Барт, М. Ю. Лотман, В. Ф. Маркузон, У. Эко.

Исследования в области современной пластической культуры и аспекты развития и становления ее основных направлений и визуального языка представлены в работах М. Ю. Германа, А. Г. Габричевского, З. Гидиона, И. А. Добрициной, Ч. Дженкса, Р. Вентури, А. В. Иконникова.

В работе использованы теоретические труды в области композиции труды И. А. Азизян, И. Араухо, И. А. Добрицыной, Е. В. Волковой, Г. С. Лебедевой, В. И. Локтева и художественного формообразования (труды А. Э. Коротковского, А. Л. Дембрича, В. И. Иовлева, А. Г. Раппапорта, Ю. С. Сомова, Ю. С. Янковской и посвященные исследованиям методов овладения теми или иными положениями композиции (работы В. И. Мальгина, Д. Л. Мелодинского, А. А. Нестеренко и др.

Основными методами исследования явились:

• — изучение и анализ специальной литературы по проблеме исследования;
• — анализ содержания различных методологических подходов по проблеме пластического и орнаментального анализа в дизайне архитектурного ансамбля;
• — метод эксперимента при выполнении дизайн-проекта;

Научная новизна:

Материал дипломного проекта может использоваться студентами специальности «дизайн» и при выполнении дизайн-проектов.

Практическая значимость данной работы заключается в том, что она подтверждает возможность изменения, дополнения, совершенствования приемов декорирования в архитектурном дизайне.