Создание композиций в разных стилях с доминированием генеративных органов растений

В основном фитокомпозиции делают из живых, стабилизированных цветов и сухоцветов. Композиции из сухоцветов более долговечны и не очень прихотливы в уходе по сравнению с композициями из живых цветов. Основные идеи для композиций из сухоцветов, которые Вы можете составить для своего дома — букет в вазе и декоративное дерево.

Выбор соответствующих сухоцветов — важная и ответственная часть составления аранжировки. Необходимо выбрать цветы, которые высушены должным образом. Цвет высушенных цветов, зачастую не очень яркий, поэтому при работе с сухоцветами важно знать, как и чем производить окраску растений [31].

В настоящее время дизайн интерьера редко обходится без использования флористики (флористических композиций), которые зачастую являются настоящими художественными произведениями. Флористика — это действительно уникальное и очень тонкое искусство, которое позволяет нам не только наслаждаться красотой, но и приблизиться к миру природы. Композиции могут быть составлены с учетом правил флористики, а могут основываться исключительно на представлениях автора о красоте и вкусе [32].

Для создания композиций необходимы специальные инструменты и оборудование. К ним относятся: клей, ножницы, перчатки, проволка, киндзан, пенопласт, лента для перевязывания стеблей, пистолет, бумажная лента, клеящая лента, атласная лента, рафия, страйпер, бечевка, секатор [33].

Выделяют четыре основных стиля: вегетативный, декоративный, форма-линейный и параллельный. Каждый из стилей флористики отвечает определенным задачам. фитодизайн композиции флористический.

Вегетативный стиль является наиболее естественным стилем представления растений и цветов. Для этого стиля характерна асимметричная расстановка растений, естественность в организации цветов. Флорист, работая с материалом, должен обращать внимание на внешний вид, форму роста и растительное сообщество растений. Это особенно важно при работе с горшочными. Главное в вегетативном стиле — это организация растений в свободном порядке. Цветы должны выглядеть натурально, так, как они бы росли в естественных условиях. Для того чтобы правильно создать асимметрию, нужно сначала узнать возможности выполнения из трех базисных групп, различных по величине. Доминирующая группа — самая большая группа. Равновесие в композиции достигается с помощью меньших групп. Противоположную, чуть более маленькую группу ставят в отдалении, а рядом с крупной группой располагают соседнюю маленькую. В этом стиле можно использовать камни, коряги, шишки, ветки, мох, ягоды и прочие природные материалы [34].

Композиция может иметь одну или несколько точек роста. Работа в вегетативном стиле требует особо тщательного подбора и расположения материала. Примером вегетативного стиля может быть цветочная композиция с одной точкой роста, расположенной в центре вазы. Когда, исходя из зрительного восприятия, все линии сводятся к одной точке, а главные линии в пространстве не пересекаются [35].

Декоративный стиль самый распространенный, направлен на создание из большого количества различных цветов, единой композиции. Композиции в декоративном стиле, в отличие от вегетативного, создают эффект статичности. Главная задача данного стиля — подчинить цветы и растения единому замыслу, а не подчеркнуть индивидуальность каждого отдельного цветка. Несмотря на то, что растения теряют свою индивидуальность, в единой композиции они выглядят эффектно и красиво. В декоративном стиле очень важно плотное заполнение, то есть расположение растений близко друг к другу. Важно также следить за формой, цветами и размерами растений, так как они должны правильно сочетаться и создавать единое целое. Чаще всего декоративные работы — симметричные. Такие работы очень четкие, стройные, они выглядят самодостаточно, но ненавязчиво. Усилить впечатление помогает правильный подбор цветовой гаммы: работа в контрастных тонах (например, желтый и темно-синий) выглядит более четкой, а использование мягких, нежных тонов, наоборот, ослабляет ощущение четкости [36].

При симметричной организации растения могут быть растравлены как зеркальное отображение относительно оси — середины. Например, белые розы, стоящие слева, должны стоять также и справа на одинаковом расстоянии.

Современные работы в декоративном стиле часто выполняются с применением техники трансформации материала. Особенно хороши и оригинальны аранжировки с цветовыми контрастами [37].

Параллельный стиль предполагает создание композиций из срезанных цветов и трав, расположенных рядами (горизонтально или вертикально).

Во флористике стиль считают параллельным, если большинство растительного или нерастительного материала находятся параллельно друг другу. Параллельные части композиций могут быть как вертикальными и горизонтальными, так и диагональными. Сами работы в параллельном стиле бывают как симметричными, так и асимметричными. Но, конечно, как и в любом стиле, здесь очень важно соблюдать пропорции, учитывать цвета, формы и размеры растений.

Важно также оговорить, что современная европейская школа флористики не выделяет параллельный стиль как отдельный. Это считается параллельной расстановкой материала. Кроме того, некоторые авторы полагают, что композиции строгих и четких форм нужно выделить из декоративного стиля в формальный. Тем не менее, многие немецкие книги и учебники по флористике выделяют именно эти четыре основных стиля: декоративный, форма-линейный, параллельный и вегетативный.

Каждый из рядов составляется из растений определенного вида и цвета. Параллельные части композиций могут быть как вертикальными и горизонтальными, так и диагональными. Сами работы в параллельном стиле бывают как симметричными, так и асимметричными. Композиции, выполненные в параллельном стиле, очень эффектно выглядят в высоких декоративных вазонах или плошках [38].

Форма-линейный стиль проповедует, как правило, асимметричную расстановку. При работе в этом стиле флористу важно добиться напряжения комбинации линий и форм. Для этого необходимо убрать все лишние, «ненужные» детали, так как если соединить много различных растительных элементов, теряется четкость линий и форм.

Чтобы формы и линии стали более четкими, необходимо сочетать контрастные по форме элементы. Например, четкой прямой линии противопоставить неспокойную, извилистую линию. Кроме того, в композиции можно использовать статический элемент — шар. Его можно противопоставить динамичной линии [39].

В отличие от декоративного стиля, форма-линейный ставит во главу угла особенности всех используемых материалов, причем их количество минимально. В этом стиле, из генеративных органов, могут применяться плоды.

Линейный стиль сложнее для восприятия, однако он позволяет собрать прекрасную композицию из небольшого количества материала. Выраженный цветовой контраст элементов, сочетание растительного и нерастительного материала делают работы яркими и интересными [40].