Путешествие по Афинам

ФЕДЕРАЛЬНОЕ АГЕНТСТВО ПО ОБРАЗОВАНИЮ ГОСУДАРСТВЕННОЕ ОБРАЗОВАТЕЛЬНОЕ УЧРЕЖДЕНИЕ ВЫСШЕГО ПРОФЕССИОНАЛЬНОГО ОБРАЗОВАНИЯ

" ПОВОЛЖСКИЙ ГОСУДАРСТВЕННЫЙ УНИВЕРСИТЕТ СЕРВИСА"

Кафедра: " Социально-культурный сервис"

Дисциплина: " Мировая культура и искусство"

Курсовая работа

на тему: " Путешествие по Афинам"

Выполнила студент Бостанчян Т.Г.

Группа Ск-101

Проверила доцент Баженова С.С.

Тольятти, 2010 г.

• Введение
• 1. Античные Афины
• 1.1 Здесь город Афины. Темные времена
• 1.2 Акрополь и Парфенон
• 1.2.1 Акрополь
• 1.2.2 Парфенон
• 1.3 Эрехтейон и Бескрылая победа
• 1.3.1 Эрехтейон
• 1.3.2 Бескрылая победа
• 1.4 Афинские монастыри и соборы
• 2. Мегаполис Афины
• 2.1 Классика нашего времени
• 2.2 Путешествие по Афинам
• 2.3 Русско-греческий разговорник
• Заключение
• Список литературы

Афины — городок удивительной красоты, с которым связана вся судьба Греции, пережившей периоды расцвета и упадка, величия и унижения. Святые горы и крутые утесы, древнейшие храмы и амфитеатры сохранили ту истинную красоту, которая осталась не тронутой спустя много веков. Современные Афины — это динамичный и многоликий город, насчитывающий около 5 млн. жителей. Здесь оживлённый и многолюдный центр контрастирует с почти деревенским обликом тихих городских окраин, а современные здания соседствуют с развалинами древнегреческих построек.

Афины — город, полный приятных сюрпризов для любителей покупок, ищущих чего-то оригинального и по приемлемым ценам. Одним из главных объектов поисков обязательно станут ювелирные изделия из золота и серебра. Многочисленные ювелирные магазины, которые туристы найдут в районах площади Синтагма и Колонаки, предлагают большое разнообразие музейных репродукций с древнегреческих ювелирных изделий, так же как и традиционные, и современные изделия. На улицах можно купить лучшие товары греческих и европейских фирм. Здесь путешественник найдет практически все, от одежды до ювелирных изделий.

Выбрала эту тему: «Путешествие по Афинам», так как считаю, что эта тема актуальна в наше время, ведь очень немногие города планеты могут похвалиться таким обилием туристов — около 10 млн. в год.

Целью данной курсовой работы, является:

· Изучение истории, быта, культуры и достопримечательностей Афин

· Отзывы туристов

Для того чтобы достичь поставленной цели необходимо, как можно тщательнее и подробнее изучить данный город. Дать более подробную информацию об Афинах.

1. Античные Афины

1.1 Здесь город Афины. Темные времена

Согласно мифам, будущая греческая столица обрела название после ссоры Афины с Посейдоном. Боги оспаривали право господства над Аттикой — самым большим полуостровом Эллады — и, не придя к едином решению, обратились к судье.

Небесный арбитр решил отдать земли тому, кто способен не только создать город, но и обеспечить его процветание. Владыка морей ударил трезубцем о скалу, где тотчас появился источник, означавший удачу в мореплавании. Богиня мудрости вонзила копье в каменистую почву, откуда тотчас выросла олива, плоды которой символизировали богатство. Земной народ оценил дар Афины и назвал ее именем город, уже давно существовавший на высоком холме.

Ум и жизненный опыт достались Афине по наследству от матери, богини разума Метиды. Единственным ее неразумным поступком стало обещание произвести на свет детей, способных превзойти верховного бога, коим являлся ее супруг Зевс. Разгневанный громовержец проглотил жену, но вскоре ощутил сильную головную боль. Не желая терпеть муки, он призвал кузнеца Гефеста и приказал ему разбить несносную голову. Дальнейшие события описаны в гомеровском гимне «К Афине» :

Из головы священной Зевс родил дочь в полных доспехах, Золотом ярко сверкавших. При виде ее изумленье Всех охватило бессмертных, пред Зевсом эгидодержавным. Прыгнула быстро на землю Афина из главы его вечной, Острым копьем потрясая.

Выигранное поселение располагалось на берегу Эгейского моря, в живописной долине с множеством холмов, над которыми возвышалась гора, впоследствии ставшая священным Акрополем. Ее крутые склоны поднимались на 156 м над уровнем моря и обеспечивали защиту с суши, а отдаленность берега оберегала от нападений с моря. Население не испытывало недостатка в питьевой воде, поскольку в долине протекала река Кефис с притоком Илисс.

Можно предположить, что в те времена Аттику населяли беженцы с востока, прибывшие на материковую Грецию в VI тысячелетии до н.э. Более 30 веков довольствуясь дарами земли, они вступили в цивилизованную эпоху после открытия бронзы, но земледелие еще долго оставалось их главным занятием. Острые и крепкие изделия из металла облегчили пахоту и строительство, став одной из причин появления торговли. Излишки продуктов обменивались на орудия труда, оружие, украшения или керамическую посуду. Люди богатели, население увеличивалось, и крестьянские хозяйства быстро превращались в города. Неолитическое городище с десятком примитивных хижин постепенно преобразилось в город с каменными домами, дворцами, святилищами многочисленных богов.

Греки не собирали богатых урожаев круглый год, хотя, подобно жителям Апеннин, жили в мягком средиземноморском климате. Развитию сельского хозяйства препятствовал рельеф, точнее, обилие холмов и, соответственно, недостаток плодородных земель. Летом выпадало слишком мало дождей, реки часто пересыхали, поэтому основная часть культур выращивалась зимой, невзирая на снег, нередко выпадавший в этих местах. Главными продуктами на столе древних греков были хлеб, вино и оливковое масло. Творение Афины — священная олива — не сделала всех греков богачами, хотя ее плоды были незаменимы во многих хозяйственных сферах: выжатое из оливок масло использовалось для еды, освещения дома и приготовления косметических мазей. Со временем этот универсальный продукт стал предметом продажи и средством обмена.

В XVII веке до н.э. в Аттику вторглись племена ахейцев. Мрачный, воинственный, богатый и достаточно образованный народ явился с севера, достиг Пелопоннеса, где возникли города-государства Пилос и Микены. Пришельцы селились на высоких холмах, строили поселки с огромными царскими дворцами, окружая их кольцом толстых (до 7 м) каменных стен. Такое сооружение называлось «акрополь», что в переводе с греческого языка означало «верхний город». Через пять столетий микенская цивилизация перестала существовать. Однако тип укреплений вместе с некоторыми элементами погибшей культуры не был утрачен и даже получил развитие в Афинах, где в XIII веке до н.э. правил легендарный Тесей. Будучи незаконным сыном афинского царя Эгея, он прославился благими и недобрыми делами задолго до того, как занял место отца. По преданию, статус наследника достался ему после исполнения трех божественных предписаний: юный царевич поднял камень, взял в руки меч и разоблачил коварство супруги отца Медеи, пытавшейся отравить будущего наследника. Далее Тесей победил Прокруста, избавил афинян от Минотавра, спас от гибели и бросил на диком острове красавицу Ариадну, стал косвенной причиной смерти Эгея, привлек амазонок, едва не разоривших столицу, и, наконец, дошел до убийства собственного сына. Беды окончательно испортили характер Тесея, который и без того не отличался добротой. Законы в пору его правления были настолько суровы, что афинянам пришлось изгнать царя на остров Скирос, где он умер, обретя покой в безымянной могиле. В древнеегипетских рукописях описаны неурожаи, вызвавшие жестокий голод, упадок торговли, разорение сельских общин и массовые перемещения. Покидая страну целыми родами, люди садились на корабли и пускались в бессрочное плавание по Средиземному морю. Заброшенные города разрушались от землетрясений и набегов соседних племен. Одновременно с гибелью микенской цивилизации Эллада вступила в эпоху, оставшуюся в истории под названием «темные века». Казалось, исчезнувший народ унес с собой мореходство, искусство письма, фрески и секреты обработки камня. Остатки населения возвратились к примитивной технике ремесел и почти первобытной архитектуре. Беспорядки усилились на рубеже тысячелетий, когда исконное население полуострова испытало второе северное нашествие: с балканских гор спустились племена дорийцев, ведущих свой род от Дора, сына Эллина. Уничтожив остатки микенской культуры, дикари создали собственную систему ценностей и сумели построить новую Грецию — союз городов-государств, удививших мир достижениями во всех сферах человеческой деятельности. По окончании мрачных веков Афины вступили в период архаики (800−500-е годы до н.э.). Историки видят в нем ранний период эллинской культуры, когда, словно из небытия, возникли забытые ремесла, расцвело искусство, появились наука и философия. Литераторы архаичных времен сумели записать то, что ранее существовало лишь в устном творчестве, — знаменитые греческие мифы. Вначале к легендам обратились юды (от греч. aoidos — «певец»), сочинявшие эпосы, которые исполнялись под аккомпанемент струнного инструмента. Слагая свои произведения по образцу старинных песен, они пользовались известными сюжетами, перерабатывая и дополняя их, чтобы передать потомкам законченную повесть о каком-либо нашумевшем событии. Историческим фоном архаики послужила колонизация, раздвинувшая пределы известного грекам мира до Чёрного моря. Тогда же сложилась особая форма организации греческого общества — полис, или город-государство, который составляли члены общины, наделенные имущественными и политическими правами. Бесправная часть населения, например рабы, метеки, перинки, Вольноотпущенники, в полис не входила. В демократических Афинах не было дворцов. Полноправные граждане жили в домах, возведенных из сырцового кирпича на деревянном каркасе, но отличавшихся от хижин большими размерами и удобством. Городские жилища часто имели два уровня, поскольку шатному эллину требовались комнаты для себя, своей жены, дочерей и многочисленных рабов. Здания располагались вокруг внутреннего дворика, в котором находились алтарь, чахлые растения и колодец. Самое просторное помещение первого этажа — андрон — занимал хозяин. Здесь он работал, отдыхал, принимал гостей, не вставая с деревянного ложа. По другую сторону двора находились кухня, ванная и комната, посвященная богине Гестии, где семья собиралась вокруг очага. В классическую эпоху окруженный колоннами внутренний двор греческого дома именовался перистилем. Столь популярные в античном мире пиры проходили на мужской половине дома. Трехразовое питание греков предполагало наличие двух завтраков и обильного обеда. На вечерний пир обычно приглашали друзей, которых извещали заранее через рабов. Приглашенным разрешалось приводить собственных приятелей, даже если те не были знакомы с хозяином. Иногда к обеду являлись непрошеные гости — паразиты (от греч. parasitos — «нахлебник», «тунеядец»), вкушавшие еду под презрительным взглядом хозяина. Участники пира начинали застолье в назначенное время, не дожидаясь опоздавших, вследствие того, что точность тогда почиталась выше галантности. Гости снимали обувь у входа и не всегда довольствовались омовением ног: от предложения принять ванну и умаслить тело благовониями обычно никто не отказывался. Рабыни расставляли еду на низких столиках, которые по окончании пира задвигались под ложа, покрытые яркой тканью. Гости располагались по двое, спиной друг к другу и обедали полулежа, опираясь плечом на подушку или валик. Греки ели руками, пользуясь вместо салфеток тестом или хлебным мякишем. По окончании трапезы все присутствующие совершали омовение рук и приносили жертву богам в виде обильного возлияния. В конце пира подавались сыр, фрукты, сладкие блюда и вновь «хмельная влага» в качестве обязательного элемента симпозиума (от греч. symposion — «пиршество»). Эллины именовали так философскую беседу за вином, с присутствием аэдов, флейтисток, акробатов, танцовщиц и гетер. Гостеприимство греков со временем перешло в проксению, или государственную обязанность, ставшую основой современной дипломатии. Греческие мужчины и женщины существовали в различных мирах, что выражалось не только в разделении жилища. По закону и древней традиции гречанкам запрещалось выходить на улицу без сопровождения раба. Хозяйки с дочерьми проводили большую часть дня в гинекее — одном или нескольких помещениях второго этажа, куда обычно не заходили мужчины. Комнаты прекрасной половины семейства отличались изящной отделкой; выкрашенные однотонной краской стены были покрыты вышивками и яркими ковриками, изготовленными самой хозяйкой и ее дочерьми. На низких столиках стояли туалетные принадлежности, спрятанные в расписные керамические шкатулки-пиксиды. Придавая большое значение здоровью и физическому совершенству, греки, кроме того, стремились к красоте души. Тогдашнее общество заботилось о поддержании чистоты, отчего в крупных городах существовали общественные бани, куда граждане приходили через день, непременно в сопровождении рабов. Невольник укрывал хозяина зонтом и нес принадлежности, делавшие процедуру мытья более приятной: заменявшие мыложирную глину и соду, белье, полотенца, душистое масло, всевозможные щетки. Приняв горячую ванну в круглом чане, купальщики продолжали блаженствовать в парильнях с сухим горячим воздухом или завершали купание в холодных отделениях. Переломным моментом в полувековой борьбе стало сражение близ Марафона. Осенью 490 года до н.э. афинское войско под командованием Мильтиада разгромило персов благодаря вмешательству Тесея. Согласно мифам, видя усталость соплеменников, дух бесславно почившего царя прорвал вражеские ряды, чем вызвал панику среди врагов и воодушевил своих соотечественников. Одержав первую крупную победу, афиняне вспомнили о благих делах Тесея, особо оценив заслуги по объединению аттических городов. Решив переправить его останки в Афины, люди прибыли на Скирос и долго искали могилу, пока не увидели орла, разрывающего землю когтями. Начав копать там, где указала птица, они нашли гроб с костями в бронзовых доспехах. Бренные останки Тесея перевезли в столицу и с почестями захоронили недалеко от рыночной площади. Впоследствии на месте погребения царя появился храм, сохранившийся гораздо лучше других построек того времени. При нашествии персов обгорела и едва не погибла священная олива, но впоследствии на ней появились зеленые побеги, ставшие символом возрожденной греческой столицы.

После нашествия дорийцев начали медленно разрушаться старые крепости на холмах: царские дворцы зарастали травой и постепенно врастали в землю. К окончанию войны с персами на Акрополе стояли только храмы, а дома и общественные здания располагались у подножия горы. Хорошо освещенный южный склон афиняне избрали для постройки театра Диониса и Одеона Герода Аттика. Немного позже между ними расположилось святилище бога-врачевателя Асклепия. С северного склона в жилые кварталы спускалась Панафинейская (Священная) дорога. Один раз в четыре года по этому пути двигалось торжественное шествие, совершаемое в честь покровительницы города. С возведением крепостной стены на Священной горе появились ярко раскрашенные каменные постройки, храмы и статуи.

Новые Афины сформировались путем объединения нескольких сел и по виду мало напоминали крепость микенских владык. Центром столицы Морского союза был уже не царский дворец, а благоустроенный рынок под названием «агора», с алтарем, храмами, государственными учреждениями, мастерскими и торговыми лавками. На этой обширной площади проходила жизнь всех древнегреческих полисов. Складываясь стихийно в период архаики, в классические времена она формировалась по регулярному плану.

Развитие ремесел в пору архаики определило открытие железа, а также изобретение способов его обработки. Эллинские мастера искусно ковали и паяли различные изделия, снабжая крестьян серпами и мотыгами, а воинов — острыми мечами. Греки добывали так много железной руды, что металла с избытком хватает на собственные нужды и для продажи в соседние и дальние страны. Одновременно гончары успешно осваивали керамику, в чем постепенно превзошли восточных мастеров.

Раскрашенная в сияющие цвета посуда из Афин создавалась для ежедневного пользования. Однако стремление к функциональности не мешало мастерам добиваться совершенных форм и украшать каждый предмет великолепной росписью. Афинские гончары жили и работали в квартале Керамик, откуда начала распространяться техника чернофигурной росписи. Ее основой послужил черный лак, секрет изготовления которого не раскрыт до сих пор; известно лишь то, что в его состав входила древесная зола. В начале работы наносился рисунок, а затем будущие черные силуэты затирались колером. Посуда ставилась и печь, где в определенный момент обжига закрывались все отверстия, и таким образом прекращался доступ кислорода. В результате химической реакции весь горшок становился темным. После этого мастера снижали температуру, открывая разом все отверстия. Покрашенные места оставались черными, тогда как остальная поверхность приобретала мягкий желтый или красный цвет.

В темные века ранние узоры из растений и морских звезд сменились геометрическим орнаментом, составленным из ритмично повторявшихся фигур: окружностей, треугольников, зигзагов. Затем примитивный рисунок начал дополняться сюжетными мотивами — такими, как свадьба или похоронная процессия. Человеческие фигуры имели условный вид и не отличались разнообразием, оттого что их выполняли путем соединения типичных элементов, например черных квадратов, треугольников и палочек. По мере расширения связей с дальними странами в греческой вазописи появились восточные мотивы: цветы лотоса, пальмовые листья, грифоны, сфинксы, сирены. Произведения знаменитых керамистов удивляли сложными узорами: затейливые фигуры чередовались с жанровыми сценами, изображениями богов, героев и простых горожан. Вазовая живопись периода поздней архаики отмечена повествовательным, преимущественно героическим, содержанием, о чем можно судить по рисункам, напоминающим о произведениях монументального искусства. С развитием науки рисунки на вазах становились все сложнее и натуральнее. Изучая строение человека, его скелет и мускулатуру, художники находили правильные пропорции, смело экспериментировали с ракурсами и динамикой. Похожие задачи пришлось решать и скульпторам. Раньше ваятели обрабатывали каменные глыбы с одной стороны, постепенно углубляясь в толщу породы. Мастера поздней архаики подходили к камню со всех сторон, добиваясь правильного силуэта с различных углов зрения.

1.2 Акрополь и Парфенон

1.2.1 Акрополь

По красоте своей они изначально старинны, а по сохранности и доныне свежи.

Афины достигли высочайшего уровня развития в классический период, когда стали крупнейшим полисом в Аттике и признанным культурным центром Средиземноморья. Среди сооружений той эпохи размерами, значением и художественным совершенством выделялся архитектурный ансамбль Акрополя. Стараниями Перикла комплекс на Священной горе обрел законченный вид в 444−429 годах до н.э., когда за старыми стенами появились самые прекрасные памятники античного мира.

Безукоризненно правильными формами изумляет храм, посвященный покровительнице города Афине Парфенос (Деве). Эффектно и торжественно смотрится Эрехтейон со своим знаменитым портиком кариатид. В отличие от строгого Парфенона он удивляет легкостью форм, особой изысканностью отделки и сложностью композиции. Асимметричный план этого храма более никогда не повторялся в греческой архитектуре: расположенные на разных уровнях портики некогда служили входами в святилища Афины Полиады (Городской), Эрехтея, Посейдона и аттической богини Пандросы. В Эрехтейоне находилась деревянная статуя Афины, алтари Гефеста и Бута, могила легендарного афинского царя Кекропа. Во дворе росла священная олива и бил соленый источник, который высек своим трезубцем Посейдон. Характерная для греческого зодчества цельность отличает композицию парадного входа на Священную гору — небольшое святилище Афины Ники, созданное незадолго до возведения главного храма.

В свое время афинский Акрополь в полной мере выражал величие города, но последующие века оставили на нем лишь следы разрушения. Взмывающие в небо беломраморные постройки холма были настолько великолепны, что потомкам не представилась возможность создать что-либо подобное. Единственной и неудачной попыткой дополнить ансамбль стало возведение храма Ромы и Августа перед восточным фасадом Парфенона. В отличие от римлян средневековые правители города, как местные, так и чужеземные, не осмеливались нарушать изначальную гармонию. В отсутствие новых зданий изменения той поры касались только количества статуй и рельефов. Грандиозный комплекс создавался на протяжении полувека и остался недостроенным. Первоначальный план в полном объеме не сумел осуществить даже Фидий — идейный вдохновитель реконструкции и автор скульптурного убранства Акрополя. Тем не менее афиняне создали памятник, изумляющий своей красотой, цельностью и многообразием форм. К настоящему времени от ансамбля зданий Акрополя остались величественные руины, хотя и в таком виде он признается образцом высоких достижений не только греческой, но и мировой архитектуры.

1.2.2 Парфенон

Плоская вершина Акрополя лучше всего видна со стороны моря. Увенчанный колоннадой Парфенона самый высокий холм города до сих пор слывет священным. Являясь центром современного мегаполиса, он формирует его силуэт, привлекая внимание гостей греческой столицы. В древности Священной горой можно было любоваться со всех сторон, а теперь крепость практически скрыта многоэтажной застройкой. Несмотря на строгое соблюдение закона, запрещающего возводить здания выше 9 этажей, Акрополь не виден с востока и севера. В перспективе широких центральных улиц просматривается лишь скала с белеющим на крепостной стене Эрехтейоном. Целиком уникальный памятник можно видеть из старых кварталов, над которыми он возвышается так же, как некогда господствовал над античными Афинами.

В микенские времена акрополем, или верхним городом, называли возвышенную и наиболее укрепленную его часть, надежное убежище на случай войны. Афинский бастион располагался на скалистом холме с плоской вершиной и крутыми склонами со всех сторон, кроме западной. От первобытных обитателей этого места остались только глиняные черепки и фрагменты примитивных орудий. В конце бронзового века поселению угрожало вторжение с севера, отчего гору окружила стена мощной циклопической кладки. Укрепленные ворота имелись только с западной стороны, где склоны были не столь круты. Помимо главного входа, жители пользовались дополнительным тайным проходом с северо-востока, спускаясь по узкой, сложно устроенной лестнице к скрытому в скалах источнику.

В течение трех следующих десятилетий работы на Акрополе ограничивались возведением небольших зданий из белого мрамора, добывавшегося на горе Пентеликон в окрестностях Афин. Начало более масштабных работ относится к эпохе Перикла, который предложил народу проект, рассчитанный на длительный срок: «Если народ имеет все необходимое для обороны, следует направить богатства на цели, исполнение которых принесет государству вечную славу. Храмы потребуют применения всех видов искусства и в данный момент доставят гражданам прямую выгоду. При этом будут привлечены все мастера, будут заняты все рабочие руки Афин, в сущности, весь город будет изукрашен, народ пойдет на службу и получит пропитание» .

На строительстве мраморных храмов Акрополя действительно трудились почти все свободные ремесленники города. «Там, где материалом служили ценные породы камня, — писал Плутарх, — медь, слоновая кость, золото, черное дерево, нельзя было поручать работы рабам. Здесь были задействованы живописцы, скульпторы, вышивальщики тканей, плотники, каменщики, золотых дел мастера, литейщики и чеканщики. Колоссальная стройка дала работу перевозчикам и добытчиками материалов, купцам, корабельщикам, канатчикам, кожевникам, горнякам. В каждом из этих ремесел и занятий, в свою очередь, имелись не только мастера, но и поденщики, носильщики, чернорабочие, превращенные в органы большого коллективного тела. Таким образом, люди всякого достатка трудились и зарабатывали». В Афинах рассказывали историю об ослике, возившем камни на Акрополь. Одряхлевшее животное освободили от работы, но «пенсионер» каждое утро вместе со всеми поднимался на гору. Увидев, что даже осел понимает важность стройки, власти распорядились кормить его за общественный счет.

Единственная дорога на Акрополь существовала с незапамятных времен. Плавно поднимаясь по западному склону, обрамленный кипарисами Священный путь приводил к Пропилеям — крытой проходной галерее, через которую паломники могли пройти на широкую площадь. Посреди нее стояла огромная статуя Афины Промахос, а за ней виднелись храмы Парфенон и Эрехтейон, разделенные второй площадью с алтарем Афины.

Афины Парфенос — стало пластическим символом идеального государства. Сократ ссылался на нее при определении прекрасного, в частности упоминая о слоновой кости, употребленной скульптором для рук и лица, о драгоценных камнях — для глаз, чистом золоте — для одежды. Правильное использование материалов снискало Фидию славу «прекрасного ремесленника», или «калос демиургос», как это прозвище звучало по-гречески. В трудах Павсания имеется описание статуи Афины в длинном хитоне, с изображениями сфинкса и грифонов на шлеме, с головой Медузы на груди, с копьем в одной руке и небольшой скульптурой Ники в другой. В римских копиях мраморное лицо Девы кажется холодным и мертвым, тогда как работа Фидия изумляла ясным спокойствием божественного лика. Немалая высота изваяния потребовала увеличения деталей, поэтому зрители даже издалека и в полутьме различали мягкий овал лица, широко расставленные глаза, прямой нос, крутой подбородок, красиво очерченный рот.

Фидий сумел выразить в мифологических образах значение Афины Паллады как древнего божества и покровительницы города. Использованная в большом количестве символика заключала в себе сцены победных битв, изображения священных животных и царских атрибутов. Особенно много отзывов получил щит богини, о котором подробно высказался Плутарх: «Зависть, возбуждаемая знаменитыми произведениями Фидия, повредила ему в особенности тогда, когда он в изображении боя Тесея с амазонками показал на щите самого себя в виде плешивого старика, поднимающего камень обеими руками, и тут же сделал прекрасный портрет Перикла в облике воина. Стратег держит копье перед самым лицом, потому что художник пожелал скрыть сходство с оригиналом впрочем, весьма заметное вблизи.

Согласно первоначальному замыслу Парфенон строился как храм и одновременно как хранилище городской казны. В Акрополь стекались деньги, полученные в качестве дохода с земель богини, сюда же поступали военные трофеи и добыча из серебряных рудников. В денежном выражении все это складывалось в значительную сумму, составляющую государственный фонд который намного превышал средства других городов Эллады.

Хранилище государственных средств требовало замкнутого, окруженного прочными стенами пространства, а также отдельного помещения, где огромные суммы не привлекали бы внимания воров. Золотые статуи, деньги и драгоценная посуда складывались в небольшой по площади западной части здания с перекрытием, уложенным на ионические колонны. Основное, культовое значение Парфенона также требовало защиты, которую осуществляла колоссальная статуя Афины.

В древности парфенон был виден не только со всех концов города, но и с близлежащих островов Эгина и Саламин. Само святилище одним своим видом прославляло греческое искусство, подтверждая репутацию Афин как высшей школы Эллады и самого прекрасного города в мире.

Чувствительный зритель способен ощутить дыхание Парфенона, который часто сравнивают с живым существом. Массу здания и природу объединяет светотень, образуемая крупным чередованием освещенных колонн и мелким ритмом каннелюр отдельных стволов. Расположение на высоком месте включает в ансамбль колоссальную воздушную среду над землей и морем. В облачные дни все это пространство словно материализуется, разводы облаков образуют фантастический рисунок, в который вплетаются прямые линии Парфенона. Композицию органично завершает небо — лазурный свод, мягко контрастирующий с белоснежной архитектурой. Следуя девизу «Ничего слишком!», зодчие поместили здание на фоне невысоких гор, неширокой равнины и не очень далекого, но и неблизкого моря. Даже растительность, обычно бурная в южных краях, здесь не слишком яркая и негустая.

Утратив яркость красок, сегодняшний Парфенон поражает зрителя удивительной гармонией линий. Пентелийский мрамор в кладке стен храма использовался в виде квадр — каменных блоков прямоугольной формы.

Знаменитый философ и математик Пифагор составил таблицу умножения и предложил коллегам десятичную систему мер. Собственно геометрию он дополнил теоремой о квадрате гипотенузы, впрочем задолго до того применявшейся в Вавилоне. Размышления эллинских мудрецов о свойствах геометрических фигур привели к открытию так называемого золотого числа 1,617, которым выражалось идеальное соотношение между высотой и шириной здания. Рассчитанный согласно этой цифре фасад храма на чертеже вписывался в прямоугольник, вертикальные размеры которого лишь немногим отличались от горизонтальных. Предполагается, что при создании архитектурного ансамбля на Священной горе зодчие пользовались золотой пропорцией. Современные специалисты оценили ширину Парфенона в 100 греческих футов (30,89 м). Мнения относительно вертикальных размеров пока спорны, хотя, если верить известному российскому исследователю Н. И. Брунову, высота храма в местных единицах составляет 61,8. Значит высота трех ступеней основания вместе с колонной равняется 38,2 футам, а высота перекрытия с фронтоном — 23,6. Указанные размеры образуют ряд золотой пропорции: 100: 61,8 = 61,8: 38,2 = 38,2: 23,6 = 1,617. Ширина основания Парфенона (100 футов), возможно, являлась начальным горизонтальным размером, а его высота (6 футов) — начальным вертикальным. Греции, где геометрия быстро сформировалась в науку. От египтян были заимствованы ее основы и название, в переводе с греческого языка означающее «измерение земли» .

Некоторые ученые заметили, что длина храма, протяженность холма перед Парфеноном и участка позади него соотносятся так же, как отрезки золотой пропорции. Подобным образом согласуются массивы скалы и здания при взгляде на храм от Пропилей. Золотая пропорция примерно соблюдается в соотношении высоты фасада со ступенями (15,57 м) и высоты колонн (9,57 м). Например, если равенство 15,57: 9,57 — 1,62 выразить в футах, то 50: 31 = 1,61.

Поверхность ступеней храма слегка повышается от краев к центру. Колонны Парфенона не одинаковы по величине, по разделяющему их расстоянию и слегка наклонены внутрь здания. На чертеже здания оси угловых стоек должны были пересекаться на большой высоте. Несмотря на большую, по сравнению с соседними деталями, толщину, крайние колонны выглядят тонкими на светлом фоне. В отличие от многих культовых построек интерьер Парфенона включает в себя интерколумний (внутренний портик) с меньшими по диаметру колоннами. Не слишком удаленные от внешних колонн, они кажутся стоящими глубже, чем расположены в действительности.

Сегодня можно лишь предполагать, какой научной идеей руководствовались авторы Парфенона, но использование ими золотой пропорции в явной или скрытой форме сомнения не вызывает.

1.3 Эрехтейон и Бескрылая победа

1.3.1 Эрехтейон

Современники Перикла не напрасно считали Парфенон воплощением славы и могущества государства. Однако основным местом культа Афины, зданием, где хранилась ее древняя статуя, был другой храм Акрополя — Эрехтейон.

Эрехтейон составлен из разрозненных, сильно контрастирующих друг с другом частей. Своеобразный план в большей мере связан с рельефом холма и наличием в здании нескольких святилищ. Почти все они существовали на этом месте с глубокой древности, что пришлось учесть создателям храма. Вероятно, старые конструкции не позволили устроить искусственную насыпь, отчего новое сооружение не возвышалось, как обычно, на ровном плато, а ступенями спускалось со скалы.

Создание Эрехтейона, безусловно, предусматривалось проектом грандиозного переустройства Акрополя. Новый храм создавался для установки деревянного ксоана Афины Паллады, по легенде упавшего с неба. Среди множества залов Покровительнице города отводилось только одно помещение, хотя вначале вся постройка носила ее имя. В римские времена на храм распространилось название одной из его частей, точнее, святилища Эрехтея, сына богини земли Геи и бога огня Гефеста.

Ранее ксоан хранился в тесной архаической постройке, сгоревшей при нашествии персов. Афиняне успели перевезти святыню на Саламин, а после возвращения наспех отремонтировали опистодом — уцелевшую западную часть старого храма, где статуя простояла около четверти века. Долгожданное переселение состоялось в 406 году до н.э. Через несколько дней после освящения в новом здании возник пожар, который омрачил торжества и привел к разрушению стен. После 10 лет восстановления на территории Акрополя появилась уникальная Постройка, больше никогда не встречавшаяся в греческой архитектуре. Волей автора или заказчика в Эрехтейоне были нарушены каноны периптера. Благодаря сложной конструкции в сочетании с малыми размерами, он больше напоминал жилой дом с балконом и садом, отделенным от дороги низкой каменной оградой.

Когда-то храм опоясывал фриз с накладными беломраморными фигурами. Его основанием служила каменная плита длиной 23,5 м и шириной 11,6 м. Внутреннее пространство разделялось стеной на два помещения, одно из которых — восточное — являлось святилищем Афины Девы. Путь в наос богини лежал через легкий, эффектно оформленный 6-колонный портик. Отмеченный изяществом ионического декора, он являлся входом в здание, но отнюдь не главным, как могло показаться на первый взгляд. Возможно, в древности посетители не допускались в покои богини, где, кроме ксоана, хранились деньги и художественные ценности. Небольшие размеры световых проемов не позволяли злоумышленникам проникнуть внутрь, зато их низкое расположение давало возможность каждому полюбоваться деревянной статуей. Наличие проемов в восточной стене Эрехтейона можно объяснить еще одной причиной. Типичной формой окна классического храма Греции являлось отверстие над дверью, объединенное с ней общим наличником. Высота проема восточной двери составляла около 5 м. Расстояние между ней и потолком настолько незначительно, что по окончании работ не оставалось места для традиционного светового проема. Это заставило архитектора искать другое решение, и он поместил два световых отверстия не над дверью, а по обеим сторонам от нее.

Второе священное место располагалось в западной части храма, где в отверстии пола виднелся след от молнии Зевса, погубившей Эрехтея. Данной святыне надлежало располагаться под открытым небом, поэтому в перекрытии над ним имелось отверстие. Под крышей портика находился вход в крипту, где покоились останки героя. Согласно преданию, сын Геи и Гефеста воспитывался Афиной, попав к ней еще младенцем в закрытом ларце. Поручив заботу о ребенке трем дочерям царя Кекропа, богиня строго запретила открывать ящик. Девушки поклялись не нарушать запрета, но когда любопытство пересилило, две из них заглянули под крышку и увидели змей, охранявших спящего Эрехтея. Испугавшись до безумия, сестры выбежали из комнаты, бросились с северного склона Акрополя и разбились о скалы. Младенца воспитала послушная Пандроса, которая в награду за труды получила святилище близ храма Афины. Повзрослевший Эрехтей стал царем Афин, а после смерти почитался наравне с богами.

Горожане приносили герою дары не менее богатые, чем богу моря Посейдону, занимавшему третье заветное место храма. Обрамленная резным наличником дверь вела из северного портика в просторную прихожую, тянувшуюся вдоль западного фасада. В дальнем углу этого помещения был устроен колодец с соленой водой. По легенде, огражденный каменной кладкой источник создал Посейдон Эрехтевс (Потрясатель земли). В прихожую открывались двери в его святилище, а также в комнаты, где стояли алтари Гефеста и двух братьев — Эрехтея и Бута, пожелавшего стать жрецом Афины.

Если традиционными греческими храмами чаще любовались снаружи, то здесь светская элегантность вызывала интерес к внутреннему устройству. В святилище богини утренней росы Пандросы можно было пройти из северного портика через небольшую дверь справа от главного входа в храм. Жрецы чаще ходили через западное помещение и прямоугольный проем в стене цоколя. Современные посетители Акрополя, проделав тот же путь, могут увидеть оливу с узкими серебристо-зелеными листьями, эффектно выделяющимися на фоне желтоватого мрамора. Она была посажена в 1920;х годах на месте, где, по описаниям античных авторов, росло дерево Афины. Справа от него в углублении, перекрытом массивным каменным блоком, располагалось четвертое священное место храма, где был похоронен и почитался первый афинский царь Кекроп.

Над Кекропейоном, словно надгробный памятник, возвышается основная достопримечательность Эрехтейона — знаменитый портик кариатид. Изначально к нему примыкало каменное ограждение, за которым скрывался двор с миниатюрным садом.

Ни время, ни люди не пощадили прекрасные статуи Эрехтейона. Они чудом уцелели после бомбардировок Акрополя, но остались без рук. Их первоначальный вид и положение относительно тела оставались тайной до 1952 года, когда на вилле императора Адриана вблизи Рима нашлись копии некоторых акропольских скульптур. Теперь известно, что все мраморные девушки левыми руками касались края одежды, удерживая в правых культовые сосуды — фиалы.

Западная сторона была единственной частью Эрехтейона, которая обозревалась целиком. Видеть ее сверху донизу могли те, кто находился во дворе, отгороженном от площади каменным парапетом. Стоявшее вблизи святилище Пандросы не позволяло устроить здесь такой же портик, как с восточной стороны, поэтому архитектор решился поднять колонны на цоколь высотой около 4 м. Асимметрично расположенный дверной проем находился под одной из них и был отодвинут в сторону настолько, чтобы не нарушалось зрительное равновесие между западной и южной частями храма. Отсюда можно было пройти во внутреннее помещение и выйти наружу через портик кариатид. Изначально промежутки между колоннами прикрывали легкие бронзовые решетки. В римские времена их сменили стены с большими окнами. Мраморные столбы наполовину вошли в кладку, превратились в полуколонны и остались таковыми навсегда.

1.3.2 Бескрылая победа

Миниатюрная обитель богини Победы занимает часть площадки пиргоса, откуда открывается восхитительный вид на город и Саронический залив. С этим местом связана легенда об одном из подвигов Тесея, освободившего соплеменников от Минотавра. Кровожадное чудовище с телом человека и головой быка каждый год пожирало семь девушек и семь юношей, которых афиняне доставляли на Крит. Убив Минотавра, царевич возвращался домой, но, к несчастью, забыл поменять черные паруса на белые, возвещавшие о победе. Старый Эгей ждал сына на старой микенской башне, там, где позже был построен пиргос с храмом Афины Ники. Увидев на горизонте «черный корабль», афинский царь подумал, что Тесей погиб, и в отчаянии бросился с утеса.

Вскоре на месте трагедии появилось святилище Эгея, однако в 427 году до н.э., когда началось возведение храма Афины, оно существовало только в легендах. Калликрат спроектировал новое здание по древнему образцу, подняв его на трехступенчатый подиум и оформив два противолежащих фасада портиками с четырьмя колоннами. Монолитные столбы высотой немногим более 4 м завершались ионическими капителями. Сама постройка также производила цельное впечатление. Некогда белоснежная, она и сейчас выглядит единым куском мрамора, хотя и немного пожелтевшим за 2 тысячи лет пребывания на солнце. Расположенный на высоком, резко выступающем участке скалы храм Афины Ники стоит под углом к Пропилеям, благодаря чему воспринимается как самостоятельный объем. Не сливаясь с постройками заднего плана, это сооружение эффектно смотрится на фоне синего неба, изумляя своими ясными, оточенными формами. Держа классический антаблемент, колонны несут на себе архитрав, карниз и рельефный фриз.

Некогда интерьер храма украшала статуя Афины Ники. Ныне утраченная, она знакома нашим современникам по описаниям ксоана — статуи, выполненной из куска дерева по типу языческих идолов. Впрочем, храмовая скульптура походила на древний истукан только общим видом, поскольку была создана в манере зрелого классического искусства. Деревянная богиня стояла посреди небольшого зала, держа в одной руке шлем, а в другой ветку граната как символ мира, наступившего после победы. Греки изображали победительницу Афину в образе Ники с непостоянным нравом и крыльями за спиной. Однако афинская Победа была бескрылой (Аптерос): обрезав богине крылья, горожане надеялись, что, разучившись летать, она останется с ними навсегда. В новом тысячелетии Афина Ника все же покинула город, захваченный сначала римлянами, а затем германскими племенами.

В 1205 году греческая столица невольно приобщилась к знаменитым Крестовым походам. Взяв Константинополь, крестоносцы разделили между собой захваченные земли. Афины с окрестностями достались бургундским рыцарям из рода Де ла Рош. Получив статус герцогства Афинского, они оставались таковыми более 250 лет, в течение которых городом управляла череда равнодушных правителей. Переделав Парфенон в собор Святой Марии Афинской, они превратили Пропилеи во дворец: надстроили второй этаж, воздвигли башню в мрачном романском стиле, совершенно закрыв античные здания. Привыкший к осадам и бомбардировкам Акрополь был надежной крепостью. Укрепления его постоянно обновлялись и дополнялись новыми бастионами, а город в бытность свою герцогных времен до эпохи высокой классики. Расположенные недалеко друг от друга, они созданы одним архитектором и разделены коротким промежутком времени, составляющим всего 35 лет. Столь непохожие внешне, разные по сути, но одинаково прекрасные постройки выступают примером изменения архитектурной композиции в зависимости от смены исторической обстановки.

Турки частично разрушили все постройки Акрополя, полностью уничтожив храм Афины Ники. Ревностно оберегая свои владения, они запрещали «неверным» появляться в Греции, но немногим из них все же удавалось проникнуть даже на засекреченный Акрополь. В 1674 году на Священной горе побывал французский посол в Константинополе маркиз де Нуантейль, добившийся разрешения зарисовать античные памятники. Созданные тогда изображения скульптур Парфенона известны как рисунки Каррея, хотя их автором мог быть любой художник из свиты маркиза. Тем не менее беглые наброски стали единственным наглядным описанием фронтонов храма до разрушения.

Подобно всей пластике Акрополя, скульптура храма Афины Ники удивила французов безукоризненным исполнением и огорчила полуразрушенным видом: в результате многолетнего варварства все статуи остались без голов и конечностей. От первоначальных рельефов со сценами исторических и легендарных сражений также остались только фрагменты. Само здание вместе с фронтоном Парфенона перестало существовать в 1685 году, когда началась война между турками и венецианцами. Подготовка к обороне крепости потребовала строительства новых укреплений. На месте разобранного храма Афины Ники появилась батарея, возведенная из блоков древнего мрамора.

Антикварные изыскания удачно совпали с годами рабства и мрака. Европейцы прибыли в Афины в то время, когда город уже не страдал от обстрелов, но пребывал в состоянии глубокого упадка. Условия жизни в нем были плачевны; жители Афин забыли об искусстве и заботились только о выживании. Получив разрешение взять «обломки камней с надписями и фигурами», иностранцы вырубили из Парфенона множество памятников, с тем чтобы вывезти их в Англию. В начале следующего столетия на туманный Альбион отбыли 12 фигур с фронтона главного храма, 15 метоп, 56 плит фриза, кариатида из портика Эрехтейо — на, фрагменты мелких и крупных статуй. Позже все эти вещи украсили экспозицию Британского музея, став первыми греческими статуями, представленными европейской публике.

Античное искусство открылось миру, но Акрополю был нанесен непоправимый ущерб, что вполне справедливо вызвало гнев передовой общественности. Лорд Байрон описал действия соотечественников фразой «На что не решились готы, сделали скотты». Хищения продолжались до 1834 года, когда после основания Греческого государства на Священной горе начались реставрационные работы. Восстановление святилища Афины Ники проводилось с использованием древних деталей. К 1935 году храм обветшал и грозил обрушиться вместе с пиргосом, поэтому его пришлось разобрать. К счастью, умелая реставрация не нарушила очарования древнего памятника. Более того, под мраморным фундаментом и кладкой микенской башни археологи обнаружили фрагменты архаического алтаря, чем доказали глубокую древность культа Афины. Сегодняшние посетители музея могут увидеть остатки этих построек, которые хорошо видны через прикрытое решеткой отверстие в полу наоса.

Создателям декоративного богатства Парфенона удалось выразить славу родного города и восхищение его народом. На метопах восточной стороны храма представлена борьба олимпийских богов с гигантами. С северной стороны помещены сцены Троянской войны, в западной части изображено сражение Тесея с амазонками, а в южной — бой лапифов с кентаврами. Мотив боя человека с животным варьируется с поразительным разнообразием. На каждой плите показаны только две фигуры: грек побеждает, борется из последних сил, лежит поверженный под ногами чудовища. С большим мастерством переданы мускулистые тела, лошадиные крупы, напряженные позы героев. Не впадая в излишний натурализм, все авторы изображений сохранили уровень высокого, героического искусства.

Среди 400 изображенных на фризе фигур нет ни одной, точно повторяющей другую. Ближе к восточной стороне динамичное движение замедляется, постепенно переходя в блаженный покой.

В ходе восстановительных работ на территории Акрополя была ликвидирована поздняя застройка, заново выложен храм Афины Ники, заменена слепками оставленная под открытым небом скульптура. В настоящее время оригинальные рельефы и статуи находятся в Британском музее, в Лувре и афинских музеях. Стройные формы построек Акрополя, а также его прекрасные статуи, даже в виде копий, привлекают гостей со всего мира. Произведения античного искусства вдохновляют художников и поэтов, а изображение Парфенона является эмблемой ЮНЕСКО. Сегодня классическое совершенство храма не только услаждает взор, но и приносит немалую прибыль. Значительную часть бюджета Афин составляют доходы от туризма. Красоту древней архитектуры активно используют предприниматели — владельцы ресторанов, гостиниц, коммерческих центров и казино, сделавшие Акрополь своим торговым знаком.

1.4 Афинские монастыри и соборы

Полное представление об Афинах византийского периода невозможно составить без осмотра монастырей. Строившиеся в рамках средневекового города, со временем они вышли за его черту и сегодня находятся в живописных окрестностях, достойных внимания не меньшего, чем сами памятники.

Монастырь Дафни

Античные мифы, классический и византийский периоды афинской истории представлены здесь в таком необыкновенно ярком сочетании, что посетитель Афин непременно должен побывать в этом монастыре. Монастырь Дафни считается наиболее значительным византийским памятником в афинских окрестностях, а его мозаики признаны шедеврами золотого века византийского искусства. Во II веке от Р.Х. знаменитый путешественник Павсаний упоминает о существовании здесь святилища Дафниос или Дафнейос Аполлон, стоявшего у Священной дороге, которая вела из Афин в Элевсин. Храм Аполлона был разрушен готами в 395 году от Р. Х. Когда византийские императоры запретили языческую религию, на месте древнего святилища (и из его же строительных материалов) была воздвигнута церковь. Устройство христианского храма именно здесь имело особое значение: мимо него по дороге в Элевсин проходили приверженцы «эллинской» (языческой) веры, направлявшиеся на Элевсинские мистерии. В 1100 году на месте первой церкви была возведена новая, имевшая восьмиугольную форму, и вплоть до XIX века монастырский ансамбль претерпел целый ряд архитектурных преобразований. Во время Греческой национально-освободительной революции 1821 года монастырь служил укрытием борцам за свободу. Монастырь расположен на том месте, где в античные время был храм Аполлона и священная лавровая роща. На этом основывается одна из теорий, объясняющих происхождение названия местности: дафни по-гречески значит лавр. Согласно другой версии, местность получила свое название в честь древней царицы Дафны, чей корабль разбился у берега Элевсина; царица спаслась от кораблекрушения и в благодарность Аполлону воздвигла посвященное ему святилище, которое и было разрушено готами в 395 году. Есть впрочем и другой миф, гласящий, что на этом самом месте нимфа Дафна, убегая от воспылавшего к ней любовью Аполлона, превратилась в лавровый куст. Своей широкой известностью монастырь обязан в значительной мере уникальным мозаикам, созданным в XI веке от Р.Х. и украшающим стены, купол, перекладины креста на крыше и помещение алтаря. На мозаиках представлены семьдесят шесть сцен из жизни Христа и Девы Марии, а также образы святых и пророков. В центре внутренней поверхности купола господствует образ Христа Пантократора (Вседержителя), заключенный в круг (символ неба). Золотой фон изображения символизирует рай. Обратите внимание на строгое выражение лица, внушающее ощущение того, что Христос следит за всем происходящим на земле и судит людей по их деяниям. Центральное изображение окружено образами старозаветных пророков