История писания Петра Великого

Петр I является неоднозначной личностью в истории царской России. Его многогранность и неординарность будоражила его современников. Каков он был на самом деле, мы можем только предполагать, а наши предположения в свою очередь строятся на мемуарах современников и конечно на произведениях искусства, которые в красках описывают разные настроения и величественность императора.

Искусствоведы и историки насчитывают сейчас более двухсот разновидностей прижизненных и посмертных изображений Петра I. Однако портреты Г. Неллера, Я. Веникса, Я. Купецкого, Г. Таннауера, Л. Каравака, К. Моора, Ж. М. Натье, И. Никитина, А. Матвеева отличаются настолько индивидуальным отношением к личности великого преобразователя, что каждый из них по праву стал основой определенного иконографического типа, образцом для повторений и вариантов.

Придворный этикет требовал создание портретов и исторических картин, которые сособны увековечить облик и деяния государя. Вопросы изобразительного искусства всерьез заинтересовали Петра позднее.

Первые известные портреты Петра были исполнены иностранными художниками. При всех тогдашних европейских дворах подобное положение вещей представлялось обычным делом. И все же, верный себе, Петр непременно хотел «чтобы и из нашево народа были добрые мастеры», и в конце концов Иван Никитин стал придворным портретистом наряду с Готфридом Таннауером и Луи Караваком.

Нельзя, тем не менее, сказать, что детских и юношеских изображений Петра Алексеевича не сохранилось: не позднее 1685 года в Москве, по-видимому, кем-то из иностранных мастеров был исполнен двойной овальный портрет царей Ивана и Петра. По сведениям Д. А. Ровинского, он был привезен в Париж посольством князя Я. Ф. Долгорукого и в 1685 году гравирован одним из представителей семьи парижских издателей и граверов Никола Лармессеном.

Путешественник Кемпфер, представленный царскому двору двумя годами ранее, в 1683 году, отмечал, что «младший царь смотрел на всех с открытым прелестным лицом, по которому, при обращении к нему речи, беспрестанно играла кровь юношества. Дивная красота его пленяла всех предстоявших, а живость приводила в замешательство степенных сановников московских».

Первое путешествие в Европу, так манившую его воображение, Петр осуществил в составе Великого посольства в 1697—1698 годах. Царь числился в составе посольства под именем Петра Михайлова, но в Европе этот маскарад никого не обманул: на протяжении всего пути персона Петра вызывала по понятным причинам большой интерес, что нередко служило источником его сильнейшего раздражения.

По свидетельству известного философа и математика Г. Лейбница, один из первых в Европе портретов Петра был написан летом 1697 года в Кёнигсберге. Петр «отличается большой любознательностью и живостью, препятствующей ему оставаться спокойным, — писал Лейбниц. — Вот почему трудно было его писать, но в конце концов это удалось, и картина довольно похожа». В. Ф. Левинсон-Лессинг, впервые опубликовавший этот документ, предположил, что автором портрета был польский художник Теодор Любинецкий, состоявший с 1682 года на службе у курфюрста Бранденбургского в качестве придворного живописца и хранителя картинной галереи. В переписке Г. Лейбница и Т. Любинецкого В. Ф. Левинсоном-Лессингом было обнаружено и упоминание о том, что Т. Любинецкий в 1703 году собирался ехать в Россию и вел по этому поводу переговоры с «московским послом» в Берлине.

Чуть позже, англичанином Г. Неллером и голландцем Я. Вениксом были написаны портреты, изображавшие молодого царя как полководца-триумфатора: в полных латах и на фоне морского и сухопутного сражений. Подобные формы портрета, широко распространенные в Европе уже не первое столетие, в русском искусстве того времени еще не существовали и воспринимались именно как портреты европейского типа. В обоих случаях, рядом с Петром не шапка Мономаха, но, что особенно примечательно, — корона и скипетр как символ признания столь важного для Петра I равноправного положения среди европейских монархов.

Портрет кисти королевского живописца сэра Годфри Неллера был написан в Утрехте, в сентябре 1697 года. Петр согласился позировать художнику по просьбе Вильгельма III Оранского, и современники неоднократно отмечали необыкновенное сходство изображения.

Портрет был необычайно популярен: по свидетельству историков, первая гравюра (по пояс) была исполнена в 1698 году гравером Джоном Смитом в технике меццо-тинто и в дальнейшем было издано до семидесяти вариантов той же гравюры.

Особую страницу иконографии Петра I составляют портреты 1710-х 1720-х годов, написанные иностранными и русскими мастерами как в Европе, так и в России.

Поглощенный на протяжении первого десятилетия XVIII века военным противостоянием с королем Швеции Карлом XII, Петр I не мог, вероятно, уделять особого внимания художествам, хотя именно в этот период создавались произведения, запечатлевшие победы русских войск, например, картина Пьера Дени Мартена «Битва при Лесной» (1708, Государственный Эрмитаж). Но уже через год с небольшим после Полтавской победы, в октябре 1710 года, в Вене был заключен контракт о поступлении на русскую службу живописца Иоганна Готфрида Таннауера. Г. Таннауер был рекомендован Петру I известным европейским живописцем Яном Купецким. Купецкий в 1711 году в Карловых Варах написал портрет лечившегося там царя. Копии этого портрета во множестве распространялись в землях южных славян.

Портретист, миниатюрист и исторический живописец Готфрид Таннауер родился в 1680 году предположительно в Саксонии, умер в 1733 или 1737 году в Петербурге. Первоначально занимался часовым делом и музыкой. Живописи учился в Венеции у С. Бомбелли, затем жил в Голландии, копировал произведения П. П. Рубенса. Будучи за границей, Петр I пригласил Г. Таннауера в Россию. В марте 1711 года художник приехал в Смоленск, сопровождал Петра I в Прутском походе, затем поселился в Петербурге. Имел учеников, в том числе П. Еропкина, впоследствии известного архитектора, и живописца Ф. Черкасова, уехавшего в 1716 году в Италию вместе с братьями Никитиными. Сын Г. Таннауера Иоганн Себастьян учился гравированию при Академии наук в Санкт-Петербурге.

В Петербурге Таннауер писал портреты царевича Алексея Петровича, графа П. А. Толстого, Ф. М. Апраксина, А. Д. Меншикова, портреты жены и дочерей «полудержавного властелина», однако важнейшей его задачей было, конечно, создание изображений Петра I.

Картина «Петр I в Полтавской битве» решена в европейских традициях изображения участия монарха в батальной сцене — композиционно она очень близка знаменитой гравюре, изданной в период царствования Людовика XIV.

Рядом с именем Готфрида Таннауера в истории русского искусства петровской поры привычно произносится имя Луи Каравака. Эти иностранных мастера стали первыми придворными живописцами Петра I и создателями наиболее распространенных впоследствии иконографических типов российского императора.

Луи Каравак родился в 1684 году в Марселе, умер в 1754 году в Петербурге. Гасконец по происхождению, Каравак был представителем третьего поколения «династии» Караваков, занимавшихся декорированием кораблей в Тулоне, позднее — галер в Марселе. Уже во втором поколении Караваки переходят из ремесленников к профессиональному искусству скульпторов-декораторов. По семейной традиции, Луи, младший сын Жана Батиста Каравака, начал свою деятельность в Арсенале галер в Марселе. 13 ноября 1715 года в Париже он заключил с П. Лефортом контракт о поступлении на русскую службу живописцем с обязательством взять в помощники русских учеников. В 1716 году приехал в Петербург, год спустя получил заказ писать картины, посвященные событиям Северной войны, но исполнил по этому заказу только одну картину «Полтавская баталия» в 1718 году. В отличие от Таннауера, уезжавшего в 1726 или в 1727 годах и позднее возвратившегося, Каравак всю остальную жизнь прожил в России, хотя неоднократно подавал прошения либо об отпуске его в отечество, либо о заключении с ним нового контракта. По словам Я. Штелина, «универсальный живописец», он был незаменим при дворах всех русских императоров и императриц, начиная с Петра I и кончая Елизаветой Петровной, поэтому контракт с ним продлевался вновь и вновь. Каравак был и основателем первой в России рисовальной школы, созданной по образцу европейских академий, обязательным элементом методики которой было рисование с обнаженной натуры.

Караваком были созданы портреты Екатерины I, сына Петра I — цесаревича Петра Петровича и дочерей Анны, Елизаветы и Натальи, а также детей царевича Алексея — Натальи и Петра (впоследствии императора Петра II).

В 1721 — 1727 годах Каравак исполнял росписи и руководил живописными работами в Петергофе. В 1725 — 1727 годах работал в Петербурге в «новых палатах» Летнего дворца, принимал участие в создании иконостаса Зимнего дворца. При императрице Анне Иоанновне назначен «придворным первым живописного дела мастером». Составлял проекты оформления различных торжеств, фейерверков. В последние годы жизни продолжал работать как декоратор, исполнил большой парадный портрет Елизаветы Петровны (Государственный Русский музей), по ее заказу писал образа для дворцовой церкви Царского Села. Каравак руководил живописной командой Канцелярии от строений, был наставником многих русских художников, в том числе И. Я. Вишнякова, А. П. Антропова, М. А. Захарова.

Первый портрет Петра I был написан Караваком 1716 году. Именно этим годом датирована французская гравюра с портрета данного типа. Вполне вероятно, что это тот самый портрет, который находится ныне в собрании Центрального военно-морского музея (Санкт-Петербург).

Петр изображен на фоне побережья с многочисленными крепостями и моря с выстроившимися кораблями союзного флота (русского, голландского, датского и английского), которым он командовал во время морской кампании осенью 1716 года. Каравак приехал в Россию весной 1716 года и Петр вполне мог взять с собой своего придворного живописца.

На втором портрете редкого для Каравака овального формата Петр I представлен в любимом мундире бомбардирской роты лейб-гвардии Преображенского полка, но без орденских ленты и звезды. При дублировании холста на обороте была воспроизведена старая надпись: «Pierre I-ier Emprer de Russie Seul peint dapres nature venant du cabinet de Statue a Petersburg. 954» («Петр I, российский император. Единственный, писанный с натуры, поступил из кабинета статуй в Петербурге»). На подрамнике наклейка с надписью: «Venant de Mde Falconet. 954» («Поступил от мадам Фальконе. 954»).

1717 год отмечен появлением портретов Петра I, исполненных голландцем К. Моором и французом Ж. М. Наттье. Многократно гравированные, они также принадлежат к числу наиболее известных иконографических типов.

Талантливый голландский портретист Карл Моор написал портрет Петра I в марте 1717 года в Гааге. Петр был очень доволен портретом и требовал доставить его в Париж для заказа по его образцу гобеленов и миниатюрных копий.

Долгое время считалось, что портрет работы К. Моора находится в собрании Государственного Эрмитажа: как работа Моора он вошел в каталог Эрмитажа 1956 года и каталог выставки «Портрет петровского времени» (1973). И только исследования В. Г. Андреевой позволили вернуть эрмитажному портрету авторство Андрея Матвеева.

Жан Марк Наттье, которого звали в России Натьер и Натуар, — французский портретист, член Королевской академии живописи и скульптуры. На основе свидетельств современников Д. А. Ровинский предположил, что Наттье и был тем самым французом, который «списывал» портрет Петра I 18 мая 1717 года. Портрет Екатерины был исполнен в Гааге месяцем позже. В настоящее время оба портрета находятся в собрании Государственного Эрмитажа.

И конечно же, история иконографии Петра Великого будет неполной без произведений Ивана Никитича Никитина. Его портреты Петра не составили собственно иконографического типа, то есть не были копированы и гравированы, тем не менее И. Никитин первым из русских мастеров стал «персонных дел мастером» и получил преимущественное право писать портреты самого царя и его семьи.

Вплоть до второй половины ХХ столетия Иван Никитин оставался фигурой полулегендарной. Слишком неправдоподобными казались перипетии его судьбы. Потребовались многолетние усилия многих исследователей для того, чтобы более или менее полно воссоздать жизнь блестящего русского портретиста.