Разработка женской молодежной коллекции одежды

Государственное образовательное учреждение Среднего профессионального образования ТЕХНОЛОГИЧЕСКИЙ КОЛЛЕДЖ № 14

ДИПЛОМНЫЙ ПРОЕКТ Тема Разработка женской молодежной коллекции моделей под девизом: «Без страха и упрека»

г. Москва 2011уч. год

Содержание Введение Глава 1. Художественно-теоретическая часть

1.1 Научно-исследовательский раздел

1.2 Проектно—композиционный раздел Глава 2. Конструкторско—технологическая часть

2.1 Описание внешнего вида модели

2.2 Выбор материалов и обоснование выбора

2.3 Конструкторско-технологический раздел Глава 3. Экономическая часть Заключение Список используемой литературы

Введение

Актуальность дизайна обусловлена усиливающимся с каждым годом влиянием дизайна на социальную культурную сферу жизни. Гармоничный дизайн становится неоспоримым условием конкурентного преимущества в современных рыночных отношениях и играет важную роль в частной жизни человека. Дизайн становится эстетически предметным выражением духовной и материальной жизни человека. Он формирует ценностную картину мира, поддерживает традиции, вырабатывает новые тенденции, создает комфорт и уют, придает жизни стабильность и одновременно будоражит ее.

Дизайн открывает широкие возможности материализации эстетических идей, новые горизонты красоты и величия человека. Дизайн, это уникальное по своей природе явление, востребовал множество естественных дарований человека, ценности эстетики, этики, уважения и заботы о людях. Дизайн помогает человеку ощутить насыщенность собственного существования разнообразием возможностей, помогает ощутить обладание собственным богатым воображением.

Дизайн постоянно стремится найти новые ниши в казалось бы переполненном пространстве. Зачастую эти ниши являются прообразами давно забытых вещей и замыслов. Дизайнер проектирует, планирует то, что еще отсутствует. Он реализует замысел, создавая нечто новое, расширяя пространство культуры. Одновременно происходит самосозидание, помогающее определить человеку себя и свое место в мире. Специфика творчества в дизайне заключается в том, что принципиально новые формы в культуре чрезвычайно редки, прообразы большинства форм уже существуют. Новое часто оказывается хорошо забытым либо известным старым. Но и с его помощью происходит преодоление сложившихся стереотипов в отношении человека к самому себе, навыках, движениях, манере держаться, поведении в целом. Вещи, созданные дизайнером, создают не только новую вещественность, но и новую человечность. Данную функцию легко представить в дизайне одежды. Модельеры систематически обращаются к элементам истории и культуры и находят в них новые решения, которые позволяют им создавать уникальные коллекции. В современном мире человек стремится уйти от реальности в новые миры, переместиться на другие планеты, вернуться в прошлое или заглянуть в будущее. Прогнозируя вероятные тенденции развития человека и его предметного мира, дизайнер способен воплотить прогноз в вещь. Любая гипотеза требует своего предметного воплощения для того, чтобы быть всесторонне воспринятой и оцененной. Для отдельного человека восприятие продуктов дизайна непосредственно связано с эстетическим удовлетворением. Вещь прекрасна, вещь безобразна. Дизайн сознательно творит красоту. Смысл дизайна — стать уникальным, мощным и эффективным возбудителем эстетической и облагороженной активности общества, возвышать личность, делать её полной самоуважения и достоинства, открывать перед ней пути совершенствования себя и окружающего социального и природного мира. Эстетическая функция дизайна непременная в любом предмете дизайна, именно с ее помощью удается достичь гармоничного сочетания пользы и привлекательности. Модная линия, форма, способ отделки приобретают значение, определяющее выбор из группы однородных по утилитарным характеристикам и комфортности продуктов. Потребительская идеология выражается не в накоплении аналогичных по полезности вещей, а в их замене.

Идеологическая функция вырастает из возможности вещи воплощать различные идейно-теоретические установки. Когда для заказчика на первое место выходят социально-политические, идеологические, рыночные мотивы, дизайнер оказывается проводником их в жизнь, что ставит перед ним ряд этических вопросов.

Дизайн одежды — одно из направлений дизайнерской деятельности, главная цель которого заключается в том, чтобы проектировать одежду как одного из элементов предметной среды, которая бы удовлетворяла соответствующие материальные и духовные потребности человека.

Объект дизайна — это такая вещь, которая так необходима людям не только для физической потребности, но и для эстетической функции.

Дизайн, как и все люди должны идти в ногу со временем. Он должен ориентироваться на новые тенденции в материале и качестве одежды. Также соответствовать изменению образа жизни и потребностей людей, а не для того, чтобы с закрытыми глазами повторять традиционное.

Так как одежда является вещью или совокупностью вещей, то она выполняет функции вещи:

v утилитарно-практическую, которая связанна с назначением вещи в конкретной деятельности человека;

v адаптивную, которая обеспечивает благоприятное для процессов жизнедеятельности состояние среды. А именно должна сочетать в себе комфортность и практичность, экологичность и естественно красоту.

v результативную, которая должна быть связанна с социальным функционированием вещи, то есть с помощью неё можно достигать определённые человеческие цели.

v интегративную, которая связанна с тем, что в ней должны быть объединены традиции, ценности общества и преобладающее в этом обществе правила. Так как одежда является тем отражением, которое показывает, какой собственно образ жизни ведёт человек и какими принципами руководствуется.

Покупая какую-либо вещь, человек тем самым пытается не только удовлетворить свои потребности, но и для того, чтобы показать свой статус.

Но при этом, для каждого существует определённый стиль, точно также как и дизайнеры, выпускают разный стиль, и человек, зная себя, свои вкусы отдаёт предпочтение той или иной вещи.

Мода — это смена форм и образцов одежды, которая происходит в течение сравнительно коротких промежутков времени.

Коллекция — это серия моделей определенного или различного назначения, построенная на основе единого решения, стиля, конструкции, базовой формы, структуры материала. Создание коллекции — это сложный процесс, состоящий из нескольких этапов. Разрабатывая коллекцию, дизайнер отталкивается от творческого источника, вдохновившего его. Творческим источником может быть что угодно (исторический костюм, этнография, мир природы, история искусства и т. д.).

Моим творческим источником стали яркие краски Индии. Свое вдохновение я черпала из фильмов, музыки и украшений — они стали основополагающим для настроения коллекции.

Глава 1. Художественно-теоретическая часть

1.1 Научно-исследовательский раздел

В наши дни художнику, работающему в области моделирования одежды, необычайно трудно выделиться. Найти свой путь и суметь повести по нему других. Это осложняется ещё и тем, что хотим мы того или нет, мода с каждым днём всё больше становится интернациональной. И общие усилия художников многих стран и различных направлений всё больше сводятся к общему знаменателю: людской поток на улицах Рима, Парижа, Нью-Йорка, Рио-де-Жанейро, Лос-Анджелеса, Москвы уже не столь неповторим, как это было в прошлом столетии.

Сегодня трудно выделить из многообразия образов, предлагаемых художниками-модельерами, наиболее характерные. Пожалуй, всё имеет право на существование, если это соответствует эстетическим критериям общества, духу времени, подчёркивает индивидуальность, гармонию содержания и формы личности.

Мода отражает уровень развития общества на каждой его ступени. Для прошедшего XX-го и начавшегося XXI-го столетия характерны бурные темпы, стремительные перемены буквально во всех отраслях жизни. Поэтому и мода идёт в русле требований своего времени: она мобильна, целесообразна, удобна и практична.

Задачей дизайнера сегодня является формирование своего художественного отношения к действительности, его индивидуальное преобразование, или собственного стиля через творческую практическую деятельность данного ему материала. Этот процесс должен иметь объективные критерии, диктуемые не только всеобщими законами красоты, но и развития их в данный период времени, учитывая все последние достижения во всех областях, как в культуре, так и в повседневной жизни, в технике и т. д.

Дизайн переводит социально-культурные потребности человека на язык предметных форм и реализует их через систему производства. Дизайнер создает вещь от начала до конца, как и ремесленник. Он должен обладать логикой и интуицией. Дизайн находится на пересечении промышленности и культуры.

Тенденции

Этой весной началось небывалое противостояние мини и макси. Прежде уважаемые дизайнеры еще не отстаивали так рьяно чью-то сторону.

Чем ближе лето, тем больше хочется надеть цветастый сарафан на тонких лямках и отправиться если не к морскому побережью, то хотя бы на прогулку по солнечным улицам города.

Буйство красок

Гамма цветов и оттенков настолько широка, что вы можете выбрать любой яркий цвет и попасть точно в цель. Почти все дизайнеры предпочли избегать мрачных тонов и выдержать палитру ярких красок или приятных пастельных оттенков.

Свободный крой

С первыми лучами весеннего солнца тело будет дышать. Просторный крой, наслоение свободных топов на не менее свободные юбки и широкие брюки говорит о том, что в моду снова возвращается комфорт и практичность. Восточные акценты и богемные фасоны добавляют моде наступившего года легкости и расслабленности.

Макси

Очень короткие сарафаны выгодно демонстрируют покрытые ровным загаром ноги. Очень длинные ничуть не менее сексуальны, просто оставляют больше простора для фантазии. В новых коллекциях именитых дизайнеров в этом году достаточно и сарафанов средней длины, но ультрамини и экстремальное макси — две крайности, пользующиеся огромным успехом. Можно выбрать и нечто среднее — фасоны, короткие спереди, но с длинным шлейфомНа смену сексапильным мини и консервативным миди приходит расслабленное и романтичное макси. Излюбленный фасон элитных курортов, макси-платье дизайнеры призывают надевать не только по особым случаям. Длинная узкая юбка до пят станет отличным дополнением офисного гардероба, а развевающийся сарафан с сочными цветочными принтами — обязательный штрих к летнему образу. Помните, что макси-длина идет практически всем фигурам, выигрышно скрывая недостатки полных девушек и подчеркивая грацию худосочных барышень.

Яркие губы

Губы в новом году — самостоятельная часть модного образа. Оранжевые, алые, оттенков фуксии и бургундского, они играют первостепенную роль в дневном и вечернем макияже, подчеркивая индивидуальность и притягивая завистливые взгляды. Особенно удачно губы сочной палитры смотрятся на фоне белого и нейтрального гардероба.

Главной идеей дипломного проекта является создание летней коллекции одежды с легким этническим налетом. Этнический мотив и летнее настроение достигалось посредством ярких тканей, расписанных в технике «узелковый батик», простых фасонов и, украшений в индийском стиле.

Батик

Батик — ручная роспись по ткани с использованием резервирующих составов.

На ткань — шелк, хлопок, шерсть, синтетику — наносится соответствующая ткани краска. Для получения чётких границ на стыке красок используется специальный закрепитель, называемый резерв (резервирующий состав, на основе парафина, бензина, на водной основе — в зависимости от выбранной техники, ткани и красок).

Роспись батик издавна известна у народов Индонезии, Индии и др. В Европе — с XX века.

Происхождение

Батик — batik — индонезийское слово. В переводе с индонезийского оно означает «капля воска». Membatik — рисовать, покрывать каплями, штриховать. Техника батик основана на том, что парафин, резиновый клей, а также некоторые другие смолы и лаки, будучи нанесёнными на ткань, не пропускают через себя краску — или, как говорят художники, «резервируют» от окраски отдельные участки ткани.

Технология

Существует несколько видов батика — горячий, холодный, узелковый, свободная роспись. Они отличаются способом резервирования ткани.

Техника сибори

«Сибори» — так называемый складной батик. Результат достигается также путём перевязывания и окрашивания, но более предсказуем, так как ткань складывается определённым образом. Эта техника имеет японские корни.

Техника узелкового батика («бандан»). Один из его видов — техника «планги» — был распространён в Индии. Неокрашенное полотно покрывали по схеме узора очень маленькими узелками, крепко перевязывая нитью (стр. 12 рис. 1, 2, 3). Потом ткань окрашивали и удаляли нити, в результате образовывался узор из белых «Горохов». При необходимости подобным образом можно было окрасить ткань несколько раз, удаляя старые узелки и добавляя новые. С высушенной ткани убирали перевязочные нити, но не гладили готовое изделие, благодаря чему долгое время сохранялся эффект «жатости».

В наше время под узелковой росписью подразумевают более простые варианты. Например, узор в виде круга («солнышко») или нескольких кругов. При окрашивании сухой ткани можно получить более резкую границу красителя и неокрашенного полотна, если же ткань влажная (смоченная и хорошо отжатая) — более плавные границы перехода.

В своей коллекции, для придания разнообразия я использовала обе техники как по отдельности, так и в сочетании, для достижения более сложных и интересных эффектов.

Рис. 1

Рис. 2

Рис. 3

ГОА

Штат Гоа, тропическое царство небесной синевы и зелени, раскинулся на западном побережье Индии вдоль Аравийского моря.

ГОАосновной курорт Индии. Золотые пляжи, богатейшая природа влажных тропиков, древние памятники, смешение стилей, культур и рас, — сделали этот штат совершенно непохожим на обычный образ Индии.

Это самый уникальный штат Индии, где тесно переплелись индийская и европейская культуры. Гоа — это изумительное сочетание двух культур: индийской и португальской. Под португальским влиянием построено множество храмов и кафедральных соборов.

С 60-х годов прошлого века этот курорт стал известен в Европе как место отдыха и развлечений творческой молодежи. Пляжи Калангут и Бага были «Меккой» хиппи, попи рок-тусовки, музыкантов, художников, артистов.

ГОА — стал колыбелью транс-музыки и излюбленным местом масштабных тусовок, штат, куда из года в год приезжают ценители самых лучших морских курортов…

В Гоа каждый день — праздник. Календарь здесь буквально соткан из праздников, на которые приходится, чуть ли не 9 месяцев в году.

Танцы и шумное веселье — неотъемлемая часть свадеб в Гоа, где католические традиции причудливо переплетаются с индуистскими обычаями. Но свадьба — далеко не единственный повод для веселья. Например, у каждой деревушки есть свой святой покровитель, чей день отмечается пышными торжествами, в которых задействованы все — от мала до велика. Песни и танцы исполняются в сопровождении разнообразных инструментов, как индийских, так и европейских.

Праздники — неотъемлемая часть жизни Гоа. Почти все они посвящены религиозным событиям. Джатра, например, особый праздник деревни, превращается в особый фестиваль. Но кроме местных праздников в Гоа соблюдаются и общенациональные — Дивали, Рождество, Ганеш-Чатуртхи и отмечаются с размахом и пышностью. Особенно красочно проходят Ширигао-Джатра, Фаториа-Джатра, праздник Святого Ксавьерия в Старом Гоа, праздник Всех Святых в Гоа-Велья.

История Гоа

История Гоа восходит ко временам, когда в 1510-ом году в Азии шла ожесточенная борьба за контроль над рынком специй. Португальцы были одними из лучших мореходов. Им нужен был свой морской порт в Индии, и они отвоевали себе самый лакомый кусочек западного побережья — Гоа.

В то время землями Гоа управлял Адил Шах Байджайпура, и в его планы не входило сдаться без боя. Португальцы под командованием отважного капитана Афонсо Альбукерке направили свои вооруженные корабли к берегу, но встретили яростное сопротивление Адил Шаха и были вынуждены ретироваться.

В том же году, португальцы удвоили свои силы и снова атаковали побережье. Адил Шах был убит и правление перешло в руки победителей. В 1543-м году, португальцы расширили свое влияние на районы Салцетте, Бардез и Мормугоа. В тоже время, в Гоа попали первые испанские инквизиторы, что положило начало смешению индуистской и христианской культуры в Гоа.

Нужно отметить, что в те времена, на такой лакомый кусочек как Гоа, глаз положили и другие сильные морские державы. Так в 1603-м и 1640-ом году, приплывали с заряженными пушками датчане, но оба раза совместными усилиями португальцев и местных жителей захватчики были с позором повержены.

Тогда, под португальским флагом, Гоа был крупным портовым и торговым центром. Как и любой значимый город, он имел храмы (индуистские и христианские одновременно), торговые ряды, богатые и бедные кварталы, а спокойствие жителей охраняли крепости. Все это сохранилось до наших дней. Обязательно посетите центр Старого Гоа чтобы почувствовать атмосферу тех лет.

Транскультура

Местом рождения этой музыки является индийский штат Гоа, который еще начиная с шестидесятых годов облюбовали хиппи и паломники. Оно явилось отправным пунктом для развития оживленного стиля танцевальной музыки, названной в честь этого места. Пожалуй, гоа-транс наилучшим образом можно описать как психоделическую танцевальную музыку. Местный вариант транса вобрал в себя очень много от этнических индийских мотивов. В гоа-трансовых композициях часто можно услышать индийский вокал и национальные мелодии, а также кваканье лягушек, лай собак, детский плач и кришнаитские песнопения.

Вдохновиться на создание такой музыки можно было только здесь, в Гоа, поэтому многие музыканты осели на здешних пляжах и перевезли туда свои дорогостоящие студии. «Гоа-транс» был предназначен для прослушивания на открытом пространстве, и через некоторое время Гоа прославился как побережье сумасшедших вечеринок.

Гоа-транс называют одним из самых прогрессивных и интеллектуальных направлений в современной электронной музыке. Это целая культура со своими традициями, писателями, художниками.

Энергия композиций в стиле гоа-транс — в их постоянном движении. Основа Гоа-транса — простой транс, звучание которого максимально приближается к «природному». Считается, что эта музыка вышла из природы. Кроме того, это музыкальное направление вобрало в себя многое от культуры хиппи.

Гоа-вечеринки — это мистическое действо. Организуются они исключительно «на общественных началах. Только в Гоа можно услышать музыку, которая еще не издавалась и, скорее всего, никогда издана не будет. Большинство авторов сумасшедших транс-композиций последний раз посещали Европу 10 лет назад и никогда не понесут свою пластинку продюсеру.

1.2 Проектно—композиционный раздел Слово «композиция» происходит от итальянского compositionсоединять. В применении к костюму это означает умение правильно сочетать все его элементы в единое целое для создания гармоничного образа. Гармонизации формы костюма способствует знание основных закономерностей композиции.

Правильное использование средств композиции при подборке моделей — удачный выбор формы и линии костюма, продуманное сочетание — фактуры, цвета и рисунка материала — залог хорошего стиля.

Одной из закономерностей композиции является четкая взаимосвязь между формой костюма и характером его отдельных элементов и деталей. Все элементы формы костюма должны обладать общими свойствами, например, если, изделие имеет прямую форму с четкими контурами, то такими же линиями должны обладать и все детали, пуговицы, отделки и т. д.

Композиция включает в себя:

v Композиционное формообразование (геометрический вид, масса, силуэт, форма);

v Средства композиции (пропорции, ритм);

v Закономерности композиции — целостность структуры (композиционный центр, соподчинение);

v Предметы гармонизации композиции (контраст, нюанс, тождество, масштаб, симметрия, асимметрия, статика, динамика).

Формообразование — категория художественной деятельности, дизайна и технического творчества, обозначающая процесс созидания формы в соответствии с общими ценностными установками. В процессе формообразования изделия создаются его функциональные, конструктивные, пространственно — пластические, технологические структуры.

Композиционное формообразование это процесс пространственной организации элементов изделия, средства и методы которой связывают человека с вещью. Композиционными элементами формообразования являются форма, геометрический вид, конструкция, масса, силуэт, фактура, цвет.

Форма — морфологическая и объемно-пространственаная структурная организация вещи, возникающая в результате содержательного преобразования материала. Дизайн-форма — особая организованность предмета, возникающая как результат деятельности дизайнера по достижению единства всех компонентов изделия (конструкции, внешнего вида, цвета, фактуры).

Геометрический вид — свойство формы, определяемое соотношением ее размеров по трем координатам пространства.

Конструкция — устройство, взаимное расположение частей, состав чего-либо.

Масса — основная физическая характеристика материи.

Силуэт — плоскостное зрительное восприятие объемных форм одежды. Иногда сравнивают с простыми геометрическими формами: квадратом, прямоугольником, трапецией, овалом и т. д. Однако, по большей части, силуэт состоит из нескольких простых или сложных форм.

Пропорции — в искусстве — это соразмерность, определенное соотношение частей (форм) между собой и с предметом в целом, одно из проявлений гармонии.

Ритм — Чередование каких-либо элементов (звуковых, речевых и т. п.), происходящее с определенной последовательностью, частотой.

Соразмерность элементов композиции между собой и с фигурой человека всегда была в центре внимания художников, архитекторов, дизайнеров.

Соподчинение — подчинение второстепенных элементов композиции главному, или композиционному центру.

Композиционным центром является та часть, коротая достаточно ясно выражает главную идею.

Контраст — резкое различие формы, размеров, пластики, цвета, фактур.

Нюанс — незначительное различие характеристик с элементами подобия.

Тождество — равенство характеристик, форм, размеров, пластики, цвета, фактур.

Масштабность — соразмерность формы костюма и ее элементов фигуре человека.

Масштаб — относительная величина предмета.

Симметрия — одинаковость расположения элементов относительно точки, оси, или плоскости.

Асимметрия — расположение элементов при отсутствии точки, оси, или плоскости симметрии.

Статика — устойчивое положение формы в пространстве. Статика характеризуется равновесием частей формы. Как правило, костюм с вертикальной осью симметрии статичен. Статичный костюм обычно придает образу человека основательность, но вместе с тем лишает его некоторой легкости и динамики.

Динамика — неустойчивое положение формы в пространстве с элементами движения внутри формы при общей ее статичности; вне формы в результате выхода в пространство деталей костюма, а также сочетание внутренней и внешней динамики с движением самой фигуры человека. Динамика обычно придает костюму легкость, подвижность и изысканность. Она может быть свойственна лишь некоторым элементам костюма, но может и проявляться во всей его форме. Динамика в композиции костюма обычно достигается за счет крупных рисунков, комбинаций тканей, асимметричности кроя, свободно закрепленных деталей костюма и др.

Силуэт — плоскостное зрительное восприятие объемных форм одежды.

Одежда — это совокупность предметов, которыми покрывают тело человека, предохраняющих то неблагоприятных воздействий окружающей среды.

Коллекция — это серия моделей определенного или различного назначения, построенная на основе единого решения, стиля, конструкции, базовой формы, структуры материала. Создание коллекции — это сложный процесс, состоящий из нескольких этапов.

Коллекция в моделировании одежды — это серия моделей различного назначения, составляющего единство:

v Авторской концепции

v Образа

v Применяемых в коллекции материалов

v Цветового решения

v Формы

v Базовых конструкций

v Стилевого решения Модели моей коллекции объединены такими вещами как четкие формы, сборки, присутствует асимметрия, аксессуары.

Коллекция построена на контрастах форм и цвета.

Так же я использовала контрастны тканей и фактур — драпируемый трикотаж, костюмные ткани, хорошо держащие форму.

Цвет в композиции костюма

Знание о цвете занимало мы ученых и художников еще с античных времен. Леонардо да Винчи, изучая теорию цветовых сочетаний считал, что основных цветов только пять: желтый, синий, красный, зеленый, белый. Кроме того, он составил символический цветоряд, который обозначал: белый — свет, желтый — земля, зеленый — вода, синий — воздух, красный — огонь.

Современное понимание теории цвета связанно с квантовой теорией света, из которой следует, что наиболее возбужденные электроны излучают фиолетовые цвета спектра, а наименее возбужденные — красные.

Теория цвета не может обойтись без помощи научного цветоведения. Немецкий физик В. Оствальд при создании в 1917 г. своей системы цветов попытался расположить цвета в трехмерном пространстве. Он предложил объемное цветовое тело в виде двух конусов, имеющих общее основание (рис. 10). Вертикальная ось, проходящая через два конуса, располагает на себе ахроматические цвета от белого до черного. Если провести вертикальное сечение через вершины этого сложного геометрического тела, то в сечении получится ромб, по обе стороны которого по вертикали «черно-белой» оси располагаются два треугольника, содержащие дополнительные друг к другу цвета, которые называются «чистыми тонами». По сторонам ромба располагаются цвета, содержащие постоянное количество белого или черного. При проведении горизонтального сечения объемного тела получим располагающиеся в общем горизонтальном основании два конуса чистых насыщенных цветов, которые и будут образовывать «цветовой круг» (рис. 11).

Рис. 10 Рис. 11

Система Оствальда представляет интерес для художников, интересующихся эффектами смешения белой, черной и цветных красок для подбора гармоничных сочетаний. Кроме того, он составил цветовой атлас, в котором представил 24 спектральных цвета с восемью ступенями по светлоте и насыщенности для каждого цвета.

Цвет как средство композиции костюма

Смена модных цветовых сочетаний происходит быстрее, чем смена формы и деталей. Часто ассортимент одежды остается постоянным в базовых вещах (брюки, юбки, пиджаки, блузки, майки, жилеты), а меняется только цветовая гамма.

Цвета подразделяются на хроматические (окрашенные) и ахроматические (неокрашенные). К ахроматическим цветам относятся черный, белый и все их сочетания между собой (оттенки серого). Для ахроматических цветов характерны светлотные отношения, т. е. различия по светлоте. Коме ахроматических существуют хроматические цвета, которые характеризуются насыщенностью, тоном, светлотой.

Насыщенность — это степень наличия чистого пимента в цвете.

Цветовой тон — это, во-первых, качество цвета, благодаря которому данный цвет отличается от другого цвета (например красный отличается от синего); во-вторых, общий тон световой или цветовой строй произведения, т. е. тон — это наличие в одном цвете примесей другого цвета, что характеризует отличие одного цвета от другого.

Цветовая гамма — ряд гармонически взаимосвязанных оттенков цвета (теплая, холодная, светлая, темная и т. д.).

Фактура в композиции костюма

Фактура — поверхность форы — создает внешний вид изделия и определяет его зрительный образ. Применение в одной модели материалов разных фактур дает возможность подчеркнуть особенности каждой поверхности. Используются контрастные и нюансные сочетания фактур, в которых композиция построена на тончайших переходах одной фактуры в другую.

Новым приемом в моделировании одежды является сочетание в одном изделии традиционных отделок, рисунков и тканей и активных насыщенных фактурных поверхностей.

В композиционные элементы формы кроме конструктивных линий входят отделки различного вида:

v другой тканью (другого цвета или фактуры);

v вышивкой (нитками, бисером, стеклярусом, пайетками);

v фурнитурой (пуговицами, кнопкам, декоративными застежками, петлями, пряжками и т. д);

v молниями (отделка застежек, карманов, кокеток);

v декоративными строчками, стежкой;

v другими материалами (трикотажем, мехом натуральным и искусственным, кожей, бархатом);

v кистями, бахромой, тесьмой, кружевами, кантами, лентами;

v аппликацией и искусственными цветами;

v драпировками ткани и др.

В композиционном применении отделок существует одно правило: соблюдение чувства меры.

Большим разнообразием характеризуются современные рисунки тканей (рис. 12):

Рис. 12

Зрительные иллюзии

Иллюзии издавна, и с большим успехом, используются для того, чтобы приблизить реальную фигуру к идеальной с точки зрения бытующей моды: сделать выше рост, фигуру стройнее, плечи уже или шире, грудь больше или меньше, талию тоньше и т. д.

Если проследить всю историю развития костюма, то мы увидим, как «сужали» талию с помощью очень широких юбок и туго затянутого корсета, завышали линию талии, чтобы ноги казались длиннее, украшали горловину огромным воротником «фреза», создавая иллюзию маленькой головки, и т. д.

Способы достижения нужного визуального эффекта

Формируя определенное зрительное восприятие фигуры, современный дизайнер использует различные способы и приемы. С одной стороны, он может придать фигуре определенный визуальный эффект (т.е. сделать полную фигуру стройнее, отвлечь внимание от проблемной зоны и т. д.) с помощью конструктивных и модельных линий. В этом случае широко используется свойство вертикальных линий (рельефов, декоративных швов и т. д.) и особое внимание уделяется моделированию воротников и выреза горловины, расположению мелких деталей (карманов, пат и т. д.). С другой стороны, того же эффекта можно достичь за счет использования свойств рисунка ткани (например, вертикальные полосы придают фигуре стройность, крупная клетка расширяет). В этом случае конструктивные линии уходят на второй план.

Зрительные иллюзии не только позволяют фигуре выглядеть более или менее идеально, но и обеспечивают определенное эстетическое восприятие художественного образа модели.

Иллюзия переоценки вертикали

Вертикальное всегда кажется нам больше, чем равное ему по величине горизонтальное. Расстояния, находящиеся в верхней части поля нашего зрения, кажутся больше, чем расстояния, находящиеся в его нижней части. Эта иллюзия наиболее характерна для определения пропорций верхней и нижней частей одежды. Равные по длине юбка и блуза не воспринимаются глазом как равные. Длина юбки зрительно сдвигается немного вверх, и эта малая разница вносит беспокойство, так как глаза начинают сравнивать: что больше, а что меньше. Разница должна быть более явной, чтобы модель легко читалась глазом. То есть необходимо удлинить блузу или юбку. (рис. 13)

Рис. 13

Иллюзия заполненного пространства

Иногда случается так, что заполненное декором и деталями пространство костюма кажется больше, чем равное ему незаполненное. Поэтому лучше избежать нагромождения деталей в той части фигуры, размеры которой нежелательно увеличивать (рис. 14).

Рис. 14

Иллюзия переоценки острого угла

Расстояние между сторонами острого угла кажется больше, чем оно есть на самом деле, а расстояние между сторонами тупого угла недооценивается. В основном это касается оформления горловины. Широкий треугольный вырез горловины делает широкие плечи уже, а узкий и длинный, наоборот, расширяет (рис. 15).

Рис. 15. Иллюзия контраста Этот вид иллюзии рассмотрим на примере контраста форм, размеров и пластического рисунка. Маленькая форма рядом с большой еще больше уменьшается, а большая форма в окружении малых кажется еще больше.

В дизайне костюма эта иллюзия используется очень широко. Например, в большой шляпе голова будет казаться меньше, чем в маленькой; тонкая шея, окруженная широким вырезом горловины, будет казаться еще тоньше, худая рука в широком рукаве — еще уже, а сильно затянутая талия при широких бедрах сделает их еще шире (рис. 16).

Рис. 16

Иллюзия подравнивания (ассимиляции)

Суть этой иллюзии в том, что «подобное повторяется подобным», когда линии, размеры и формы повторяются. Например, квадратный вырез горловины подчеркивает квадратный подбородок, узкий вырез горловины еще сильнее сужает узкое лицо, горизонтальная линия кокетки расширяет широкие плечи. (эскиз

Иллюзия полосатой ткани

Выбирая расположение полос на полосатой ткани (вертикальное или горизонтальное), можно, например, придать полной фигуре стройность, учитывая ширину, частоту и ритмичность полос.

При сложном расположении полос (например, под углом) важно учесть, что углы, образуемые встречными полосами, направленными острием вверх, сокращают ширину бедер полной фигуры. Углы, направленные острием вниз, наоборот, зрительно расширяют бедра, даже если сделать вертикальную вставку посередине (рис. 17)

Рис. 17

Иллюзия сокращения объема при делении фигуры по вертикали контрастными по цвету тканями

Эта основанная на асимметрии иллюзия, к примеру, может создаваться тем, что левая половина костюма белая, правая — черная, левый рукав — черный, а правый — белый. Благодаря делению по вертикали можно сократить объем полной фигуры, придав ей некоторую стройность и динамичность (рис. 18).

Рис. 18

Иллюзия пространственности при постепенном сокращении, сжатии, уменьшении рисунка ткани

Такой эффект наиболее часто встречается в моделях стиля «оп-арт». Например, крупная клетка постепенно становится меньше и как будто уходит в пространство. Причем та часть, на которой расположена крупная клетка, кажется больше и объемнее, чем та, на которой клетка становиться меньше.

Поэтому если Вы не хотите привлекать внимание к какой-либо части фигуры, не располагайте на ней участки ткани с крупным рисунком. Лучше расположите мелкий узор, а крупный, нарастая, мягко переведет внимание на другую часть фигуры (рис. 19).

Рис. 19

Иллюзия психологического отвлечения

Если мы хотим скрыть определенный недостаток фигуры, то внимание лучше направить на другое место в одежде или же подчеркнуть достоинства внешности. Например, при «тяжелом» низе фигуры внимание лучше привлечь к декоративному оформлению шеи, плечевого пояса и т. д. (рис. 20)

Рис. 19

Явление иррадиации

Оно состоит в том, что светлые предметы на темном фоне кажутся увеличенными против своих настоящих размеров и как бы захватывают часть темного фона. На рисунке за счет яркости цветов белый квадрат кажется значительно большим, чем черный квадрат на белом фоне.

Целью создания коллекции было создание целостного образа, передать настроение, навеянное прекрасными красками Индии. Для усиления эффекта, я взяла за основу контраст, который проходит через всю коллекцию, причем контраст не только форм, но и цвета, и фактуры — матовый трикотаж и атлас, со свойственным ему гладким блеском.

Ярким примером является модель 2. В ней хорошо прослеживается контраст форм — облегающий верх и широкий, свободный низ. Так же можно увидеть контраст цвета, который усиливается с помощью такого средства композиции как ритм. В данной модели ритм представлен виде сложного чередования горизонтальных полосок ярких, контрастных цветов. Что, в сочетании с простым, однотонным верхом и яркими аксессуарами, придает модели игривое настроение, которое не может остаться незамеченным окружающими. Так же ритм хорошо прослеживается в моделях 1 и 3.

Помимо контраста, в своей коллекции я достаточно широко использовала нюанс. Например, в 1й модели нету резких контрастов. Эта модель вся построена на мягких переходах, как цвета, так и форм. В ней преобладают родственные цвета, которые дополняют образ в тандеме с мягкими формами.

Модель 4 представляет собой яркий, но в то же время очень утонченный трикотажный комбинезон. В данной модели я делала упор на лаконичный цвет и аксессуары — все это сделало достаточно простой фасон в очень эффектный образ.

Глава 2. Конструкторско—технологическая часть

2.1 Описание внешнего вида модели Выбранная мною модель состоит из простого, но эффектного атласного платья. Платье без рукавов, прямого силуэта, длиной чуть ниже колена. Ткань — атлас. Без застежки.

2.2 Выбор материалов и обоснование выбора В наше время существует достаточно широкий ассортимент различных материалов. Они все отличаются плотностью, текстурой, назначением и другими свойствами. Когда мы выбираем одежду, помимо фасона мы обращаем внимание на материалы, из которых она сделана, потому что от этого будет зависеть эксплуатационный период вещи.

Рекомендуется на размеры 44 -48, рост 168 — 180, 1, 2,3 -й полтонной групп. Эск.№ 1 .

Моя коллекция относится скорее к пляжной моде, поэтому свой выбор я остановила на трикотаже и атласных тканях. Трикотаж всегда актуален, удобен в носке, пластичен, но способен держать форму, предусмотренную моделью, и, ему нужно минимум конструктивных строчек, что способствует более легкой посадке на фигуру. Атлас делает образ более воздушным, элегантным. Для него так же характерна простота кроя, что в свое время дает свободу в выборе аксессуаров.

Таблица 1. Характеристика предлагаемых материалов

Таблица 2. Технологические свойства тканей

Таблица 3. Механические свойства тканей

Таблица 4. Гигиенические свойства тканей

2.3 Конструкторско-технологический раздел Для разработки чертежа конструкции платья была выбрана немецкая методика построения «JANSEN RUDIGER». Эта методика отличается легкостью расчетов и быстротой построения, но при этом отличается очень хорошей посадкой на фигуру.

Разработка конструкции основных деталей проектируемой модели

Таблица 4. Исходные данные для проектирования основного чертежа конструкции изделия

Таблица 5. Построение чертежей базовой конструкции (БК) изделия

Обоснование прибавок на свободное облегание Конструктивные прибавки (на свободное облегание) определяются в зависимости от моды, вида одежды, силуэта модели и ткани. Приводятся в табличной форме.

Таблица 6

Конструктивные прибавки окончательно уточняются в процессе изготовления образца модели.

Таблица 7. Расчет величин технологических припусков

Таблица 8. Специфика лекал и деталей кроя

Выбор режимов обработки и оборудования

Под влажно-тепловой обработкой швейных изделий понимают специальную обработку деталей или изделия влагой, теплом и давлением с помощью специального оборудования. При изготовлении одежды влажно-тепловая обработка составляет приблизительно 15—25% всей трудоемкости обработки изделия (в зависимости от вида изделия и ткани). Влажно-тепловая обработка может производиться в процессе обработки изделия (внутрипроцессная) и при отделке готовой продукции (окончательная).

Температуру нагрева утюга устанавливают в соответствии с видом тканей: хлопчатобумажных, льняных, шерстяных, шелковых, из химических волокон. Для тканей из смешанных волокон выбирают температуру нагревания по наименее стойкому к влажно-тепловой обработке волокну. Если неизвестно, к какому виду относится ткань, то лучше всего предварительно прогладить ее лоскут или край одежды.

Таблица 9. Режимы ВТО

Выбор методов обработки

Необходимо выбирать наиболее прогрессивные методы обработки, обеспечивающие высокое качество изготовления изделий при малой затрате времени: например, такие, которые позволяют заменить операции, выполняемые последовательно, операциями, выполняемыми параллельно.

Оценку выбранных методов обработки можно дать, сравнивая данные проекта с данными на действующих фабриках по затрате времени, по качеству, которое может быть обеспечено при данных методах обработки и применяемом оборудовании, повышению уровня механизации и автоматизации проектируемого потока и по облегчению условий труда рабочих и др. Выбор методов обработки производится по каждому узлу изделия. Для одного-двух узлов (карман, рукав, воротник, борт и др.) нужно дать расчет снижения затрат времени на обработку данного узла по сравнению с фабричным. Для этого составляется последовательность обработки узла по неделимым операциям существующими методами и проектируемыми с указанием разряда, специальности и затраты времени по каждой неделимой операции. Аналогично определяют снижение затраты времени и повышение производительности труда по всему изделию.

Глава 3. Экономическая часть коллекция одежда ткань В этой части проводится расчет затрат на разработку и изготовление коллекции.

Таблица 10. Затраты на материалы, необходимые для разработки коллекции

Таблица 11. Затраты на оплату труда за проведение дизайнерской и конструкторской разработок

Таблица 12. Расчет затрат на изготовление коллекции должен включать: Расчет стоимости основных материалов, и аксессуаров

Таблица 13. Расчет стоимости вспомогательных материалов и фурнитуры

Транспортно — заготовительные расходы (10% от стоимости материалов):

(9157,2+1419)*0,1=1057,62

Расчет заработной платы за изготовление коллекции должен производиться на оснований операций технологического процесса и сложности их выполнения:

Таблица 14

Дополнительная зарплата, связанная с оплатой отпусков и выполнением государственных обязанностей составляет 10% от основной — 124,2 рублей.

Начисления на заработную плату -34% от фонда заработной платы — 464,6 руб.

Стоимость технологического топлива Затраты на силовую энергию рассчитываются по формуле Сэп.с.+Wуст.*п*т*Ки*Ц Где: Wуст. -мощность оборудования (кВт) — 0,4

п — количество оборудования — 2

Т — время фактической работы (час) — 13,9

Ки — коэффициент полезного использования оборудования — 0,9

Ц — цена 1 кВт/часа электроэнергии; - 2,66 руб.

Сэп.с. = 0,4*2*13,9*0,9*2,66=26,6 руб.

Затраты на тепловую энергию рассчитываются по формуле Сэн.тепл.+Wуст.*Т*Ц Где: Wуст.- мощность тепловых установок — 2,1кВт Т — время работы установок — 4,2часа Ц — цена пара — 4руб за 1кВт/час

Сэн.тепл = 2,1*4,2*4 = 35,2 руб.

На основании всех расчетов составляется калькуляция на изготовление коллекции по следующей форме:

Таблица 15

Прибыль составляет 30% от себестоимости = 5750,8

Цена без НДС = себестоимость = прибыль = 24 920,2

НДС = 18% = 963,43 руб.

Цена с НДС = 25 883,7 руб.

Заключение

Проанализировав изученный материал, и отталкиваясь от результатов, я создала гармоничную коллекцию, отвечающую требованиям композиции.

Разработанная мной коллекция привлекательна благодаря, в первую очередь, своей яркости, качеству тканей и лаконичностью.

Сегодняшнее разнообразие модных предложений предоставляет широкий выбор стилей и направлений в одежде. Эта коллекция позволит выглядеть ярко, неординарно и стильно.

Учитывая, что рост потребностей обновлении и расширении ассортимента изделий почти не ограничен, возрастают требования потребителя к качеству изделий и их оригинальности. В своей коллекции я сделала упор именно на эти факторы.

Список используемой литературы

1. Г. М. Гусейнов, В. В. Ермилова, Д. Ю. Ермилова «Композиция костюма» М: 2004

2. О. Л. Голубева «Основы композиции»

3. Ермилова Д. Ю. «История домов моды. Учебное пособие"2004

4. Мальцева Е. П. «Материаловедение швейного производства»

5. Интернет-ресурсы