Пышность и комфорт в дизайне стран Северной Европы

ПЫШНОСТЬ И КОМФОРТ В ДИЗАЙНЕ СТРАН СЕВЕРНОЙ ЕВРОПЫ

В силу географических и исторических особенностей Швеция и Дания до середины 19 В., а Норвегия, Финляндия и Исландия до конца 19 В. были преимущественно крестьянскими странами. Это и обусловило на протяжении веков в Скандинавских странах высокое развитие крестьянской культуры. Традиции дизайна уходят в древнюю крестьянскую культуру.

Прикладное искусство играло большую роль в быту скандинавов. Крестьянская бытовая культура за многие столетия соответственного уклада быта приобрела своеобразный узнаваемый эстетический стиль, форма которого продиктована требованиями эргономики и удобства эксплуатации. Предметы быта нашли своё достойное место в интерьере и свою лаконичную форму вследствие эксплуатации в течение столетий.

Но для того чтобы понять скандинавские традиции, стиль и дизайн необходимо приоткрыть занавес времени заглянуть в Скандинавию и Финляндию конца XIX века, посмотреть на быт и комфорт скандинавов, сопоставить с менталитетом современной скандинавской пары. К примеру, заглянем в 1880 г., который является точкой отсчета скандинавского дизайна, и проследим за его эволюцией до наших дней.

«Место женщины — в доме и её платье состязается с со временной меблировкой. Она похожа на павлина в своём платье с тюрнюром, в котором вся ширина юбки собирается в задней части. Жесткий корсет завершает «крепкий», «дородный» покров так, как это должно быть. Представительный мужчина в цилиндре гуляет по городу, и его накрахмаленный белый воротничок свидетельствует о том, что физическая работа ему незнакома.

Хозяйка дома придавала своему салону особое очарование. Спальные пружины в сиденье стульев, мягкие спинки и более пышная праздничная бахрома и кисти, чем когда-либо! По последней моде плюшевая мебель располагается на полу свободно, а не выстраивается вдоль стен, как раньше. Темное пианино расположенное наискось в углу, свидетельствует о культурном уровне хозяев. Оформленные как можно интереснее уголки и искусные украшения радуют глаз. Пальмы на подставках и бесчисленные безделушки, сувениры и трогательные статуэтки заполняют каждое свободное место и могут дать повод для приятной легкой беседы даже самому неловкому гостю. Шедевры современной техники-фотографии оставляют навечно незабываемые моменты, такие, как крещение ребенка или свадьба, сохраняя молодыми любимые лица. Лампочки раскаляются, и сияющий ореол хрустальных люстр отражается в их изящных подвесках!"1 [Папаскири Т. В. Искусство и дизайн стран северной Европы. М.- 2001 — C.12]

Индустриализм дает среднему сословию деньги и дешевые копии стильной мебели ранних «романтических» эпох. В эти 1888−1900 гг. наиболее молодыми считаются рококо и высокий ренессанс. Комнаты меблируются в этом духе, как для узкого круга, так и по более торжественным поводам.

«В будни красивые салоны запираются. Топливо дорогое, да и мебель не должна изнашиваться попусту. Семья собирается при хорошем освещении под лампой в столовой. Мать вышивает, отец читает вслух. Это выглядит так, будто они будут сидеть здесь всегда. Тяжёлые гардины препятствуют проникновению изменчивого внешнего мира в виде солнечного света.

В 1905;1910гг. наша пара одета для приятной воскресной прогулки. Шляпа обязательна для обоих, ее шляпа становится все больше и больше. Зонтик оберегает от солнца аристократическую бледность лица. Платье стало более удобным, «хвосты» и корсеты исчезли, так как в 1890 году в моду вошёл велосипедный спорт."2 [там же — С.16]

Новое столетие только началось, и молодые деятели прикладного искусства полны решимости избавиться от старого с его безвкусными, наштампованными в громадных количествах копиями. Они поворачиваются к промышленности спиной и дают волю фантазии, независимой от старых традиций. Возникает совершенно новый стиль, гибкие линии которого похожи на живые растения; который оптимистически именуется «новым искусством» во Франции и «молодёжным» в Германии. Этот стиль основывается на уважении к хорошему произведению прикладного искусства и влечет за собой возникновение новых институтов таких, как художественно-промышленные музеи, художественно-ремесленные школы и т. д., ярмарки, выставки.

В Стокгольме национальные идеи, как и во всей Скандинавии издавна пестовались, и в 1873 г. был открыт этнологический музей (Норвежский музей) с целью сохранения крестьянской культуры, а в 1891 г. в Стокгольме открыт музей «Скансен» на открытом воздухе, включающий коллекцию быта, интерьеры крестьянских домов.

Уже в 1930;е годы происходят стремительные изменения в жизни. Дамский костюм допускает открытые ноги. Первая мировая война повлекла за собой интенсификацию профессиональной деятельности для женщин, а, следовательно, и необходимость более практично одеваться. Шляпа уменьшилась в размерах, но зато приобрела соблазнительную вуаль, дающую «загадочный взгляд». Практичная мужская одежда, спортивного покроя, сохранила свою актуальность вплоть до наших дней. И всё это влияло также на изменения в интерьере, на стиль жизни вообще.

Зарождается и наступает функционализм.

«Дом имеет жилой вид только тогда, когда внутрь его проникают потоки солнца и воздуха, а пол и стены безупречно чисты», — говорит швейцарско-французский архитектор Ле Корбюзье, великий идеолог функционализма, родоначальник и поборник высотного строительства.

«Возможно, плохое человеческое жилище является причиной нищеты и войн. Первая Мировая война поставила точку на старом обществе. Теперь необходимо строить новое общество без классовых различий и утомительной погони за положением. В новых высотных кварталах и вертикальных поселках сельского типа люди будут помогать друг другу и сообща пользоваться такими благами, как прачечная, детский сад, огород. Дом, мебель и предметы домашнего обихода должны отвечать практическим потребностям людей. Стиль, функциональная форма сама по себе достаточно красива!"3 [Папаскири Т. В. Искусство и дизайн стран северной Европы. М.- 2001 — С.17]

Квартиры уменьшаются в размерах, но стены-окна в комнатах выходят к солнцу и на веранды. Помещение выглядит так, как будто его очистил шторм: завернул гардины, смел с подоконников статуэтки, сорвал со стен картины. Всё окрашено в светлые тона, свежо и помыто с мылом. Цветущие растения в горшках заменяются кактусом; серебряная утварьстоловыми приборами и кухонной посудой из стали. Все, что требовало лишнего ухода и чистки, что искривляло пальцы и сокращало свободное время, ушло в прошлое. И, наконец, все вздыхают свободно в домашнем кресле.

В 1920;1930;е годы начинается основа функционализма в Европе, истоки которых лежат в Баухаузе.

Стул, созданный Мис ван дер Роэ, одним из приверженцев и основателей функционализма, который выдвинул идею использования стальных трубок при изготовлении мебели. Стул, изготовленный по эскизу Корбюзье, типа шезлонга, в котором позиция сидения могла легко регулироваться путём перемещения нижней части стула, и эти идеи повлияли на скандинавских дизайнеров. Эскиз стула Бруно Матссона, известного шведского дизайнера, является его первым стулом, изготовленным в 1934 году из гнутого бука. Спинка и сидение — в форме плетёной подпруги седла. Такие дизайнеры мебели, как Арне Якобсен, Алвар Аалто, Юрьё Куккапуро, Коре Клинт, Илмари Тапиовара, Симо Хейккиля, Юрьё Вихерхей-мо, Ханс Вегнер, Руд Тюгесен, Джони Сёренсен и многие другие, создавали шедевры в конструкции сидений, учитывая при этом изгибы человеческого тела и другие антропометрические параметры, выдвигая при этом самые невероятные конструктивные идеи.

Паулсон — шведский историк сделал вклад в историю дизайна до 1917 года, интересовался проблемой реализации дизайна в промышленности. Его книга «Больше красивых вещей для каждодневного использования» была опубликована 1919 году.

«В этих отдаленных странах мощное движение искусства силой прокладывает себе дорогу в общем развитии искусства Европы и, … несомненно, вскоре потребует большого общественного внимания» («Студио», Лондон, 1901). В высказанных словах критического обзора, посвященного выставке декоративного искусства «Экспозисьон универсаль» в Париже 1900 г была выражена уверенность в большом будущем скандинавского дизайна.

Парижская выставка 1900 года также ознаменовала собой важное общественное признание нового органичного стиля Скандинавии, связанного с развитием «нового искусства» и оказавшего большое влияние на европейское искусство. Одновременно с этим наблюдалась приверженность скандинавских стран неоклассицизму; таким образом, параллельное существование двух стилей было весьма любопытным.

Итак, скандинавское «новое искусство» отличается чёткой ясностью, упорядоченностью и сдержанностью, в то время как неоклассический стиль (расцвет которого приходится на 20-е годы) был мягче, лиричнее и задушевнее чем стиль предыдущего столетия.

Дизайн скандинавских стран и Финляндии изначально стал отличаться от пышного европейского, который корнями уходил в культуру Римской империи, с излишествами барокко и ренессанса.

Первая выставка «Дизайн в Скандинавии» состоялась в 1954 году. Она обошла многие американские и канадские музеи, что означало международный успех скандинавского дизайна. Устройство выставки взяли на себя крупнейшие предприятия Скандинавии, Финляндии, короли Норвегии, Швеции, руководители организаций ремесел и дизайна в каждой из стран.

«После второй мировой войны мир был открыт заново. Тюки с товарами, которых так давно не хватало, хлынули через границу и с нетерпением вскрывались: апельсины и бананы, американская одежда и кока-кола, тиковая мебель. «После долгих лет «с капустой и сосной» вновь возвращается прежнее изобилие иностранных товаров, и Америка опять — «благословенная страна».

В провинциях появляются первые города-спутники, застроенные почти небоскрёбами. Свои жилища оборудуют практично и уютно, не слишком ломая голову над этим. Некоторые выделяются лишь, в крайнем случае, предпочитая быть такими же, как все. Даже герой маскируется в серый костюм.

Изящная, гладкая тиковая мебель округлых форм! Ее легко передвигать, легко чистить пылесосом.

Стулья с каркасом из стальных трубок изгоняются на кухни. Они успешно соперничают с холодными тонами бледно-голубых стен, серым линолеумом и светом плафона на потолке. Теперь же сюда надо добавить и хозяйку дома! Мать всегда дома, она моет и присматривает за детьми, штопает чулки, стряпает и вяжет одинаковые свитеры для всей семьи. Всё сверкает чистотой, норвежцы слушают по радио репортаж о лыжных гонках и едят свежеподжаренные вафли за столом, покрытом клеёнкой."4 [там же — С.18]

Архитекторы интересуются не только тем, как построить дом, но и тем, как обставить его, а следовательно, и проектированием мебели.

У скандинавских мебельных дизайнеров идеи функционализма находят гармоническое выражение. Скандинавский дизайн становится образцом качества для непретенциозных стульев с удобными сиденьями, стул обязан своей комфортабельностью формам спинки и сиденья, а не мягким подушкам. К удовольствию изготовителей новая мебель может демонтироваться и укладываться в плоские свертки.

«Лампа, стул, колесо не являются датскими изобретениями, но датские дизайнеры, по-своему интерпретируя назначение этих важных изделий, разработали конструкцию, которая настолько неожиданно выявляет их назначение, что эта конструкция считается уже «классической» — это лампа Пауля Хеннингсена, колесо Йоргена Расмуссена, стул Ханса Вегнера и в этот перечень можно добавить десятки дизайнеров датских, шведских, норвежских, финских, исландских с их разработками: Луис Спарре, Элиел Сааринен, Коре Клинт, Арне Якобсен, Юрьё Куккапуро, Симо Хейккиля и многие другие."5 [Журнал «Идеи вашего дома» № 10. Папаскири Т. В., Кириленко И. В. Скандинавский дизайн мебели. Истоки и современность. — С.31]

Появление колготок укрепило позиции мини-юбок. Одежда шьётся в основном из синтетических тканей, а дамский грим напоминает кукольный. «Биттлз» превращают волосы в буйную растительность. «Надутые» куртки-поплавки являются повседневным земным вариантом спасательного костюма астронавтов.

Благосостояние процветает и наделяет своими благами все сословия общества. Люди верят в прогресс и опьянены перспективами будущего. Все новое прекрасно: новые формы, материалы и даже люди. В первую очередь молодые являются примерами для старших, а не наоборот. Молодёжная культура развивается и развивает все хорошее и плохое, что ей сопутствует все это начиналось невинно — с мини-юбок и успеха «Битлз».

Производители мебели радуются новым возможностям в области материалов и появлению новых технологий формовки, и все бросаются в низкие и легкие стулья и кресла, изготовленные цельно штамповкой. Яркие сочные краски смешиваются в пластике и придают помещениям ощущение свежести и обилие воздуха. В повседневных элементах интерьера возрастает популярность гардин с крупным рисунком в стиле «Маримекко» (финской фирмы по производству текстиля).

Армии Ратиа (1912;1979), основавшая в 1951 году семейное предприятие «Маримекко», нарушила традиционные понятия о цветовых сочетаниях и о «хорошем вкусе». Молодые, лишенные предрассудков художницы-прикладницы Майя Исола (1927). Вуокко Эсколин-Нурмесниеме (1930) и другие превратили «Маримекко» в именитую фирму, разрабатывая красочные и четкие линии, тканей в изделиях одежды, что принесло мировую известность «Маримекко».

В весенней коллекции 2004 года «Маримекко» по-прежнему узнаётся по характерным полосам, хотя художники за прошедшие годы сменились.

Все большее количество технических вспомогательных средств находит применение на всё уменьшающиеся кухни. Пластмассовые миски, ложки и ушаты становятся той красочной утварью, которая придает домашней работе праздничный характер. Телевидение и реактивные самолёты уменьшают весь мир в размерах. Технический прогресс быстро распространяется по нарастающей и увенчивается посадкой на лунную поверхность в 1969 году. Старый, добрый земной шар предстает как светящийся голубой игральный шарик в дали. А что с пластиковой мебелью?!

«Книжные полки, телевизор, стол и стулья, разноцветные и целиком отштампованные из пластика, удобные в обращении и не требующие практически никакого ухода! Простые, чистые формы, непретенциозная мебель веселых расцветок, рассчитанная, прежде всего для молодых людей. Гардины с крупным рисунком в том же цветовом решении. Но даже если нет гардин, скатываемых в валик — или вообще никаких гардин, — то обязательно есть подвесные украшения или какая-то другая декорация.

«Стул-гамак», на основе пластика, как молодёжный стиль появился в 60-е годы. Чаще всего его можно было обнаружить в комнате подростка или в квартире молодой семьи. Позднее он нашел дорогу и в столовую! Легко передвигается и легко принимает необходимую форму. «6 [там же]

В 60-е годы во всеобщее пользование вошла простая, дешёвая мебель фабричного производства. Кустарные и дизайнерские изделия становятся всё дороже, и с появлением новых технологий появляются новые виды мебели. Мягкие диваны изготавливаются из простых стальных трубчатых каркасов и больших подушек. Прочная хлопчатобумажная обивка ярких расцветок удешевляет такого рода мебель и придает ей декоративность. Все более непритязательный тип интерьера проникает, например, в норвежское жилище. Салонный стол с обручем и пластиковыми ящиками — пять лет назад о такой мебели никто бы не хотел знать.

Современная мебель становится низкой и мягкой. «С таких стульев трудно подниматься», — полагали многие. Кроме того, стоит обратить внимание на декоративные украшения. Они изготавливаются из керамики, стекла, но по форме и цвету напоминают эпоху пластмассы.

Достигнув вершины большой волны благосостояния, все отдают свою благосклонность брюкам из грубой бумажной ткани, которые десять лет назад считались примитивнейшей спецодеждой (я имею в виду джинсы).

В этих брюках теперь считают себя хорошо одетыми и по любому поводу. Наступило время женской эмансипации, «слабых мужчин» и унификации полов.

«Будущее больше, не кажется столь радужным, как раньше. Экономические и экологические кризисы последних лет вселяют в северян страх в своих собственных жилищах. Всё постоянно дорожает, дороже всего становится сама жизнь. Постоянно растущие новые кварталы и массивы преображают знакомый ландшафт.

Они устраиваются в мягком кожаном кресле и пытаются отдохнуть от всего этого, размышляя о старых, добрых временах когда вещи были прочнее, а отношениям устойчивы. Сегодня ничто не обладает долговечностью: ни стиральные машины, ни автомобили, ни брак, но стремление к обеспеченности и уюту, всегда актуально, вечно.

И вот в 90-е и последующие годы плюшевая софа с бахромой возвращается вместе с фамильными картинами в позолоченных рамках и велюровым ковром. Все это выглядит так солидно и прилично! Цветной телевизор дополняет диванную компанию как особо дорогой гость. Вместе с ним в дом приходят кино, театр, компьютер, рассуждающие на серьёзные темы политики и спортивные состязания, избавляя всех от необходимости когда-либо открывать дверь."7 [Папаскири Т. В. Искусство и дизайн стран северной Европы. М.- 2001 — С.19]

Отпуск приносит радость! Большие группы единомышленников отправляются в далекие, загадочные страны — туда, где много солнца, а в старых городах живут веселые, бедные люди. Если бы можно было взять с собой бар и ванну для купания!

Скандинавы и финны снова воздвигают свои жилища в псевдоиспанском духе со ставнями и покупают табуретки для бара и салонные двери для кухни. Но как же насчёт плавательного бассейна? Мысленно возникает это идея и начинает увлекать. В задумчивости приходится почаще созерцать огромный от стены до стены ковер, скромную одежду и брюки из чёртовой кожи.

Еще в 70-е годы кожаная мебель вошла в каждый дом. То, что прежде было исключительным и изготовлялось по индивидуальным заказам, стало доступным для многих. Большие мягкие диваны и кресла с кнопками и фантазийными стежками принимали всех в свои объятия. Утопая в них, можно было насладиться благополучным обществом.

«Угловой диван заменил предыдущие комбинации из двухместных и трёхместных диванов и стульев. Тёмное мореное дерево стало материалом для изготовления столов и массивной секционной мебели, кожаное кресло с использованием высококачественных сортов кожи. Основным материалом явилась первоклассная толстая кожа, характерные детали: пуховые подушки и декоративные стежки: Такое кресло для «баловней судьбы» — опуститься в него с сигарой, бокалом коньяка и газетой!"8 [Журнал «Идеи вашего дома» № 10. Папаскири Т. В., Кириленко И. В. Скандинавский дизайн мебели. Истоки и современность. — С.13]

Мебель из сосны считалась мебелью для легких дачных домиков, но в 70−90 и, наконец, 2000;е гг. сосна всерьез «переехала» в город.

Прежде всего, она обосновалась в кухне, а затем завоевала и весь дом. Светлее древесина сосны с ее крепкими, чистыми формами дала нам незамысловатую, нарочито небрежного вида мебель.

Значит, назад к природе? Удобная обувь и здоровая пища стали более актуальны, чем когда-либо. Это всё характеризует Норвегию, Данию, Швецию, Финляндию, с теми или иными акцентами для каждой из них.

Все вокруг, будь то мужчины или женщины носят активно смесь танцевального костюма со спортивными и теплыми носками до голени. Ставшие вдруг кудрявыми головы, подчеркивают, какие все озорные. Смешиваются все стили: брюки и треугольные узкие каблуки, прямоугольные и т. д.; толстые свитера и ювелирные украшения. Они используют сплошь натуральные материалы: хлопок, шерсть и лён. Одежда мужчин становится ярче, красочнее, а костюм встречается все реже даже в светском обществе.

«Дома все бытовые процессы механизированы: мытьё посуды и стирка производятся автоматически. Разнообразного типа стереоустановки играют музыку, а телевизоры волнуют всех одними и теми же проблемами и развлекают одними и теми же зрелищами. На видеопленке можно просматривать все, что захочется, сколько угодно раз.

Фермер имеет телеэкран, на котором видно, как чувствуют себя корова на скотном дворе. Сидя в автомобиле, есть возможность курсировать между тремя основными местами обитания: квартирой, службой и дачей.

Долгое время все занимались тем, что сидели и смотрели. Наконец тело затосковало по настоящей жизни. Оно вскочило и захотело заняться спортом, гимнастикой йогой или танцами.

Жилье постепенно превращается в оазис, где реализуются все способности.

Цветы и пальмы, светлая окраска стен, яркое солнце и освещение создают впечатление обилия воздуха, как посреди лета.

По горло все сыты педантичными правилами, как следует выглядеть и как следует себя вести. В комнату врываются велосипедный тренажёр и другие предметы всеобщих увлечений. Пол расчищается для танцев и игр, и если дети разливают какао на диванный чехол, мать воспринимает это с улыбкой и стиральной машиной. Производители мебели не жалеют фантазии, и все в первую очередь получают такую мебель, в конструкции которой изменена сама идея сидения; всячески варьируются конструкции стульев и кресел, на которых можно сидеть всеми возможными способами. Все любят как новинки, так и старые добрые традиции, и предпочитают иметь лучшее из всего предыдущего. Традиционные правила гармонии и соответствия утрачивают свою силу. К старому крестьянскому столу добавляются стулья из стальных трубок и яркого пластика.

Приходится пережевывать готовые синтетические продукты и хлеб домашней выпечки, из культивированного биодинамическим способом зерна, и улыбаться при мысли о том, что живём в период, который когда-то представляли худшим из всех вариантов будущего, в 1984 году."9 [Папаскири Т. В. Искусство и дизайн стран северной Европы. М.- 2001 — С.19]

Большой светлый, легкий и мягкий диван, на котором достаточно места, в качестве стола при этом диване используется комплект столиков различного размера Их легко передвигать и складывать. Стулья и кресла с наклонными сидениями являются принадлежностью из настоящего и будущего. Этот вариант хорошо гармонирует со всем комплектом. Пушистая, мягкая овечья шерсть хорошо согревает, когда весь остальной пол покрыт виниловой плиткой. Воздух и свет, удобная мебель и легкодоступные материалы — все это является не только принадлежностью 80-х годов, но, несомненно, и будущим.

«Диван, который одним движением руки можно превратить в кровать, на нём можно растянуться и прекрасно отдохнуть — это также уголок для приятной беседы, книг и музыки. Не хватает телевизора? Семья выделила для этой цели специальную маленькую нишу. Небольшое помещение с телевизором, видеомагнитофоном, компьютером и прочими, что бы хотелось еще — вдобавок с большим матрацем и множеством мягких полушек — но кроме этого никаких лишних декоративных элементов. Быть может, это преддверие некоего дома будущего, каков когда-нибудь будет, наконец, для всех. Давайте сделаем так, как эта семья — пусть этот будет свой собственный «отдельный кабинет» — не разрушая при этом социальную жизнь людей.

Здесь не надо просить извинения за такую тренировку. Велосипед-тренажер стоит всё-таки у спинки дивана; и никому не нужно уединяться для тренировок. Родители оборудовали жилище так, как этого хотели бы они сами, и их дети имеют место, для расслабленной и спокойной жизни, без полированной мебели и престижных вещей, с которыми надо носиться и оберегать их. И это все входит в жизнь в 90-е — 2000;е годы, в т. ч. большая комбинированная кухня и гостиная. Помещение заканчивается верандой — оранжереей. Все стены здесь из стекла, а на потолке установлены панели с солнечными батареями. Вся поверхность пола покрыта клеящейся виниловой плиткой или другими синтетическими материалами в жизнерадостных белых и голубых тонах. Белая скамья начинается в кухне и заканчивается в углу оранжереей. Здесь можно заниматься любыми домашними делами, начиная от приготовления пищи и кончая письменной работой. Сиденья скамьи лежат на крепких основаниях из бука, как со створчатыми дверьми, так и без них. Стул из гнутых трубок с мягким сиденьем и пишущая машинка были новшеством в 60-е годы — и точно таким же образом, как столовая мебель Алвара Аалто, доказали, что многие предметы не теряют актуальности, не взирая на изменения в направлении моды, времени." 10 [там же]

Кухонная скамья используется также как рабочее место. Пишущая машинка уходит в предание, на её место приходит компьютер, с огромными возможностями для разных профессий, и они стоят на открытой полке, когда их не используют. Стальные трубчатые конструкции в высоком табурете слегка изогнуты, и позволяют работающему занять наиболее удобное положение.

Сервизы так же, как и мебель, переживают не одно изменение в моде, и можно с уверенностью сказать, что многие из них, например такие, как «Килта» Кая Франка и чайник из голубой керамики Ойва Тойкка, (Финляндия) будут занимать надежное место в кухне и в будущем.

Потолок в «оранжерее» снабжен ребристыми выступами на которые можно ставить или вешать горшки с растениями. Здесь найдется также место для всех горшков с семенами, дающими побеги во второй половине зимы. Обычные гардины регулируемые дают доступ необходимого количества света и тепла. Квадратный стол дополняется прямоугольным из той же серии вечной мебели. Если для повседневной жизни используется другое место в доме, то и его оборудование должно осуществляться с учетом его комбинированных возможностей. Вся мебель Алвара Аалто, обладает хорошей сочетаемостью — даже маленькие разборные табуретки оказываются весьма полезными, когда приходит много гостей.

«Оранжерея» — один из современных вариантов застекленной веранды. Это уютное место, как для растений, так и для людей. В такие уголки обычно приходят отдохнуть, потренироваться, потанцевать или почитать. Удобные стулья можно сложить, табуретки уложить в штабель — и вот уже пол свободен для тренировки! Из окон виден хороший вид на окрестности.

Книжные шкафы вместе с сиденьем скамьи образуют в «оранжерее» удобный уголок с идеальными условиями для домашних растений. С помощью такой длинной скамьи, как эта, можно решать массу практических домашних задач: даже швейную машину можно извлечь из шкафа и поставить сюда. Мебель Алвара Аалто из прессованной березы проста, она мало подвержена изменениям моды и долговечна — это немаловажное обстоятельство важно сейчас, когда один и тот же стол используется для работы и для праздника.

«Что будет? Пришло время выбирать на клавиатуре компьютера то, что хотелось бы получать на обед, и наконец нажатием желтой кнопки «котлеты с жареным картофелем». Шипящий звук подтверждает, что все в порядке. Котлеты подаются из холодильника в микроволновую печь. Между тем обеденное меню сопровождается просмотром объемного фильма о ритуальных танцах в Африке. Домашний кинотеатр наполняет комнату звуками тамтамов. Возникает легкое ощущение присутствия при этом.

Происходящее рядом предстает стерильно-противным изображением будущего? Тогда напрягая свою фантазию можно предложить более интересный вариант! Например: поход на лыжах в окружении спокойного пейзажа домой или из дома на службу. Сотовый телефон и домашний компьютер избавляют от необходимости тащиться каждый день в город на службу. Семья и друзья живут неподалеку друг от друга за городом.

Вот современный дом! Желто-зеленый рай, защищенный стеклом от холодного зимнего света. Внутри уже пора снимать ранние апельсины Довольные садимся перед камином и приходит ощущение приятного тепла, отражаясь на лицах. Настоящее является зримым, неоспоримым фактом. Будущее же несет в себе все новые возможности."11 [там же]

Что ждет всех: фигурная стеганая мебель? Может быть, надувная, которую можно принести домой в кармане? Или вообще никакой мебели, но при этом новая форма помещений?

Люди со своим взглядом на стиль, фантазией и оригинальным мировосприятием с помощью оборудования разных фирм могут создать интерьер квартиры по собственному вкусу. Это красивая мебель простых, чистых линий, созданная по проектам лучших мастеров скандинавской и финской мебельной архитектуры.

В основе финской национальной культуры лежат традиции эпоса «Калевала». К этим традициям в своих работах обращались все выдающиеся дизайнеры: Ээро Сааринен, Аксели Галлен-Каллела, Алвар Аалто и другие, которые своим талантом, отношением к труду и традициям заложили глубокие корни для дальнейшего развития финского дизайна и создали прочную преемственность для следующего поколения.

Простые формы и утонченное чувство материала, любовь к природе характерны для художественной промышленности во всех направлениях и проявлениях мастерства.

Самая удивительная черта современного скандинавского и финского дизайна — это его интернациональный характер. Сейчас трудно с первого взгляда определить место изготовления различных предметов. Отличительные национальные особенности уже постепенно утрачиваются. Новые тенденции выходят за рамки национальных, появляются одновременно в нескольких местах и лишены четких стилистических возможностей. Скандинавские и финские дизайнеры за более чем сто лет успешно выполняют задачу о создании красивых вещей для каждого дня и рассчитанные для обычного потребления.

Для всех скандинавских стран и Финляндии характерен интерес к старым традициям и одновременно поиск новых идей и функциональных форм. Скандинавы воспитывают чувство экономии, хорошей формы, показывают пример успешной торговли, а их дома заполняются не просто предметами нового стиля: обстановка подбирается с учётом индивидуальности каждого человека.

Многие уже успели забыть, что до 1980;х годов почти весь графический дизайн создавался за чертёжной доской при помощи скальпеля, рейсфедера и транспортира; работа, которая сегодня кажется довольно примитивной и медлительной в условиях нынешней компьютеризации.

В наши дни, благодаря появлению Интернета и компьютерных программ стало возможным работать, сидя в старой сосновой избушке где-нибудь в деревне или в красном домике в шхерах. И здесь также встречается новое время со старым.

ФИНСКИЙ ДИЗАЙН Скандинавы начали украшать свои жилища уже столетия тому назад. Это были украшения дома, относящиеся к праздничной культуре, выполненные из дерева и глины, например, посуда и традиционные украшения, продиктованные темой праздника. К ним присоединяются предметы, представляющие виды женского рукоделия — узорное ткачество и вышивку, вязание и кружевоплетение.

«Финские мастерицы славились декоративным ткачеством. Дом украшали тканые одеяла, покрывала, занавеси. Вошедший 15 В. в набор украшений для дома настенный коврик (ryijy) популярен в качестве украшения дома до сих пор. Для восточной Финляндии характерна многоцветная вышивка крестом, орнаменты которой отражают обоюдное влияние финских, карельских и северорусских мастериц. В народной вышивке, обычно ограничивавшейся одним или двумя цветами нитей, каждый новый вводимый цвет строго подчинялся предним, отчего народная вышивка всегда удерживает национальное своеобразие колорита. Стойкость норманнских традиций проявляется и во многих традиционных скандинавских орнаментах (плетёнка, стилизованное изображение животных и растений). Праздничную одежду украшали пышные вышивки, имевшие множество местных вариантов. Тканый узор праздничной одежды — обычно это чередование полос определённого цвета — также рассказывает о географической принадлежности хозяйки. Вязание крючком и спицами также популярно и среди современных финских мастериц."12 [Булавенко О. А. Мир финнов., СПб. — 2004., — С.14]

Процесс формирования национальной школы прикладного искусства Финляндии проходил на фоне контактов с художественной культурой восточной Швеции.

В старые времена предметы быта изготовлялись вручную для своей семьи или для населения родного прихода.

В начале 19-го века понемногу начался рост промышленности, и ремесленники стали перемещаться в города. Тогда кустарное производство стало постепенно уходить в прошлое и вместо него начало развиваться промышленное производство бытовых товаров. Механическое серийное производство заменило ручную работу. Бытовые предметы не изготавливались больше вручную, а стали продаваться в магазинах. Стали возникать различные производства промышленного искусства. Впервые возникла потребность в создании художественной модели предмета для серийного производства. Немало сомнений и опасений высказалось по вопросу качества и эстетики товаров, произведённых промышленным путём. С целью сохранения поддержания достойного уровня индустриально-художественной промышленности в 1870-х годах в стране появился ряд организаций и учреждений, которые ставили своей целью сохранение ремесленного наследия и продвижение дизайна. В их числе были

· Художественно-промышленное общество Финляндии (1870)

· Художественно-промышленная школа при обществе

· Музей искусства и дизайна

· Общество «Друзья финских народных промыслов»

Их совместные усилия послужили стимулом для развития художественной промышленности.

В современной Финляндии народные традиции прикладного искусства поддерживаются и культивируются отделениями творческих союзов и профессиональными художниками. Существует множество художественных мастерских по созданию изделий кустарных промыслов — ткацкие мастерские и мастерские вышивки и вязания, мастерские керамики и других видов прикладного искусства. Курсы прикладного искусства предлагаются как в лицеях и профессиональных школах, так и в т.н. «народных школах», разнообразные курсы которых посещают люди, руководствуясь своими хобби и интересами независимо от возраста. Разумеется, существуют профессиональные высшие заведения, выпускающие профессионалов прикладного искусства, как, например, Высшая Художественная школа.

История образовательных учреждений финского дизайна началась в 19 веке с учреждения художественно-промышленного общества Финляндии в 1870 г.

Эти общества и учреждения ставили своей целью сохранение ремесленного наследия и продвижение промышленного планирования, которое сегодня известно под названием дизайн.

К концу 19 века в Европе сформировалось новое течение, главной чертой которого был поиск культурно-ориентированной национальной самобытности, которая служила бы источником вдохновения для всех форм материалов, рождённых на карельской земле и в финно-угорском эпосе «Калевала». Кульминационным моментом в развитии этого течения стала так называемая «концепция завершённого произведения искусства», согласно которой на архитектора возлагалась личная ответственность за все без исключения элементы его детища. Одновременно с этим происходило объединение дизайнеров и ремесленников в профессиональные группы.

В 1793 г. возникает стеклодувный завод Нуутаярви, который и сейчас существует как завод «Иитала». В середине 70-х годов 19 В. начала работать известная фабрика производства фарфора «Арабиа». В 1897 г. в г. Порвоо был основан завод по производству мебели «Ирис».

В начале истории художественного производства образцы брались за границей. Образцами служили, в основном, предметы немецкого и английского производства. Позже финские художники и дизайнеры стали предлагать свои рисунки.

Проектировщиком образцом мебели стал Луис Спарре. Он и художник Аксели Галлен-Каллела стали первопроходцами в области прикладного искусства. Аксели Гален-Каллела был ярким последователем идей национального романтизма. Художники, работающие в этом направлении, вновь и вновь черпали вдохновение из мотивов народной поэзии, народного творчества и национального эпоса «Калевала». Благодаря «концепции завершённого произведения искусства», на Всемирной выставке 1900 года в Париже, павильон Финляндии, выдержанный в едином стиле от экстерьера до интерьера получил лучшую оценку — Гран-при выставки.

Победное шествие финского дизайна и его европейская слава начались в первых годах 20-го века. Промышленная продукция Финляндии получила известность на мировом рынке. Высоко ценилось финское стекло, керамика, мебель. Изысканная простота форм и крестьянская добротность привлекали покупателей.

«В ранние годы 20-го века на фоне национального романтизма стал рождаться более практичный, рационалистичный стиль, но наиболее полное выражение новые принципы получат несколько позже — в годы расцвета функционализма, который пришёлся на третье десятилетие нашего столетия. В 20-е годы, после объявления Финляндии независимой республикой, в архитектуре общественных зданий преобладал неоклассицизм. Приверженность историческим мотивам сохранялась вплоть до 30-х годов, когда вместе с функционалистическим стилем пришли принципы гуманизма и рационализма, а в сознании финнов прочно закрепилась идея изысканной простоты. Идея состояла в том, чтобы наладить промышленное производство рационально спроектированных товаров повседневного спроса по разумным ценам."13 [Электронный ресурс: www.finpro.ru ]

С начала 1930;х годов ведущим направлением архитектуры стал стиль функционализм, который отказался от исторических мотивов художественных предметов. Принцип разумной практичности, доступности и простоты — принцип функционализма. Единство стиля и комфорта, обеспечение интерьера от мебели до освещения — вот ещё принцип функционализма. Всемирную известность получили работы финских дизайнеров и архитекторов эпохи функционализма Альвара и Айно ААлто. В архитектуре, мебели и стеклянных изделиях Аалто достиг рациональности, простоты, доступности — и красоты! Этим принципам до сих пор следуют мастера финского дизайна, хотя за это время переменились различные стили — от модерна начала века и неоклассицизма до функционализма 30-х годов до постмодернизма.

«В 30-х годах 20 века наметилась интересная линия дизайна украшений — чрезвычайно популярная серия украшений «Калевала», выполненная по археологическим образцам раскопок железного века. У общества «Калевальские женщины» возникла идея начать промышленное производство древних женских украшений, находимых в археологических раскопках в разное время. Образцами для этого производства послужили музейные экспонаты. Началась работа с Национальным музеем Финляндии. Для начала было выбрано 40 образцов, к которым художник Гермунд Пааер сделал эскизы. Украшения поступили в продажу в 1937 году и первая выставка серии состоялась в этом же году в президентском дворце. Теперешнее производство украшений «Калевала» связано тесным сотрудничеством с Национальным музеем. Украшения изготовляются из бронзы и серебра, то есть из тех же материалов, из которых были изготовлены в своё время их древние образцы."14 [Булавенко О. А. Мир финнов., СПб. — 2004., — С.15]

Согласно международным исследованиям, финская промышленность сегодня чрезвычайно конкурентоспособна: современные информационные технологии и инновации, объединённые с превосходными разработками и образованием, создают преимущество товара или компании и являются основанием успеха сейчас и в будущем. В 21-м веке более важную роль в конкурентоспособности стали играть такие факторы как промышленный дизайн и стоимость. Именно эти факторы зачастую определяют выбор покупателей в пользу финских товаров.

История финского дизайна — также часть этого успеха. Но сначала был построен миф о финском дизайне, чтобы создать ему репутацию на международной арене. Именно этот миф является сегодня краеугольным камнем успеха финского дизайна.

«Миф финского дизайна создавался в 1950;х гг. Его фундаментом стало Национально-романтическое движение (в конце 19 века), которое седлало часть промышленных дизайнов творческой культурой. Наряду с архитектурой и живописью. Конец 19 столетия также был отмечен систематизированными действиями по продвижению промышленного дизайна и ремесла, в результате которых было основано Финское Общество Ремёсел и Дизайна (1875г.) для подержания «воскресных школ» и поощрения навыков ручной работы. Общество также приобретало собрания коллекций промышленного дизайна в помощь обучающимся. Постепенно школа росла, становилась ведущим учреждением обучения в этой области, обучая множество талантливых дизайнеров, особенно в послевоенной Финляндии. Из них список международно-признанных имён включает Tapio Wirkkala, Timo Sarpaneva, Kaj Franck, Ilmari Tapiovaara и др."15 [Журнал «Финфо» — «Финский дизайн нового тысячелетия». Издание Отдела печати и культуры Министерства иностранных дел Финляндии. Хельсинки — 2001 — С.5]

После Второй Мировой Войны, Финляндия нуждалась в новой и современной индивидуальности, поскольку огромное количество людей оставило свои деревушки ради городов, торговли и промышленности. И климат международной политики изменился. Вместе с промышленностью дизайнеры отвечали на вызов времени и начали создавать новый стиль, соответствующий повседневной жизни и международному представлению о Финляндии. Финское общество Ремёсел и Дизайна создало финскую секцию в знаменитом Миланском Triennales в 1950;1960гг. Благодаря успеху на Triennales, информация о финском дизайне быстро распространилась во всём мире, сделав его тем самым известным. В этот период появилось много классиков дизайна, изделия которых до сих пор популярны и пользуются спросом.

Ещё задолго до успеха в Triennales Alvar Aalto спроектировал инновационную мебель, а новые виды стеклянной посуды с 1930;х гг. привлекали внимание всей мировой общественности. Среди его самых известных изделий — его трёхногий табурет (1933г.)

Миф финского дизайна начинался с интерьеров национального стиля Элила Сааринена и многофункциональной мебели Аалто, прогрессирующей к несколько более романтичному стилю Вирккалы и скульптурным формам Сарпаневы. Легенда о борьбе маленькой северной страны против сил природы обеспечила возможность распространять дизайн с мифическими элементами. Снег, лёд, леса, озёра служили источниками вдохновения для дизайнеров. В 50−60гг. финская национальная индивидуальность проявлялась на международном уровне через дизайн, архитектуру и музыку. В результате, представления людей о финском дизайне заставили его отделиться от Восточного и Западного, тем самым создав свою уникальность. Таким образом, уникальный промышленный дизайн стал «экспортом». Миф о финском дизайне был завершён.

Миф о финском дизайне часто расценивается как героическая история отдельный личностей. Действительно, много талантливых дизайнеров из различных областей приняли участие в построении современной Финляндии в 50−60гг. Практичность, близость к повседневной жизни, экономичное использование материалов и методов, совмещенных с инновационными и проницательными решениями дизайна, стали вместе фондом ценностей в промышленном дизайне. «Стекло, керамика, мебель, текстиль и одежда — всё подверглось революции и приобрело форму, соответствующую новой ситуации в жизни финнов. К изделиям тех дней относятся стул Domus (1946), набор сервировки стола Kilta (1957), кастрюля Antti (1957), мебель Muurame (1955), ножницы Fiskars (1969) и трикотаж. Все эти изделия были связаны с духом времени и с новыми потребностями потребителей. Дизайн поддерживал социальные изменения на различных уровнях: равноправие мужчин и женщин, урбанизация и новые формы современной жизни."16 [там же]

За эти годы миф приобрёл международную репутацию финского дизайна. Арктическая экзотика постепенно сменилась на представление о финском дизайне. Промышленный дизайн стал более повседневным и более реалистичным. И это предопределило новые аспекты. Финский дизайн стал понятием. Он получил репутацию, базирующуюся на сильной истории, оригинальном стиле и высококачественном производстве. Репутации дизайна также включала успех промышленности. Орудия, первоначально разработанные и произведённые просто для внутреннего потребления, быстро стали популярными на экспортных рынках. В 1960;70хгг. финский промышленный дизайн был очень экспортируемым.

В начале 1970хгг. Новые материалы типа пластмассы и стекловолокна привнесли большую податливость форм и более яркие цвета. Округлые линии и яркие цвета стульев Yryo Kukkapuro и Eero Aarnio завоевали мир. Однако, первый энергетический кризис 1970хгг. привёл производство пластмассовых стульев к остановке. Эргономика и экология стали важными критериями для дизайна. В мебели 1980хгг. стали использоваться такие материалы как древесина и различные комбинации древесины и металла.

Дизайну стало уделяться больше внимания на национальном уровне. Пример — открытие Музея Прикладных Искусств (позже названный Музеем Искусства и Дизайна) в 1978 г. В поддержку международному сотрудничеству в области дизайна был создан англоязычный журнал «Forum Function Finland» (1980г.). Сегодня этот журнал публикуется более чем в 70 странах мира. Финский Дизайнерский Форум был создан в 1989 г., чтобы способствовать развитию дизайна. Сегодня этот Форум поддерживается финским Обществом Ремёсел и Дизайна, имеет собственные выставочные залы и магазин в центре Хельсинки. Форум организует проекты по показу работ молодых дизайнеров на выставках и выдаёт различные призы, как на территории Финляндии, так и за её пределами.

Репутация финского дизайна также помогает молодым дизайнерам в освоении иностранных рынков.

Успех приходит вместе с хорошей репутацией. Репутация создаёт доверие, которое в свою очередь обеспечивает успех в бизнесе. Высокие технологии также обеспечивают успех. Как лидирующая страна по информационным технологиям, финская промышленность тесно связала современную технологию с превосходным дизайном. Это дало начало новым историям успеха на международном уровне.

Среди всемирно известных марок по производству электроники, в продукции которых технология объединена с практичностью и надёжностью, качеством и дизайном, отвечающим высоким стандартам. На слуху такие названия фирм как Nokia, Oras и Suunto.

Количество успешных фирм всё время растёт. Дизайн мебели пока не достиг таких высот как дизайн электроники, но такие марки как Avarte, Martela и Muurame постоянно модернизируют дизайн, чтобы сделать свою мебель конкурентоспособной.

Также не теряет своей актуальности дело ремесленников. Часто люди предпочитают заказные изделия ремесленников потому, что эти вещи эксклюзивны, уникальны. Изготовленные вручную изделия характеризуются высокой эстетичностью дизайна. В Финляндии еще в начале 20-го века наиболее развитыми видами прикладного искусства являлись текстильное, керамическое, стекольное и ювелирное. Высшее образование в этой области получают с конца 19-го века в Художественно-промышленном институте.

«Творческое начало промышленного производства зиждется на ручной работе. «Без мастерства ремесленников культура обречена». Это слова академика, серебряных дел мастера Бертеля Гардберга, родоначальника финского прикладного искусства. Для многих дизайнеров, работающих на промышленность, изготовление уникального произведения прикладного искусства представляет собой нечто вроде экспериментальной лаборатории, где можно свободно изучать материалы, методы работы и эстетику без характерных для промышленного производства точных указаний об экономичности, о пригодности для промышленного изготовления, о рынке, о факторах, связанных с производственными процессами завода, например, с занятостью машин и работников. Стекольная и керамическая отрасли рано развились именно благодаря этим возможностям экспериментальной работы. Большинство художников-керамиков работало на компанию «Арабиа», имея, таким образом, в своем распоряжении огромные ресурсы, в т. ч. для экспериментов. Лишь в 1980;е годы в Финляндии начали в более значительном количестве создаваться самостоятельные керамические и стекольные мастерские."17 [Электронный ресурс: www.finljandija.ru]

Прикладное искусство находится в непосредственном взаимодействии с изящными искусствами своего времени, что отражается в экспериментах с новыми формами и материалами. Это взаимодействие особенно заметно в работе мастеров художественного текстиля.

Усиливающееся чувство уважения к природе проявляется в применении бросовых природных материалов при создании произведений прикладного искусства.

Непрерывность успеха финского дизайна заключается в образовании и молодых дизайнерах. С конца 1980хгг. молодые дизайнеры привнесли глоток свежего воздуха в дизайнерское искусство. Эксперименты с материалами, новые виды размещения и новый образ жизни дали новые формы в дизайне. Группа Snowcrash, сформированная в конце 1990х стала примером нового дизайна в духе времени. Snowcrash, завоевали признание на Миланской международной ярмарке мебели и стала всемирно известной фирмой.

Призы и соревнования устраиваются для того, чтобы поддержать усовершенствования в области дизайна и поднять уровень высококачественных изделий. Так соревнования за приз Fennia — самое большое международное соревнование в области дизайна. Первый приз составляет 25 000 евро. Этот конкурс проводится каждые 2 года.

Дизайн важен и в культурном и в экономическом смысле. Его культурное значение заключается в создании национальной и уникальной индивидуальности. Дизайн — также часть памяти и истории. Весёлые ткани 60х Marimekko являются частью юности многих финнов. Для молодых людей сегодня мобильные телефоны Nokia — ежедневные инструменты общения. В более широком смысле, Финляндия известна во всём мире следующим: Alvar Aalto, Jean Sibelius, финским дизайном, Лапландией, Nokia.

Экономическое значение дизайна зависит от величины его культурной важности. Все изделия сегодня находятся в руках высококвалифицированных дизайнеров, экспертов в области дизайна. Их проницательность, видение и навыки создают и будут создавать успешные проекты. Ядром успеха всех финских компаний является международное доверие качеству и красоте финского товара. Финский дизайн — это часть этого доверия и успеха.

ШВЕДСКИЙ ДИЗАЙН Шведский дизайн был в центре внимания всего мира большую часть девяностых, но сегодня он стал еще более жизнерадостным, энергичным, разнообразным и новаторским, чем когда бы то ни было. Несмотря на потрясающий международный успех в начале прошлого столетия, именно сегодня впервые за всю историю своего существования шведский дизайн стал по-настоящему международным. Я говорю не только об экспорте шведского дизайна, но еще и о том, что в последнее время все больше и больше шведских дизайнеров в сотрудничестве со своими клиентами запускают интересные совместные проекты во всех уголках земного шара — никогда еще эта тенденция не приобретала такого размаха. В то же время, на шведские продукты буквально посыпались последнее время международные награды за дизайн, а благодаря политическим и личным инициативам стали развиваться широкомасштабные связи. Шведские компании также стали больше работать с иностранными дизайнерами, что оказывает стимулирующее воздействие, как на развитие форм, так и на укрепление профессиональных контактов.

«Развитие шведской декоративно-прикладной отрасли, чья история насчитывает более ста лет, сплетено со становлением индустриального общества, ознаменованного Всемирной выставкой 1897 года в Стокгольме. Здесь был фарфор с заводов «Густавсберга» и «Рёрстранда», оформленный такими мастерами как Гуннар Веннерберг и Альф Валландер. Художник Карл Ларссон, находившийся под влиянием английского течения «Arts and Crafts» («Искусство и ремёсла»), в своих акварелях впервые показал здесь интерьеры своего дома в Сундборне, для которого его жена Карин Ларссон спроектировала многие предметы мебели и ткани. Эти простые, необезличенные интерьеры, обставленные в сельском стиле и выдержанные в светлых тонах, привлекли международное внимание, их и по сей день считают квинтэссенцией «шведскости». Вдохновлённая ларссоновской эстетикой домашнего благополучия, писательница Эллен Кей выступила со статьёй «Красота в доме», сыгравшей программную роль. Сформулировав свою социальную заангажированность, она выдвинула требование «красоты для всех» в одноимённой статье, опубликованной в 1899 г. В 1919 г. Грегор Паульсон, ещё один видный идеолог раннего периода в истории шведского дизайна, обнародовал свои идеи в книге «Красота бытовых предметов». Дух Грегора Паульсона и Эллен Кей по-прежнему доминирует в шведском дизайне: дизайн есть достояние всех, а не только тех, кому это по карману. Ещё с приходом 20-го века практически всё производство бытовых предметов в Швеции долго оставалось кустарным. Шведское прикладное искусство в 1920;е гг. получило во всём мире обозначение «Шведское изящество», подразумевавшее скорее элегантность и красоту уникальных предметов, нежели массовой продукции. Такими были и изделия завода в Оррефорше, получившего международную известность благодаря Симону Гате и Эдварду Хальду, создавшим стиль современного шведского художественного стекла. Развитие в направлении индустриализации, стандартизации, массового производства и разделения на ручную и машинную работу, набравшее более высокий темп в 1930;е гг., продолжалось, хотя и не так быстро, и в 1940;е гг., а затем вновь ускоряясь в периоды подъёма экономической конъюнктуры 1950;х и 1960;х гг."18 [Журнал «Культура Швеции» издано шведским институтом, — 2002 — С. 12]