Анализ творчества Акиры Куросавы

Творчество Акиры Куросавы на примере наиболее выдающихся его работ

«Мощный рев сирены океанского лайнера оглушает зрителя с первых же кадров фильма. Так возникает неторопливый разговор, который вы привыкли ассоциировать с тусклым огоньком, освещающим подрагивающий вагон третьего класса, мчащий князя Мышкина и купца Рогожина в Санкт-Петербург, к их неизбежной трагической судьбе, и так начинает свою кинематографическую версию „Идиота“ Достоевского Акира Куросава». [15, стр. 115].

Говоря о творчестве Акиры Куросавы необходимо отметить его огромную любовь к русским классикам, Куросава часто ассоциировал себя с князем Мышкиным. Его первый и последнийснятый в России фильм, поставленный по мотивам произведений В. Арсеньева, «ДерсуУзала» 1975 г. Был признан не только в СССР, но и в штатах, получил Гран-при на Московском кинофестивале, а так же «Оскар» за лучший иностранный фильм.

Сам Акира Куросава отметил: «Советская сторона дает мне большие возможности для создания картины, о которой я давно мечтал, не ограничивает в сроках. Я очень рад и благодарен за это. Ведь в тисках японского кинобизнеса режиссеру дается на создание фильма месяц-полтора». [8, стр. 114].

Акира Куросава часто отмечает, что в сотрудничестве с японскими кинокомпаниями не редко возникали трудности, очень часто режиссера урезали в бюджете, во времени и средствах. В книге А. Митты приведен очень яркий пример возникшего разногласия между режиссером и продюсером. «Два раза за свою долгую жизнь Куросава резал себе вены, когда продюсеры загоняли его в угол и требовали недопустимых компромиссов». [11, стр. 92].

Снятый в 1951 году по одноименному роману Достоевского, «Идиот» растянулся на четыре часа, действие романа было перенесено в современную Японию фильм не вызывал такого успеха как «Расемон» или «Семь самураев», тем не менее Акира Куросава утверждает что это его лучшая работа. «Я ценю свой фильм настолько, насколько мне удалось передать дух Достоевского. Японцы растут на русской классике, и я начал с неё своё образование. Я врос в неё настолько, что это отразилось в моём творчестве». [12,стр.371].

В фильме «На дне» снятом в 1957 году по пьесе Максима Горького, Куросава переносит место действия из царской России в старый Токио. В этом произведении режиссер пытается соединить культуры разных типов. Более близкая японским традициям русская культура и русский классицизм, позволили Куросаве создать потрясающие фильмы по произведениям русских классиков.

«Фильмы Куросавы по произведениям русских классиков внешне „японизированы“. Режиссер не старается скопировать или воссоздать приметы чуждого ему быта, но бережно сохраняет и воспроизводит внутреннюю сущность, идейное и духовное содержание произведения, его атмосферу в самом расширительном смысле этого слова». 15, стр.115].

В марте 1952 года Куросава начал съемки картины «Жить». (Ил.№ 9) Эта лента, созданная по мотивам повести Льва Николаевича Толстого «Смерть Ивана Ильича», рассказывает о человеке, которому поставили диагноз «рак», и объявили, что жить ему осталось три месяца. Первый кадр картины — из темноты проступает рентгеновский снимок раковой опухоли. Рассказ строится из воспоминаний третьих лиц. Эта картина так же получила премию Серебряный медведь. В этой работе Куросава впервые откроет для себя музыку и не просто как звуковой ряд, позже он напишет, что звуковые эффекты, диалог, а так же музыка это не просто слагаемые изображения, а множители усиливающие впечатление от изображения и как бы создающие трехмерные эффект.

Свою признательность и знаменитость Куросава обрел после выхода «Расемон». Фильм Снят по мотивам новелл Акутогавы Рюноске «Ворота Расемон» и «В чаще» судьба писателя так же сложилась крайне трагично, в возрасте 39 лет он совершил сеппуку. Фильм «Расемон» (Ил.№ 8) повествует о том, как разбойник убил самурая и надругался над его женой. Новаторство и трагизм фильма в том, что повествование идет от трех лиц, разбойника, жены и убитого самурая (от имени убитого самурая, в фильме, рассказ ведет медиум, который связался с загробным миром для допроса умершего), каждый из них выставляет себя в более выгодном свете. Разбойник утверждает что жена самурая отдалась ему еще до того как он убил мужа, женщина говорила что ее муж от нее отказался и она в порыве гнева убила его, а мертвый самурай — что жена предала его и он сам покончил с собой.

Сам Акира Куросава не считает этот фильм выдающимся, однако Джулиано Страмиджоли, посмотрев фильм, вынудил отправить его на фестиваль в Венецию. Там он получил «Золотого льва Св. Марка» а после и «Оскар».

«Японцы всегда очень критично относятся к японским фильмам, поэтому нет ничего удивительного в том, что фильм был послан на фестиваль благодаря иностранцу. То же самое произошло с японскими образцами гравюр — первыми их оценили европейцы». [8, стр. 96].

Продолжая создавать впечатляющие кинематографические образы, в 1954 году Куросава снимает фильм «Семь самураев», он считается едва ли не лучшим в его творчестве. Эта историческая эпопея рассказывает о семерых самураях, которых наняли деревенские жители для защиты своей деревни от разбойников. Картина «Семь самураев» (Ил.№ 5) получила «Золотого Льва» Венецианского кинофестиваля и с большим успехом демонстрировалась в Японии. Сам Акира Куросава назовет этот фильм развлекательным, «вкусным» и «питательным». Так же он отмечает, как трудно приходилось снимать подобный фильм в Японии «У нас все время были какие-нибудь незадачи. То не хватало лошадей, то зарядит дождь. Словом, попробуйте сделать что-либо в Японии». [8, стр. 100].

В итоге после окончания съемок выяснилось, что картина оказалась куда длиннее, чем рассчитывалось. В Японии фильм вышел в прокат не урезанным, а для Венеции фильм сократили в первой части. Таким образом, первая половина фильма вышла бессвязной, большинство критиков его не поняли. Зато вторая часть в Венеции понравилась, там ее приняли, Куросава отмечает, что небольшие сокращения во второй части, пошли фильму на пользу. японский национальный кинематограф куросава Так же творчество Акиры Куросавы широко известно благодаря тому, что режиссер часто ставил фильмы по произведениям Шекспира, одной из самых выдающихся и грандиозных работ снятых по Шекспиру, стала картина «Смута», по пьесе «Король Лир». (Ил.№ 3).

«Во время работы Куросава несколько раз выходил за рамки отведенного бюджета: одни костюмы шились вручную на протяжении двух лет. В итоге «Смута» получилась самым дорогостоящим фильмом в истории японского кино. В 1986 году лента проходила в восьми номинациях на «Оскар», в том числе за лучшую режиссуру, но получила «Оскар» лишь за «лучшие костюмы». [19, стр. 18].

По тем меркам фильм считался слишком дорогим, Куросава перенес действие «Короля Лира» в средневековую Японию, съемки фильма шли 237 дней, в них приняли участие 12 тысяч актеров и 15 тысяч лошадей, на то время эти цифры были рекордными.

В 1957 году Акира Куросава снимает еще один фильм по шекспировской трагедии «Трон в крови или Паучий замок» снятый по мотиву «Макбета», эта картина удостоится премии серебряного медведя в Берлине.

Изначально фильм должен был представлять собой просто экранизацию трагедии Шекспира, сложности возникли в отличительном образе мышления японцев. У японцев другой взгляд на ведьм и духов, так как в их культуре широко распространен синтоизм, японцы допускали существование духов природы; воды, ветра, земли и др. все они не редко отождествлялись с мистическими существами, которые так же носят широкое распространение в японской религии. Однако ни духам, ни ведьмам в японском представлении не свойственна беспричинная мстительность и враждебность. Поэтому в фильме Куросава использует приемы театра.

Как писал Акира Куросава: «Я прибегнул к приемам театра „Но“, где стиль неразрывно связан с сюжетом. Я хотел использовать манеру его актеров двигаться, ходить и общую композицию, обусловленную конструкцией подмостков этого театра». [8, стр. 106] И действительно в фильме «Трон в крови» в эпизоде где у Шекспира ведьмы колдуют у котла Акира Куросава использовал старичка с седыми бровями и бородкой, один из ярчайших примеров маски Но.

Первой цветной кинокартиной Куросавы стал «Додескаден» нам известный как «Под стук трамвайных колес» снятый в 1970 году. Эта лента была экранизирована после жесточайшего кризиса в жизни режиссера, после выплаты неустойки американской компании, Куросаве пришлось продать дом и вложить деньги в киностудию «Четыре всадника».

Фильм «Под стук трамвайных колес» буквально снят на «помойке», в фильме идет речь о бедных людях, живущих в «допотопных» трущобах, в лачугах, в поселке расположенном на городской свалке. В этой работе режиссер очень смело играет с цветом, использует ярко-красные и желтые тона, для выделения персонажей и героев.

«Крикливой пестротой красок будоражит весь городишко, вся свалка. Куросава даже подкрашивал землю, домишки, что бы подчеркнуть их бессмысленное беспокойство». [8,стр.106].

Куросаву так же пригласили в СССР для съемок «ДерсуУзала» по мотивам произведений Арсеньева, картина получила «Оскар» за лучший иностранный фильм. По завершению съемок Куросава вернулся в Японию и столкнулся с финансовыми проблемами. Из-за этого он был вынужден снимать рекламу японского виски прямо у себя в загородном домике.

«В июне 1966 года было объявлено о начале работы над новым фильмом „Поезд беглецов“ в содружестве с Abco Embassy Pro, однако этим планам не суждено было сбыться. Куросава рассказывал, что хотел сделать глубокий философский фильм, а ему предлагали ввести сцены с обнажёнными женщинами». [21].

Трагично складывается его творческая деятельность в связи с нехваткой денег, фильм «Кагемуся» снятый в 1979 году повествующий о мелком воришке, который в силу обстоятельств, три года должен играть роль главы могущественного клана, получил «Золотую пальмовую ветвь» в Каннах, премию «Сезара» и выдвигался на «Оскара» в двух номинациях. Средства для съемок этой картины Куросаве помогли достать Френсис Форд Коппола и Джордж Лукас. Так же при поддержке американского режиссера и продюсера Стивена Спилберга Куросава приступил к съемкам фильма «Сны». За него он получил почётную награду Американской Киноакадемии «За достижения, вдохновившие, приведшие в восторг и обогатившие кинематографистов во всем мире». (Ил.№ 1) До него ее удостаивались лишь актеры Чарли Чаплин и Микки Руни.

Восьмидесятилетний Акира Куросава задумывал картину «Сны» как свою последнюю, но снял еще два фильма. В 1991"Августовская рапсодия", в фильме повествовалось об атомных бомбардировках Японии, в нем снимался американский актер Ричард Гир. Фильм получил высокую оценку во время показа на фестивале в Каннах.

После выхода «Августовской рапсодии» Куросава начнет съемки своей последней картины — «Еще нет». Название фильма это фраза одного из героев, так он отвечает на вопрос: «Готов ли ты перейти в мир иной?» Фильм был закончен в 1993 году.

За 50 лет работы в кинематографе Куросава снял тридцать картин. Большинство, из которых были основаны на историческом сюжете, так называемые «Дзидайгэки» и «Гэндайгеки"Дзидайгэки — японская историческая драма, сценический и кинематографический жанр в Японии, также называемый «костюмно-историческим». Постановки в данном жанре охватывают периоды от становления самурайского класса и вплоть до начала эпохи Мэйдзи. Акира Куросава объяснил в своем интервью — «Выбирая современный сюжет, я наталкиваюсь на целый ряд табу и обязательств, поставленных продюсером и касающихся вопросом политики. Когда я хочу рассказать об определенной волнующей сердце тьме, меня принуждают искажать ее. Цензура менее строга, если речь идет об историческом сюжете. Здесь она ровно ничего не понимает, и я пользуюсь относительной свободой». [8, стр. 37].

Таким образом, становится понятно, при каких обстоятельствах режиссеру приходилось работать, однако, не смотря на все пересуды, запреты и цензуру, Акире Куросаве удалось творить шедевры киноискусства. Он так же мужественно противостоял временным «поветриям» определяющим качество фильма, таким как жестокость в сочетании с эротикой и прочими дешевыми приемами в кинематографе существующих для привлечения масс.