Заключение. 
Портрет в документалистике: аудиовизуальные средства художественной выразительности

художественный фильм портрет аудиовизуальный Проследив историю развития портретного очерка в аспекте использования средств художественной выразительности, мы пришли к следующим выводам: во многом, благодаря отсутствию звука в кинематографе в первые годы его жизни, режиссерам удалось разработать систему изобразительных средств выразительности.

Впервые синхронную съемку, которая позволила записать одновременно изображение и звук, проводит режиссер Дзига Вертов в 1922 году, в своем фильме «Симфония Донбаса». Однако, из-за огромных габаритов аппаратуры, способной производить синхронную запись, в те годы данный опыт так и остался единичным случаем одновременной съемки звука с изображением. И такое средство художественной выразительности как речь, способное, как в последствии оказалось, передать информацию о герое в разы большую, чем многие другие, вплоть до 60-х годов документалисты использовать перестали.

Во времена Великой Отечественной Войны, главной задачей кинематографа становится поддержание духа солдат и мирных жителей в борьбе против врага. Режиссеры создают фильмы с посылом, побуждающим к наступательным действиям, компонуя их из кадров, снятых различными операторами на фронтах Второй Мировой Войны. Это средство художественной выразительности — монтажный метод становится наиболее часто используемым в фильмах 40-х годов. С помощью него создаются и портретные очерки, посвященные героям войны.

В послевоенные годы страна усиленно восстанавливает разрушенное хозяйство, и документальный кинематограф переключается с военной тематики на трудовую. В это же время появляется портативная синхронная камера, съемки с которой режиссеры, пока понемногу, но уже довольно умело вписывают в композиции своих фильмов. Активно используются такие средства художественной выразительности, как крупность плана, ракурс, композиция кадра, монтаж. В это время появляются и первые телевизионные фильм-портреты, активно использующие язык экрана для создания художественных образов Период «оттепели» стал отправной точкой для дальнейшего бурного развития кинематографа, портативная синхронная видеокамера становится главным техническим средством в обиходе режиссеров, а ее возможности вносят неоценимый вклад в развитие жанра «портретный очерк». У зрителя появляется возможность составлять представление о герое из его собственных слов, а не через рассказ о нем автора, как это происходило в фильмах, снятых без помощи синхронной камеры. В это время советскими режиссерами создаются шедевры мирового документального кино в жанре портретного очерка, богатые разнообразными находками композиционных решений и наполненные художественными образами, создаваемыми при помощи средств художественной выразительности.

Несмотря на то, что в 70-е цензура, вновь заполоняет все сферы жизни, а телевидение и кинематограф — в первую очередь, режиссеры, не отчаиваясь, продолжают искать платформы для реализации своих фильмов, принимая участие в международных кинофестивалях, и, по-прежнему, создают фильмы, становящиеся шедеврами мирового кинематографа. Однако, к началу 80-х жесткие цензурные рамки постепенно свели энтузиазм режиссеров-документалистов «на нет». Кинодокументалистика оказывается в глубоком нравственном кризисе.

Новые реформы и новая идеология СССР середины 80-х, называемые Перестройкой, способствуют кардинальному изменению курса документалистики. Пришедшая на смену тоталитарной власти демократия, открывает простор для новых тем и идей документального кино, а жанр портрета оказывается наиболее актуальной его формой. Так, в эпоху перестройки документалистика выводит на экран самые разные слои населения, течения молодежной жизни и сообщества. В центре внимания документалистов неформалы, религиозные секты, наркоторговцы, лидеры протестных движений и т. д. Подобная тематика изменяет подход к средствам художественной выразительности. Хаотичные панорамы, камера резко переводимая от одного персонажа к другому, «дрожащие» кадры, снятые без штатива, широко используются режиссерами и служат главным средством художественной выразительности, передающим атмосферу душевного хаоса и протеста, царящего в стране в эпоху перестройки перестроечноый периода.

Однако, со сменой экономического курса в стране, сменилось и представление общества о роли документалистики. Так свобода тем и идей, полученная документалистами во времена Перестройки оказывается неинтересной телеэкрану 90-х, провозгласившему главным критерием хорошего произведения появившееся понятие «рейтинга». Актрисы, музыкальные исполнители, скандальные политики — те, чьи имена вызывают у зрителей интерес, становятся героями телефильмов, режиссеры кино в эти годы, не желая поддаваться «глянцевым» тенденциям, продолжают снимать фильмы о простых людях, что положило начало резким отличия стилистики кино и телефильмов.

Тенденция разделения теле и кинофильмов по принципу отбора героев, намеченная в 90-е продолжается и в 2000;х. Появление новых технологий, технических средств и материалов в широком доступе, приводит к появлению большого количества кинофильмов, многие из которых снимаются непрофессиональными кинематографистами. Этот факт имеет двоякий результат: приводит к существенному снижению качества картинки общего числа фильмов. Однако, доступные технологии позволили выявить и настоящие таланты среди непрофессионалов, чьи портретные очерки ежегодно встречаются на кинофестивалях и представляют большой интерес с точки зрения нестандартных композиционных решений и применения средств художественной выразительности. Стоит отметить, что какие бы последствия не принесли с собой, ставшие доступными технологии, они все же сыграли важнейшую роль в развитии документального кино, которое на фоне сокращающихся дотаций, и вовсе могло бы исчезнуть с киноэкранов.

В XXI веке еще одним фактором, приведшим к развитию жанра портретного очерка, стало появление компьютерных технологий, и непосредственно возможность создания художественных средств выразительности при помощи компьютерной графики.

Проанализировав многообразие современных документальных портретных очерков на предмет использования в них средств художественной выразительности и по принципу композиционной структуры, удается разделить их на несколько групп, которые в свою очередь можно выстроить в некую типологию. Так, сравнительный анализ фильмов-портретов показал, что фильмы можно условно разделить на следующие типы: биографический, юбилейный, мемориальный, коллективный, портрет современника, автопортрет.

Анализ композиционной структуры фильмов показал, что такие разновидности портретного очерка, как биографический, юбилейный и мемориальный, за счет часто используемого в них закадрового текста, присущего стилистике телепередач, а также в результате выбора героев, среди которых преимущественно люди творческих профессий, больше присущи телевидению, а такие типы портретного очерка, как портрет современника, а также коллективный портрет и автопортрет, героями которого в основном становятся люди обычные, более присущ современным документальным кинофильмам. Кроме этого, следует отметить, что если в телефильмах много внимания уделяется речевым характеристикам снимаемых людей, то в кинодокументалистике, по-прежнему, главное внимание уделяется изобразительному решению, созданию атмосферы, взаимодействию героя со средой.

Во второй главе диссертации были подробно рассмотрены средства художественной выразительности, применяемые для создания образа героя в фильмах в жанре портретного очерка.

Рассмотрев монтаж как выразительнее средство в документальном фильме-портрете, мы пришли к выводу, что образ героя может быть раскрыт с помощью различных методов монтажа: последовательного, параллельного, ассоциативного и конструирующего понятие. Однако при создании режиссерами коллективного портрета наибольшее предпочтение отдается методу параллельного монтажа, который используется в нем как формообразующее средство, способное передать все многообразие единого коллектива. Эффективность параллельного монтажа в коллективном портрете основана на его возможности организовывать обширный материал о героях, и создавать образ единого духовного пространства, объединяющего героев, и передающего характер общности этого коллектива, семьи, поколения.

Анализ средств художественной выразительности, используемых в портретных очерках, показал, что для создания образа героя, режиссеры используют весь арсенал средств художественной выразительности. Это и крупный план с его многофункциональностью, цветовая и световая партитура, ракурсная съемка, монтаж. Однако, наиболее частыми средствами художественной выразительности в портретах современников являются средние и общие планы, характеризующие обстановку героя, отражающие процесс работы, отдыха и среды, в которой живет герой. Также важнейшим элементом портретных очерков являются крупные планы, которые обычно используются для передачи эмоций героя.

Проанализировав роль звуковой партитуры в фильмах-портретах мы пришли к выводу, что звук является сильнейшим художественным средством, также способным создавать образ героя в портретных очерках.

Звуковая связка кадров, создающая иллюзию единого времени и пространства может служить для обозначения связи двух героев, существующей между ними. Звук, применяемый для обозначения события, которое мы не видим на экране, может вызвать у зрителя понимание того, о чем, а в фильмах-портретах непосредственно о ком пойдет речь. Музыка, атмосферные шумы, речь героя служат для раскрытия образа героя и создания дополнительных штрихов, способных его характеризовать На примере собственной работы автор научился использовать в практике средства художественной выразительности, позволяющие раскрыть образ героя в портретном очерке.