«Недоросль» Д.И. Фонвизина как социально-политическая комедия

• 1. Глубина постижения нравов эпохи в комедии Фонвизина «Недоросль». Проблема произвола помещиков. Обличительный пафос неприятия уродливых сторон современной Фонвизину крепостнической русской действительности. Специфика методов обличения. Прием уравнивания людей и животных как основное средство характеристики семьи Простаковых-Скотининых.
• 2. Публицистика как источник обличительного пафоса. Обличение и утверждение позитивных идеалов автора в публицистических выступлениях Стародума и Правдина. Тема воспитания в комедии. Государственное значение проблемы воспитания. Антимонархическая направленность идейного содержания «Недоросля». Политическое звучание пьесы. Мир Простаковых и Скотининых как зловещая реализация торжества злонравия. Направленность комедии против бесконтрольности высшей власти, порождавшей нравственное опустошение правящего сословия и произвол.
• 3. Новаторский характер произведения Д. И. Фонвизина. «Недоросль» как первый опыт русской социально-политической комедии. Элементы любовной, воспитательной, бытовой комедии, психологической драмы и трагедии в произведении и их взаимодействие.
• 4. Сюжетно-композиционное своеобразие комедии. Отсутствие структурного единства в художественной системе комедии. Идейно-смысловая и сюжетная завершенность как критерий выделения драматической сценки. Подчиненность каждой сценки и каждого персонажа выявлению единого замысла. Основные сюжетные линии и их роль в общем идейном замысле комедии. Основные содержательные уровни художественной структуры пьесы:
  • а) фабульный уровень структуры, организующий композиционный каркас драматического произведения; мотивы, типичные для структуры «слезной» мещанской драмы;
  • б) комедийно-сатирический уровень художественной структуры «Недоросля»: персонажи, не имеющие отношения к развитию фабулы; гротесково-натуралистическая сатира как основной принцип логики раскрытия жизненных явлений; комические эпизоды пьесы;
  • в) идеально-утопический уровень структуры «Недоросля»; положительные персонажи; авторское представление об идеальном человеке и благородном дворянине; внефабульность сцен; отсутствие комического элемента.

Двуплановость в раскрытии проблематики пьесы:

• а) изнутри — через развертывание уклада жизни Простаковых и Скотининых;
• б) извне — глазами Правдина. Стародума и других положительных персонажей.

Принцип контрастного параллелизма как способ связи между содержательными аспектами комедии. Единство полярно противоположных миров.

Кульминация и развязка общественно-политической и любовной линий комедии. Какая из этих линий является ведущей?

• 5. Социальная обусловленность системы образов пьесы. Принципы типологии героев.
• 6. Проблема художественного метода комедии. Взгляды К. В. Пигарева, Г. П. Макогоненко и В. А. Западова на особенности метода Фонвизина. Определить свою позицию по данному вопросу.

Русская драматургия 1770 — 1790-х годов.

1770-е годы в русской драматургии отмечены появлением первые образцов комической оперы, жанра небольшого театрально-музыкального представления, сочетавшего музыку и пенке с разговорной речью. Она выводила на сиену представителей 'низших" классов — крестьян и ремесленников, сочетала в себе смешное и печальное, что противоречило поэтике классицизма. Комическая опера была востребована новым демократическим зрителем. Крестьянская жизнь изображается в комических операх в зависимости от идейных позиций ее авторов. В репертуаре появляются произведения, представляющие жизнь крестьян в идиллических тонах, далеких от реальной действительности (В.И.Майков «Деревенский праздник, или увенчанная добродетель»). Им противостоит опера, насыщенная элементами народности и социальной сатиры, рисующая бесправие, подневольное состояние крестьянства. Таковы «Несчастье от кареты» Я. Б. Княжнина, «Розана и Любим» Н. П. Николева, «Кофейница» И. А. Крылова.

Первым образцом оригинальной комической оперы стала «Анюта» М. И. Попова, сюжет которой построен на русском бытовом материале.

В последней трети века продолжают развиваться и традиции сумароковского классицизма. С особой наглядностью эта тенденция проявилась в жанре классической трагедии, самом подходящем для выражения гражданских чувств. Яркими образцами русской тираноборческой трагедии XVIII века явились «Сорена и «Замир» Николева и в особенности «Вадим Новгородский» Княжнина.

Во второй половине 1780-х годов Екатерина II пишет ряд произведений: она обличает масонство в комедиях «Обманщик», «Обольщенный», 'Шаман Сибирской", стремится дискредитировать тираноборческие тенденции в «Историческом представлении из жизни Рюрика». Один из эпизодов последней пьесы должен был увеличить торжество принципа самодержавия — он рассказывал о восстании Вадима против Рюрика, разоблачая саму мысль о восстании. Указанную Екатериной тему подхватил Княжнин. В основу конфликта трагедии «Вадим Новгородский» им было положено столкновение монархических и республиканских идей, воплощенных в образах Рурика и Вадима. Рурик в изображении Княжнина является идеальным «просвещенным» монархом, давшим Новгороду благоденствие. На борьбу с Вадимом его толкает не личная корысть, а «честь». Для Вадима же Рурик тиран только потому, что он монарх. Его гражданским идеалом является древняя новгородская вольность — герой не ищет власти для себя, он хочет возвратить народу свободу. Народ же, выступая в роли судии, просит Рурика и впредь владеть им. И все же дух Вадима остается несломленным, и моральную победу одерживает именно он.

'Вадим Новгородский" Княжнина написан с соблюдением основных правил драматургии классицизма, однако пьесу отмечает сложность постановки и разрешения вопроса трагического, что послужило причиной различных толкований ее идейного смысла. Екатерина I! увидела в «Вадиме Новгородском» ' опасную и антиправительственную тему. Сенат вынес решение сжечь книгу публично.

" Новгородская" тема звучит в XVIII веке не только в трагедии Княжнина. Она поднимается Радищевым в «Путешествии из Петербурга в Москву» «. Карамзиным и повести «Марфа Посадница, или покорение Новгорода». Во всех перечисленных произведениях исторический сюжет явился основой для решения политических проблем современности, в связи с этим необходимо осмыслить причины активной разработки темы древнего Новгорода в творчестве русских писателей XVIII века. Эта литературная традиция нашла свое продолжение я произведениях русских классиков XIX столетия тема вольного Новгорода стала одной из основных тем поэтов-декабристов, к ней обращается Пушкин и Лермонтов.

Самым ярким явлением в комедийном жанре стала пьеса В. В. Капниста «Ябеда» (закончена в 1793—1794 гг., поставлена в 1798), принадлежащая, по словам Белинского, к исторически важным явлениям русской литературы, как смелое и решительное нападение на крючкотворство, ябеду и лихоимство, так страшно терзавшие общество прежнего времени. Тема ''Ябеды" - произвол бюрократического аппарата. Все судейские чиновники, — от председателя судебной палаты до ее секретаря — мошенники, готовые за деньги сделать правого виноватым. В конце комедии порок наказывается, но все ее действие проникнуто мыслью о неизбежности судебного произвола, так что торжество добродетели носит условный характер. Это было очевидно для Павла, на годы правления которого пришлось появление «Ябеды» а печати и на сиене, полому после четырех представлений пьеса была запрещена.

" Ябеда" написана по всем правилам классицизма, но от комедий подобного рода она отличается тем, что в ней нет центрального отрицательного характера: ее героем является суд, судебные порядки. Это не столько комедия, сколько социальная сатира, в которой больше страшного, чем смешного.

Показательна и драматургическая деятельность П. А. Плавильщикова в плане требований создания русской самобытной драматургии на национальной основе. Плавильщиков решительно выступал против правил драматургии классицизма — трагедия «Ермак» (1803) написана им прозой, без соблюдения единств на национально-историческом сюжете. В комедийном наследстве Плавильщикова выделяются комедии-драмы ''Бобыль'" (1790) и «Сиделец» (1803).

Поэзия последней трети XVIII века Участники кружка Хераскова, выступившие на рубеже 1760-х голов, продолжают разрабатывать традиционные жанры классицизма — в жанре торжественной оды они следуют традициям Ломоносова, в жанре трагедии — Сумарокова, хотя не чужды им и такие жанры, как комическая опера, нравоучительная притча, дидактическая поэма, мещанская слезная драма. Однако особенно значительными их достижения были в жанрах интимной лирической поэзии, в жанре героической эпопеи, в жанре бурлескной и сказочной поэмы. Последняя треть XVIII века отмечена процессом демократизации литературного сознания, что проявилось в интересе деятелей культуры к традициям национального фольклора. Влияние народнопоэтической стихии особенно сказалось на жанрах басни и комической бурлескной поэмы, лучшие образцы которой принадлежат В. И. Майкову и И. Ф. Богдановичу.

Бурлеск. Поэма В. И. Майкова «Елисей, или раздраженный Вакх» .

Сумароковым был включен в литературный обиход жанр 'смешных героических поэм", но сам он этот жанр не разработал. Стиль бурлеска основал Скаррон поэмой «Перелицованный Вергилий». Бурлеск — шутка, перелицовка (травестирование). Существовало два типа бурлеска: скарроновский строился по принципу трав вотированного снижения высокою предмета героической эпопеи, а второй, введенный Буало, пародийно возвышал низкое.

Литература

русского классицизма XVIII века восприняла оба вида бурлескной поэмы. Первые опыты в создании образцов бурлескной поэмы принадлежат противникам сумароковской школы — Баркову и Чулкову. Поэма Майкова «Елисей, или раздраженный Вакх» явилась отражением литературной борьбы, завязавшейся между сумароковцами и придворным одописцем В. П. Петровым, напечатавшим в 1770 году первую песнь «Енея» — перевода ''Энеиды'" Вергилия. «Елисей» представляет собой явную пародию на классический античный эпос (поэма написана стихотворным размером эпопеи, содержит обязательные формулы, соединяет события реальной жизни с ''чудесными"). Вымышленный сюжет ''Елисея'' позволял изобразить подробности жизни и быта простонародья. Описывая низкую действительность. Майков отступает от правил: он отказывается от издевательства над нею, воссоздавая бытовые сцены близким к живой народной речи языком. Комический эффект в бурлескной поэме рождается из стилистического несоответствия между слогом и темой, а в '" Елисее" не так много подобных сцен — в нем смешны именно ситуация и действия находчивого героя. В этом и заключается преодоление канонов жанра и правил. Поэма Майкова обозначила начало процесса сближения поэзии с действительностью.

" Легкая поэзия". Поэма И. Ф. Богдановича «Душенька» .

Поэма ''Душенька" И. Ф. Богдановича стала первым в жанре поэмы образцом «легкой поэзии». К «легкой поэзии'' относились произведения, целью которых было развлекать читателя игрой остроумия, фантазии или чувства. Широко распространилась «легкая поэзия» во Франции XVII-ХУШ веков — в моду вошли мадригалы, эпиграммы, надписи, песенки. В этих жанрах острее чувствовалась связь с действительностью, что само по себе способствовало преодолению канонов классицизма.

" Душенька" явилась вольным переложением повести Лафонтена «Любовь Психеи и Купидона». Новаторство Богдановича состояло прежде всего в том, что он переложил повесть Лафонтена вольным разностопным ямбом, до сих пор применявшимся только в баснях. В основу поэмы положен ирои-комический принцип. «Душенька» не пародия на определенное произведение или жанр, она представляет собой попытку создания шуточной поэмы, в основу которой положено ироническое отношение автора к рассказываемому. В свое произведение Богданович активно включает элементы русского сказочного фольклора, вводит в ткань поэмы простонародные выражения, фразеологические фольклорные сочетания, диалектические формы, что является преодолением канонов классицизма. Зарождение новых принципов художественного освоения мира проявляется в формах увлечения описанием бытовых подробностей и жизненных реалий.

Бурлескная поэма Богдановича противоположна майковскому ''Елисею''. Она не груба, а утонченно-изысканна, но точно так же не умещается в рамках классицизма. Одно из главных достижений, которое несла открытая Богдановичем манера эпического повествования, — возможность проявления в данном жанре личности автора. Автор выступает очевидцем событий, комментирует происходящее. Так зарождаются предпосылки повествовательной манере, родственной манере Пушкина в поэме «Руслан и Людмила». В русской поэзии происходит постепенное формирование ноной системы эстетических представлений, в которых нормативность поэтики классицизма уступала место принципу конкретною выражения чувств и впечатлений автора. «Душенька» — «первый и прелестный цветок легкой поэзии на языке нашем» (Батюшков) — явилась несомненным достижением русской литературы.

Поэма М. М. Хераскова «Россияда» .

М.М. Херасков явился крупнейшим представителем поколения русских классиков и в то же время стал одним из родоначальников сентиментализма в России. Жизнь и деятельность Хераскова была связана с Московским университетом: он был его директором, затем куратором и сыграл значительную роль, встав во главе университетской типографии, библиотеки, театра. Литературная молодежь видела в нем своего наставника. В салоне Хераскова встречались молодые поэты и писатели. Творчество Хераскова отличает многообразие жанров: он писал оды, элегии, стансы, эпиграммы, послания, басни, сонет, идиллии, сатиры, псалмы, трагедии, «слезные драмы», оперы, поэмы дидактические, эпические, сказочные, политико-нравоучительные романы. Выступая вначале как продолжатель поэтических принципов Сумарокова, Херасков ищет самостоятельные пути и приходит к созданию «философической» ' оды, которую отличает обращение к проблемам морали и нравственности, добра и зла, жизни и смерти Нравственное усовершенствование объявляется единственным средством достижения социальной гармонии и уничтожения зла. В известной мере подобная позиция Хераскова объясняется его увлечением идеями масонства. Художественное мастерство Хераскова проявилось в создании изящной стихотворной формы, не случайно Карамзин считал его самым близким себе из всех своих предшественников.

В русскую литературу Херасков вошел как создатель национальной поэмы. Этот жанр считался венцом классицистической системы жанров. В России предпринимались попытки создания поэмы, но не увенчались успехом. Херасков восполнил этот пробел: центральным его произведением стала «Россияда», над которой он работал восемь лет. Содержанием «Россияды» становятся исторические события, связанные со взятием Иваном Грозным Казани. В них поэт видит торжество процесса освобождения России от последствий татаро-монгольского ига. Этот сюжет имел и современное звучание, поскольку поэма была написана в промежуток между первой и второй турецкой войной — войной с магометанством. Важнейшим вопросом для автора является проблема взаимоотношения паря и бояр, и в этом вопросе Херасков проявляет либерализм — он осуждает политику упрочения неограниченной самодержавной власти.

" Россияда" «правильная» классическая эпопея, написанная высоким слогом, но ясным и простым. Она имела большой успех, воспринималась как крупная победа русского классицизма и благодаря своей патриотическо-гуманистической идее. Она была призвана научить любви к родине и вдохновить подвигами героев.

Г. Р. Державин Уже с первой половины XVIII века в русской поэзии определились две противоположные струи: ''высокая" ', одическая, ломоносовская струя и струя сатирическая — Кантемировская. В творчестве одного писателя они могли переплетаться, но всегда оставались изолированными друг от друга. Ода должна была прославлять, а сатира обличать. В творчестве Державина одическая и сатирическая струя синтезируются. По словам самого Державина, он «с 1779 года избрал совсем особый путь». Особенно ярко новаторство проявилось в '" Оде на смерть князя Мещерского" и в «Стихах на рождение в Севере порфирородного отрока'». Свои «Стихи» Державин начинает с мифологических образов, но снижает их с помощью метода бурлескной перелицовки, в то же время отказываясь от пародии. Задача Державина — поэтически воссоздать картину русской зимы, поэтому мифологический Борей превращается в русского деда мороза, а нимфы и сатиры превращаются и «шутку», которая не мешает передавать подлинность русских нравов. В «Стихах» проявилась и особенность мировосприятия Державина — он не стал воспевать в будущем императоре земного бога, а обратился к нему с добрым пожеланием: «Будь на троне человек» .

" Екатерининские" оды Державина.

" Фелица" представляет оду нового типа — в ней Державину удалось соединить «высокие» (одические) и — низкие" (сатирические) начала. В образе «премудрой», «богоподобной царевны» Фелицы поэт восхваляет Екатерину II, создавая ее портрет в новой манере, принципиально отличающейся от традиционной одописи. Это не земное божество, а деятельная и умная «Киргиз-Кайсацкая царевна», которая изображается и как частное лицо в повседневной жизни, и как правительница, что обуславливает деление оды на две части, Фелице противопоставлен образ порочного «мурзы'; что определяет жанровое своеобразие оды: она сливается с сатирой. Мурза в изображении Державина — это и собирательный образ, включающий в себя порочные черты екатерининских вельмож, но это и сам Державин. В этом заключена новизна пути, избранного поэтом. Лирическое «я» в русской оде 1740 — 770-х голов сливалось с «мы», поэт считал себя выразителем мнений народа. В «Фелице» лирическое 'V приобретает конкретность — среди персонажей оды появляется сам одический поэт. Он и «мурза' - носитель всех пороков, и поэт, достойный воспевать идеальную государыню. Речь поэта в «Фелице» свободная, непринужденная, пронизанная подлинным лиризмом. Державин развивает в оде образы, созданные Екатериной в ее «Сказке о царевиче Хлоре», что дает автору возможность пользоваться шуткой, остроумными намеками. «Фелица» была самым смелым и решительным отступлением Державина от традиций классической оды. «'Екатерининская» тема в творчестве Державина продолжается стихотворением «Благодарность Фелице», «Изображение Фелицы'' и в знаменитом «Видении мурзы» .

Сатирические оды Державина В своих «Записках» Державин признавался, что «дух его склонен всегда к морали». Его сатирические стихи не являются образцами «чистой» сатиры, обличительный элемент в них сочетается с поучительным и хвалебным. К сатирическим одам примыкают религиозно-обличительные, по большей части представляющие собой переложения псалмов. Ода «Властителям и судиям» (1780 — 1787) представляет собой переложение 81 псалма. Она обращена к высшей власти — в ней поэт устами «всевышнего бога» провозглашает обязанности «властителей и судей» и призывает бога ниспровергнуть неправедную власть; В условиях эпохи религиозно-обличительная ода Державина получила отчетливое политическое звучание и была названа Екатериной II «якобинскими стихами» .

Подлинно гражданские темы и мотивы звучат в оде «Вельможа» (1794), Обличение современного поэту «вельможества» ведется с гражданской точки зрения, хотя в оде сохраняется религиозно-нравственный элемент. В первых строфах развивается мысль о том, каким должен быть истинный, идеальный вельможа, рисуется идеал человека-гражданина. Основная часть произведения — сатирическая, в которой по контрасту с предыдущей рисуется отрицательный образ изнеженного вельможи. Заключительные строфы вновь звучат в торжественном тоне оды — в них поэт возвращается к мысли об истинном назначении вельможи. Живая личность поэта, появившаяся в «Фелице», уже не уходит из его творчества. По мнению исследователей, в образе человека-гражданина есть и реальные черты самого Державина, администратора и государственного деятеля.

Героические оды и патриотическая лирика Державина Героические оды Державина являются отражением его победоносной эпохи. Предшественником Державина в этом виде оды был Ломоносов, и в своих победных одах Державин в значительной степени возвращается к его поэтике, героико-патриотические произведения отличаются торжественной приподнятостью, грандиозностью образов и метафор. Ода «На взятие Измаила'» начинается с величественной картины извержения Везувия, с которой сопоставляется величие русской победы под Измаилом. Взятие считавшейся неприступной крепости поставлено в связь не только с героическим прошлым русского народа, но и является залогом его великого будущего. Только величием и славой народа создается величие и слава царей. Во многих подобных одах Державина героем является Суворов. Для поэта он «князь славы'», величайший из полководцев. С ним связано и стихотворение с интимно-лирической интонацией, написанное очень простым языком — «Снигирь». В этом стихотворении Суворов изображается совершенно по-новому, приемами реалистического портрета. Военные доблести Суворова неотрывны от величия его нравственного облика, а образ героя окутан чувством искренней и глубокой скорби, вызванной его смертью.

Философские оды Державина.

" Ода на смерть князя Мещерского" была первым стихотворением 1779 года, рубежного в творческой судьбе Державина. Она сохранила все внешние формы традиционной оды: была посвящена знатному человеку, написана четырехстопным ямбом, слог ее подчеркивал торжественность дум поэта. Но размышления о смерти утратили свою отвлеченность, свойственную другим одам, темой которых также являлись размышления о скоротечности жизни. Жизнь и смерть для Державина — конкретные понятия. Своими мыслями поэт делится с конкретным человеком, приятелем Перфильевым; поводом к созданию оды послужило действительное событие, в котором воедино слились быт и бытие. Поэт обновляет традиционно-аллегорический образ смерти реалистическими, подробностями. Мировоззрение Державина оптимистично: в заключении он ободряет Друга, призывая его смириться с мыслью о неизбежности смерти, перестать «терзаться и скорбеть» ' об ушедшем друге и наслаждаться радостями жизни. Одним из способов преодоления страшной мысли о смерти становится для Державина религия. Ярким образцом его религиозных стихотворений является прославленная ода «Бог», принесшая своему создателю мировую славу. Восхваление бога превращается у Державина в гимн человеку величием своим он равен богу («Ты есть — и я уж не ничто!»). В отношении этой идеи ода носила полемический характер к предшествующей русской литературной традиции. До Державина человек должен был говорить с богом, стон на коленях, теперь же поэту открылась относительность и условность противопоставления человека богу.

Среди од религиозно-философской тематики выделяется и ода «Водопад'', в сложном содержании которой философские раздумья, политические идеи и восторженные похвалы переплетаются с живописными картинами.

Анакреонтические стихи Державина Державин обладал замечательной способностью приблизить свое творчество к жизни и быту. В лице Анакреонта и Горация он нашел поэтов, родственных ему по характеру дарования и отчасти мировоззрения. Образцовыми в антологическом роде считаются послания «Приглашение к обеду» ' и «Евгению. Жизнь Званская» .

В «Приглашении к обеду», обращенном к Шувалову, ярко выразилось жизнерадостное, горациански умеренное мироощущение Державина. Посвящая день лишь друзьям и красоте. Державин в обычном для него контрасте вспоминает о смерти. ''И смерть к нам смотрит чрез забор" , — замечает поэт, используя шутливо-простонародные выражения. В стихотворении он дает свое понимание ''блаженства" ': оно заключается «в здравии, спокойстве духа»; «умеренность есть лучший пир». Послание написано в свободном и непринужденном тоне, простым языком, местами близким к народному.

Послание «Евгению. Жизнь Званская'' дает блестящую и широкую картину помещичьего быта. В стихотворении звучит тема противопоставления жизни городской и сельской, причем решается она в контексте темы более широкой — темы творчества. В классицистической эстетике поэту было отведено место безличного, абстрактного выразителя истины, никак не связанного с прозой жизни. Образ поэта, созданный Державиным, был лишен условности, он был конкретен. В послании „Евгению“ как раз и раскрывается образ автора-героя в его биографической конкретности, в окруженности деталями быта, природы. Державин пытается запечатлеть и творческий процесс в условиях повседневной жизни. Все это дает исследователям возможность сблизить послание Державина и '» Осень" ' Пушкина, эпиграфом к которому Пушкин взял строки из державинского стихотворения, и назвать их «звеньями одной цепи». Тема природы в творчестве Державина Объективный земной мир, природа в русской поэзии XVIII века впервые отражается в творчестве Державина. В классицистических произведениях если и возникал пейзаж, то был он условным и отвлеченным, теоретическим. Державин же воспринимаем природу зрительно, в слуховых образах. Его пейзажные зарисовки отличаются яркостью, великолепием, красочностью («Сребром сверкают волны» ', '" Граненных бриллиантов холмы / Вслед сыпались за кораблем'"). Державин конкретизирует отвлеченные темы, абстрактные идеи приобретают у него предметный образ. Правдивое, живое описание южной природы являет собой стихотворение «Осень во время осады Очакова» .

Художественное своеобразие творчества Державина.

Его новаторство как ноша Классицизм диктовал разделение поэзии на жанры, что определяло закон единства стиля. Каждому жанру соответствовала своя тема, которая требовала своего языка и точно обозначенной образной системы. Державин разрушал каноны классицизма, смело смешивал «'высокое'' и «низкое», «возвышенное» и «смешное», следуя за реальной действительностью, в которой все явления находятся в тесной взаимосвязи Содержание, соответствующее оде, он излагает жанром анакреонтической песни, сочетает хвалебную оду с сатирой и т. д.

Державин изображает реальный мир во всем многообразии особенностей присущих ему явлений, что обуславливает индивидуальность стиля. Об этом писал Гоголь: «Слог у него так крупен, как ни у кого из наших поэтов. Разъяв анатомическим ножом, увидишь, что это происходит от необыкновенного соединения самых высоких слов с самыми низкими и простыми, на что бы никто не отважился, кроме Державина». Соединение высоких слов с низкими я лирические жанрах запрещалось классицизмом, и это правило смело нарушает Державин (в этом отношении показательно стихотворение «Снигирь»).

В современном литературоведении сосуществуют разные точки зрения по вопросу (принадлежности Державина к тому или иному литературному направлению. Рассматривая Державина как фигуру переходного времени, следует отметить его связь с классицизмом, сентиментализмом, предромантизмом и реализмом.