Творческий путь А.А. Шаховского, как русского драматурга

С именем А. А. Шаховского связана яркая страница, в истории русской культуры. Шаховской был ведущим драматургом 1800-х — 1830-х годов, теоретиком театра, инициатором ряда полемик по актуальным вопросам литературного развития. Пьесы Шаховского составляли основу, репертуара столичных и провинциальных театров первой трети простого столетия, некоторые из них ставились вплоть до конца XIX в. Шаховской был первым в России театральным педагогом, первым русским режиссером, стоял у истоков первого театрального журнала «Драматический вестник», Эстетика Шаховского оказала влияние на дальнейшее развитие русской эстетической мысли, становление русской комедиографии. Кроме того, фигура Шаховского интересна, и рядом обширных литературных связей.

«Цель своей жизни Шаховской видел в создании национального театра. Драматургия Шаховского, очень разнообразная в жанровом отношении. Им написаны классические трагедии, сатирические и «светские» комедии, комитеские оперы, водевили, драмы, феерии. Создавая свой театр, Шаховской осваивал предшествующий ему опыт русской и западно-европейской комедиографии и перерабатывал его в соответствии со своими творческими принципами, в центре которых стояло требование жизненной достоверности.

Мастерство Шаховского наиболее полно проявилось в трех жанрах комедии, комической оперы и водевиля, которые ближе других подошли к правдивому отражению действительности, а значит, и к художественному реализму, были менее условны, чем произведения «высоких» жанров, менее сковывали художника правилами и допускали его обращение к живой речи народа. Совокупность этих трёх жанров, их взаимодействие и взаимовлияние и определили особенности комедийного театра Шаховского" [13; 351].

Из пёстрого, неравноценного в художественном отношении литературного наследия Шаховского наибольший интерес представляют его комедии. Шаховской преодолел однообразие распространённого в то время александрийского стиха, ввел разностопный ямб, простую «грубую» речь, его стих обладал меткостью, афористичностью. Достижения Шаховского в области языка были развиты Грибоедовым. Как режиссёр и театральный педагог Шаховской добивался общей слаженности спектакля, стремился пробудить в актёре не только ответственность за исполнение своей роли, но и внимание к игре партнёров. В романтические «волшебные представления» он широко вводил музыку, танцы, различные зрелищные эффекты.

Для многих комедий Шаховского характера актуальная общественная проблематика. В его творчестве сохраняются темы и образы, свойственные для сатиры и комедии классицистического направления, большую роль в организации драматического действия играет соблюдение правила трех единств. Однако новая эпоха вносит коррективы в художественную систему комедий Шаховского. Он подвергает переосмыслению все составляющие драматического произведения: элементы сюжета, конфликты, номенклатуру образов.

Изменения конструкции сюжета, характеров персонажей в комедиях Шаховского тяготеют к большей естественности, жизненной достоверности происходящего на сцене: любовная интрига не выполняет сюжетообразующей функции, препятствия на пути влюбленных утрачивают условный характер и мотивируются всем предыдущим содержанием пьесы; в ряде пьес интригу ведут не слуги, а активные, действующие герои; характеры действующих лиц утрачивают присущую героям комедий ХУШ в. Однолинейность. Деление на положительных и отрицательных персонажей у Шаховского не соблюдается строго, в одном персонаже совмещаются несколько традиционных амплуа. Организация драматического действия усложняется: для пьес Шаховского характерно наличие двух тесно связанных частных сюжетов, вынесение завязки действия за рамки текста, большое значение приобретает вне сюжетная область комедии, монологи персонажей, выходящие за непосредственные тематические границы разговора, предыстория героев с характерным для просветительства вниманием к их воспитанию, кругу чтения.

«В комедиях Шаховского проявилась тенденция к синтезу двух «направлений — комедии сатирической и «светской». Многие его комедии способами создания характеров, использованием комически осложненных ситуаций (переодевание, путаница, мистификация)» [13; 358].

В 1805 была впервые поставлена на сцене Малого театра в Петербурге прозаическая комедия Александра Александровича «Новый Стерн» (опубликованная в 1807), в которой едко высмеивалась слащавая слезливость сентименталистов. Написана она в жанре драматической пародии на целое литературное направление, на чувствительные повести и сентиментальные путешествия. Драматург называл сентиментальные произведения «маленькими книжонками… из университетской лавки». Удар, нанесенный Шаховским, был настолько сильным, что сентименталисты, особенно Шаликов, не могли уже оправиться. Шаликов с горечью сетовал: «Критика Стерна в книгах сноснее, чем Стерн на сцене».

Пьеса сыграла огромную роль в литературной борьбе начала XIX в. и вызвала яростные, долго не умолкавшие споры в печати.

Большой успех на сцене имела комическая опера Шаховского «Беглец от своей невесты» и написанная в это же время пьеса «Полубарские затеи, или Домашний театр».

В 1811 печатает значительную часть поэмы «Расхищенные шубы». Это насквозь полемическое произведение, направленное против многочисленных врагов Шаховского. В нем содержались резкие полемические выпады против Карамзина. Драматург искусно пародирует стихи последнего (в печатный текст они не вошли). В этом же году публикует и оперу-водевиль «Казак-стихотворец».

В пьесе «Урок кокеткам» нарисована широкая картина жизни русского дворянского общества в год окончания Отечественной войны. Верность обычаям исконной русской старины, неприятие всего нового, проникающего с Запада, — таковы идеи, исповедуемые положительными героями комедии. В пьесе нарисована карикатурная фигура сентиментального поэта-балладника Фиалкина, в котором зрители без труда узнали В. А. Жуковского. Пьеса вызвала целую бурю. На нее откликнулись многие поэты и критики, в том числе А. Пушкин и В. Жуковский, А. Бестужев, К. Рылеев и многие другие. В 1818 написал (совместно с А. С. Грибоедовым и Н. И. Хмельницким) водевиль «Своя семья, или Замужняя невеста».

«Предпочитая высокую комедию нравов, Шаховский также осваивал опыт светской комедии и развивал его, по-своему решив проблему разговорного языка: в комедии «Не любо — не слушай, а лгать не мешай» (1818) впервые использован вольный ямб. Комедия «Какаду, или Следствие урока кокеткам» (1820) синтезировала поэтику светской комедии и задачи комедии нравов, что не раз подчеркивал сам Шаховский. Новаторскими были взгляды Шаховского. на комедию как на исторически конкретную картину нравов. Вершиной мировой комедиографии он считал не Мольера, как теоретики классицизма, а Аристофана, комедии которого непосредственно влияли на общественную жизнь Афин, а для потомков явились исторически точной картиной афинского быта и нравов. Свои взгляды по этому поводу Шаховский развил в «исторической комедии» «Аристофан, или Представление комедии «Всадники» (1825). Для описания нравов Шаховский широко использовал сатирический монолог, произносимый часто отрицательным персонажем, темы злословия, «злого ума» и ситуация Мизантропа волновали Шаховского постоянно и отражали его негативное отношение к либеральной критике. Глубоко религиозный и консервативный, Шаховский считал истинным просвещением распространение и укоренение православия, противопоставляя его «умствованиям» французских философов и всему историческому пути Запада» [3].

Однако в изменившейся обстановке 1826 г. он получает окончательную отставку и переезжает в Москву. В 20 гг. в его творчестве заметно влияние романтизма. Пьесы Ш. изобилуют постановочными эффектами, он переделывает В. Скотта и Шекспира.

В конце жизни Ш. почти не пишет для театра, он работает над романом «в духе В. Скотта» «Жизнь Александра Пронского», циклом повестей «Русский Декамерон» (некоторые переделаны в пьесы), печатает автобиографический рассказ «Три женитьбы вопреки рассудку», повесть «Маруся, Малороссийская Сафо», кроме того — стихи и статьи по истории и теории театра. В наследии Шаховского более 110 пьес, переводы Буало, Юнга, Т. Тассо, комическая поэма «Расхищенные шубы» и многие другие. В последние годы он переводил «Слово о Всеобщей истории» — факт, отражающий его религиозные и историко-философские взгляды, но этот перевод, как и многие другие, утрачен с его архивом. Наибольшее значение для истории русской литературы имела его концепция комедии нравов, подготовившая появление «Горя от ума», наметившая, так сказать, пост. классицистский период развития русской комедии.

Между тем, драматические, произведения Шаховского исследованы, еще недостаточно полно и всесторонне, существующие концепции творчества драматурга во многом противоречивы и спорны. Творчество Шаховского не освещено ни в одной монографии, количество посвященных ему статей также невелико. Наследие драматурга не собрано: большая часть его произведений не опубликована и хранится в: фондах ГосударственнойТеатральной библиотеки им. А. Б. Луначарского в Санкт-Петербурге.

Художественные искания Шаховского были столь разнонаправленны, что его творчество в целом никак не укладывается в рамки какого-то одного направления. Если в начале своей творческой деятельности он выступал как сторонник классицизма, эстетические взгляды Шаховского этого периода наиболее полно отразились в журнале «Драматический вестник» 1808, издаваемом им совместно с Д. И. Языковым, то в дальнейшем ощутил искусственность, нормативность поэтики. Чуткий ко всему новому в литературной жизни, драматург пробовал силы в создании романтических произведений, однако его «романтизм» «носил чисто внешний, бутафорский характер. шаховский пьеса жанр драматический Шаховской создал первые образцы водевиля на русской сцене «Казак-стихотворец», «Крестьяне, или Встреча незваных», «Ломоносов, или Рекрут-стихотЕорец», жанр которых был подчеркнут определением «опера-водевиль». В творчестве Шахрвского можно выделить и другие модификации водевильного жанра: «комедия-водевиль», «водевиль-балет», «праздник-водевиль», «пословица-водевиль», «волшебный водевиль». Водевили Шаховского чаще всего представляют собой переделки пьес французских драматургов, из которых предпочтение отдается Э. Скрибу, зарекомендовавшему себя как автор так называемых «хорошо сделанных пьес», т. е. произведений, которым свойственны занимательность интриги, виртуозное построение сюжета при неглубокой разработке характеров.

Вместе с тем Шаховской предпринимает попытки наполнить водевиль серьезной проблематикой, что сближает его с сатирической комедией. Так, в водевиле «Актер на родине, или Прерванная свадьба» он обличает судейское чиновничество, взяточничество, воплощает свой просветительский взгляд на театр. Поднимает вопрос о дворянском воспитании; тема слепого подражания иностранным образцам находит воплощение в водевиле «Живые картины, или Чужое хорошо, а свое дурно». Социальная проблематика в этих водевилях присутствует не только в куплетах, что типично для водевильного жанра, но и входит непосредственно в текст пьесы. В водевилях нашли отражение общественно-политические взгляды Шаховского, в частности, его понимание сущности социальных отношений.

Представляют интерес поиски Шаховского в области светосложения водевиля. Драматург сознательно. отказывается от любовной интриги как завязки действия. В водевиле любовного дела почти нет.

Водевиль Шаховского зачастую сближается с другими жанрами: комедией как бытовой, так п «светской» комической оперой, мелодрамой. Драматург приспосабливает водевильную форму для выражения своих социально-эстетических воззрений, для полемических выступлений.

Анализ особенностей жанров комедии, водевиля и комической оперы в творчестве Шаховского позволяет, заключить, что театр Шаховского тяготеет к нарушению традиционной чистоты жанра. Творчески компонуя элементы различных жанров, а также используя возможности разных видов искусства, драматург создает, таким образом, комедийную форму, обеспечивающую спектаклю яркую зрелищность, позволяющую наиболее полно донести, основную идею автора и оказать максимальное эстетическое воздействие на публику, вместе с тем взаимовлияющие жанры у Шаховского не утрачивают, своей определенности, специфичности. Вследствие этого открываются новые возможности художественной выразительности, происходит дальнейшее развитие и обогащение нравов.

Основными чертами, присущими комедийному театру Шаховского в целом, являются: наличие морально-эстетического конфликта, общий морализаторский настрой его пьес, перенесение любовной интриги на периферию драматического действия, введение предыстории героя для освещения его характера, статичность характеров, стремление драматурга к созданию неодноплановых образов. Жизненная достоверность в пьесах Шаховского сочетается с игровым, т. е. условным началом.

Жанровое многообразие драматургии Шаховского, ее цельность и художественная самобытность позволяют говорить о «театре Шаховского», т. е. о его целостной драматургической системе, обладающей законченностью, внутренней логикой, своими принципами и законам, тем более, что им создано свыше, ста произведений, долгое время доминирующих в театральном репертуаре столицы и провинции. Творчество Шаховского сыграло немаловажную роль в общем процессе демократизации литературы, в приближении ее к реалистическому воспроизведению действительности.

Шаховской видел цель своего творчества в том, чтобы заложить «обширный и прочный фундамент», опираясь на который, более талантливые драматурги смогут создать свой «театр» и обогатить русскую литературу.