Разработка элементов фирменного стиля физкультурно-оздоровительного комплекса «Аквакуб»

МИНИСТЕРСТВО ОБРАЗОВАНИЯ И НАУКИ РОССИЙСКОЙ ФЕДЕРАЦИИ Федеральное государственное бюджетное образовательное учреждение высшего профессионального образования

«КУБАНСКИЙ ГОСУДАРСТВЕННЫЙ УНИВЕРСИТЕТ»

(ФГБОУ ВПО «КубГУ»)

Кафедра графики ДОПУСТИТЬ К ЗАЩИТЕ В ГАК Заведующий кафедрой канд. пед. наук, профессор О. М. Гаврилов 2013 г.

ВЫПУСКНАЯ КВАЛИФИКАЦИОННАЯ (ДИПЛОМНАЯ) РАБОТА РАЗРАБОТКА ЭЛЕМЕНТОВ ФИРМЕННОГО СТИЛЯ ФИЗКУЛЬТУРНО-ОЗДОРОВИТЕЛЬНОГО КОМПЛЕКСА «АКВАКУБ»

Работу выполнил М. И. Дзюба Факультет художественно-графический Специальность 50 602 Изобразительное искусство Научный руководитель преподаватель С. В. Тараник Нормоконтролер старший преподаватель А. Л. Лунина Краснодар 2013

СОДЕРЖАНИЕ ВВЕДЕНИЕ

1. О ФИРМЕННОМ СТИЛЕ

1.1 Понятие фирменного стиля

1.2 Из истории фирменного стиля

1.3 Фирменный стиль в России

1.4 Элементы фирменного стиля

2. ЛОГОТИП

2.1 Виды логотипов

2.2 Функция логотипов

2.3 Требования к логотипу

3. ХОД РАБОТЫ

3.1 Выбор темы

3.2 Работа над элементами фирменного стиля ЗАКЛЮЧЕНИЕ БИБЛИОГРАФИЧЕСКИЙ СПИСОК ПРИЛОЖЕНИЯ, А ПРИЛОЖЕНИЯ Б ПРИЛОЖЕНИЕ В

ВВЕДЕНИЕ

В современном мире люди постоянно заняты работой, бизнесом, зарабатыванием денег.

Повсеместная компьютеризация, интернет ведут к тому, что людям зачастую для того чтобы, что-то купить, продать и тому подобное даже не возникает необходимости выходить из дома. Поэтому в наше время растет интерес людей к посещению различных фитнес-центров, спорт-залов и других заведений подобного характера, где можно поддерживать свое физическое состояние в хорошей форме.

Строительство физкультурно-оздоровительного комплекса при Кубанском государственном университете направлено на удовлетворение потребностей людей в занятиях физическими упражнениями, на привлечение молодежи к здоровому образу жизни.

Над названием для комплекса работали все интересующиеся этой темой студенты и сотрудники университета. В результате множества обсуждений на форумах в социальных сетях выбрали название предложенное студентами. И 30 января 2013 года на здании комплекса появилась надпись «Аквакуб», которая, я считаю, вполне современна, оригинальна и отражает содержание комплекса.

В комплекс входят плавательный бассейн, где помимо обычного плавания проводятся занятия по аквааэробике, синхронному плаванию, занятия для людей с ограниченными возможностями, а также тренажерный зал.

Я люблю активные виды отдыха, езду на велосипеде, плавание и, выбирая тему для своей дипломной работы, мне хотелось связать ее со всем этим, передать свое отношение к пользе и необходимости здорового образа жизни.

Мне не хотелось замыкать себя в рамки какого-то одного направления спорта, и мне пришла идея разработать фирменный стиль для спортивного комплекса, где у меня появилась бы возможность отразить в своих работах сразу целый спектр спортивных направлений. Размышляя над тем, взять ли мне реально существующий объект или вымышленный я сначала склонялась в сторону придуманного лично мной объекта. На этом этапе работы я столкнулась с трудностями, связанными с выбором названия и тем какие именно виды физических упражнений будут развиваться в моем комплексе. В процессе этой работы, при помощи моих преподавателей, я пришла к выводу, что гораздо интереснее и целесообразней создавать фирменный стиль для реального объекта. И я решила выбрать своим объектом физкультурно-оздоровительный комплекс «Аквакуб». Так как в нем есть все то, что мне хотелось бы показать в дипломном проекте.

В своем дипломе я попыталась создать яркий образ, который бы запоминался, и вызывал положительные эмоции у посетителей.

Основным элементом фирменного стиля является логотип, но так как у комплекса уже есть логотип, отвечающий всем необходимым требованиям, мы с моим дипломным руководителем Тараником Сергеем Владимировичем решили не изменять сам логотип, а создать яркую рекламу для комплекса. В качестве элементов фирменного стиля я выбрала буклет, абонемент для посещения бассейна и серию плакатов посвященных комплексу.

Начиная вести работу над дипломным проектом, я собрала необходимую информацию о комплексе, которую мне любезно предоставили его сотрудники. Собирая информацию и фотоматериал, я сама узнала много нового о комплексе, например, что в нем есть удобный просторный лифт, а также проводятся занятия с детьми под руководством опытных тренеров.

Все это позволило мне создать яркий, как мне кажется и запоминающийся образ.

1.ФИРМЕННЫЙ СТИЛЬ

1.1 Понятие фирменного стиля Одним из наиболее распространенных примеров прикладной графики является фирменный стиль. Обратимся подробнее к особенностям его проектирования.

Фирменный стиль представляет собой реализацию концепции формирования индивидуальности компании, а элементы фирменного стиля являются средствами ее выражения. Таким образом, фирменный стиль — это уникальное визуальное решение. Позволяющее создать. любой компании легко узнаваемый, оригинальный, профессионально продуманный образ, выделиться из конкурентов, вызывать положительные эмоции у клиентов, которые обеспечат, которые обеспечат их лояльность. Существуют и другие определения фирменного стиля:

— фирменный стиль — это совокупность визуальных средств и приемов, обеспечивающих идентификацию фирмы;

— фирменный стиль — важнейший элемент формирования корпоративной культуры.

Все эти определения по-своему правильны и отражают важность фирменного стиля для продвижения фирмы. Вне зависимости от вида ее деятельности.

Индивидуальный образ компании проявляется через уникальные черты во всем: в визитках, буклетах, веб-сайтах, интерьере, униформе, сувенирной продукции и т. д., обеспечивая процесс коммуникации между компаний и потребителем.

Таким образом разработка фирменного стиля представляет работу по визуализации концепции логотипа посредством различных элементов, которые и будут впоследствии элементами фирменного стиля. Разработка фирменного стиля предполагает «движение от целостной картины к деталям и обратно» [3, 6].

Фирменный стиль — объект, интегрирующий в себе такие области, как дизайн и реклама, представляет собой соединение творческого проектирования и коммерческой сообразности.

Разработка фирменного стиля опирается на уже собранную и проанализированную информацию, необходимую для создания логотипа, то есть, существование фирменного стиля невозможно, пока отсутствует логотип.

Задача, требующая своей реализации, состоит в том, чтобы осуществить стилистическое единство между уже выполненным логотипом и разрабатывающимися элементами фирменного стиля. Проектирование фирменного стиля должно осуществляться не «сухом» дублировании логотипа на составляющих фирменный стиль элементах. А через оригинальное, образное решение, не обладающее штампом обыденности и зажатости.

В случае когда потребитель будет сталкиваться с информацией о фирме через объекты рекламы, разговаривать с ее представителем, посещать веб-сайт, все связанные с этой фирмой будет восприниматься как нечто знакомое, возникшие ощущения и ассоциации должны быть сходными, то есть, давать ясное представление об образе компании. Концепция фирменного стиля в таком случае будет характеризоваться целостным, визуальным решением за счет наличия постоянных признаков и их вариаций, которые через средства коммуникации должны работать на создание этого образа.

Можно сказать, что согласованность (связанность) представляет собой характерную особенность фирменного стиля, она заключается в единстве различных элементов, при котором потребитель воспринимает их как некое целое. А. Уиллер определяет возможность добиться согласованности различных объектов, только если при разработке концепции принимаются во внимание потребности и предпочтения целевой группы потребителей. Нужно учитывать особенности ощущений и восприятия клиентов в каждом случае контакта с компанией.

Создание фирменного стиля является важным этапом в понимании принципов проектирования и специфики композиционной организации объектов графического дизайна. Это обусловлено тем, что логотип, фирменный знак и другие элементы фирменного стиля отражают логику композиционного построения за счет минимального количества компонентов, позволяя овладевать композиционными приемами и художественно-выразительными средствами.

Простота, выразительность, индивидуальность обеспечивает возможность коммуникации между компанией и потребителем посредством создаваемого фирменного стиля.

Поэтому, разрабатывая фирменный стиль, необходимо найти те композиционные приемы и средства художественной выразительности, которые раскрыли бы содержание логотипа, не нарушая того эмоционального воздействия, которое он производит на потребителя, создавая целостный и последовательный язык. 3].

1.2 Из истории фирменного стиля История использования знаков для указания происхождения товаров уходит вглубь веков. Элементы фирменного стиля издавна используются в рыночной экономике. Сначала эти элементы отличались примитивностью. Например, у наиболее искусных ремесленников было свое персональное клеймо, которым они помечали свои изделия. Зная о высоком профессионализме этих мастеров, покупатели стремились покупать товары именно с таким клеймом.

Некоторые из символов, вырезанных на камнях усыпальниц египетских царей и относящиеся к 3200 году до нашей эры, как полагают, являются знаками каменщиков, которые изготовляли каменные блоки, или же знаками местности, откуда их доставляли.

Гончары Древней Греции выцарапывали свои имена или инициалы на изделиях, а иногда просто прикладывали большой палец к сырой глине. Знаки обнаружены и на кирпичах и других изделиях из глины, изготовленных во времена Древнего Рима.

Для того чтобы обозначить свою работу, каменщики в средневековой Европе использовали целый ряд геометрических фигур или же просто писали свои имена. В это же время история формирования фирменного стиля получила свое продолжение — появились цеховые торговые марки. Гильдии стали требовать, чтобы помимо имен ставился и их знак. К этому же обязывали и сильные миры сего: самая ранняя запись о торговом знаке относится к 1266 году, к правлению Генриха III, когда хлебопеков обязывали ставить клеймо на свои изделия. С 1373 года клеймо на свои изделия пришлось ставить и изготовителям бутылок. К концу средних веков торговые знаки использовались широко по всей Европе.

В связи с централизацией производства и расширением географии рынков стремительно росло значение товарных и других отличительных фирменных знаков. В середине XIX века в странах Западной Европы и США создаются предпосылки для появления общенациональных торговых марок. Крупные производители, владевшие к тому времени значительным капиталом, уже не могли мириться с полным контролем, который осуществляли посредники над рынком сбыта. При постоянно растущей конкуренции и формировании единого информационного пространства товаропроизводители могли определить потенциальных покупателей как целевую аудиторию для коммерческих коммуникаций. При этом первостепенная задача любого крупного товаропроизводителя заключалась в так называемой самоидентификации, что означало выделение из общей массы конкурентов.

За прошедшее время количество самых разнообразных торговых знаков возросло многократно. К концу XIX века когда широкое развитие торговли привело к появлению на рынках большого количества товаров, знаки представляли собой пеструю коллекцию — от самых незамысловатых до вычурных, с большим количеством текста.

Возросшая конкуренция, однако, остро поставила застарелый вопрос плагиата, а также неумышленного совпадения торговых знаков. В Британии закон по регистрации торговых знаков, принятый 13 августа 1875 года, предоставлял владельцу зарегистрированного знака монопольные права на него, а также право привлекать к суду за использование подобного знака на основе сертификата на знак. Также было принято постановление публиковать перечень знаков, чтобы каждый мог проверить, не используется ли уже кем-либо созданный им торговый знак.

Управление по регистрации торговых знаков открылось в Патентном бюро 1 января 1876 года в Лондоне. С 1905 года товарные знаки регистрируются Патентным бюро США. Это федеральное агентство, переименованное в Бюро патентов и товарных знаков, и в наши дни ежегодно имеет дело с 30 000 товарными, служебными, сертификационными, а также коллективными знаками.

В начале XX века крупные немецкие компании, такие AEG и Siemens начали использовать программу фирменного стиля. Важнейшим событием в развитии фирменного стиля того времени было приглашение Петера Беренса художественным директором Всемирного электротехнического концерна AEG, для которого ранее Адольф Мессель и Ото Экмани.

Продукция AEG была рассчитана в основном на экспорт и, по мнению промышленников, для ее успешного продвижения на мировом рынке требовалось создать какой-то свой художественный почерк. Хозяева фирмы интересовались не столько эстетикой вещей, сколько завоеванием мирового рынка. Петера Бернеса пригласили для создания фирменного стиля, охватывающего не только продукцию, рекламу, но и производственные помещения. Подобный заказ означал, что появилась необходимость в создании индивидуального облика компании, разработки единого стиля изделий, их фирменной идентификации.

Петре Бернес первый воплотил эту концепцию на практике. Для AEG Беренс проектировал каталоги, прейскуранты, электроприборы, выставочные стенды, а также делопроизводственные здания и квартиры для рабочих. Художник-практик, пришедший в дизайн от станковой живописи и графики, он один из первых ощутил новые задачи, встающие перед дизайнером в индустриальном обществе.

Петер Бернес очень последовательно проводил линию на подчинение разнообразной продукции одному принципу стилеобразования. Внешняя форма его вещей строилась в основном на повторах нескольких графических элементов — шестигранников, кругов, овалов. Истоками формообразования этих вещей были инженерные, утилитарные формы, гармонизированные и приведенные к определенному ритму и пропорциям. Никаких традиционных форм, никакой орнаментации. Геометризация формы, ее предельная ясность, отражали и техническую точность производственного процесса, и социокультурную обозначенность вещи (чайник из элемента кухонной утвари стал украшением столового буфета и принадлежностью церемонии чаепития.)

Открытый Беренсом способ перевода технических требований в пластические решения путем использования тех малых степеней свободы, которые представляет техника, свидетельствует о его большом художественном таланте. Разработанная для AEG Беренсом программа явилась по сути одной из первых программ «фирменного стиля», получивших впоследствии широкое распространение, и являются сегодня одним из ведущих инструментов дизайнерской деятельности.

Можно сказать, что фирменный стиль является, пожалуй, одним из главных рекламных и маркетинговых инструментов любой современной компании. Разработка фирменного стиля подразумевает совокупность и сочетание элементов (определенных графических объектов и шрифтовых решений), которые обеспечивают единство внешнего вида всех объектов, имеющих отношение к фирме (продукции, упаковки товаров, помещений, оборудования, документации, рекламы, одежды и т. п.). Фирменный стиль должен способствовать формированию благоприятного имиджа компании, призван усиливать эффективность ее рекламных контактов с потребителями, способствовать росту репутации и известности компании на рынке, вызывать доверие партнеров.

1.3 Фирменный стиль в России фирменный стиль логотип В России шестидесятых годов XX века никаких объективных «естественных» причин для возникновения разработок в области фирменного стиля не было, так как конкуренция отсутствовала. И тем не менее фирменный стиль был.

Началось все с командного вмешательства Совета Министров СССР — постановления «О товарных знаках», которое вызвало настоящий взрыв в прикладной графике. Дизайнеры шестидесятых годов прошлого века своей задачей ставили, прежде всего, воспитание высокого эстетического вкуса у населения, облагораживание предметного мира, окружающего человека. Предполагалось, что благодаря повседневному общению с предметами массового потребления (продовольственными продуктами в хорошей упаковке, промышленными товарами, снабженными достойно оформленными инструкциями и ярлыками и т. д.), общество усовершенствует культуру, и тем самым ускорится его духовное и эстетическое развитие. Получалась очевидная диспропорция между «идейной нагрузкой» оформления и оформляемым объектом. Стилистически область графического дизайна в России представляла собой своего рода заповедник традиционализма, последнюю в мире культуры версию того монументального квазиклассического стиля, который впоследствии иронически квалифицировался как «сталинский ампир» или «художественный стиль».

Поскольку вся сфера прикладного графического творчества концептуально отождествляла себя с «высокой» художественной культурой, на вершине которой, в свою очередь, господствовала станковая живопись социалистического реализма, постольку и в оформлении товаров, упаковок, этикеток и прочего преобладала роль пятна над линией.

Сказалось это и на характере самой графической линии, обретшей живописность, плавные переходы и изящных росчерки. Все это привело к отрыву от технико-утилитарной основы.

Товарные знаки стали настоящей школой лаконизма для художников-прикладников.

Разработка товарных знаков плавно перешла в проектирование графических комплексов фирменных стилей. Инициатива в данном случае принадлежала прикладной графике, и одной из главных причин этого перехода была заинтересованность в крупных заказах. Сам терминфирменный стильчрезвычайно понравился и очень быстро «прижился», и это при полном отсутствии фирм как таковых. Его даже стали применять к явлениям, не имеющим прямого отношения к фирменной идентификации, например для обозначения графического оформления городской среды.

К середине 70-х годов на Западе ажиотаж вокруг фирменного стиля несколько улегся, и это явление вошло в более спокойное русло. В России же с большим опозданием началась визуально-коммуникативная модель графического дизайна, господствующего в Европе уже десять лет. Он служил теоретической базой для создания графической части фирменного стиля. Исходя из концепции этой модели, дизайнер-график превращался в связующее звено, преобразующее информацию в визуальные сигналы. Любое графическое изображение должно было однозначно интерпретироваться, мгновенно считываться, быть лаконичным и простым в восприятии. Классикой визуально-коммуникативной модели графического дизайна стала разработка Рамиза Гусейнова — фирменный стиль «Электромера». Для него был даже разработан специальный шрифт, названный «Приборным» по его основному назначению.

Однако уже на рубеже 70−80-х годов в графическом дизайне стали происходить определенные трансформации, появились новые стилевые явления, которые можно назвать альтернативными и которые постепенно превратили визуально-коммуникативную модель в свою противоположность.

В первой половине 80-х эти явления приобрели массовый характер и сформировали новый стиль, впоследствии получивший название — «альтернативного стиля», «новой волны», «концептуального стиля» и т. д.

«Альтернативный стиль», как и «визуально-коммуникативный», пришел к нам с Запада, его лидером считается англичанин — Невил Броуди, который и сегодня является одним из самых авторитетных в мире дизайнеров-графиков, живой легендой графического дизайна.

Мировую известность Броуди приобрел, работая дизайнером в журнале «The Face» здесь он получил возможность проводить бесконечные эксперименты в области графического дизайна, здесь формировалась концепция «новой волны». Вот так характеризует работу Броуди того периода журнал по графике «КАК»: «Агрессивный дизайн, первичный по отношению к тексту, активная работа со шрифтом плюс изменения взгляда на рекламу, периодику и шоу-бизнес вообще совершили революцию в мировом графическом дизайне». Фирменные знаки, выполненные в стиле «новой волны», меняют саму установку восприятия графической информации: если в «визуально-коммуникативном стиле» основным требованием было мгновенное считывание информации, то в пластически зрелищных знаках «новой волны» предполагалось медленное прочтение. Это сложные остро индивидуальные графические композиции, которые невозможно превратить в расхожий штамп. «Новая волна» ценит, прежде всего, неожиданность идеи, ее парадоксальность и непредсказуемость, относительность всякого порядка.

Для 90-х годов характерно отсутствие доминирующей позиции у какого-либо одного стиля. Дизайнеры используют в своих разработках весь опыт, накопленный графическим дизайном за время своего существования. Главным событием современного графического дизайна можно считать всеобщую компьютеризацию, открывшую широчайшие возможности и перспективы.

Сегодня в России фирменный стиль занимает свое законное место и служит по своему прямому назначению. А возрастающая конкуренция делает его все боле актуальным и жизненно важным в борьбе за прибыль. 12]

1.4 Элементы фирменного стиля Фирменный стиль обязательно должен включать в себя следующие элементы:

1) Логотип (шрифтовой элемент)

2) Фирменный знак или торговый знак (графическое решение)

3) Фирменный блок (знак + логотип) — представляет собой традиционное часто употребляемое сочетание нескольких элементов фирменного стиля. Чаще всего это логотип и фирменный знак. Примером могут служить фирменные блоки «Адидас» и «Найк». Фирменный блок бывает узким («Найк») и расширенным («Максфактор»). Расширенный фирменный блок может включать в себя ситуативную строку (девиз или слоган, которые применяются в различных рекламных целях) или почтовые и банковские реквизиты (например на фирменных бланках).

2.ЛОГОТИП Логотип — в переводе с древне — греческого означает «отпечаток слова».

В 19 веке этим термином обозначали небольшие печатные формы, содержащие несколько наиболее часто употребляемых сочетаний букв с целью ускорения набора.

В наше время существует следующее определение логотипа:

Логотип — печатный символ, который используется для немедленной идентификации предприятия. 1].

Следует отметить, что термин «логотип» чаще всего используется в среде дизайнеров, в законодательстве используется термин «товарный знак» для обозначения товаров и «знак обслуживания» для услуг. 2].

2.1 Виды логотипов Символы Логотипы, состоящие из символов. Логотип в виде графического представления компании. Символы почти никогда не используют в логотипах, чаще всего они просто информируют нас о чем-либо. Обычно символы, в чистом виде используются меньше всего, но если сделать все правильно, то можно представить очень сильный и замысловатый логотип. Создавая символические логотипы необходим опыт, знания и талант.

Текстовые Текстовые логотипы чем-то похожи на символические. Тут используются буква или буквы имени компании, графическим способом выражая, что это за компания. Иногда буквы рисуются в виде пиктограммы. Многие компании используют такой вид логотипа. Если буквенно-символический логотип разбить на сегменты, то логотип может показаться непрофессиональным, и компания скорее станет лидером насмешек, чем лидером продаж.

Буквенно-цифровые логотипы Этот вид логотипа наиболее распространен. Буквенно-цифровые логотипы окружают нас всюду. Он отражает точное написание имени компании или бренда, и обработка в типографии обычно сохраняет уникальность этого имени. 3]

2.2 Функции логотипа Логотипы в качестве составляющих фирменного стиля используются владельцем для идентификации своих товаров или услуг.

Логотип выполняет следующие функции:

— идентификационную

— гарантийную

— рекламную

— охранную Идентификационная — обеспечивает выделение товара среди других подобных и указывает на источник его происхождения. Следует отметить, что логотип не только позволяет идентифицировать товар. Но и дает наименование товару или услуге.

Гарантийная — зависит от сложившегося имиджа фирмы. Покупатель приходя в магазин и покупая товар с предпочитаемым логотипом, выбирает конкретного товаропроизводителя среди конкурентов. Кроме того, что продукты маркированные определенным логотипом, удовлетворяют его по цене и качеству выпускаемой продукции, получает косвенные гарантии на новый для него продукт этой фирмы. Таким образом логотип косвенно подтверждает надежность товара или услуги.

Рекламная функция — логотип сам по себе может быть выполнен в виде этикетки товара или присутствовать на упаковке, подчеркивая отличие от других аналогичных товаров. Привыкая к качеству товара маркированного знаком, покупатель проецирует ожидаемые качества на новый для него товар. Это стимулирует его на приобретение и других товаров снабженных тем же логотипом.

Рекламоспособность логотипа зависит от таких качеств, как:

— оригинальность

— ассоциативность

— эстетичность

— запоминаемость Охранная функция — обеспечивает правовую защиту товаропроизводителя от недобросовестных конкурентов.

Таким образом, логотип. Несмотря на кажущуюся простоту, должен соответствовать ряду юридических, патентных, маркетинговых. Проектно-художественных и культурологических требований. 1].

2.3 Требования к логотипу Для эффективного решения задач, стоящих перед логотипом в процессе необходимо учитывать следующие требования к нему:

— оригинальность

— запоминаемость

— автономность

— визуальная активность

— технологичность

— ассоциативность

— эстетичность

— охраноспособность Оригинальность — одно из основных требований к логотипу. Без реализации этого требования не может успешно решаться ни одна из функций логотипа. Насколько успешно можно решать идентификационную функцию, если логотип похож на логотип товаропроизводителя конкурента? Какие гарантии можно ждать от логотипа напоминающего логотип лидера рынка? Рекламная функция связана с показом преимущества товара (фирмы, услуги) перед конкурентами. А о каком преимуществе можно говорить, если логотипы похожи? Кроме того существует понятие «обладание различительной способностью». оно во многом определяет, будет ли этот логотип запатентован или нет. На патентовании базируется охранная функция логотипа. Необычный логотип не только привлекает к себе повышенное внимание, но и вызывает желание понять его, что способствует запоминаемости. Следует отметить, что классическая последовательность проектирования, основанная на изучении аналогов, при проектировании логотипов имеет свою специфику. Аналоги не могут быть прототипами, поэтому проект должен идти по пути максимального отдаления от аналогов. Также надо учитывать и временной фактор. Логотип должен разрабатываться для использования его в большом временном диапазоне. Следовательно, на разработку логотипа не должны влиять кратковременные модные тенденции, если только не ставится какаято специфическая задача.

Запоминаемость. Это требование частично связано с требованием оригинальности (так как, оригинальное решение легче запоминается), но и имеет определенную специфику. Запоминаемость логотипа достигается за счет организации графической структуры логотипа. Предельная обобщенность, упорядоченность, цельность композиционной организации, лаконичность и оптимальная сложность составляющих элементов, ясность и четкость построения композиции являются ключом к разработке запоминаемого логотипа.

Автономность. Это требование основано на независимости и изолированности логотипа от окружающего мира материальных форм. Предполагает соблюдение требований замкнутости графической структуры логотипа. Логотип должен работать на самого себя и обеспечивать константность своего восприятия вне зависимости от окружения. Композиция такого логотипа, как правило, основана на доминировании одного элемента. Требование к автономности не следует путать с обязательной статичностью. Динамичный логотип может быть автономным в большей степени, чем статичный. Например, логотип «Найк» и «Ягуар» основаны на динамике, но являются автономными.

Визуальная активность — предполагает подчиненность композиционного построения логотипа эмоционально-чувственному восприятию человека. Хороший логотип — своеобразный логотип сигнал к работе чувственного аппарата. Свойство визуальной активности логотипа реализуется при его формообразовании и учитывает культурологический аспект восприятия целевой аудитории.

Технологический. Требование технологичности связано с дальнейшим использованием логотипа. Логотип должен обладать пластической универсальностью, он должен оставаться неизменным при различных композиционных и размерно-масштабных трансформациях, то есть, хорошо масштабироваться без потери элементов, одинаково хорошо смотреться как в цветном, так и в черно-белом варианте, в позитивном и негативном (выворотном) исполнении. Дизайнер, проектируя логотип, должен учитывать, что логотип может быть выполнен в любом материале. Хороший логотип должен одинаково хорошо наноситься всеми известными способами на самые разные плоские или объемные поверхности.

Ассоциативность. Требование, связанное с ассоциативностью логотипа, одно из самых сложных. Логотип — в первую очередь, элемент фирменного стиля. Он должен быть своеобразным посланием к потребителю. Логотип должен ассоциироваться с ценностями данной фирмы, вызывать положительные ассоциации. Решая данную задачу, следует избегать общепринятых символов, несмотря на внешнюю ассоциативную связь.

Ассоциативные аспекты создания логотипа могут возникать на осознаваемом уровне или воздействовать на подсознание. Прямой проектный образ логотипа содержит в себе непосредственное изображение (например, использование в качестве логотипа для мясокомбината стилизованную фигурку быка). В данном случае у потребителя возникают прямые ассоциации с деятельностью фирмы. Подобные ассоциации не способствуют эффективному решению задач, стоящих перед логотипом. Такие ассоциации нужно вызывать при создании пиктограмм, они могут применяться для знаков гербового типа. При проектировании же логотипа, необходимо вызывать более сложные ассоциации, основанные на выявлении отличий деятельности фирмы от аналогичных фирм. Следует отметить, что не стоит чрезмерно увлекаться и структурно перегружать логотип. Перегруженный логотип может создать гораздо больше проблем.

Эстетичность. Логотип это не только элемент фирменного стиля, но и лицо фирмы. Цельная и гармоничная форма логотипа, отражающая специфические особенности образа фирмы, методом чувственного переноса проецируется на фирму и способствует созданию ее положительного имиджа.

Охраноспособность. Требование охраноспособности логотипа связано с выполнением ряда предыдущих требований и знанием дизайнером законов Российской Федерации. 2]

3. ХОД РАБОТЫ

3.1 Выбор темы Меня всегда интересовала компьютерная графика и области ее применения. Особенно интересно мне было использование компьютерной графики в рекламе, так как в наш век непрерывно развивающегося бизнеса реклама это не просто двигатель торговли, но и один из видов современного искусства. Поэтому, когда передо мной стал вопрос о выборе темы дипломной работы, я решила пойти на рекламное дело.

Разработку элементов фирменного стиля я выбрала потому, что здесь не нужно замыкать себя в пределах какого-то одного направления. Я могу сделать все, начиная от маленькой визитки или внутрефирменной документации, заканчивая оформлением фасада здания.

Для физкультурно-оздоровительного комплекса «Аквакуб» в качестве элементов фирменного стиля я выбрала: серию плакатов, буклет и абонемент на посещение бассейна.

3.2 Работа над элементами фирменного стиля Прежде чем начать работу непосредственно над стилем плакатов, буклета и абонемента я собрала необходимую мне информацию о комплексе, которую мне любезно предоставили его сотрудники.

Основным материалом послужили фотографии, сделанные на территории комплекса, а также в его помещениях, в том числе непосредственно в самом бассейне.

Прежде чем использовать фотографии для создания макетов я обрабатывала их в программе Adobe Photoshop. Рассмотрим подробнее некоторые инструменты и осбенности программы.

Adobe Photoshop — стандарт для работы с растровой графикой. Эта программа наиболее популярна у пользователей как PC, так и Мас.

К основным возможностям Photoshop относятся:

Работа с режимами изображения (RGB-CMYK-градации серого и т. д.).

Корректировка цветов, цветового баланса, яркости, контраста.

Работа с разрешением и размером картинки.

Работа со слоями (этот процесс отчасти напоминает изготовление коллажа вручную).

Выделение фрагментов, их копирование, удаление, перенос.

Возможность деформировать, вращать, сдвигать фрагменты и слои.

Возможность применять эффекты (фильтры), т. е. некоторые функции, применяемые к степеням насыщенности основных цветов.

Рисование с использованием инструментов типа карандаша, кисти и т. д.

Добавление текста.

Внутри окна программы находятся: собственно текущее обрабатываемое изображение (если оно создано или открыто с диска), панель инструментов, панели режимов инструментов и главное меню.

Кнопки панели инструментов находятся (по умолчанию) в левой части окна программы. При этом следует отметить, что кнопки отмеченные маленьким треугольничком внизу имеют несколько функций. Кроме того для каждого инструмента можно настроить дополнительные опции через панель настроек. 6]

Я в своей работе над дипломом в основном использовала следующие инструменты программы: инструмент лассо, инструмент быстрое выделение, инструмент волшебная палочка, инструмент штамп, размытие, лупа, ластик, а также некоторые другие функции программы. Рассмотрим более подробно функции используемых мной инструментов.

Инструмент лассо предназначен для выделения области произвольной формы. Существует несколько видов лассо: обычное, магнитное, прямоугольное. Я чаще использовала прямоугольное лассо для вырезания из фона объектов сложной формы.

Инструмент «волшебная палочка» выделяет пиксели, по цвету совпадающих с тем, который оказался под инструментом в момент щелчка. Этот инструмент мне было удобно использовать, когда была необходимость вырезать объект из однотонного фона.

Инструмент штамп позволяет копировать часть какого-то изображения в другое место, также имеет различные разновидности. Благодаря данному инструменту я могла убрать с фотографий нежелательные участки, изменить, где это необходимо фон.

Инструмент ластик позволяет убрать изображение со всех слоев. Можно корректировать его настройки. Я использовала его для получения прозрачного, неровного края фотографии, путем изменения процента прозрачности самого инструмента.

Инструменты размытие и резкость соответственно сглаживают изображение или делают его более четким.

Инструмент лупа меняет масштаб выводимого на экран изображения. Имеет разные возможности, но на мой взгляд одна из самых его полезных функций увидеть картинку в качестве максимально приближенном, к тому, который мы в итоге получим при печати. Я использовала инструмент именно для проверки качества используемых мной изображений.

В функциях главного меню я чаще всего обращалась к функциям связанным с коррекцией цветов.

После того как фотографии были подготовлены, вся работа велась в программе Coral Draw предназначенной для работы с векторной графикой. Рассмотрим более подробно возможности и функции этой программы. В отличии от растровой графики работающей с пикселями, вектор можно задать лишь двумя парами чисел (координатами начала и конца).

Преимущество векторной графики перед растровой состоит в том, что изображение, созданное в векторном редакторе весит меньше, и не изменяет своего качества при масштабировании. В этой программе я проделала основную работу по созданию эскизов плакатов, буклета и т. д.

При помощи инструмента прямоугольник я создавала объект нужного формата. Далее шла работа по подбору подходящего цвета, в ходе поисковых работ в итоге было найдено оптимальное композиционное решение, в этой же программе набиралась и текстовая часть, а также создавались некоторые эффекты.

В качестве основных цветов были выбраны следующие оттенки цветовой палитры СMYK, которые использовались в сочетании друг с другом при использовании инструмента «фонтанная заливка»: С:69 М:0 Y: 4 K:0, С:65 М:0 Y:1 4 K:0, С:100 М:0 Y:0 K:0. На плакатах, в буклете и на абонементе представлена информация о бассейне и тренажерном зале, также входящем в комплекс, указаны цены, перечень предоставляемых услуг, график работы.

ЗАКЛЮЧЕНИЕ

Сейчас я работаю дизайнером в рекламном агентстве. Все то, с чем я столкнулась в ходе работы над дипломным проектом, очень помогает мне в моей каждодневной практике. Я более углубленно изучила компьютерные программы, в которых создавала диплом, узнала множество профессиональных тонкостей, которые помогли мне почувствовать себя увереннее в своей профессии. Я и дальше собираюсь развивать свой потенциал в направлении рекламы, графического дизайна.

Дипломный проект помог мне научиться более творчески подходить к процессу создания рекламного плаката или другой продукции аналогичного назначения. Кроме того я расширила свой кругозор, собирая материал для своего диплома, узнала интересные факты о комплексе «Аквакуб».

Я считаю, очень важно, чтобы таких комплексов как этот становилось больше, чтобы они были доступны, так как здоровый образ жизни ведет к здоровой мысли, здоровым стремлениям, а это не мало важно в наше сложное бездушное время. И хотя оздоровительный комплекс «Аквакуб» еще молод, он уже завоевал себе любовь посетителей. И я очень надеюсь, что смогла внести, пусть и скромный, но все-таки вклад в дальнейшее успешное развитие комплекса.

На протяжении всего моего дипломного проекта меня очень поддерживал и помогал мне мой дипломный руководитель Сергей Владимирович Тараник, спасибо ему за понимание, с которым он отнесся ко всем моим проблемам возникшим в ходе работы над дипломом, благодарю всю кафедру графики, а также приношу отдельную благодарность руководству физкультурно-оздоровительного комплекса «Аквакуб» за предоставление всей необходимой информации.

БИБЛИОГРАФИЧЕСКИЙ СПИСОК

1.Ажгихин С. Г., «Основы проектирования товарного знака», учебное пособие, Краснодар, Кубанский гос. ун-т., 2010 г.

2.Ажгихин С. Г., Марченко М. М., «Проектирование фирменного стиля: учебное пособие, Краснодар, Кубанский гос. ун-т., 2010 г.

3.Овчинникова Р. Ю., «Дизайн в рекламе. Основы графического проектирования: учебное пособие для студентов вузов обучающихся по специальности 70 061 «Дизайн», 32 401 «Реклама», М.: Юнити-Дана, 2012 г.

4.Рунге В. Ф., Сеньковский В. В., «Основы теории и методологии дизайна», учебное пособие (конспект лекций), М.: МЗПресс, 2003 г.

5. Семенов В. Б., «Товарный знак: битва со смыслами», СПб.: Питер, 2005 г.

6.Тимофеев Г. С., Тимофеева Е. В «Графический дизайн» серия «Учебный курс», Ростов н/Д: Феникс, 2002 г.

7. Туэлоу Э., «Графический дизайн. Фирменный стиль, новейшие технологии и креативные идеи», М.: АСТ, 2007 г.

8. Уэллс У., Бернет Дж., Мориарти С., «Реклама: принципы и практика», пер. с англ. под ред. С. Г. Божук — СПб.: Питер, 2001 г.

9. Эвами М., «LOGO. Создание логотипов. Самые современные разработки», — СПб.: Питер, 2009 г.

10. Эйри Д., «Логотип и фирменный стиль. Руководство дизайнера», СПб.: Питер, 2011 г.

11. Эйтчисон Дж., «Разящая реклама. Как создать самую лучшую в мире печатную продукцию брендов в 21 веке. — 2-е издание — М.: Вильямс, 2007 г.

ПРИЛОЖЕНИЕА Рисунок, А 1

Рисунок, А 2

Рисунок, А 3

Рисунок, А 4

Рисунок, А 5

Рисунок, А 6

ПРИЛОЖЕНИЕ Б РИСУНОК Б1

РИСУНОК Б2

РИСУНОК Б3

РИСУНОКБ4

РИСУНОК Б5

РИСУНОК Б 6

ПРИЛОЖЕНИЕ В