Общая характеристика принципов кинобизнеса в России

Актуальность исследования. Об актуальности темы свидетельствует то, что унифицировав мировой рынок, американская индустрия развлечений попала в собственный капкан. Одной из основных тенденций, четко проявившейся в последние 5 лет и существенно влияющей на состояние рынка, является проникновение на американский культурный ландшафт иностранных продуктов. Американская культура все меньше становится «вещью в себе». Если еще в начале 90-х индустрия развлечений США довольствовалась только собственной продукцией, то, по мере развития коммуникаций и глобализации экономической среды, иностранный медиаи энтертейнмент-контент все чаще дистрибутируется по американским каналам. В этом плане есть шанс у российских кинокомпаний попробовать себя в сотрудничестве с американскими компаниями и завоевать международное признание.

Цель данной работы — рассмотреть продвижение российского кино на зарубежном рынке.

Для достижения поставленной цели в работе нужно решить следующие задачи:

1. Рассмотреть комплекс мероприятий по продвижению. Понятие, структуру, функции.

2. Проанализировать зарубежный и отечественный опыт продвижения в сфере кино.

3. Рассмотреть перспективы продвижения российского кино на зарубежном рынке.

Предмет исследования — продвижение в сфере кинематографа.

Объект исследования — российское кино.

Объем и структура работы. Работа состоит из введения, 3 глав, заключения, библиографического списка.

Первая глава «Продвижение: понятие, структура, функции» рассказывает о комплексе продвижения в целом. Во второй главе «Зарубежный и отечественный опыт продвижения в сфере кино» содержится информация об американских технологиях дистрибуции, а также об особенностях продвижения кино в России (на примере фильма «Стиляги»).

Третья глава «Продвижение российского кино на зарубежном рынке» включает в себя информацию о продвижении отечественных фильмов за рубежом. В частности, сотрудничество в рамках проекта «Русский Голливуд», государственную поддержку продвижения российского кино за рубежом, а также использование зарубежного опыта продвижения.

Практическое значение работы обуславливается систематизацией данных о состоянии и перспективах совершенствования объекта исследования.

Теоретико-методологическую основы работы составили такие методы как: анализ, синтез, сопоставление, статистика, системный анализ.

1. Продвижение: понятие, структура, функции

Для того чтобы раскрыть предмет исследования необходимо дать понятие термину «продвижение продукции». Авторы книги «Реклама и продвижение товаров» Росситер Дж. и Перси Л. дают следующее определение: «Продвижение продукции — катализатор ускорения продаж на всем пути прохождения товара от производителя к потребителю, включая транспортные, оптовые и розничные звенья». А, по мнению Попова Е. В., продвижение товара на рынок — это любая форма информирования потребителей о товарах, услугах и деятельности фирмы.

Фирма может использовать для передачи нужных ей сообщений фирменные названия, упаковку, витрины магазинов, персональный сбыт, отраслевые выставки, лотереи, средства массовой информации, прямые почтовые послания, наружные объявления, журналы и другие формы.

Целью системы продвижения является наиболее эффективное доведение товара до потребителя с учетом интересов всех задействованных в этой системе звеньев.

Важнейшие задачи продвижения продукции с точки зрения комплекса маркетинга следующие:

1) необходимо создать образ престижности фирмы, ее продукции и услуг;

2) создать образ инновационности для фирмы и ее продукции;

3) информировать о характеристиках товара;

4) произвести обоснование цены товара;

5) внедрить в сознание потребителей отличительные черты товара;

6) информировать о месте приобретения товаров и услуг;

7) информировать о распродажах;

8) создать благоприятную информацию о фирме по сравнению с конкурентами.

В своей деятельности фирма может использовать один метод или сочетание основных методов продвижения: рекламу, формирование общественного мнения, персональные продажи и стимулирование сбыта. Определим сущность основных методов продвижения товара.

Реклама — это любая форма неличностного информирования потребителей о товаре, оплаченная конкретным спонсором. В данном определении говорится о спонсоре рекламы, а не о предприятии — продавце товара, поскольку в общем случае возможна оплата рекламной деятельности не только предприятием, но и отдельными гражданами, государством или другими спонсорами данной фирмы.

Прежде всего, отметим, что к настоящему времени сформировались следующие виды рекламы:

Информативная реклама — реклама, доносящая до потребителей информацию о товаре, услуге, предприятии и их характеристиках, достоинствах, нововведениях.

Увещевательная реклама — агрессивный вид рекламы, основной задачей которого является убеждение покупателя приобрести именно данный товар или услугу, а не товары или услуги конкурентов.

Сравнительная реклама — разновидность увещевательной рекламы, основанной на сравнении рекламируемого товара или услуги с товарами или услугами конкурентов.

Напоминающая реклама — реклама, основной задачей которой является напоминание потенциальным потребителям о существовании определенного товара или фирмы на рынке и об их характеристиках.

Подкрепляющая реклама — разновидность напоминающей рекламы, призванная поддержать потребителей, уже купивших товар, и убедить их в правильности сделанного ими выбора в надежде на их повторные покупки.

Следующим методом продвижения является формирование общественного мнения — это любое неличностное информирование потребителей о товаре, не оплаченное конкретным спонсором.

Существенное различие между рекламой и формированием общественного мнения заключается в оплате. Рекламу всегда оплачивает конкретный спонсор. Формирование общественного мнения основано на деятельности, официально бесплатной для субъекта промышленного рынка. Отсюда возможно и другое определение формирования общественного мнения: неличностное стимулирование спроса на товар, услугу или деятельность посредством помещения коммерчески важных новостей в периодических изданиях пли получения благоприятных презентаций на радио, телевидении или сцене, которые не оплачиваются конкретным спонсором.

Персональные продажи — это любое личностное информирование потребителей о товаре.

Более подробное определение персональных продаж: это устное представление товара или услуги в ходе беседы с одним или несколькими потенциальными покупателями с целью совершения продажи.

Персональная продажа может быть необходимой для признания на рынке новых товаров. Наконец, организации-потребители предполагают высокую степень персонального контакта и сервиса.

К достоинствам персональной продажи относятся: наличие диалога «покупатель-продавец», небольшие издержки, наличие обратной связи от потребителя.

Диалог «покупатель-продавец» означает индивидуальное внимание к каждому потребителю и возможность передачи значительного объема информации. При таком диалоге возникает двусторонний поток информации, который невозможен в ходе других видов продвижения. Размер издержек невелик, поскольку такая продажа концентрируется на четко определенных и сосредоточенных целевых рынках. Обратная связь носит немедленный и четкий характер.

Стимулирование сбыта — это любая форма продвижения товара, кроме рекламы, формирования общественного мнения и персональных продаж.

Иначе говоря, это любая маркетинговая деятельность, стимулирующая покупки потребителей и отличная от рекламы, формирования общественного мнения и персональных продаж. Эта категория создана маркетологами специально для того, чтобы относить к ней все спорные формы продвижения, которые невозможно отнести к первым трем.

К несомненным достоинствам стимулирования сбыта относятся следующие:

Формирование приверженности к товару. Производитель может поддерживать приверженность своей марке при помощи подарков постоянным покупателям или купонов на свою марочную продукцию.

Увеличение импульсивных покупок. При помощи внутренних витрин можно увеличить импульсные покупки. Например, привлекательная витрина батареек в магазине может существенно увеличить их продажи.

Улучшение сотрудничества производителей и продавцов. Участники каналов сбыта лучше сотрудничают с производителями, когда сбыт стимулируется путем оформления витрин, предоставления производителями купонов, скидок, совместного обучения торгового персонала и торговых скидок.

К недостаткам стимулирования сбыта следует отнести два момента.

Возможное ухудшение образа фирмы. Образ фирмы может ухудшиться, если она будет непрерывно стимулировать сбыт. Потребители будут рассматривать скидки как симптом ухудшения качества продукции и полагать, что фирма не сможет ее продать без этого.

Смещение акцентов на вторичные факторы. Потребителей могут привлекать календари, купоны или лотереи вместо показателей качества, функциональности и надежности продукта. В краткосрочной перспективе — это порождает энтузиазм потребителей. В долгосрочной — может негативно сказаться на образе марки и ее сбыте, поскольку отличительное преимущество данного товара не было разработано.

Таким образом, цель системы продвижения — наиболее эффективное доведение товара до потребителя с учетом интересов всех задействованных в этой системе звеньев.

Продвижение товара как неотъемлемая часть маркетинга: Формирование политики в области стимулирования сбыта, продвижение товара; выбор, планирование и управление инструментами стимулирования сбыта (продажа по предварительным заказам, рекламно — информационная деятельность, искусство сбыта, упаковочное дело); анализ данных продаж, бюджетные квоты продаж и постановка соответствующих целей, координация деятельности торговых агентов; рекламирование деятельности и определение задач рекламы; выбор средств передачи рекламы (телевидение, радио, печать и т. п.) и управление работой в этой области; установление контактов со средствами массовой информации, рекламными агентствами; разработка образцов, выставочных материалов; установление связей компании с отдельными лицами, общественными организациями, обмен информацией; упаковочное дело, разработка упаковки; мероприятия по сбыту товара; планирование и осуществление продвижения товаров (по продовольственным купонам и др.); разработка мер, направленных на увеличение продаж.

2. Зарубежный и отечественный опыт продвижения в сфере кино

2.1 Опыт и американские технологии дистрибуции

Без всякого сомнения, существует абсолютная мировая гегемония американского контента. Это — прежде всего — результат мощных технологий дистрибуции, отработанных на национальном рынке, перенесенных позже, с развитием технологий, в интернациональный формат. Эти технологии позволяют захватывать громадные мультикультурные и мультиязычные аудитории, манипулировать их вниманием, превращать это внимание в деньги, последовательно совершая все необходимые маркетинговые остановки, проводя продукт через процесс разнообразных трансформаций, сквозь доступный набор платформ. Владение этими технологиями сделало американские энтертейнмент-компании мировыми брендами.

Каждый человек в любой стране мира знает американское кино, музыку и даже телевидение. Долгие годы у Америки были все основания думать, что она является центром энтертейнмент-вселенной. Как мировой лидер в экономике и место рождения многих форматов масс-медиа в XX столетии, США доминируют в своих историях до сих пор. Во всем мире защитники традиционных ценностей порицают этот процесс уравненной экономики с универсальными общеизвестными персонажами типа Микки Мауса, побеждающего всех и вся при поддержке «МакДональдса».

Так как энтертейнмент-индустрия научилась мастерски превращать аудиторию в деньги, а технологии предоставили возможность творить чудеса в массовых коммуникациях, количественные показатели аудитории начинают играть определяющую роль и существенно влиять на экономические решения. Американская аудитория составляет только 4% от мировой, а, например, китайская — потенциально 20%. Даже если Китаю понадобятся годы, десятилетия, чтобы достичь уровня развития американской индустрии, количество аудитории столь велико, что даже маленькое увеличение среднего класса в Китае приводит к развитию громадного рынка для антрепренеров. Двухмиллиардные инвестиции американского медиамагната, главы News Corporation Руперта Мердока в свою азиатскую группу StarTV, без особенных надежд на возврат, в этой ситуации не кажутся странными и когда-нибудь будут восприниматься так же, как те смешные деньги, которые Дисней заплатил за землю во Флориде в середине 60-х.

Действительно, культуры различны в своем представлениии о зрелищах, потому что в основе их лежат языковые различия. Но каждая культура умеет адаптировать универсальные истории на свой лад. Хотя США и главенствуют в производстве мирового контента, но с 4% мировой аудитории в период глобализации и коммерциализации контента это не сможет продолжаться вечно. Глядя на специфику содержания, в котором США доминируют сегодня, изучая пути трансформации национальных культурных рынков в развивающемся мире, можно заметить, что история в разных странах полностью повторяется.

Критическим отличием между развитием энтертейнмент-индустрии в США и сегодняшней ситуацией в Китае, Индии, России, Латинской Америке является лишь скорость. Большие деньги пришли в американскую индустрию только после того, как люди приобрели оконечные устройства для хранения и воспроизведения энтертейнмент-контента — телевизоры, видеомагнитофоны, CD-плейеры, компьютеры. На современном рынке это все уже есть, причем в массовом масштабе. Это означает, что процесс потребления контента будет происходить с большей динамикой и в других объемах.

Таким образом, понимание технологии производства и дистрибуции энтертейнмент-продуктов американских компаний может существенно помочь иностранным антрепренерам не только в вопросах развития собственной индустрии развлечений, но, как это не покажется амбициозно и преждевременно, в экспансии на мировых рынках, в том числе в США.

Американская энтертейнмент-индустрия уже создала международный формат зрелищной продукции, произвела универсализацию восприятия, превратила мир в цельную аудиторию, подверженную единым законам потребления зрелищ. Хорошо это или плохо — но это ключ для продюсеров и маркетологов, планирующих выход на международные просторы.

Нелишне добавить, что, унифицировав мировой рынок, американская индустрия развлечений попала в собственный капкан. Одной из основных тенденций, четко проявившейся в последние 5 лет и существенно влияющей на состояние рынка, является проникновение на американский культурный ландшафт иностранных продуктов. Американская культура все меньше становится «вещью в себе». Если еще в начале 90-х индустрия развлечений США довольствовалась только собственной продукцией, то, по мере развития коммуникаций и глобализации экономической среды, иностранный медиаи энтертейнмент-контент все чаще дистрибутируется по американским каналам.

Нельзя сказать, что все энтертейнмент-компании поддерживают это. Но все чаще в профессиональной среде звучит мнение, что противиться такому процессу равносильно борьбе с компьютеризацией в последнее десятилетие.

Отчасти такое положение связано с внутриамериканской демографической ситуацией. Но даже при этом объективном факторе успех приходит к тем менеджерам, которые способны осознать глубину изменений, происходящих в глобальной экономической среде.

Эта тенденция чрезвычайно интересна и пока слабо осознана. В любой сфере бизнеса традиционно считается, что попасть на рынок США со своим продуктом чрезвычайно привлекательно и крайне сложно. Не одна иностранная компания потратила пару-другую миллионов на подобные эксперименты. Но важно знать, что на этом поприще уже существуют свои истории успеха, складываются приемы и технологии, которые могут быть исследованы и применены. И в этом смысле энтертейнмент-индустрия дает немало примеров, которые могут быть с большой пользой использованы в различных типах бизнеса.

2.2 Особенности продвижения кино в России (на примере фильма «Стиляги»)

продвижение дистрибуция кино рынок

Показ в кинотеатрах фильма Валерия Тодоровского «Стиляги» получил сопровождение, доселе невиданное в российском прокате. Изначально подача фильма была очень правильной — его премьера практически совпала с Новым Годом. Коммерческий успех фильмов, выходящих в канун или в период новогодних праздников, был доказан неоднократно. Здесь играет роль обычный расчет маркетологов: в каникулы люди хотят развлекаться, а поход в кинотеатр является классическим вариантом проведения досуга. Не случайно информационным поводом был выбран Новый Год и с точки зрения РR: слоган «самый новогодний фильм» поддерживался визуальными образами из рекламных трейлеров. Как известно, Новый Год — праздник, в который проводится большое количество маскарадов. Уже реклама фильма демонстрировала невероятно стильные образы-ретро, которые хотелось копировать, а новогодняя ночь давала возможность попробовать появиться в новом, не очень современном, но очень ярком и стильном образе. Ради того, чтобы выпустить фильм в прокат в предпраздничные дни, режиссер пошел на смену авторского (рабочего) названия «Буги на костях», точно отражающего художественный замысел, на нейтрально-праздничное «Стиляги». Атмосфера праздника, которого в преддверье Нового Года хотелось нестерпимо, в сочетании с рядом креативных РR-ходов дали фантастический эффект — по мнению рейтингов многих телеканалов и журналов «Стиляги» стали абсолютным лидером праздничного проката.

PR-мероприятия:

1) сайт www.stilyagifilm.ru (производство станции креатива Jam Station) — сайт с оригинальным дизайном и контентом, на котором можно найти информацию о других мероприятиях, связанных с фильмом. Огромное количество видео, музыки, фотографий из фильма, аваторов, сделанных из кадров (которые можно скачать и поставить вместо своей фотографии в социальной сети), интересные факты, викторины и форум;

2) активное освещение в прессе. В основном это интервью режиссера и актеров, принимавших участие в съемках. Сами съемки, продолжавшиеся пять лет, изобилуют интересными фактами и шутками. Необходимо отметить, что количество печатных изданий очень велико и предназначено для различных целевых аудиторий (от журналов для подростков до журналов для всей семьи);

3) на сайте и в прессе активно обсуждается готовящийся в ближайшее время выход на DVD полной, режиссерской версии фильма, сохранившей авторское название «Буги на костях» и содержащее сцены, вырезанные из прокатной версии в силу того, что прокатчики посчитали их чересчур «тяжелыми». Именно в этих сценах и заключалась суть фильма — противопоставление радужного мира стиляг суровым советским реалиям: это сцены гонений и арестов друзей главных героев-стиляг;

4) мероприятие, ставшее в последнее время традиционным сопровождением премьеры кинофильма — выпуск издательством «Амфора» книг «Стиляги» Георгия Литвинова и сценариста Юрия Короткова, «Стиляги. Как это было» Георгия Литвинова — «первое подробное исследование субкультуры стиляг, в которое вошли интервью с известными стилягами, такими как Алексей Козлов или Олег Анофриев»;

5) о том, что «раскрутка» фильма началась задолго до его выхода на экраны, свидетельствует вечеринка на Красной Площади в Москве, посвященная окончанию съемок фильма, которая состоялась 25 октября (то есть за два месяца до премьеры) и широко освещалась в светских хрониках. На вечеринке присутствовало большое количество звездных гостей.

6) кроме того, состоялась премьера клипа группы «ВИА Гра» на одну из песен, звучащих в фильме. Сейчас клип находится в ротации музыкальных телеканалов. То, что фильм относится к музыкальному жанру, открывает для создателей возможность выпуска в телеэфир клипов на все песни, звучащие в фильме, а также возможность помимо DVD выпустить саундтрек к фильму в формате CD;

7) премьера фильма в каждом городе «от Камчатки до Санкт-Петербурга». Премьерный марафон занял неделю и завершился грандиозной вечеринкой в Москве с приглашением большого количества звездных гостей и прессы. Мероприятие прошло с необходимым антуражем: красным кабриолетом, джазовой музыкой и толпой красивых молодых людей и девушек, одетых по моде эпохи, реконструированной в фильме;

8) мероприятие, не являющееся типичным для сопровождения фильмов, — выставка на самой модной площадке современного искусства — в галерее «Винзавод». Выставка проходила в период с 26 декабря 2008 года по 18 января 2009 года-то есть в период, считающийся самым доходным периодом проката (первые три недели). На выставке были представлены экспонаты, принадлежащие Российской Государственной Библиотеке — письма, газетные вырезки, пластинки «на костях», техника 1950;х годов советского образца, а также костюмы — как реальные вещи той эпохи, так и специально созданные для съемок фильма. Основной идеей выставки стала антитеза, реализованная в режиссерском варианте фильма — жесткое противопоставление двух реальностей, существовавших в Советском Союзе, а также недостижимость западных ценностей. Данные идейные замыслы были реализованы за счет сильных приемов визуализации: два пространства — культуры и субкультуры — отделены железной стеной, а западные, «импортные» вещи — за железными прутьями решетки;

9) не обошла стороной создателей и прокатчиков фильма необходимость использования антикризисного РR: во время съемок фильма трагически погибла актриса массовки. Наличие такого информационного повода не может рассматриваться как позитивное для фильма музыкально-развлекательного жанра. Именно поэтому авторы и прокатчики фильма сделали все для того, чтобы негативная информация, просочившаяся в прессу, не получила дальнейшего распространения и не привлекла внимания аудитории. Более того, данная трагедия была подана как причина изменения названия фильма («Стиляги» вместо «Буги на костях»). Таким образом, команде фильма удалось достигнуть двух целей одновременно: найти повод подать изменение названия не как попытку увеличить коммерческий успех картины и в своеобразной форме отдать дань уважения памяти погибшей.

Эффект от проведения столь масштабной РR-кампании превзошел даже смелые ожидания прокатчиков. Например, результаты следующих сравнений:

1) по запросу «фильм «Стиляги» поисковик Yandex находит 6 миллионов страниц, а по запросу «фильм «Любовь-Морковь 2» — только 4 миллиона. Эти фильмы сравниваются потому, что они были выпущены в прокат в один и тот же день — 25 декабря 2008 года, приблизительно в одно и то же время началась активная реклама обоих этих фильмов в СМИ и фильмы представляют практически один жанр — развлекательный фильм);

2) Поиск по аудиозаписям в популярнейшей социальной сети «Вконтакте» по запросу «Стиляги» находит 5960 аудиозаписей, по запросу «The Beatles» — 5966 аудиозаписей (интересно, что сравнение с группой Биттлз было выбрано произвольно, исходя из общих представлений о популярной музыке, а цифры оказались практически одинаковыми);

3) Отзывы знакомых и друзей: практически все говорят о том, что фильм не претендует на высокий жанр (по крайней мере в прокатной версии), но как образец музыкально-развлекательного жанра нареканий не вызывает.

Естественно, что эти критерии и результаты сравнения не являются строго научными, но сделать определенный вывод позволяют. Выводы также можно сделать исходя из огромного количества «аваторок» из фильма, используемых в различных социальных сетях, а также из количества тематических вечеринок, проходящих в клубах по всей России. Исходя из совокупности этих данных, можно с уверенностью заявить: «Стиляги» — это тренд.

3. Продвижение российского кино на зарубежном рынке

3.1 Сотрудничество в рамках проекта «Русский Голливуд»

Голливудское кино занимает ведущие позиции на мировом кинорынке. Не все, однако, знают, что очень важную роль в его становлении сыграла русская театральная школа. Великий актер, режиссер, педагог Михаил Чехов открыл в 1942 г. в Голливуде «Лабораторию актеров», среди воспитанников которой — легендарные звезды, составившие славу Голливуда. Это — Э. Тейлор, М. Монро, Г. Пек, Юл Бриннер и др.

Российское кино, к сожалению, мало известно на Западе. Причины чаще политические, технологические, инерционные, чем чисто творческие. Разрушить существующие стереотипы, воссоединить технологичное Голливудское кино и техничную, виртуозную русскую театральную школу — эту благородную задачу взяла на себя корпорация IAT. inc, в состав которой входит, в том числе, и единственный в мире российско-американский театр «Арлекин», продолжающий традиции Евгения Вахтангова и Михаила Чехова. В рамках проекта планируются съемки фильма-мюзикла по блестящей русской прозе — Леонид Андреев «Иуда Искариот» — с участием российских актеров на базе Голливуда.

Новый проект так и называется — «Русский Голливуд». Официальная презентация состоялась 10 апреля 2004 года в Лос Анджелесе в знаменитом культурном центре, где на протяжении многих лет вручали самую престижную кинопремию «Оскар» — Shrine Auditorium — спектаклем «Гамлет» У. Шекспира, представляемым российско-американской смешанной труппой.

Проект «Русский Голливуд» включает в себя:

— Производство кино-теле продукции (SMC Global Production) в Голливуде с участием российских актеров.

— Отбор актеров (кастинг) с предоставлением работы в SMC Global Production и других кинокомпаниях Голливуда.

— Русское телевидение в Лос-Анджелесе.

— Театральные проекты в России, США и Канаде, гастрольные туры.

— Подготовку актеров, продюсеров и других специалистов, ориентированных на проект, в Высшей театральной школе-академии (SM Drama Academy).

3.2 Государственная поддержка продвижения российского кино за рубежом

ОАО «Совэкспортфильм» внешнеторговая компания, которая существует на рынке уже более 40 лет. Она занимается организацией и проведением международных некоммерческих киномероприятий, принимает участие в проведении крупных международных кинорынков.

Процесс приватизации 100% ОАО «ВК «Совэкспортфильм», которое представляет российские фильмы на выставках в 27 странах мира, остановлен, пишет газета «Коммерсант».

По данным издания, Минкультуры, опасаясь перепрофилирования компании и потери активов (в частности, здания в Калашном переулке в Москве), предлагает на базе ОАО создать некоммерческую организацию по аналогии с известной UniFrance (продвигает французское кино за рубежом).

«Новая организация будет создана на базе имущества „Совэкспортфильма“ (здание, фильмофонд) и с сохранением старого названия», — сказал замминистра культуры Александр Голутва. По его словам, финансировать ее деятельность будет государство, а в дальнейшем — продюсеры, прокатчики, как это делается в Европе.

«Организация получит часть бюджетных средств, которые сейчас ежегодно выделяются на проведение недель российского кино, фестивалей и так далее (в 2008 году — около 300 миллионов рублей)», — говорит Голутва, отмечая, что сумма может быть увеличена за счет средств, выделяемых на кинематографию.

«Совэкспортфильм» является правопреемником Всесоюзного объединения по экспорту и импорту кинофильмов «Совэкспортфильм». Организует мероприятия по продвижению российского кино за рубежом, такие, как Неделя российского кино в 27 странах мира, российский павильон в Канне и другие. Фильмотека компании включает около 1 тысячи наименований. ОАО принадлежит здание площадью около 1,2 тысячи квадратных метров и участок под ним (0,17 гектара) по адресу Калашный переулок, 14. Рыночную стоимость здания управляющий партнер «Нового качества» Михаил Гец оценивает в 60 миллионов долларов. По данным компании, по итогам 2008 года ее прибыль составила около 3 миллионов рублей.

В декабре 2008 года Росимущество выставило на продажу на аукционе принадлежащие государству 100% акций ОАО «ВК «Совэкспортфильм». Стартовая стоимость была определена в размере 281 миллион рублей, говорится в конкурсной документации.

«Подведение итогов торгов было назначено на 2 марта этого года. По нашей инициативе и инициативе Минкультуры после совещания в Минэкономразвития предприятие было снято с торгов», — рассказал гендиректор «Совэкспортфильма» Григорий Геворкян. По его словам, приватизация грозила «Совэкспортфильму» перепрофилированием предприятия, так как возможных покупателей интересовало, прежде всего, здание в Калашном переулке. «Важно, чтобы деятельность по продвижению российского кино за рубежом осуществлялась под эгидой государства», — говорит начальник экспертно-аналитического отдела департамента кинематографии Минкультуры России Алексей Сохнев.

По оценкам президента «CTC Media» Александра Роднянского, доходы от продаж прав французских картин в другие страны исчисляются сотнями миллионов долларов, в то время как аналогичные доходы российских продюсеров едва ли превышают 10 миллионов долларов. Согласно данным компании «Централ Партнершип», 50% продаж российских фильмов и сериалов приходится на Восточную Европу, 30% - на Азию, 20% - на Западную Европу и США. «Распространенности французского кино, которое по популярности занимает второе место после голливудского, в мире во многом способствует деятельность UniFrance», — считает вице-президент по международным отношениям компании «Централ Партнершип» Армен Дишдишян. Ежегодный бюджет UniFrance оценивается в 500 миллионов евро.

3.3 Использование зарубежного опыта продвижения

Американские продюсеры и дистрибьютеры на круглом столе в Российском павильоне, открытом в рамках Каннского кинофестиваля, посоветовали российским кинопроизводителям проводить маркетинговые исследования, снимать кино, интересное также зарубежной аудитории, и заранее информировать публику о проектах через Интернет.

Круглый стол «В фокусе — новое российское кино» в 2009 г. начался с демонстрации 11 новых российских арт-проектов, большинство из которых еще не завершены.

Еще в Москве организаторы заявляли, что основной целью мероприятия является познакомить зарубежных коллег с российским кино и найти для фильмов продавцов за границей.

Большинство картин были представлены трейлерами или фрагментами фильмов, а режиссеры и продюсеры вкратце рассказали гостям основную идею фильма. Однако для презентации картины Николая Хомерики «Сказка про темноту», которая участвует в конкурсе «Особый взгляд» Каннского фестиваля, вовсе не оказалось видеоряда, а во фрагментах некоторых фильмов едва ли можно было угадать основу сюжета.

Многие из тех фильмов, сюжет которых оказался понятен аудитории: в частности, «Generation P» Виктора Гинзбурга, «Сумасшедшая помощь» Бориса Хлебникова, «Какраки» Ильи Демичева и «Дом солнца» Гарика Сукачева, — повествуют о российском прошлом или настоящем и социальных реалиях, узнаваемых для российской аудитории и совершенно чуждых для потенциальных западных покупателей. Однако почти никто из выступавших не объяснил, чем его картина может заинтересовать иностранного зрителя.

Кроме того, американские гости пришли лишь к середине представления комедии «Европа-Азия» Ивана Дыховичного. Они успели полностью посмотреть лишь презентацию фильмов «Какраки» и «Дом солнца», повествующих о жизни российского чиновника и о нелегкой судьбе советских хиппи в конце 1970;х годов.

После презентации российских фильмов режиссеры и продюсеры ушли «по делам», оставив американских гостей объяснять друг другу, что нужно сделать российскому кино, чтобы более успешно попадать в международный кинопрокат.

«Необходимо пытаться пересечь межкультурную границу, снимать фильмы с большим коммерческим расчетом, привлекать международно-известных актеров, не отказываясь при этом от своего видения», — предложил представитель продюсерской компании The Little Film Company Клэй Эпстейн (Clay Epstein).

По его словам, фильм надо заранее готовить к выходу на экраны, рекламируя проект в Интернете. Его компания успешно использует социальные сети, выполняя главную задачу: информация передается от пользователя к пользователю, и фильм становится популярным еще до привлечения дистрибьютеров.

Представитель продюсерской компании Regency Entertainment Джонатан Обри (Jonathan Aubry) отметил, что американская публика все больше интересуется межкультурными вопросами, что является очень удачной тенденцией для показа кино из России.

Вместе с тем, эксперты отмечают, что национальным колоритом нельзя злоупотреблять — достаточно сложно привлечь аудиторию на фильмы с незнакомыми актерами, местами и социальными реалиями.

По их мнению, легче продать фильмы, в основе которых лежат общечеловеческие ценности и чувства. Например, любовь или чувство утраты.

Однако советы бизнесменов, заинтересованных в покупке российского кино, выслушал лишь кинопродюссер и режиссер Сергей Сельянов — другие потенциальные продавцы к этому моменту уже покинули зал.

Заключение

Целью системы продвижения является наиболее эффективное доведение товара до потребителя с учетом интересов всех задействованных в этой системе звеньев.

Понимание технологии производства и дистрибуции энтертейнмент-продуктов американских компаний может существенно помочь иностранным антрепренерам не только в вопросах развития собственной индустрии развлечений, но, как это не покажется амбициозно и преждевременно, в экспансии на мировых рынках, в том числе в США.

Американская энтертейнмент-индустрия уже создала международный формат зрелищной продукции, произвела универсализацию восприятия, превратила мир в цельную аудиторию, подверженную единым законам потребления зрелищ. Хорошо это или плохо — но это ключ для продюсеров и маркетологов, планирующих выход на международные просторы.

В работе рассмотрен проект «Русский Голливуд», он включает в себя:

— Производство кино-теле продукции (SMC Global Production) в Голливуде с участием российских актеров.

— Отбор актеров (кастинг) с предоставлением работы в SMC Global Production и других кинокомпаниях Голливуда.

— Театральные проекты в России, США и Канаде, гастрольные туры.

— Подготовку актеров, продюсеров и других специалистов, ориентированных на проект, в Высшей Театральной Школе-Академии (SM Drama Academy).

Российскому кино необходимо пытаться пересечь межкультурную границу, снимать фильмы с большим коммерческим расчетом, привлекать международно-известных актеров, не отказываясь при этом от своего видения.

Список использованных источников

1. Американцы идут!!! // «СК-Новости» (Орган союза кинематографистов России) № 50, 2006 с. 65.

2. Анатомия рекламного образа /Под общ. Ред. А. В. Овруцкого. — СПб.: Питер, 2004.

3. Батра Р., Майерс Дж., Аакер Д. Рекламный менеджмент. — М.: Вильямс, 1999.

4. Бачило С. В. Директ-маркетинг. — М.: ИТК «Дашков и К», 2008.

5. Бернет Дж., Мориарти С. Маркетинговые коммуникации: интегрированный подход. — СПб.: Питер, 2001.

6. Бове Л., Аренс У. Современная реклама. — Тольятти: Довгань, 1995.

7. Васильков И. А. О природе драматургии в научно — популярном кино: Учеб. пособие /И.А. Васильков; Всесоюз. гос. ин-т кинематографии им. С. А. Герасимова. Каф. кинодраматургии. — М.: ВГИК, 2008. — 74 с.

8. Гуревич С. Д. Динамика звука в кино /С.Д. Гуревич; Рос. ин-т истории искусств. — СПб.: ВНИИИ, 2006. — 133 с.

9. Дубровин А. Г. Интересы и интересное: Эстетика экрана перед лицом новой реальности /А.Г. Дубровин; НИИ киноискусства. — М., 2009. — 239 с.

10. Зайцева Л. А. Эволюция образной системы советского фильма 60−80-х годов: Учеб. пособие /Л.А. Зайцева. ВГИК. — М., 2008. — 68 с.

11. Киноиндустрия за рубежом // «СК-Новости» (Орган союза кинематографистов России) № 42, 2006.

12. Липков А. И. Профессия или призвание: Андрей Тарковский, Отар Иоселиани, Глеб Панфилов, Элем Климов /А.И. Липков. — М.: Киноцентр, 2008. — 111 с.

13. Медовой Б. Б. Открою вам секрет…: Рассказы о сценаристах /Б.Б. Медовой. — М.: Киноцентр, 2008. — 95 с.

14. Наше кино на американском паровозе // «СК-Новости» (Орган союза кинематографистов России) № 48, 2006.

15. Росситер Дж., Перси. Л. Реклама и продвижение товаров. Питер: Санкт-Петербург, 2000.

16. Российское кинообразование — составляющая мирового кинопроцесса // «СК-Новости» (Орган союза кинематографистов России) № 92, 2008.

17. Снимать по-мировому // «СК-Новости» (Орган союза кинематографистов России) № 122, 2008 с. 122.

18. Кокарев И. Е. Кино как бизнес: Соврем. амер. киноиндустрия: зарубеж. опыт и перестройка сов. кино: [Анализ практики и образцы документов и типовых договоров] /И.Е. Кокарев. — Минск, 2001. — 288 с.

19. Черемисина А. А. Миссия киноиндустрии и опыт развития Голливуда/А.А. Черемисина: А. А. Черемисина // Проблемы упр. развитием соц.-экон. систем. 2008. Вып. 6. — С. 207−209.

20. Щукина Т. А. Особенности и перспективы развития киноиндустрии в Канаде // США. Канада. Экономика-политика-культура. — 2003. — № 3. — С. 87−105.

21. Совэкспортфильм — www.rudata.ru/wiki/