Анализ хорового произведения «Хор тирольцев» из оперы «Вильгельм Телль»

Историко-стилистический анализ произведения

россини вокальный дирижерский Жизненный и творческий путь Джоаккино Россини (1792−1868).

Джоаккино Антонио Россини — гениальный итальянский композитор, дирижер, исполнитель (на нескольких инструментах). Джоаккино Россини родился 29 февраля 1792 года в небольшом итальянском городе Пезаро, расположенном на берегу Венецианского залива, в небогатой семье. Его отец — Джузеппе Россини — был городским трубачом в Пизаро. Он участвовал в качестве валторниста в импровизированных оркестрах, составлявшихся для ярморочных оперных спектаклей; мать — женщина бальшой музыкальности и редкой красоты — выступала как оперная певица. Красивое сопрано маленького Джоаккино также служило поддержкой семьи. Он пел в церковных хорах Пезаро и Луго, выступал в опере, исполняя роль маленького Адольфо в опере Фердинандо Паэра «Камилла». Многие современники пророчили юному Джоаккино блистательную певческую карьеру. Мальчик имел все данные для этого. Систематические занятия Россини начались лишь тогда, когда ему исполнилось 12 лет (в 1804 году) и семья обосновалась в Балонье. В Болонье под руководством А. Тезеи (церковного композитора) Россини быстро достиг больших успехов, овладел правилами гармонии и контрапункта, аккомпанемента и пения. Не достигнув еще четырнадцатилетнего возраста он в качестве капельмейстера смело пустился в самостоятельное музыкальное путешествие по городам Романьи, Россини хорошо сознавал неполноту своего музыкального образования и в 1806 году поступил в болонский музыкальный лицей под названием «Городская филармоническая школа».

В лицее Россини числился учеником по классу виолончели. Россини самостоятельно изучал партитуры и рукописи, собранные в драгоценных коллекциях богатейшей библиотеке лицея.

Сильное увлечение творчеством Чимарозы, Гайдна и особенно Моцарта расширило познания, обогатило художественные представления будущего композитора и оказало влияние на его музыкальное формирование. Россини неоднократно высказывал свое преклонение перед Моцартом, признавая силу воздействия автора «Свадьба Фигаро» на свое творчество.

Еще учеником лицея Россини был принят в число членов Болонской академии, а вскоре после окончания избран для дирижирования исполнением оратории Гайдна «Времена года» — знак особого уважения и признания его авторитета.

За годы учения Россини написал огромное количество произведений: в их числе духовные сочинения, симфония, инструментальная и вокальная музыка — для разных инструментов и голосов; опера «Деметрио и Полибио». Впервые опера увидела свет через 6 лет после ее написания, 18 мая 1812 года в римском театре «Балле», поразив современников теплыми и искренними чувствами, столь мало свойственными серьезной опере того времени. После этого опера «Деметрио и Полибио» ставилась многими крупнейшими театрами Европы.

Сразу же по окончании лицея, то есть с 1810 года, Россини вступает на поприще оперного композитора. В первые годы самостоятельной творческой работы он писал преимущественно комические оперы. Дебютирует Россини оперой «Вексель на женитьбу», принесшей 17-летнему автору широкую известность. Начинаются годы его кипучей и многосторонней деятельности певца, капельмейстера, композитора. Джоаккино полностью посвящает себя работе. Годы 1810−1815 Россини проводит в непрерывных поездках из одного города в другой, нигде не задерживаясь дольше двух-трех месяцев. Это «бродяжничество» вызывалось своеобразным положением театрального и оперного дела. В Италии тех лет постоянные оперные театры существовали только в Милане, Венеции, Неаполе. Другие Итальянские города довольствовались искусством бродячих оперных трупп. Труппа состояла из примадонны, тенора, баса, двух-трех певцов на вторые роли. Затем нанимался маэстро, то есть композитор. Он должен был написать оперу, сообразуясь с предоставленным ему составом исполнителей.

В большинстве таких оперных предприятий хор отсутствовал, оркестр комплектовался из местных любителей музыки, военных музыкантов. От маэстро, которой сам должен был дирижировать своей оперой, требовалось немалое искусство и изобретательность, что бы наладить ансамбль столь своеобразного коллектива. Если после первого представления провала не следовало, то опера шла почти ежедневно раз двадцать — тридцать, после чего труппа распадалась, артисты перекочевывали в другие города, составлялись новые коллективы. С жизнью бродячих театров и артистов Россини был связан в течение ряда лет. Ему приходилось писать по четыре-пять опер в год, часто на ходу приспосабливая уже использованный музыкальный материал к новому сюжету, новым исполнителем, новым требованиям.

В награду за свою музыку Россини получал бешеные восторги публики и… грошовые гонорары.

Поспешность, с которой Россини приходилось работать, не давала возможности вынашивать каждое свое сочинение и отделывать его во всех деталях. На многих из них, особенно в ранний период, лежит печать некоторой торопливости. Против Россини выступали заслуженные композиторы, которые имели все основания видеть в двадцатилетнем музыканте грозного соперника. Но Россини мало смущался этой суровой критике. Он сам прекрасно знал погрешности — результат спешки или музыкальных экспериментов. В своих партитурах он собственноручно крестиком помечал так называемые грамматические ошибки, с боку прибавляя: «для удовлетворения педантов».

Удача пришла неожиданно. Еще с прежних артистических времен родители Джоаккино сохранили теплые дружеские отношения с музыкальной семьей Моранди. Благодаря поддержке Моранди юный композитор получает заказ на оперу для венецианского театра «Сан-Мойзе». Проходит два года, и юный маэстро пишет оперу уже для знаменитого «Ла Скала» с символическим названием «Пробный камень».

Премьера состоялась 26 сентября 1812 года, опера выдержала более 50 представлений и принималась слушателями неизменно с горячим одобрением.

На следующий день после премьеры газета «Миланский курьер» писала: «Россини — молодой гений, который подает надежду, что достигнет превосходных результатов. Воспитанный на принципах строгой школы, он отличается от множества современных композиторов великолепным и живым колоритом, самобытным стилем».

Итак, испытание в «Ла Скала» окончилось благополучно. Успех «Пробного камня», сделавший имя Россини известным, поставил молодого композитора наравне с самыми известными музыкантами. Джоаккино в 20 лет уже был автором шести опер, каждая из которых явилась очередным шагом на пути совершенствования композиторского мастерства.

Огромный успех, который принесли Россини поставленные в 1913 Венеции оперы «Танкред» и «Итальянка в Алжире», открыл перед ним двери крупнейших театров Милана, Венеции, Рима. Имя Россини становится одним из самым популярным в Италии. Мелодии россиневских арий распевались на карнавалах, площадях и улицах, венецианскими лодочниками и населением неаполитанских окраин, искусными профессиональными и неопытными любителями. Неиссякаемым мелодическим богатством, огненным темпераментом, захватывающими порывами неудержимого веселья, героической патетикой, пылкой любовной лирикой Россини волновал и трогал самую разнородную итальянскую публику. Идеи патриотизма, звучащие во многих произведениях Россини находили сильнейший отзвук среди лучшей части итальянского общества.

С 1815 по 1822 жизнь и творчество Россини связаны в основном с Неаполем. Переезд в Неаполь создал Россини прочное и устойчивое положении — закончились годы «бродяжничества». Это не исключало в тоже время артистических поездок и выполнения заказов для других городов Италии.

Директор крупного стационарного театра «Сан-Карло» в Неаполе предложил Россини занять место композитора в этом оперном театре. Договор с импресарио обязывает Россини поставлять театру две оперы ежегодно, а вознаграждение гарантирует обеспеченное существование. В неаполитанский период гений Россини достигает высокой зрелости. Интересы и творческие искания композитора становятся шире и глубже и заметно переключаются в область серьезной оперы, которая становится объектом его напряженных творческих исканий. Большинство опер, написанных композитором в неаполитанский период, принадлежит серьезному жанру.

Время работы в Неаполе очень значительно по своим достижением и итогам. Леди Морган, представившая подробный живой рассказ об оперной жизни Неаполя, пишет:

«Какая бы опера ни ставилась в Неаполе, духовная или светская, серьезная или комическая, единственным композитором, всегда получавшим нескончаемые аплодисменты, был Россини». Осуществив ряд постановок в этом городе («Елизавета Английская», 1815; «Отелло», 1816; «Моисей в Египте», 1818; «Женщина с озера», 1819; «Магомет II» 1820 и др.), композитор одновременно расширяет связи с театрами других итальянских городов. С огромным успехом проходит в Милане премьера «Сороки-воровки» (1817); в Риме ставят «Севильского цирюльника» (1816) — произведение, имевшее эпохальное значение в истории итальянской оперной культуры. В классическом жанре оперы buffa «Севильский цирюльник» так и остался непревзойденным произведением, одним из лучших памятников итальянского музыкального искусства. Завершая «Севильским цирюльником» вековую эволюцию оперы buffa, Россини подытожил достижения жанра; одновременно — наметил пути развития национальной оперной школы на десятилетия вперед. Сочинение редкого мелодического обаяния, искрящееся неистощимым весельем и юмором, полюбившееся профессионалу и дилетанту, аристократу и ремесленнику, — оно быстро, прочно, безоговорочно утвердились в театрах Италии, позднее — на оперных сценах всего мира.

Политическая обстановка в Италии, создавшаяся в период с 1820—1821 год (восстание карбонариев и последовавший за ним разгром революционного движения), настолько ограничила свободу художественной жизни, что отъезд из страны явился желанным даже для всеобщего баловня Россини.

В 1822 году Россини совместно с труппой итальянских артистов предприняли первою свою поездку за границу. В течении двух лет он с триумфом объехал столицы европейских государств. Музыкальная слава везде опережала появление знаменитого маэстро. Вена Лондон, Париж, как бы соперничая друг с другом, устраивал ему великолепные приемы, встречи. Далеко позади остались годы бедности и скитаний. Россини ведет жизнь, типичную для художника времен реставрации, отмеченного милостью королей.

С 1824 года Россини обосновался в Париже. В течении нескольких лет он занимал место руководителя итальянского оперного театра в Париже. На этом посту Россини много сделал для пропаганды итальянской оперной музыки: покровительствовал молодому Беллини, вызвал в Париже Доницетти и Мейербера. Одновременно Россини писал и для французской оперной сцены.

Изучение французской оперной школы и ее традиций натолкнуло Россини на мысль переработать некоторое из ранее написанных произведений, прежде чем приняться за сочинение новых. С этой целью он переделал для французской сцены две оперы итальянского периода — «Моисей» и «Магомет II».

Оперный сюжет трактуется строже и проще, заметно переносится акцент с лирических сцен на героические; увеличивается роль и значение массовых сцен, хора, ансамблей. Значительно упрощается вокальный стиль: снимаются излишняя виртуозность и бесчисленные украшения, благодаря чему рельефнее проступил богатый мелодизм Россини. Наконец, влияние французской оперной культуры, знакомство с симфониями Бетховена, с «Волшебным стрелком» Вебера сказались на внимательном отношении к оперному оркестру.

В обстановке общественного подъёма в канун революции 1830 года Россини создает свою последнюю оперу «Вильгельм Телль».

В расцвете творческих, жизненных сил, не достигнув сорока лет, он внезапно прекратил писать оперную музыку. В течение ближайших лет после постановки «Вильгельма Телля» он усиленно занимался делами итальянской оперы, устраивал концерты и выступления, много путешествовал. В 1836 году Россини возвратился в Италию, где сначала в Болонье, затем во Флоренции находился до середины 50-х годов. Когда вновь усилилось освободительное движение в Италии, он оказывал значительную помощь повстанцам, сочувственно относился к борьбе против австрийцев и в 1848 году написал национальный гимн. Тяжелое нервное заболевание заставило Россини переехать в Париж, где он уже оставался до конца своих дней.

Последние годы Россини проводил в своем имении близ Парижа и в самом Париже. Дом его сделался одним из центров парижской художественной жизни. На музыкальных вечерах Россини перебывали всемирно прославленные итальянские и французские певцы, крупнейшие пианисты, композиторы.

Хотя после создания последней оперы Россини прожил около сорока лет, писал он очень мало; обстоятельство это поражает особенно при сравнении с продуктивностью предшествующих лет. Из созданного во вторую половину жизни достойны быть отмеченными сборник романсов и дуэтов «Музыкальные вечера» и эмоционально насыщенное духовное произведение «Stabat mater» (для солистов, хора, оркестра). Больше до своей смерти 13 ноября 1868 года композитор ничего не написал. Но все созданное им навсегда останется огромным вкладом в искусство музыки.

«Солнцем Италии» назвал Генрих Гейне композитора Джоаккино Россини и был прав. Россини завершает период классицизма в итальянской музыке и одновременно является представителем только зарождающейся национальной школы, тесно связанной с народными традициями.

Среди сочинений Россини хоры в операх, 3 мессы, (в том числе Торжественная (1819), Маленькая торжественная месса (1863; 1-й вариант в сопровождении 2-х фортепиано и гармониума, 2-й — с оркестром), 17 кантат и гимнов для хора и оркестра, 3 женских хора с фортепиано.

Уход от творческой деятельности не ослабил артистической славы Россини, которая пришла к нему с первыми самостоятельными опытами, сопровождала его всю жизнь и не изменила ему после смерти.

Умер Россини в 1868 году, 76 лет от роду. Спустя несколько лет его прах был перевезен во Флоренцию и погребен в пантеоне церкви Санта-Кроче, где покоятся замечательнейшие представители итальянской культуры.

«Вильгельм Телль» — опера в четырёх актах, либретто В. де Жуи Этьена И. Би. В основу либретто легла одноимённая драма А. Лемьера. «Вильгельм Телль» считается одной из лучших опер композитора. Премьера оперы состоялась в Париже в Королевской академии музыки 3 августа 1829 года и имела ошеломляющий успех. Париж был потрясен. События оперы удалены от современности по времени, но восстание против угнетателей перекликалось с настроениями парижан последнего предреволюционного года (в канун революции 1830 году Россини создал «Вильгельма Телля»). Россини отлично понимал революционную сущность произведения. Он всегда придерживался прогрессивных взглядов. Герой и народ — вот тема «Вильгельма Телля», еще новая для оперного искусства. Образ Вильгельма Телля, бесстрашного борца за свободу и независимость своей родины, импонировал революционно настроенным современником Россини. Так, например, дебют оперы в Италии (1836) ознаменовался бурной политической демонстрацией.

«Вильгельм Телль» — самая длинная опера Россини. Это его последнее оперное творение. Быть может, именно написание такого длинного произведения (первое исполнение оперы длилось шесть часов) послужило причиной его охлаждения к сочинительству. Как бы то ни было, при том, что «Вильгельм Телль» имел огромный успех у критики, Россини собственноручно сократил оперу и создал авторизованную версию из трёх, вместо пяти, действий. Но оперу ждала судьба всех творений, прямо откликавшихся на злобу дня в те времена. Начались бессовестные сокращения не только целых кусков, но и актов. Посещалась опера не очень хорошо. Конечно, автор был уязвлен таким отношением.

А опера тем временем начала свое шествие по театрам мира. В Италии, чтобы попасть на сцену, ей пришлось претерпеть ряд сюжетных поправок. В Германии цензура изменила название на «Андреас Гофер», тем самым приблизив к современности. Ведь это было имя предводителя тирольских крестьян в начале XIX века! В России цензура назвала оперу «Карл Смелый». Но музыка итальянского композитора приживалась в разных странах, восхищая слушателей красотой и изяществом, потрясая драматической страстностью, говоря языком правдивым и романтически приподнятым.

Первая в западноевропейском искусстве народно-патриотическая опера, она открыла поистине блистательную страницу в истории музыкального театра XIX в., страницу, которую дописали впоследствии Беллини, Верди, Сен-Санс и другие композиторы.