Мировой диджеинг

РЕФЕРАТ

Мировой диджеинг

"Музыка — это не бездумный набор нот и звуков. Музыка — это люди. Их история, жизнь, душа".

Dj Tiesto

Актуальность проблемы исследования. Не возникает сомнений в том, что задача приобщения учащихся к музыкальному творчеству в процессе изучения диджеинга на уроках музыки в старших классах общеобразовательной школы, ведет к повышению их интеллектуального развития и общего познания современной культуры.

Исполнение музыкальных жанров в ремиксовой аранжировке в наше время применяется практически во всех музыкальных жанрах.

На основе знаний истории музыки и изучая современный диджеинг, учащиеся старших классов обогащают свои музыкальные познания. Услышав музыку, смогут легко определить ее истоки и современную стилистику.

Познание учащимися современной электронной музыки не обходится без знакомства с мировыми диджеями. Исходя из проблемы музыкального образования, нами была сформулирована тема реферата: «Мировой диджеинг«.

При работе над темой были определены следующие задачи:

1. Отобрать и изучить теоретическую литературу по истории образования диджеинга;

2. Познакомиться с основными представителями диджеинга;

3. Систематизировать по периодам возникновения современной электронной музыки;

4. Определить перспективы дальнейшей работы по данной теме.

В ходе работы были использованы следующие методы исследования:

изучение и анализ литературы;

классификация и систематизация материала;

слушание музыки;

1. Диджеинг, как субкультура

1.1 История возникновения и развития диджеинга

диджеинг электронный музыка

Диджемй (англ. DJ от disc jockey — диск-жокей) — человек, осуществляющий публичное воспроизведение записанных на звуковые носители музыкальных произведений с изменением и без изменения материала техническими средствами.

История возникновения диджеинга за рубежом

Первый раз слово диск-жокей (англ. disc jockey) прозвучало в 1935 году от американского комментатора Уолтера Уинчелла. Он использовал этот термин по отношению к радиоведущему Мартину Блоку (англ.), первому диджею, который стал впоследствии звездой. Позже это словосочетание сократили до привычной нам теперь аббревиатуры DJ, от которой появилось производное «диджеинг» (англ. DJing), то есть работа диджея. Одним из выдающихся диджеев стал Томас Одод Маршал «Том» Лодж — писатель и радиоведущий английского происхождения. Наибольшую известность ему принесла работа диджеем на британском Radio Caroline в 1960;х., который в 1964 г. приступил к работе в качестве диджея и директора программ на первой оффшорной пиратской радиостанции в Великобритании, известной под названием Radio Caroline. Его книга «Корабль, который покачнул мир» (The Ship that Rocked the World) описывает время, проведенное там. Будучи диджеем, он взял эксклюзивное интервью у начинающей группы the Beatles. Пол Маккартни как-то высказался, что диджей Лодж должен был получить титул рыцаря за свой вклад по запуску ансамблей Британского вторжения в эфир.

В 40-х годах прошлого века радио оказывает влияние на клубы, виниловые диски постепенно вытесняют живых музыкантов. К тому времени в барах США уже давно используются музыкальные автоматы, проигрывающие пластинки. Но техника не способна понять желание танцующей публики, поэтому для того, чтобы вести вечер в ночном клубе, требовался человек, который прокручивал бы диски. Тогда впервые был применен термин «диск-жокей» американским комментатором по имени Walter Winchell.

После история перемещается во Францию, когда во время оккупации Парижа нацисты запретили джаз. У музыкантов не было никакой возможности собираться вместе, поэтому поклонники этого стиля собирались в подвалах баров и слушали любимые записи. Так появились первые андеграундные вечеринки. В 1944 году после освобождения Парижа Eddie Barclay открывает бар, в котором вся музыка играет в записи. Через три года появляется дискотека (от фр. discotheque — клуб, в котором люди танцуют под композиции) в ночном клубе «Whiskey-A-Go-Go». После этого дискотеки открываются в Европе и США.

Далее появляется череда новых открытий: направлений, стилей, имен, оборудования, — что и является составной частью современного диджеинга.

История возникновения диджеинга в России

В России (тогда еще в бывшем Советском Союзе) диджеинг появился чуть позже, чем в США и всем остальном развитом мире. Это произошло в конце 70-ых прошлого века, и было связано с появлением первых дискотек. Тогда наши диск-жокеи перед проведением вечеринок были обязаны представить свою программу (плей-лист мероприятия) в комитет ВЛКСМ по месту проведения дискотеки, и только после получения официального разрешения на данный список, они могли смело играть эти треки.

Эволюция диджеинга в нашей стране шла стремительно. Сначала играли на катушечных магнитофонах по причине отсутствия в магазинах пластинок с хорошими записями. Потом из-за границы начали потихоньку привозить виниловые диски, поэтому часть ди-джеев перешла на «винил» в качестве основного носителя. Ну, а стремительно развивающимся явлением диджеинг стал после появления лазерных компакт-дисков и всевозможных устройств для их проигрывания. На сегодняшний день большинство ди-джеев используют в качестве носителя именно CD.

Дальнейшее развитие технологий в 21-ом веке позволило зародиться еще нескольким видам диджеинга. Появились диджеи, сводящие музыку исключительно при помощи специальных компьютерных программ. Таких людей сейчас принято называть Digital Dj (цифровой диджей). Некоторые диск-жокеи стали играть при помощи программы Serato Scratch Live и Traktor. Эта программа позволяет подключить «виниловый» проигрыватель или CD к компьютеру и при помощи нехитрых манипуляций симулировать игру на виниловых пластинках. Огромной популярностью среди ди-джеев сейчас пользуется программа Ableton Live! Она позволяет прямо во время сета создавать новую композицию «с нуля», а также изменять при помощи мидиконтроллеров звучание уже знакомой композиции просто до неузнаваемости!

1.2 Основные представители диджеинга

Лучшими диджеями мировой сцены признаны: DJ Tiesto, Skrillex, David guetta, Aoki Steve, Deadmau5, DJ Pauly D, Kaskade, и Afrojack.

Американские диджеи.

Dj Skrillex

На второе место прошел Сонни Джон Мур. Родился 15 января 1988 года, более известный по сценическому псевдониму Скримллекс (Skrillex) — американский бростеп-музыкант и продюсер. Мур также бывший фронтмен группы From First to Last. В конце осени 2007 года он отправился в свой первый тур Team Sleep Tour в качестве сольного исполнителя с Team Sleep, Strata и Monster in the Machine. После набора нового состава группы Мур посетил Северную Америку на Alternative Press Tour, поддерживая такие группы, как All Time Low и The Rocket Summer, появился на обложке журнала Alternative Press, в ежегодном спецвыпуске «100 групп, о которых вам нужно знать» (100 Bands You Need to Know). В июне 2008 года он с продюсером Ноа Шейн начали запись дебютного альбома под названием Bells. Он выпустил мини-альбом Scary Monsters and Nice Sprites. Он принимал участие в записи альбома Korn The Path of Totality.

В 2012 году Скриллекс попал на второе место в топ-10 самых высокооплачиваемых диджеев мира по версии Forbes, и с доходом $ 15 млн обошёл таких звёзд, как Дэвид Гетта, Swedish House Mafia и т. д.

Кроме того, у Сонни Мура есть другой проект — Dog Blood, коллектив, состоящий из Сонни Мура и Boys Noise.

Skrillex был номинирован на пять премий «Грэмми» в 2011 году, в том числе в категории «Лучший новый исполнитель». На 54-й церемонии «Грэмми» он был награждён в трёх номинациях: Scary Monsters and Nice Sprites — Лучший танцевальный / электронный альбом; «Scary Monsters and Nice Sprites» — Лучшая танцевальная запись; «Benny Benassi — Cinema (Skrillex Remix)» — Лучший ремикс. На 55-ой церемонии «Грэмми» он был номинирован и награждён в трех категориях: Bangarang за лучшую танцевальную запись; Bangarang EP за лучший электронный альбом; Promises (Skrillex & Nero Remix) за лучший ремикс.

Dj Aoki Steve

На четвертом месте лидеров расположился американский диджей, композитор и музыкальный продюсер.

Стив Хироюки Аоки родился в городе Ньюпорт-Бич, в штате Калифорния. Всего лишь в 20 лет, в 1996 году, Аоки создает собственную звукозаписывающую компанию, которую называет «Dim Mak Records», название происходит от одного из движений своего детства героя Брюса Ли. Стив — диджей калифорнийских клубов. Кроме того, он объединился с Блейком Миллером. Дуэт Миллера и Аоки работал под псевдонимом Weird Science. Последний сольный альбом Аоки, «Wonderland», был выпущен в январе 2012 и включает приглашенных вокалистов и музыкантов LMFAO, Кид Кади, Трэвис Баркер, will I am, Уинтер Гордон, Lil Jon, The Exploited, и другие.

В 200 6 он запустил линию одежды и солнцезащитных очков, «Dim Mak Collection», с помощью своей сестры Девон Аокии владельца бренда Ksubi.

Аоки и другу Грегер Хагелин, президенту WESC, пришла в голову идея создать «наушники Steve Aoki». Они использовали свою первую коллекцию для различных оттенков зелёного цвета, как оказалось, в то время любимый цвет Аоки. Для каждого нового сезона Аоки планирует разработать новую линейку наушников для WESC.

В августе 2013 выпустил совместный трек с Linkin_Park под названием «A Light That Never Comes»

Dj Deadmau5

На пятом месте канадский диджей и музыкальный продюсер Dj Deadmau5.

Псевдоним Циммермана был придуман, когда он, заменяя видеокарту, обнаружил мёртвую мышь в своём компьютере. Он сообщил об этом людям в чате и стал известен там как «тот парень с мёртвой мышью» (англ. that dead mouse guy). После этого он сократил псевдоним сначала до Dead Mouse, а потом до Deadmau5.

Настоящее имя и фамилия Joel Thomas Zimmerman Родился 5 января 1981 года. Продюсер и диджей, родом из Онтарио, Канада. Уроженец Канады, Deadmau5 переехал от берегов Ниагарского водопада в Торонто, где сейчас живет и работает. В Ниагаре он работал со-продюсером радио программы the party revolution со своим другом и напарником Steve Duda.

Уже будучи в Канаде, музыкант начал работать с лейблом Play Digital и помог ему стать одним из самых продаваемых онлайн лейблов на Beatport.com. Его синглы стали играть такие известные диджеи как Pete Tong, John Acquaviva, Chris Lake, Sebastien Leger, Nic Fanciulli, Jody from WOW, Donald Glaude и многие другие. Сегодня Deadmau5 активно сотрудничает с group twentyfour и продвигает свои собственные лейблы 'Xfer records' и 'mau5trap'.

Ключевым моментом, повлиявшим на взлет популярности Джоэля, стало попадание одного из его треков Faxing Berlin в руки Пита Тонга (февраль 2007 го). С тех самых пор Deadmau5 стал один за одним выпускать цифровые синглы, создал собственный лейбл Mau5trap Recordings и попал как минимум на 15 танцевальных компиляций за весь год.

Dj Pauly D

На шестом месте Dj Pauly D Родился в Провиденсе, Род-Айленд, Павел «DJ Pauly D» Дельвеккио признается за его музыкальный талант, а также его реалити-статуса звезды на MTV самый высокий рейтинг шоу «Jersey Shore», премьера которого в декабре 2009 года.

Быстро любимцем болельщиков, MTV объявил Pauly как первый член актерского состава, чтобы получить свой собственный дополнительный доход, который будет хроника его жизни как знаменитости DJ, установленным в воздух в 2012 году.

В декабре 2011 года рэпер и магнат 50 Cent подписал Поли, чтобы его лейбл G-Note записей, выпустить новый материал, демонстрирующий истинное ремесло Поли. Кроме того, было объявлено в январе 2012 года, Паули будут работать вместе с 50 Cent и SMS Audio разработать полную линейку наушников.

Поли получил признание в качестве DJ № 8 в Америке. В возрасте 18 лет, задолго до его «Джерси Шор», Поли начал как DJ и именно там его страсть остается. Он провел годы, оттачивая свое мастерство к изобразительному искусству. Его эклектичный выбор трека, уникальный стиль и инфекционных личности увлечь толпы по всему миру. DJ Pauly D является одним из самых востребованных ди-джеев в мире. А 12 марта, DJ Pauly D собирается WoW ShamrockFest толпу, как никогда раньше.

Dj Kaskade

На седьмом месте американский DJ и музыкальный продюсер.

Райан Рэддон родился в 1972 году в Чикаго, штат Иллинойс. Позже он переехал в Солт-Лейк-Сити в 1992 году для поступления в Университет Юты. В течение этого времени он владел местным магазином дисков — Mechinized Records. В мае 2000 года, Райан отправился в Сан-Франциско и начал работать ассистентом в поиске новых артистов на Om Records, выпустив свой первый сингл «What I Say» в 2001 году.

In the Moment позволил исполнителю достигнуть топ 10 с синглом «Steppin' Out», ставшим № 5 в Billboard Magazine's Hot Dance Club Play чарт и 6 в Dance Radio Airplay. Четвёртый сингл «Everything» стал № 1 в Billboard Magazine's Hot Dance Club Play.

Четвёртый альбом Kaskade — Love Mysterious вышел в сентябре 2006 года. Второй сингл — «Be Still», достигла № 4 в Billboard Magazine's Hot Dance Club Play. Первый сингл — «Stars Align» поднялся до № 8 в «Billboard Magazine» Hot Dance Airplay chart и #11, в Hot Dance Club Play chart. «Sorry», третий сингл в Billboard’s Hot Dance Airplay Chart стал № 9. Ремикс от Dirty Southна эту песню был номинирован на Грэмми в 2008 году. Подписавшись в конце 2006 года на Ultra Records, Kaskade покинул Om Records.

Также Райан Рэддон (Kaskade) находится в составе Late Night Alumni — американская хаус-группа.

Европейские представители диджеинга.

DJ Tiesto.

Признан наилучшем нидерландский диджей, музыкальный продюсер, композитор, а также дизайнер одежды и филантроп. Является одним из наиболее титулованных диджеев в истории электронной танцевальной музыки. На протяжении трёх лет подряд, в 2002, 2003 и 2004;м, был диджеем № 1 в мировом рейтинге DJ Mag Top 100 — занимая на сегодняшний день 2 место в этом рейтинге, Tiёsto вот уже на протяжении 11 лет не покидает тройку лучших, что делает его рекордсменом в этом компоненте среди всех диск-жокеев. Он также три раза получал звание лучшего диджея мира по версии International Dance Music Awards — в 2007, 2008 и 2009;м.

Tiёsto не раз признавался лучшим у себя на родине, где помимо множества музыкальных наград и премий он получал куда более серьёзные почести. За свои успехи и реальную популяризацию культуры Нидерландов в мире, в мае 2004 года он был удостоен титула Рыцаря Оранжевого ордена — получив его из рук королевской семьи Нидерландов. В том же году, Tiёsto был включен в список 40 величайших голландцев всех времён. На данный момент он является самым популярным человеком своей страны, о чём говорят показатели в социальных сетях, а также одним из самых богатых людей Нидерландов.

В начале 2012 года, британский денс-журнал Mixmag огласил результаты проведенного ими специального интернет-голосования, по итогам которого Tiёsto был признан величайшим диджеем всех врёмен. Вдобавок к этому, известный онлайн-журнал Dancing Astronaut назвал голландца лучшим диджеем 2011 года.

В августе 2012 года, по результатам собственного исследования, всемирно известный журнал Forbes назвал Tiёsto самым высокооплачиваемым диджеем в мире, что ранее подтвердило множество изданий, среди которых The Wall Street Journal. По их оценкам, доход голландского диджея составляет около 25 миллионов долларов в год. Немного ранее, тот же Forbes включил голландца в список ста самых влиятельных звёзд планеты, где среди актёров кино, спортсменов и политиков он занял 84 место.

В ноябре 2012 года популярный американский журнал Rolling Stone опубликовал список из 25 лучших диджеев, в котором Tiёsto занял первое место. Начиная с июля этого года Tiёsto является официальным лицом всемирно известного бренда модной одежды GUESS.

Dj David guetta

Третье место по праву принадлежит подлинному человеку-легенде. Прекрасный музыкант, тонко чувствующий аудитория диджей, удачливый промоутер и настоящий светский лев являет сегодня миру поразительный пример жизненного успеха. Подобно царю Мидасу, он превращает в золото все, до чего бы ни дотронулся.

Свою карьеру David Guetta начал в 80-х, работая промоутером и диджеем в элитных парижских клубах Folies Pigalle, Le Queen, Palace и Les Bains. Там он выступал бок о бок с такими знаменитостями как Little Louie Vega, Eric Morillo, David Morales и Roger Sanchez, многому научившись у этих признанных мастеров своего дела.

Этот бесценный опыт позже очень пригодился Дэвиду в организации серии собственных вечеринок Fack Me I`m Famous. Превосходный вкус позволил ему подобрать для этих parties идеальное музыкальное сопровождение, а обширный круг знакомств Дэвида являлся гарантией того, что каждый раз Fack Me I`m Famous собирали весьма изысканную публику. Не прошло и года, как о Fack Me I`m Famous заговорили как о самой респектабельной вечеринке Парижа.

Параллельно с диджейской и промоутерской работой, David Guetta активно занимался созданием собственной музыки. Его дебютная работа — вышедший в 1992 году сингл Up&Way — стал заметным явлением зарождающегося в это время стиля «French House» и поставил его в один ряд с безусловным классиком жанра Лораном Гарнье.

Однако подлинная популярность настигла Дэвида спустя почти десять лет, после выхода на Virgin альбома Just A Little More Love. Диск, который критики сравнивали с лучшими альбомами Depeche Mode, был распродан общим тиражом в 250 000 копий и надолго обосновался в клубных хит-парадах Европы.

Этот успех был закреплен в 2003;м выходом диджейской компиляции Fack Me I`m Famous. Одному треку этого сборника — кавер-версии песни Дэвида Боуи Just for One Day (Heroes) — было уготовано блестящее будущее. Трек стал «золотым» во Франции и попал в «горячую» ротацию практически всех коммерческих радиостанций Европы. Новый, 2005;й, год David Guetta встречал уже в статусе большой звезды. Дело в том, что к этому моменту его второй альбом Blaster бил все рекорды популярности, а видео на песню The World Is Mine не сходило с экранов музыкальных каналов. Припев песни оказался пророческим — теперь мир полностью принадлежал Дэвиду Гетта и его жене, очаровательной Кэтти.

Сегодня Дэвиду остается только пожинать плоды своего феноменального успеха. Мероприятия под маркой Fack Me I`m Famous проходят в лучших клубах континентальной Европы, лондонском The Cross и ибицийской Pacha. Его приглашают играть на частных вечеринках аристократических семей Европы, на самых роскошных яхтах и самых богатых виллах Лазурного берега. Также в портфолио Дэвида Гуэтта — специальное afterparty после Гран-при Монте-Карло Formula 1, на котором присутствовали Михаэль Шумахер, Жак Вильнев и Хуан-Пабло Монтойя.

Dj Afrojack

Восьмое место Ник ван де Уолл, более известный как Афроджемк. Родился 9 сентября 1987 — нидерландский музыкальный продюсер и диджей. Один из известных синглов, «Take Over Control», записанный совместно с Евой Симонс, попал в чарты многих стран. Он занимал 19-е место на DJ MAG’s TOP 100 DJs 2010. Это был почти один из самых высоких подъёмов в 2010 году, уступив лишь Dash Berlin. В декабре 2010 года Афроджек объявил на своём официальном сайте о выпуске альбома Lost & Found. Альбом был выпущен 22 декабря 2010 года.

В 2011 году Афроджек получил «Грэмми» за ремикс на «Revolver» Мадонны в сотрудничестве с Дэвидом Гетта. В этом же году занял 6-е место в DJ Mag. В декабре 2011 года он выпустил продолжение первого альбома, Lost & Found 2. В 2012 году Афроджек был номинирован на «Грэмми» за ремикс на песню «Collide» Леоны Льюис.

Российский диджей

Dj Boyko

И на 9 месте BOYKO — популярный российский ди-джей, музыкант и саунд-продюсер.

Великолепный артист, харизматичная натура. Своим обаянием и безупречным музыкальным вкусом он бесповоротно и надолго покорил публику. Заслуженно входит в топ хедлайнеров России. Автор многочисленных клубных хитов, среди которых «Я Должен Танцевать», «Глубоко», «Трава», «Я Люблю Тебя», «Все танцуют босиком на песке», «Я для тебя», «Мечтать», «Холодный город», «На Вечеринке», «Grapevine», «Welcome», «I Miss Your Love» и других ярких композиций.

Его сет — это не просто подборка отличнейшей музыки, со звуковыми волнами он передает окружающим мощнейший заряд энергии. Стоит ему встать за вертушки, и тайфун драйва обрушивается на аудиторию. Ему нравится многоцветье жанров, поэтому его миксы могут быть наполнены музыкальными стилями house, progressive, electro, breaks так и trance.

Сергей Бойко не только сводит пластинки, также успешно проявляет себя в роли шоу-мэна. Очень часто его можно встретить в роли ведущего различных шоу-программ, акций и закрытых мероприятий.

Dj Boyko является востребованной персоной в клубной культуре. Его имя известно не только в России, но и далеко за ее пределами.

Dj Boyko выступил на главной арене Олимпийских Игр в Сочи-2014. Его выступления состоялись 8 и 9 февраля — в дни открытия Олимпийских игр 2014 года на главной арене вручения медалей Sochi Medals Plaza.

1.3 Основные стили современной электронной музыки

Период с 1970 по 2000 год.

Ambient — как материя возник буквально ниоткуда. У него нет особой даты возникновения, так же как и нет точного определения ambient — музыки. Однако многие музыковеды сходятся на мнении что неоценимую роль на становление эмбиентной музыки как стиля, сыграли в начале 70-х годов, всем известные Tangerine

Dream и Brian Eno (его, в принципе, многие считают «отцом» эмбиента после известной отлёжки в больнице, когда он понял, что звуки природы можно использовать в музыке). Также на популярность ambient сильно повлияли так назваемые environmental recordings (теперешние «звуки природы» для медитации и релаксации) и саундтреки к фильмам. Все что мы имеем теперь для понятия ambient — бесформенная музыка, бесформенное ее определение, бесформенная история, прошлое и бесформенное будущее.

Эта материя присутствует почти в каждой современной электронной записи и сильно укоренился практически во всех современных стилях. Все, что мы называем музыкой атмосферной, психоделичной — все так или иначе сильно привязано к эмбиенту. Элементы этой культуры присутствуют даже в таких резких стилях, как industrial или, допустим, hard trance.

Однако, в чистом виде ambient присутствует в музыке очень редко, и музыканты малоизвестны — вряд ли кто-либо знает таких, как Lull, Panasonic, ранний Delerium, Steve Roach, Robert Rich, Pete Namlook, Vond и иже с ними. Самое большое заблуждение в данном случае — брать за точку отсчета музыку таких проектов, как Enigma, Pink Floyd, то есть музыку, в основе которой лежит другая музыкальная культура.

С полной уверенностью можно сказать, классическому, чистому эмбиенту присущи:

1. Наличие очень медленного, неявного ритма, или полное отсутствие последнего.

2. Использование звуков природы, или «псевдоприроды», то есть модели окружающей слушателя среды, так или иначе напоминающей о природе.

3. Отсутствие мелодии как таковой, или ее непостоянность и постоянная «текучесть».

4. Упор на басовые звуки и полное отсутствие резких «движений» и звуков.

5. Длинная продолжительность композиции. от 10 минут и выше. Встречаются перлы и на 45, и 90 минут.

6. Отсутствие вокала, хотя часто используются речевые сэмплы и разного рода «повествования».

Следует заметить, что электронному эмбиенту вообще чуждо вообще что-либо земное — музыка на 100% синтезированная, причем без цели синтеза живого звучания. Эта музыка самая тяжелая для восприятия и самая «мертвая» из всего ambient’a. Вообще, чем «мертвее, синтетичнее и безжизненнее» музыка, тем сильнее она связана с ambient’ом. Встречаются такие понятия, как например, «суицидный эмбиент» (проект Vond, например) — который ставит эксперименты над человеческой психикой, навязывает свою идею. А вообще-то такая музыка зачастую ненавязчива — как обычное созерцание спокойной природы. Главное — она всегда рисует некую картину, пусть даже и абстрактную или неяркую — будь то картина космоса, земли, другой планеты, другого времени. Очень важен тот факт, что слушать ambient — занятие сугубо личное. Человек должен слушать и осознавать музыку наедине со своим источником звука. И главное — чтобы создать и воспринять атмосферу музыки, нужно быть к этому готовым на 100%, иначе ничего, кроме раздражения, эта музыка вызвать не сможет. Хотя это зависит от психики слушателя и от его фантазии, потому как эмбиент по сути призван вызывать у слушателя почти визуальные ассоциации.

И, наконец, следует сказать, что «бесформенная музыка» — известный прием в дополнение чего-то визуального — будь то какая-то выставка, инсталляция, перфоманс, спектакль, кино. Причем идеологической несущей в разных случаях бывает как музыка, так и визуальная материя, а лучше, когда они выступают на равных правах.

Big Beat

Основной отличительной чертой Big Beat-a является специфическое звучание, создаваемое с помощью специальной студийной техники, а также сильное потяжеление (по сравнению с трип хип хопом). Часто используются тяжелые «хендриксовские» гитары, воющие сирены в сочетании с мощным и жестким брэйкбитом. Big Biat комбинирует фанковые грувы из хип хопа, мощь рока и свинговые методики хауса. Под биг бит лучше танцевать, чем слушать его. Ведь нельзя полностью отдаться вою сирен и буйству ритма, сидя в кресле! Часто в музыкальных изданиях биг бит еще называют chemical beats. Среди отцов основателей биг бита называют ребят из CHEMICAL BROTHERS. Если вы слышите «жирную» басовую линию, отличную и от техно и от джангла с бас бочкой на первую долю, если вы чувствуете сломанный синкопированный пульсирующий ритм, не сомневайтесь — это биг бит. Наиболее заметными и известными представителями этого стиля можно назвать EBOMAN, PROPELLERHEADS, RHYTHM ACE.

Теchno

Термин «техно» используется для описания многих типов электронной музыки. По данным Oor Pop Encyclopedia, например, техно абстрактный вид хауса, и если хаусовые грувы как правило мягкие и плавные, то в техно используются жесткие и достаточно неистовые. Конечно, есть intelligent techno (мягкое и приятное), но кто говорит, что всю музыку можно подогнать под какую то конкретную стилистику? Идеологически техно представляет собой воплощение механического бита и различных звуков (от апокалиптичных сирен до сэмплированных диалогов с телевизора и синтезированных шумов). Техно как стиль изначально появилось в городе Детройте в начале 80 х годов. Как и хаус, техно характеризует ровный kick, который идет на каждую четверть. Чаще всего техно немного быстрее, чем хаус (порядка 126 130BPM), и не содержит в бите диско клэпов (хлопков), которые так любят ввернуть в хаусовую ритмику. Большой плюс техно в том, что оно дает обширную свободу для творчества: могут использоваться и различные перкуссионные звуки, белые шумы различных модификаций, а также диско звуки, которые были популярны в конце семидесятых. Если брать наиболее жесткую ипостасию техно минимализм, то весьма характерным является использование аритмичных звуков и фрагментов бита, которые помогают сознанию додумывать и трансформировать эту аритмию в упорядоченную мозгом структуру.

House

В середине 80 х в Чикаго и Нью Йорке появился новый стиль танцевальной музыки. Он просто появился (только не спрашивайте меня, почему и как). Десять лет спустя он кажется обычным и привычным, однако тогда он действительно был внове. Эта музыка была создана для танцев, и в ней использовались новые электронно музыкальные инструменты. Тогда она былаандерграундной и притягивала к себе самых ультрасовременных законодателей моды. Некоторые записи тех времен до сих пор звучат интересно и современно, другие же, наоборот, почили в бозе, и никто больше о них не вспоминает.

Структура классического хауса весьма проста: стандартный размер 4/4 и не очень быстрый темп (порядка 120BPM). На вторую и четвертую четверть обычно попадает «сольник» или клэп, на каждую шестнадцатую долю звучит хэт (в промежутке между бас бочкой). Хаусовые треки, как правило, наполнены яркими и красивыми пассажами, мажорными аккордами и простыми, но запоминающимися мелодиями. Корни стиля идут от такой музыки, как диско и соул.

Detroit Techno

Где-то в 1986 году в городе Детройте (месте царствования motown и p funk) сформировалась самостоятельная субкультура, породившая футуристическую и необычную музыку. Ди джеи играли свои творения в клубах, играли несколько не то, что было привычно уху слушателя в то время (конечно, сегодня все это звучит несколько наивно и привычно, но тогда это было действительно внове). Стилистически такую музыку можно было определить как сплав американского стиля p funk и европейской синтезаторной музыки (яркими представителями коей являлись NEW ORDER и KRAFTWERK). Основной отличительной особенностью детройтского техно явлется наслоение ритмических рисунков (полиритмия). Однако это не было формальной полиритмией (как, например, в африканских ритуальных перкуссионных композициях). Detroit techno являлось сильно синкопированной музыкой, с часто применяемыми триплетами поверх четвертных нот. Стоит отметить то, что некоторые черты disco и p funk органично вписались в идеологию детройтского техно и с некоторых пор также являются особенностью детройтской волны. Это красивые партии саксофона и трубы, а также мягкие аналоговые синтезаторы (зачастую Yamaha DX7).

Время выделило трех героев основателей техно. Таковыми по общему признанию стали Хуан Аткинс, Кэвин Сандерсон и Деррик Мэй. Последний из этой троицы считается наиболее бедным и наиболее героическим. Хуан Аткинс до сих пор делает музыку (сейчас он экспериментирует с джангловыми ритмами), а наиболее известный Деррик Мэй занимается популярной танцевальной музыкой, граничащей с хаусом.

Ритмика детройтской волны представляет собой быстрый «хэт», «бас бочку» нормальной техноструктуры (правда, иногда синкопированную), а также медленный анархичный «сольник».

Techno Hardcore

Тяжелая, менее абстрактная и более агрессивная версия техно. Очень быстрый и прямой бит, обилие индустриальных звуков, ужасающих криков, воплей, скрежещущих и воющих синтезаторных тем. В хардкоровых треках очень любят использовать «крэши», а также эффекты типа «дисторшн». Отличительной чертой этого стиля является быстрый темр (от 170 до 400BPM) и жесткая бас бочка, пропущенная через дисторшн. Стоит сказать, что именно в хардкоре в былые времена стали впервые использовать сломанную ритмику, характерную для джангловых треков. Наряду с прямым битом там можно услышать и достаточно синкопированные сбивки. Как и многие другие стили, техно хардкор имеет свои ответвления, такие как happy hardcore, gabber и некоторые другие, которые мы не будем затрагивать в данной статье. Gabber наиболее быстрая и жесткая разновидность хардкора была изобретена в Голландии в 1989 году. Количество ударов в минуту для данной разновидности порой доходит до 400, однако в основном эта цифра находится в пределах 200BPM. Часто используются ускоренные смешные сэмплы из детских радио передач и другие забавные звуковые зарисовки, которые, как считают, придают музыке некоторую придурковатость. Happy hardcore попсовая и наиболее танцевальная вариация на тему хардкора. Детские голоски, слащавые мелодии, все тот же быстрый бит, который, однако, смягчен различными коммерчески рентабельными и модными синтезаторами. Типичными представителями этого направления явлются такие группы, как SCOOTER, Charlie Lownoise & Menthal Theo. Совсем недавно появилось новое течение, которое также относит себя к ветви хардкора. Родителем этого течения стал лейбл Digital Hardcore Recordings, одним из отцов основателей которого является небезызвестный Alec Empire. Я бы не сказал, что та музыка, которая делается на этом лейбле, является техно хардкором. Их роднит только одно обилие грязного помойного саунда, использование жесткой ритмики и вокала через дисторшн. Идеологическая база у ребят с DHR более сильная и глубокая, да и музыка пооригинальнее. Типичными представителями лейбла DHR являются: SHIZUO, EC8OR, ATARI TEENAGE RIOT, BOMB20. В заключение хочется добавить, что не стоит путать цифровой техно хардкор с гитарным хардкором. Это достаточно разные вещи, и методика создания и построения у них сильно отличается.

Jungle

Истоки джангла, если не углубляться в дебри взаимных влияний и стилевых трансформаций, лежат в Великобритании. Неофициально этот стиль зародился в 1989 году и эволюционировал с 1990 по 1992 год. Серьезным и вполне самостоятельным стилем джангл стали считать лишь в 1995 году, когда записи таких музыкантов, как 4 HERO, GOLDIE и A GUY CALLED GERALD увидели свет. Именно в это время наметились различия между танцевальным джанглом и джанглом «для прослушивания». Стилистически джангл родился из ритм структуры, иногда используемой в hardcore techno и явил собой высокоскоростные сбитые ритмы с медленной басовой линией. Скорость ритм трека в традиционном джангле варьируется от 140 до 170BPM (ударов в минуту), басовая линия (чаще всего) вдвое медленнее. В джангловом ритме синкопа, как правило, приходится на третью четверть. Басовая линия либо ровная и достаточно экспрессивная, либо с энергичной прокачкой и тоже синкопированная (берет свое начало из регги).

Minimal Techno

Minimal Techno это всего лишь предельно простой ритм и несколько специфичных, зачастую синтезированных, звуков. Это техно с небольшим количеством различных шумов. С точки зрения литературного описания минимал техно не представляет собой особенного интереса, так как это можно сделать с помощью одного предложения. Однако с музыкальной точки зрения этот стиль весьма интересен и оригинален именно из-за максимальной простоты минимала. Это можно сравнить с простотой струнного квартета по отношению к большому симфоническому оркестру (однако при этом ведь то, что делают квартеты, не становится менее любопытным). Слушайте побольше техно минимализма, и с течением времени вы поймете значение и аритмии и пустого ровного бита…

Club

Эти ответвления пришли в начале 90 х, когда волна коммерческой музыки захлестнула Европу. Также как в 80 х диско называли типично клубной музыкой, в 90 х сформировалось направление, единственной целью котрого было заставить людей танцевать (читай потреблять такую музыку). Говоря проще, основа осталась той же, что была описана в начале данного повествования, однако были удалены все неблагозвучные мелодические сочетание, вокал сделался более «сладким», «сложные» для восприятия рядового слушателя синкопы также были отброшены. В результате получилась простенькая и доступная музыка с незатейливым ритмом и простой аранжировкой. Некоторые разновидности такой музыки еще называют handbag (название пошло от своего рода танца, который исполняют на танцполе маленькие девочки вокруг своих рюкзачков). Наиболее интересной формой клубного хауса можно считать mellow, в котором используется чистый релаксационный бит и соответствующие звуки.

Acid House

Acid house — второе поколение хауса, порожденное атмосферой города Чикаго. От других направлений данное отличается обилием триповых синтезаторных звуков (характерных для классического эйсида и создаваемых известным электронным инструментом Roland TB303), а также более глубоким психоделическим саундом. Весьма важным фактором является практически полное отсутствие вокала.

Период 1990 — настоящее время

Breakbeat

Breakbeat — «сломанный» бит — стилистически окончательно сформировался в 1994 году. Местом его рождения принято считать Великобританию, а основными городами, где этот стиль первоначально получил наибольшее распространение, являются Лондон и Бристоль. Скорее всего стремительный рост популярности брэйкбита был вызван тем, что к тому времени люди уже несколько устали от порядком приевшегося хаус бита. Также на популярность очень сильно повлияло и то, что в брэйкбите часто применяются фанковые грувы, а весьма заметное влияние хип хопа не заметит только глухой.

Основным критерием для определения Breakbeat-а являются чистые, практически ничем не обработанные барабаны и перкуссия (за исключением разве что компрессии) и стандартный ритм 4/4. Сольники чаще всего ударяют на вторую и четвертую долю. Также в ритме может быть несколько дополнительных сбивок.

Если говорить простым языком, то ритмическая основа брэйкбита строится на смещении доли (синкопировании) некоторых ударных или всего куска ритма. Чаще всего синкопирование происходит на третьей доле. Впервые исторически этот метод применили барабанщики Джеймса Брауна.

Необходимо отметить, что брэйкбит — это лишь общая классификация всей той музыки, которая использует описываемую выше ритм структуру (разве что за исключением хип хопа, который появился раньше). Далее мы рассмотрим основные стили электронной музыки, использующие брэйкбитовую основу.

French House и Speed Garage

Париж и Лондон два города, породившие в 1997 году новые популяции оригинальной хаус музыки. И french house и speed garage это в принципе тот же хаус (то есть присутствует классический хаусовый саунд), однако сюда добавлены и элементы из других стилей современной электронной музыки. Типичным представителем french house является французская команда DAFT PUNK, музыка которой сочетает в себе элементы хауса и техно.

Speed garage это комбинация хаусовых ритмов и глубокой медленной басовой линии. Данное ответвление родилось из garage, однако вокал здесь более электронный (обработан вокодерами и другими фильтрами). Медленная басовая линия взята и регги. Также наблюдается заметное влияние драм н бэйсовой структуры. Вне стилистики Существует еще некоторые ответвления хауса. Это tribal house (с элементами этники), freestyle (с латинской перкуссией и диско сэмплами), progressive house (с элементами немецкого трэнса), stadium house (применены элементы стадионной атмосферы, вокалы с эхом, звуки ревущей и аплодирующей толпы).

Chicago, Deep House и Garage

В чикагском хаусе широко используется вокал, а также, что более важно, типичные легко узнаваемые фортепианные лупы. Deep house больше тяготеет к соул музыке (как и нью йоркский garage), а госпел вокал добавляет море эмоций к электронному ритму и синтезаторным пассажам. Зачастую музыка этих направлений строится по следующей схеме: на вторую и четвертую четверть идет клэп, хэт на восьмые ноты и аккорды либо экспрессивные темы на пианино, а также свинговый или госпел вокал для эмоциональности.

Drum’n'Bass

Существует три элемента, более-менее точно характеризующие стиль драм-н-бэйс. Первое — характерные синтезаторные звуки, которыми также изобилует artcore и intelligent jungle. Эти звуки чем-то похожи на звучание скрипки, но с небольшим придыханием. Это атмосферичные, космические звуки. Характерным исполнителем данного стиля является L.T.J. Bukem. Второе — это басовая линия. Он весьма сильно отличается от стандартного электронного баса. Здесь мы можем наблюдать сильное влияние даба или регги. Он не жесткий и не агрессивный. Третьим, решающим элементом, являются ударные. Они более высокие и более мягкие, порхающие. В них нет той основательности и тяжести, которая встречается в стандартном джангле. Для всех ответвлений джангла характерна еще одна черта — применение «роллов» (разновидность барабанной дроби), проигранных на очень большой скорости, причем роллы могут быть не только барабанные, но и клэповые (клэп — хлопок в ладоши). В большинстве случаев в драм-н-бэйсе доминирует один ритмический рисунок. Если таковых больше, то как правило, на переднем плане находится именно джангловый синкопированный.

В драм-н-басе очень часто можно встретить джазовые гармонии. И еще один нюанс, зачастую в этом стиле не используются электронные ударные вобл-басы.

Goa Trance и Psychodelic Trance

Что такое «Goa» trance? Термин «Goa» trance обозначает стиль музыки, который играется в регионе Индии под названием «Goa». Этот стиль музыки делают люди, не живущие в Goa, а Европейцы и люди из других стран, которых вдохновляет культура этого региона. Многие восточные пост — колониальные страны находятся под влиянием Европы (Индия одна из них), так же, как Южная Америка и островные государства. Это одна из причин, что многие считают Goa-style trance тем же самым, что «psyche-trance» или «psychedelic trance» потому что они очень близки по музыкальному стилю. Psyche trance в основном идет из Великобритании, но существует множество фанов, музыкантов и DJ в остальной Европе, Израиле, Японии, Северной Америке (очень мало) и других странах. Происходят интересные вещи… Израильтяне и Палестинцы приходят вместе на вечеринки и танцуют напротив «врага» и больше не хотят воевать. Это предпосылка для мира на Земле! Каков звук стиля Goa Trance? Первая вещь, которую можно заметить в psychedelic trance — это мощный специфический барабан, вместо 808 и сэмплов, которые часто используются и не имеютсхожий тип «удара» с 909 (вы его найдёте в house или hard trance).

В psychedelic trance придаётся гораздо большее значение звукам, чем ритму, что вы найдете в Detroit-style techno или percussive hard trance (хард транс с преимущественно ударными инструментами). Другая вещь, которая отделяет psyche trance от других форм стиля trance — это ведущие сумасшедшие аналоговые синтетические звуки. Этот стиль trance больше концентрируется на странных, глючных аналоговых звуках, наложенных друг на друга, чтобы сформировать постоянно меняющееся сплетение синтетических звуков, таким образом, чтобы создать звуки пришельцев.

Psychedelic trance не такой «бас-тяжелый», как некоторые другие формы стилей techno и house, напротив трэки часто выровнены, чтобы выявить средние и высокие частоты звукового спектра, затем звук спускается ниже и ниже, для супер басовых пульсаций. Это делает звук музыки очень «легким», что слушая его вы можете начать летать;) «Легкий» однако, не значит весёленький и незатейливый (как попса), и существует спектр стилей, в том числе psychedelic trance, одновременно тяжелых и интенсивных, или легче 'утренняя музыка'.

Psychedelic trance не только отличается от других в музыкальном плане, он ещё имеет культурную основу, которая имеет связи с вещами вне области просто techno. Если вы просмотрите любое произведение в стиле psychedelic trance культуры (не только музыкальное), вы увидите КУЧУ ссылок на идеи, которые имеют начало в Буддизме / Индуизме (и других Восточных культурах), также как другие идеи «new age». Конечно, вам не нужно верить в существование пришельцев, прошедших жизней, чакр, магических кристаллов… Об этом нужно знать, чтобы отличать этот стиль музыки, это большая часть goa trance культуры.

Hardstep и Techstep

Эти стили являются танцевальными вариантами джангла. Hardstep часто содержит овердрайвовые басовые звуки, которые иногда выходят из бита (синкопированные). Techstep включает в себя барабанные звуки, характерные для стиля techno. Практически вся музыка лейбла Metalheadz является живым воплощением стиля techstep. Следует также отметить, что последнее время в techstep и hardstep любят внедрять эмбиентные атмосферические звуки на задний план. Это очень характерно для такого музыканта как Jonny L. Еще более танцевальным и зажигательным является jump up джангл. Даже из самого названия видно, что такая музыка должна заставить людей прыгать до потолка. Типичным представителем данного ответвления является APHRODITE.

Dub step

Музыкальный жанр, возникший в начале 2000;х годов в южном Лондоне как одно из ответвлений гэриджа. По звучанию дабстеп характеризуется темпом порядка 140 ударов в минуту, доминирующим низкочастотным басом и разреженным брейк битом на заднем плане.

Типичное для дабстепа звучание начало формироваться в 1999;2000 годах благодаря экспериментам с дарк-гэриджем таких продюсеров, какEl-B и Zed Bias. Вскоре появился целый ряд лейблов, продвигающих новое звучание, первым из которых ещё в 2000 году стал Tempa с проектом Horsepower Productions. Несмотря на то, что уже к 2004 году на новоявленный жанр обратили внимание такие крупные лейблы, как Rephlex и Planet Mu, дабстеп долгое время оставался в тени грайма, другого преимущественно вокального гибрида тустеп-гэриджа. Но благодаря хитам вроде Neverland от Digital Mystikz и Midnight Request Line от Skream дабстепу открылся путь на национальное радио, в то время как до этого доступными были только пиратские радиостанции.

Имеет ответвление Brostep, Hardstep, Drumstep, Trap.

2. Направления деятельности диджеев

Радио Жокей (или RJ) это человек, который проводит радио ток-шоу, где RJ выбирает музыку для воспроизведения, или темой обсуждения, взаимодействуя с аудиторией; взаимодействие часто через телефон, но также может быть онлайн, или через электронную почту. Этот термин в основном используется индейцами, которые придумал его из Западной диск-жокей. Термин происходит от диск-жокея, обозначая человека, который играет музыку в дискотеках и прозападных радиостанций.

Все чаще, радио-жокеев, как ожидается, в дополнение к их в эфире личность, разместив информацию в Интернете, например, на блоге. Это может быть со слушателями.

Звукооператор создает звуковое оформление радиои телевизионных передач, следит за качеством поданных в эфир записей и прямой трансляции. В театрах, концертных залах звукооператор работает с «живым» звуком. Звукооператор должен освободить многосложный звуковой поток от помех, корректировать его с учетом акустических особенностей зала, отладить нужную громкость звучания каждого инструмента и подачи голоса. Преобразует звуки оператор с помощью звукорежиссерского пульта и другой специальной аппаратуры.

Диск-жокей — ведущий музыкальных программ; ди джей (обычно на молодежных вечерах, дискотеках, в барах, на радио, телевидении и т. п.).

Заключение

Таким образом, можно сделать следующие выводы. Обращаясь к изучению мирового диджеинга на внеклассных занятиях в школе, учитель музыки может решать сразу несколько задач:

1. расширить кругозор учащихся;

2. познакомить учащихся с современной электронной музыкой;

3. познакомить учащихся с основными представителями диджеинга.

Тема реферата интересна тем, что перед старшеклассники нередко стоит вопрос о новых тенденциях в современной электронной музыке. Эти сведения они могут получать через диджеинг. Сейчас диджеинг — неотъемлемая часть клубной культуры, без которой невозможно представить жизнь любого города ХХI века. В современном диджеинге, диджей — достаточно популярная и распространенная профессия среди молодых людей, которые отдают предпочтения разнообразным музыкальным потокам.

1. http://ru.wikipedia.org

2. http://www.djboyko.com

3. http://megalyrics.ru

4. http://www.djpaulyd.com

5. http://schoolsound.ru

6. http://vk.com

7. http:// 3-listka.ru

8. http://hardstep.com