Основы культурологии

Классицизм (фр. classicisme, от лат. classicus — образцовый) — художественный стиль и эстетическое направление в европейском искусстве XVII—XIX вв. Как определенное направление сформировался во Франции, в XVII веке. Французский классицизм утверждал личность человека как высшую ценность бытия, освобождая его от религиозно-церковного влияния.

Классицизм формируется, испытывая воздействие других непосредственно соприкасающихся с ним общеевропейских направлений в искусстве: он отталкивается от предшествующих ему эстетики Возрождения и противоборствует активно сосуществующему с ним искусству барокко. Одной из важнейших черт классицизма было обращение к античному искусству как высшему образцу и опорой на традиции высокого Возрождения.

Художественным формам классицизма свойственны строгая организованность, уравновешенность, ясность и гармоничность образов. В живописи главное значение приобрели логическое развёртывание сюжета, ясная уравновешенная композиция, четкая передача объема, с помощью светотени подчиненная роль цвета, использование локальных цветов. Жак Луи Давид (1748−1825) — французский художник. Его знаменитые работыНаполеон на перевале Сен-Бернар (1800), Портрет мадам Рекамье (1800), Портрет папы Пия VII (1805), Гнев Аххила (1825).

Главной чертой архитектуры классицизма было обращение к формам античного зодчества как к эталону гармонии, простоты, строгости, логической ясности и монументальности. Архитектуре классицизма в целом присуща регулярность планировки и четкость объемной формы. Для классицизма свойственны симметрично-осевые композиции, сдержанность декоративного убранства, регулярная система планировки городов. Лео фон Кленце (1784−1864) — немецкий архитектор, художник и писатель. Считается выдающимся представителем классицизма. Важнейшей его постройкой является Музеи Мюнхена. По заказу Людвига Баварского фон Кленце выстроил в Мюнхене ансамбль Кёнигсплац, Глиптотеку (1816—1830), Пинакотеку, 1826—36, Пантеон на лугу Терезии, (1833—1853), Пропилеи (1846—1860), королевский дворец, Мариенкирхе, здание Военного министерства, ряд дворцов и жилых зданий. Под Регенсбургом он возводит «Зал Славы» — Вальхаллу (1830—1846), а над Кельхаймом — «Зал Освобождения» -Бефрайунгсхалле.

Музыка эпохи Классицизма воспевает действия и поступки человека, испытываемые им эмоции и чувства, внимательный и целостный человеческий разум. Музыкой классицизма называют период в развитии европейской музыки приблизительно между 1730 и 1820 годами. Люмдвиг ван Бетхомвен (1770−1827) — немецкий композитор, дирижёр и пианист, один из трёх «венских классиков». Его знаменитые произведения — 9 симфоний: № 1 (1799—1800), № 2 (1803), № 3 «Героическая» (1803—1804), № 4 (1806), № 5 (1804—1808), № 6 «Пасторальная» (1808), № 7 (1812), № 8 (1812), № 9 (1824).

Основателем поэтики классицизма считается француз Франсуа Малерб (1555—1628), проведший реформу французского языка и стиха и разработавший поэтические каноны. Целью творчества становится изменение мира в лучшую сторону, построение в соответствии с законами классицизма самого общества. Переход от классицизма к предромантизму ярче всего отразился в немецкой литературе эпохи «Бури и натиска», представленной именами И. В. Гёте (1749—1832) — немецкий поэт. Самым грандиозным созданием Гёте бесспорно является его трагедия «Фауст», над которой он работал в течение всей жизни.

Основные даты творческой истории «Фауста»:

· 1774—1775 — «Urfaust» (Прафауст),

· 1790 — издание «Фауста» в виде «отрывка»,

· 1806 — окончание первой части,

· 1808 — выход в свет первой части,

· 1825 — начало работы над второй частью,

· 1826 — окончание «Елены» (первый набросок — 1799),

· 1830 — «Классическая Вальпургиева ночь»,

· 1831 — «Филемон и Бавкида», окончание «Фауста».

Толчком к развитию классицистической скульптуры в середине XVIII века послужили сочинения Винкельмана и археологические раскопки древних городов, расширившие познания современников об античном ваянии. Скульптуре классицизма вообще чужды резкие движения, внешние проявления таких эмоций, как гнев. Антомнио Каномва (1757−1822) -итальянский скульптор, наиболее значительный представитель классицизма в европейской скульптуре, образец для подражания академистов XIX века. Его произведения — Персей с головой Медузы, Амур и Психея, Наполеон Бонапарт, Три грации.

Романтизм (фр. romantisme) — явление европейской культуры в XVIII—XIX вв.еках. Одно из двух, наряду с Классицизмом, основных художественных направлений в истории мирового искусства. Распространилось на различные сферы деятельности человека. Романтическим называли всё странное, фантастическое, живописное и существующее в книгах, а не в действительности. В начале XIX века романтизм стал обозначением нового направления, противоположного классицизму и Просвещению. Романтизм сменяет эпоху Просвещения и совпадает с промышленным переворотом, обозначенным появлением паровой машины, паровоза, парохода, фотографии и фабрично-заводских окраин.

Развитие романтизма в живописи протекало в острой полемике с приверженцами классицизма. Романтики укоряли своих предшественников в «холодной рассудительности» и отсутствии «движения жизни». Борьба против застывших классицистских норм длилась долго, почти полстолетия. Первым, кому удалось закрепить новое направление и «оправдать» романтизм, был Теодор Жерико (1791−1824) — французский живописец эпохи романтизма. Его произведения-«Офицер конных егерей императорской гвардии, идущий в атаку» (1812), «Раненый кирасир» (1814), «Плот «Медузы» «(1816), «Дерби в Эпсоме» (1821).

Романтизм в литературе впервые возник в Германии, в кругу писателей и философов йенской школы. В Англии романтизм во многом обусловлен германским влиянием. Для английского романтизма характерен интерес к общественным проблемам: современному буржуазному обществу они противопоставляют старые, добуржуазные отношения, воспевание природы, простых, естественных чувств. Ярким представителем английского романтизма является Байрон (1788−1824) — английский поэт-романтик. Его произведенияАбидосская невеста (1813), Корсар (1814), Лара (1814), Преображенный урод (1822), Остров, или христиан и его товарищи (1823).

В музыке направление романтизма сложилось в 1820-е годы, развитие его заняло весь XIX век. Композиторы-романтики старались с помощью музыкальных средств выразить глубину и богатство внутреннего мира человека. Музыка становится более рельефной, индивидуальной. Получают развитие песенные жанры, в том числе баллада. Представителями романтизма в музыке является Ямкоб Люмдвиг Фемликс Мендельсомн Бартомльди (1809−1847) — немецкий композитор, пианист, дирижёр, педагог еврейского происхождения. Один из крупнейших представителей романтизма в музыке. Основные сочинения Мендельсона:

Оперы и зингшпили- («Два педагога», «Любовь солдата», «Бродячие комедианты»),

Оратории- («Павел», «Илия»),

Кантаты- («Вальпургиева ночь», «Праздничные песнопения»),

Оркестровые сочинения- (13 симфоний для струнного оркестра (1821—1823), увертюра «Сон в летнюю ночь», музыка к пьесе «Аталия»),

Концерты- (концерт для фортепиано с оркестром a-moll, концерт для скрипки и фортепиано с оркестром d-moll), и т. д.

Развитие романтизма в архитектуре совпало с началом использования новых конструкций, строительных материалов и строительных методов. В конце XVIII и начале XIX вв. металлические конструкции были наиболее распространены в Англии и во Франции. Вместо простоты и замкнутости архитектурной формы классицизма романтизм предлагает сложный силуэт, богатство форм, свободу планировочного решения, в котором симметрия и другие формальные композиционные принципы теряют господствующее значение. Несмотря на то что романтизм вызвал широкий интерес к различным культурам, которые до этого были далеки европейцам, основной для него в архитектуре стала готика. Поначалу, сентиментализм и выросший из него и в противовес ему романтизм находили вдохновение в сельской красоте, средневековых традициях и всяческих экзотических влияниях. По всей стране на землях усадеб появлялись ложные руины, коттеджи в сельском стиле и т. п. В самих усадьбах часто можно было найти «готическую библиотеку» или «китайскую столовую». Это стремление к необычному достигло своего апофеоза в так называемом Королевском павильоне в Брайтоне. Построил его для принца-регента Джон Нэш (1815−22).

Реализм (фр. realisme, от позднелат. reвlis «действительный», от лат. rзs «вещь») — стиль и метод в искусстве и литературе правдивое, объективное отражение действительности специфическими средствами, присущими тому или иному виду художественного творчества. А также философская доктрина, согласно которой предметы видимого мира существуют независимо от человеческого восприятия и познания. Впервые этот стиль появился во Франции и Англии в середине XIX века в условиях торжества буржуазных порядков. Социальные антагонизмы и недостатки капиталистического строя определили резко критическое отношение к нему писателей-реалистов. Они обличали стяжательство, вопиющее социальное неравенство, эгоизм, лицемерие. По своей идейной целенаправленности он становится критическим реализмом. Вместе с пронизано идеями гуманизма и социальной справедливости Под реализмом в узком смысле понимают позитивизм как направление в изобразительном искусстве 2-й половины XIX века. Термин «реализм» впервые употребил французский литературный критик Ж. Шанфлёри в 50-х гг. XIX века для обозначения искусства, противостоящего романтизму и академизму. Рождение реализма в живописи чаще всего связывают с творчеством французского художника Гюстава Курбе, открывшего в 1855 г. в Париже свою персональную выставку «Павильон реализма». В 1870-е гг. реализм разделился на два основных направления — натурализм и импрессионизм. Одним из выдающих людей является тот самый Жан Дезирем Гюстав Курбе (1819−1877) — французский живописец, пейзажист, жанрист и портретист. Один из крупнейших художников Франции на протяжении XIX века, ключевая фигура французского реализма. Наиболее интересные из произведений Курбе: «Похороны в Орнане», собственный портрет, «Косули у ручья», «Драка оленей», «Волна», «Послеобеденное кофе в Орнане» (, «Разбиватели шоссейного камня», «Деревенские священники, возвращающиеся с товарищеской пирушки», «Купальщицы», «Женщина с попугаем», «Вход в долину Пюи-Нуар», «Ораньонская скала», «Олень у воды»

Реализм в литературе — правдивое изображение реальной действительности. В теории реализму противополагается идеализм, но на практике ему противостоит рутина, традиция, академический канон, обязательное подражание классикам — другими словами, гибель самостоятельного творчества. Начинается искусство с действительного воспроизведения природы; но, раз даны популярные образцы художественного мышления, появляется творчество из вторых рук, работа по шаблону. Едва ли возможно поэтому говорить об истории Реализма: она совпадает с историей искусства. Можно лишь характеризовать отдельные моменты исторической жизни искусства, когда особенно настаивали на правдивом изображении жизни. Во Франции в 30— 40-е годы создает свои лучшие реалистические произведения Опоре де Бальзак, написавший 95-томную «Челове-ческую комедию».

Некоторые теоретики не считают возможным говорить о реализме в музыке, т. к. для музыкального искусства неспецифично отражение жизни в формах самой жизни. Однако с того момента, когда термин «реализм» вошёл в эстетику и критику (1860-е гг.), он применялся и по отношению к музыке. Так формировался основной принцип музыкального реализма.: постижение действительности через эмоционально-психологическое состояние человека, а внутренней психологической жизни — через драматизм внешней истории, с которой неразрывно связана человеческая личность.

Натурализм (фр. naturalisme; от лат. naturalis — природный, естественный) —художественный стиль, стремящийся к преодолению условности искусства, превращению произведения в точную копию натуры. Натурализм утверждает, что весь видимый мир-часть природы и может быть объяснен её законами, а не сверхъестественными, или паранормальными, причинами. Он возник под влиянием бурного развития естественных наук и может рассматриваться как перенесение научных методов наблюдения и анализа в область художественного творчества. Натурализм возникает в XIX веке под влиянием философии позитивизма О. Конта и Г. Спенсера.

Натурализмпоздняя стадия развития реализма (или позитивизма) в литературе конца XIX-начала XX века. Не следует путать натурализм с «натуральной школой» в русской словесности 1840-х годов. Принципы натурализма прослеживаются уже в романах братьев Гонкуров и Джордж Элиот, опубликованных в 1860-е годы. Однако первым термин «натурализм» использовал для обозначения собственного творчества Эмиль Золя — автор теоретических работ «Экспериментальный роман» (1880), «Романисты-натуралисты» (1881) и «Натурализм в театре» (1881).

Натурализм — поздний этап развития французской реалистической живописи, пришедшийся на 1870-е годы. Натуралистами называли бывших художников-академистов, которые стремились как можно более точно, фотографично запечатлеть современную действительность, в частности, повседневную жизнь крестьянства и рабочего класса. По мере того, как импрессионисты получали всё большее признание, интерес к натурализму сходил на нет. Но тем не менее в эпоху натурализма жизнь увидели такие произведения живописцев, как: Д. Р. Найт «Окликая паромщика», Л. Лермит «Выдача жалованья жнецам», Ф. Пелез. «Бродячий цирк», Ж. Бастьен-Лепаж «Дети рыбака».

Натуралистическая драма — преломление эстетики натурализма в европейском театре конца XIX и начала XX веков. Представители натурализма видели свою задачу в как можно более достоверном и правдоподобном отражении повседневной реальности на театральных подмостках. Принцип документального изучения отображаемой среды из натуралистического романа переносится и в драму. Так Ибсен, работая над «Привидениями», изучал по клиническим отчетам все малейшие симптомы болезни своего героя; задумывая пьесу из эпохи крестьянских войн в Германии XVI века. В центре драмы обычно ставится какая-нибудь социальная или физиологическая проблема (наследственность), чаще всего морального порядка, а вокруг неё нанизываются факты, её иллюстрирующие (алкоголизм — «Перед восходом солнца», ложь — в «Докторе Стокмане» Ибсена и «Да здравствует жизнь» Зудермана, наследственность в «Привидениях»). Натуралистическая драма, совершившая целую революцию как в области тематики, так и в области формы, прогремевшая на сценах всех европейских театров, уже в 1890-х гг. начинает переживать глубокий кризис. Тема социальной жалости, которой проникнуты почти все драмы раннего натурализма, теряет свою остроту и постепенно уступает место полному пессимизму. Также иссякает и социально-обличительная струя, столь сильная в первых натуралистических драмах Ибсена («Нора», «Столпы общества», «Союз молодежи» и др.). Всё большее место в драме позднего натурализма уделяется настроению — моменту, ставшему особенно важным позднее — в импрессионистской и символистской драме. Характерно, что почти ни один драматург-натуралист не остался им до конца. Даже такие корифеи натурализма, как Ибсен, Гауптман, Шляф, стали провозвестниками символизма.

Символизм (фр. Symbolisme) — одно из крупнейших направлений в искусстве (в литературе, музыке и живописи), возникшее во Франции в 1870−80-х гг. и достигшее наибольшего развития на рубеже XIX и XX веков, прежде всего в самой Франции, Бельгии и России. Одно из течений модернизма, в котором вместо художественного образа, который воссоздает определенное явление, используется художественный символ, который является признаком изменчивой «жизни души» и поиском «вечной истины». Символисты радикально изменили не только различные виды искусства, но и само отношение к нему. Символисты использовали символики, недосказанность, намеки, таинственность, загадочность.

В своих произведениях символисты старались отобразить жизнь каждой души — полную переживаний, неясных, смутных настроений, тонких чувств, мимолётных впечатлений. Поэты-символисты были новаторами поэтического стиха, наполнив его новыми, яркими и выразительными образами, и иногда, пытаясь добиться оригинальной формы, они уходили в считаемую критиками бессмысленной игру слов и звуков. Можно сказать, что символизм различает два мира: мир вещей и мир идей. Символ становится неким условным знаком, соединяющим эти миры в смысле, им порождаемом. В любом символе есть две стороны — означаемое и означающее. Символисты воспринимали поэта как божество, поскольку он интуитивно чувствует путь к истине. А интуицию отождетвляли с мистическим озарением, потому что благодаря ей поэт познает правду «более таинственную и более глубокую, чем правда материальная» (М. Метерлинк). Погружаясь в мир духовных переживаний личности и находясь в поисках «вечной истины», символисты использовали такие художественные приемы, как сложный метафоризм, иносказание, намеки, символику, мелодичность, многозначность слов, абстрактность образов и т. п. Это все объясняло высокий уровень условности символистических произведений. Самыми известными представителями символизма были:

? во Франции — Шарль Бодлер, Стефан Малларме, Жюль Лафорг, Анри де Ренье, Поль Валери, Поль Клодель, Поль Фор, Сен-Поль Ру, Поль Верлен, Артюр Рембо, Лотреамон.

? в Бельгии — Морис Метерлинк, Эмиль Верхарн.

? в Австрии и Германии — Райнер Мария Рильке, Гуго фон Гофмансталь.

? в Норвегии — Генрик Ибсен (в период позднего творчества).

Артюр Рембо (1854−1891) — один из известных символистов во Франции. Наибольшую популярность получили такие его произведения, как «Одно лето в аду"(1873), «Озарения» (1874), стихотворение «Пьяный корабль"(1871).

Как направление, символизм в изобразительном искусстве складывается одновременно с символизмом в литературе в 60−70-е годы XIX века. Однако характерные черты символизма проявляются гораздо ранее: вся иконопись и живопись средневековья имела глубоко символических характер. Символизм в живописи не обладал собственной, ярко выраженной стилистикой и был явлением весьма неоднородным. Это было скорее идейное движение, которое привлекало самых разных и по тематике и по манере письма мастеров. Основной целью художников символизма было стремление уйти от гнетущей повседневности, вернуть искусству выразительность и чистоту давно минувших времен, воссоздав эти качества в настоящем, попытаться постичь вневременные идеалы бытия. Символизм в картинах пользовался любыми изобразительными средствами и техниками. Основные мотивы символизма в изобразительном искусстве — т.н. вечные темы: смерть, любовь, страдание. В конце 1880-х гг. можно наблюдать ярко выраженное тяготение к символизму в картинах известного импрессиониста П. Гогена (1848−1903). Его известные картины: Шьющая женщина (1880), Жёлтый Христос (1889), Женщина с цветком (1891), Дух мёртвых не дремлет (1892).

Если трудно принять без доказательств факт существования символистской музыки, невозможно отрицать, что некоторые композиторы вызывали особое восхищение представителей литературного символизма. Крупнейший из нихРихард Вагнер (1813−1883), и распространение его славы во Франции способствовало постепенному зарождению идеи символизма в музыкальном искусстве. Первый всплеск славы Вагнера в Париже относится к 1860−1861 гг. Приехав во французскую столицу, он устраивает три концерта с исполнением своих произведений: 25 января, 1 и 8 февраля 1860 г. Звучат фрагменты из «Летучего голландца», «Тангейзера», «Лоэнгрина» и вступление к «Тристану». Годом позже постановка «Тангейзера» в «Гранд-Опера» оборачивается известным скандалом.

Подобно Леонардо двадцатого века, Антонио Гауди являл собой воплощение художника-изобретателя. Его фантастически буйная фантазия разрушала устоявшиеся каноны. Дар Гауди заключался в удивительной способности нарисовать в своем воображении здание, а затем воплотить его в камне. Таким образом он создал совершенно новую архитектуру. К его известным постройкам относятся:

1883—1888 Дом Висенс, Барселона — включен в список «Всемирное наследие ЮНЕСКО», 2005

1886—1889Дворец Гуэля, Барселона — включен в список «Всемирное наследие ЮНЕСКО», 1984

1883—1926Искупительный храм Святого Семейства, Барселона — включён в список «Всемирное наследие ЮНЕСКО», 2005

1895—1898Винные погреба Гуэля, Гарафа — включен в список «Всемирное наследие ЮНЕСКО», 2005

1900—1914 Парк Гуэля, Барселона — включен в список «Всемирное наследие ЮНЕСКО», 1984

1906—1910 Дом Мила («Каменоломня»), Барселона — включен в список «Всемирное наследие ЮНЕСКО», 1984

1909—1910 Приходская школа при соборе Святого Семейства, Барселона.

Импрессионизм (фр. impressionnisme, от impression — впечатление) — направление в искусстве последней трети XIX — начала XX веков, зародившееся во Франции и затем распространившееся по всему миру, представители которого стремились наиболее естественно и непредвзято запечатлеть реальный мир в его подвижности и изменчивости, передать свои мимолётные впечатления. Обычно под термином «импрессионизм» подразумевается направление в живописи, хотя его идеи также нашли своё воплощение в литературе и музыке.

В литературе импрессионизм не сложился как отдельное направление, но его черты нашли отражение в натурализме и символизме. Основные черты импрессионистского стиля сформулировали братья Гонкур в своём произведении «Дневник».

Музыкальный импрессионизм являлся одним из течений музыкального модерна. Характеризуется передачей мимолётных впечатлений, настроений, тонких психологических нюансов. Основоположником импрессионизма в музыке является французский композитор Эрик Сати (1866−1925), опубликовавший в 1886 году «Три мелодии», а в 1887 году- «Три сарабанды», несущие в себе все главные черты нового стиля. Смелые открытия Эрика Сати пятью и десятью годами позднее были подхвачены и развиты двумя его приятелями, ярчайшими представителями импрессионизма Клодом Дебюсси (1862−1915) с его произведениями:

? Симфония (1880−1881)

? Сюита «Триумф Вакха» (1882)

? Сюита «Весна» для женского хора и оркестра (1887)

? Фантазия для фортепиано с оркестром (1889−1896)

? Фортепианное трио (1880)

? Ноктюрн и скерцо для скрипки и фортепиано (1882)

? Струнный квартет (1893)

? Рапсодия для кларнета и фортепиано (1909;1910)

? «Цыганский танец» (1880)

? Две арабески (около 1890)

? Мазурка (около 1890)

? «Грезы» (около 1890)

? «Романтический вальс» (около 1890).

и Морисом Равелем (1875−1937) с его произведениями:

? «Игра воды» для фортепианно (1901)

? «Отражения» для фортепиано (1905)

? «Испанская рапсодия» для симфонического оркестра (1907)

? «Испанский час», опера (1907)

? «Могила Куперена» (1917)

? «Дитя и волшебство», опера (1925)

? «Болеро» для симфонического оркестра (1928).

Переход живописи к импрессионизму подготовили английские живописцы. Во время франко-прусской войны (1870−1871) Клод Моне (1840−1926) — «Бульвар Капуцинок», 1873 г., «Водные лилии», 1915 г.;

Сислей (1839−1899) — Осень: Берег Сены близ Буживаля. 1873., Лужайки весной. 1880—1881.;

Писсарро (1830−1903) — «Бульвар Монмартр. После полудня, солнечно.» 1897. отправились в Лондон, чтобы там иметь возможность изучить великих пейзажистов Констебла, Бонингтона и Тёрнера. Сильное воздействие оказал Эжен Делакруа (1798−1863) в картинах, написанных в Северной Африке в 1832 году или в Этрета в 1835 году. А его картина «Море в Дьеппе» (1835) позволяет говорить о нём как о предшественнике импрессионистов.

Список литературы

классицизм художественный культурология

1. Викторов В. В. Культурология. — М., 2009,

2. Гуревич П. С. Культурология. — М., 2009,

3. Золкин, А. Л. Культурология: учеб. пособие для вузов.-2008,

4. Кармин А. С. Культурология. — СПб., 2008,

5. Кравченко А. И. Культурология: Учебное пособие для ВУЗов. — М., 2010,

6. Поликарпов B.C. Лекции по культурологии. — М., 2008,

7. Розин В. М.

Введение

в культурологию. — М., 2009,

8. Флиер А. Я. Культурология для культурологов. — М., 2009.

1.