Совсем другой мир представлен в музыке Золушки — второй номер балета под названием «Золушка» содержит в себе две прекрасные мелодии, одна — «обиженная», вторая — «чистая и мечтательная». Рисунок мечтательной мелодии очень выразителен — музыка устремляется к вершине, но затем сжимается и печально поникает, в ее завершении появляется интонация грустного рассказа, в которомотчетливо прослеживается родство с мелодией одной из «Сказок старой бабушки» Прокофьева, а также русскими песенными мотивами. Образ энергичного, насмешливого и дерзкого
Принца в балете также необычен. Характерно уже первое его появление на балу во дворце. Среди церемонных придворных танцев вдруг раздается музыка, напоминающая буйные звучания первого концерта Прокофьева. Вход Принца пугает придворных. В живом деятельном характере Принц Прокофьев показывает также упрямство, мальчишескую капризную настойчивость.
Это выражено в остроумной сцене, которая называется «Принц и сапожники». Предшествующий акт окончился бегством Золушки с бала. Принцу осталась только ее туфелька. И вот теперь он созвал всех сапожников королевства, которые принесли с собой свои изделия. В груде обуви Принц тщетно ищет туфельку, которая бы подходила по размеру к той, что он держит в руках.
Раскидав груду обуви, Принц неожиданно выпрыгивает в окно и отправляется искать Золушку. Для музыкального портрета Феи Прокофьев нашел особые средства музыкальной выразительности. Здесь Фея впервые появляется на сцене в образе нищенки — сестры пытаются ее прогнать, а Золушка отдает свой хлеб. В этой сценке, под названием «Фея-нищенка», проходят две темы. Первая жалобная и просящая, а вторая — фантастическая, имеющая особенную, сказочную интонацию — зовущую и загадочно протянутую.
Однако в «Золушке» сказочнане только музыка Феи. Причудливые заостренные мотивы появляются в этом балете повсюду, в течение всего действия. В «Золушке» сплелись новые черты балетной музыки, свойственные Прокофьевскому стилю с традициями русского классического балета. Заключение
Сочинения Прокофьева, входящего в мир искусства, отнюдь не потерялись в вихре художественной жизни. По-молодому дерзкие, они поражали и захватывали слушателей. Найденная еще совсем молодым композитором новая звуковая и ритмическая атмосфера соответствовала поискам тех, кто обостренное ощущение времени и бытия хотел выразить через смелое сокрушение академизма в искусстве. Вместе со многими художниками своей эпохи Прокофьев яростно отвергал старое. Сегодня с уверенностью можно сказать, что сочинения Прокофьева даже на фоне сложнейшей современной звуковой палитры остаются столь же свежими, увлекающими и захватывающими слушателей. Список используемой литературы
Арановский М. Мелодика С. Прокофьева / М. Арановский. — Л.
: Музы ка, 1969. — 229 с. Игорь Глебов [Асафьев Б. В.], Сергей Прокофьев, — Л., 1927
Аверьянова О. И. Отечественная музыкальная литература XX века. — М.: Музыка. 2004. -
256с.Мартынов И. Сергей Прокофьев: Жизнь и творчество. — М.: Музыка, 1974. — 560с. Савкина Н.
П.Сергей Сергеевич Прокофьев / Н. П. Савкина. -
М.: Музыка, 1982 — 140 с.
