Образ православного храма в твочестве Петербургских художников

Это появление большого купола с ангелом на шаре вначале вы воспримете достаточно спокойно (привычное, мол, дело в городе), но постепенно в ночной полудреме вашего сознания сформулируется композиция белого содержания.

Можно увидеть трапецию уходящего вдаль длинного дома, светлого тона с красивыми пятнами то ли отсыревшей штукатурки, то ли облупившейся краски. В белой ночи стены дома кажутся фрагментами старинной фрески. Голубовато-ржавый купол с белым ангелом легко распластываются на плоскости белого неба, кое-где подкрашенного намеками на голубизну или мазками из материала зари и заката. Влажная мостовая тоже становится светлой, отражая небо. Устойчивая идея белого фиксируется сознанием. Все богатство, которое предполагается в перламутровых переливах белого цвета, оценит ваш взгляд. Подспудное горение цвета будет процеживаться через цвет рам, через блеск стекол, через свет в окнах, где не спят. Голубизна и ржавость купола тоже будут продираться сквозь белую твердость ночи. Маленький кусочек красной крыши и золотой шарик под ангелом позволят себе кокетливое подмигивание, но все это только подчеркнет известковую терпкость ночи.

На картине «Казанский собор» А. Заславский показывает храм так, если идти вдоль Казанского Собора по Невскому проспекту в сторону Адмиралтейства, и, дойдя до памятника Барклаю де Толли, случайно повернуть голову в его сторону, обнаружив, что полководец освещен солнцем сверху и чуть справа со спины. Он стоит на фоне собора и утопает в его каменной стихии. Можно увидеть, что собор, украшенный величественной колоннадой, воспринимается вместе с синим небом, как мощный живописный аккорд. Сочетание теплого, плотинного, очень сложного по цвету камня, заманивающего взгляд в глубину древнего и категорически синего неба, вызывает необычное переживание. Это переживание усилится тем, что над левой стороной собора вырастет огромное ослепительно белое облако. Его появление подчеркивает бархатистую мягкость цветного контраста синего неба и теплого камня собора.

Все это располагается над облитым солнечным светом асфальтом и над зелеными газонами. Увлеченные созерцанием взаимоотношений собора, неба и облака, люди, мелькающим перед глазами, кажутся людьми из разных времен, существами не явными, даже мифическими.

ЮРИЙ ПЕТРОВИЧ ПАНТЮХИН Петербургский художник Юрий Петрович Пантюхин родился в городе Киров, Россия. Окончил Институт живописи, скульптуры и архитектуры имени И. Е. Репина, мастерскую живописи профессоров Иогансона Б. В. — Зайцева А. Д. Профессор Санкт-Петербургского Государственного Архитектурно-Строительного Университета. Член Союза художников России, постоянный участник городских, республиканских и международных выставок картин.

Картины Юрия Пантюхина находятся в собраниях живописи художественных музеев Германии, Италии, Лондона, а также в частных собраниях России, Испании, Франции и других стран. Художник работает в различных жанрах живописи. Отдает предпочтение теме православной России. В ходе творческих поездок по Золотому кольцу появилась серия пейзажей, отражающих красоту старинных русских городов. Центральное место в галерее картин занимает исторический триптих «За Землю Русскую» .

Как и многие Петербургские художники, он изобразил «Казанский собор». На этой картине можно увидеть необычайную яркость, контрастность оттенков. Красный, оранжевый, синий, настолько ярки, что, не смотря на то, что большую часть картины занимают серые и коричневые тона, она оставляет впечатление праздничности, сочности, словно в этом осеннем дне собраны все возможные цвета. Купол храма, занимающий центральную часть картины, показан на фоне белых облаков, и от этого его бирюзовый цвет особенно ярок.

Другая его картина — «Никольский собор». В отличие от предыдущей картины, художник выбрал несколько мрачные цвета: серый, коричневый, размытый зеленый. Несмотря на то, что Никольский собор занимает небольшую часть картины, выстроенная композиция четко указывает именно на него.

Еще одно изображение храма можно увидеть на картине «Исаакиевский собор». Как и на картине «Казанский собор» здесь можно увидеть величие храма, который возвышается над городом.

Золото купола на фоне белых облаков, кусочки голубого неба — все остальное серо-белое, желтое, размытое. Вид храма на столько величественен, что просто захватывает дух.

Заключение

Культура XX в. отразила в своем развитии сложность и противоречивость эпохи, полной острейших социальных конфликтов и политических битв, которые привнесли в общественное и художественное сознание новые черты и особенности. Идея синтеза искусств, широко распространенная в художественном сознании этого времени, несомненно, способствовала этому, соединяя в поисках новых форм художественной деятельности представителей разных искусств, эти идеи находили воплощение в различных видах искусств. Это можно увидеть и в творчестве художников, в образе их картин. Храм издавна является одним из предпочитаемых объектов изображения художниками. В Санкт-Петербурге такое большое количество храмов, что, наверное, ни один художник не смог избежать их изображения. Но каждый делал это по-своему.

У одних мы видим открытое восхищение величием и красотой храма, как у Франца или Пантюхина. Но если у Франца показана приглушенная, пастельная красота храма, его сочетание с динамичностью современного города, то у Пантюхина — это яркость красок, даже некоторая мрачность, у него храмы как бы возвышаются над городом своей красотой.

У Суворова храм — это просто часть города, такая же как дом или мост, у него храм подчеркнуто непримечателен. Заславский попытался показать храмы с непривычной стороны, так, как их видят обычные прохожие, при этом подчеркивая ту особую атмосферу, которую создают храмы.

Сколько художников, столько и образов. У каждого из них свой образ, свое видение мира.

Список литературы

Иванов С. В. Неизвестный соцреализм. Ленинградская школа. — Санкт — Петербург: НП — Принт, 2007. — 450с.

Связь времен. 1932 — 1997

Художники — члены Санкт — Петербургского Союза художников России. Каталог выставки. — Санкт — Петербург: ЦВЗ «Манеж», 1997. — 394с.

Художники Петровской Академии наук и искусств. — Санкт-Петербург: ИПП «Ладога», 2008. — 288с.

Этюд в творчестве ленинградских художников. Выставка произведений. Каталог. — Санкт — Петербург: Мемориальный музей Н. А. Некрасова, 1994. — 284с.