История и развитие драмматического искусства Великобритании на прмере театра Друрилейн

Был принят закон об отмене театральной монополии, которая до этого принадлежала театрам Друрилейн и Ковент-Гарден. Прочим же театрам приходилось идти на всевозможные хитрости, чтобы их представления не оказались вне закона. Теперь же, во всяком случае, в рамках закона, все театры имели право давать свои представления. Конечно, этот закон не мог разом изменить ситуацию, и в Друрилейн по-прежнему приходили люди, привыкшие к этому месту, как месту театральных постановок. Хотя следующие тридцать лет жизни театра были его угасанием.

Это угасание в течение 25 лет прерывалось только пьесами талантливого драматурга и актера Дайена. Однако свое мировое значение театр Друрилейн уже потерял.

В середине XIX века в театре Друрилейн был поставлен балет с итальянской звездой Карлоттой Гризи. А один из музыкальных руководителей театра Луи-Антуан Жульен (1812 — 1860) пригласил Берлиоза дать в театре концерт. Эти не совсем театральные постановки позволили возродиться театру в конце 1870-х годах в качестве Мюзик-Холла. Руководителем театра был Август Харрис.

Харрис сделал популярным жанром пантомиму с Дэном Лено в главной роли. Главным хореографом был мастер Джон Д’Обан. Выступления пользовались огромным успехом, хотя, конечно, были значительно более легкомысленными на фоне прежней шекспировской власти в репертуаре театра.

Можно ли считать превращение королевского театра в мюзик-холл падением или это преображение, которое дало новую жизнь театру — вопрос открытый. Главное, что театр выстоял на протяжении более двух веков, выдержав не только пожары и чуму, косившую актеров и зрителей на раннем этапе существования, но и смену вкусов, смену публики, смену времен, оставаясь при этом одним из крупнейших театров. Тем более что история театра Друрилейн не заканчивается в XIX веке. Новый ХХ век принес новые изменения театру.

Поскольку театр Друрилейн на протяжении многих десятилетий был в упадке, мимо него прошло много прекрасных пьес и драматургов, которые нашли свое место в других театрах. Но мы не можем не отметить здесь некоторые имена, появившиеся в Великобритании именно в Викторианскую Эпоху. Без них история театра не может быть полной. Во-первых, это талантливейший драматург Бернард Шоу (1856 — 1950 гг.). Первые свои пьесы он написал еще в 1890-х годах.

Некоторые из них не принимал к постановке ни один театр, некоторые не пропускала цензура. Бернард Шоу был одним из тех людей, о которых говорят, что они на шаг впереди своего времени. Не удивительно, что театр Друрилейн, тяготеющий скорее к королевскому прошлому, нежели к будущему, не нашел общий язык с Шоу. Большая часть пьес Б. Шоу была написана, конечно, в первой половине ХХ века. В театре Друрилейн уже после смерти Б. Шоу в 1950 году шел мюзикл по мотивам его пьесы «Моя прекрасная леди».

Другой известный драматург также начавший свою деятельность в конце XIX века — Генри Артур Джонс. Его пьесы, также как и пьесы Бернарда Шоу запрещала цензура, и не брали к постановке театры.

Известные актеры того период дю Морье и Р. Бенсон. Как ни странно их излюбленным драматургом оставался Шекспир, только вот его пьесы больше не ставились в театре Друрилейн, а потому (хотя это, конечно, не единственная и не главная причина) слава этих актеров связана с другими театрами. В театре же Друрилейн XIX век — не самый удачный на всем пути его развития от Королевского театра, до Мюзик Холла.

Театр Друрилейн в ХХ веке ХХ век стал непростым временем во всем мире не только для театра, но и в любой другой сфере жизни. Две мировые войны не могли не оказать влияние на театр, литературу, живопись и т. д. Что же касается театра Друрилейн, то его жизнь окончательно потекла вне театральной жизни, сделав упор на музыкальное творчество (мюзиклы, пантомимы, концерты и т. д.). В этом тоже можно усмотреть веяние времени. Несмотря на то, что жанр мюзикла считается не таким высоким искусством, как театр, он в большей степени отвечал требованиям и духу времени. С начала ХХ века историю и развитие драматического искусства Великобритании сложно изучать на примере театра Друрилейн. Кроме того, драматургию потеснили мюзиклы, а впоследствии и кино. Таким образом, как ни странно, отойдя от драматургии, театр Друрилейн все равно остался в центре культурной жизни Великобритании, он все равно оказался на волне своего времени.

В 1896 году руководство театром Друрилейн перешло к Артуру Коллинзу, который управлял театром до 1922 года. В этот период продолжали пользоваться популярностью пантомимы с Дэном Лено. В 1922 году управление театром переходит к сэру Альфреду Батту, который произвел существенное обновление интерьера, с тех пор не претерпевавшего значительных изменений.

С театром Друрилейн также связано имя Айвора Новелло (1893 — 1951 гг.) — композитор, певец и актер. Его именем названа музыкальная награда Ivor Novello Awards, учрежденная в 1955 году. Новелло выступал в Друрилейн вплоть до 1939 года, когда началась Вторая Мировая война и театр был временно закрыт. Во время Второй Мировой войны в здании театра располагалась Национальная Ассоциация Развлечений.

По окончании Второй Мировой войны в театре Друрилейн вновь стали ставиться мюзиклы. В том числе, как указывалось выше, и мюзикл по одной из пьес Бернарда Шоу — «Моя прекрасная леди». И, наконец, в середине 1950;х годов в театре успешно выступает знаменитая труппа «Монти Пайтон».

Сегодня театр Друрилейн по-прежнему славится в основном музыкальными постановками. Здесь долгое время шел популярный мюзикл Мела Брукса «Продюсеры» (не ставится с 2007 года). В 2005 году по мотивам мюзикла был снят фильм с Умой Турман в главной роли. В 2008 году в театре Друрилейн шла музыкальная адаптация знаменитого «Властелина колец». В январе 2011 года была премьера нового мюзикла «Оливер!», а в мае 2011 года — премьера мюзикла «Шрек». Сегодня театром руководит Эндрю Ллойд Вебер.

Репертуар современного театра Друрилейн говорит сам за себя. Совершенно очевидно, что от драматургии театр отошел в сторону кинематографа. А потому историю и развитие драматического искусства Великобритании нужно искать в других театрах Лондона.

Заключение

Если говорить о драматическом искусстве Англии и Великобритании вообще, то странно было бы игнорировать период, когда творил Шекспир. Однако со времен Шекспира до наших дней не дошло ни одного театра (зато осталось богатое драматическое наследство). Причина кроется как в выборе строительного материала (до XVII века все постройки были преимущественно деревянные), так и в статусе театра. После победы одержанной Оливером Кромвелем театральное дело оказалось вне закона. Впрочем, запрет действовал всего несколько лет, а наследия Шекспира вполне хватило на следующие несколько веков. Почти двести лет пьесы Шекспира не сходили со сцены крупнейшего английского театра Друрилейн, обеспечивая славу театру и актерам.

Особенности появления театра и вся его дальнейшая судьба по своему раскрывают историю драматического искусства Великобритании.

Построенный как Королевский театр для развлечения, для услады праздного ума, он и сегодня в первую очередь развлекательный театр. И эта особенность проходит красной нитью через всю историю театра Друрилейн. Менялись времена, менялись ценности, менялась публика, театр менялся вместе с ними, сохраняя все-таки где-то (будь это человек, мы бы сказали «в глубине души») — свою развлекательную суть. Современный репертуар театра Друрилейн много говорит нам о ценностях нашего времени, и, как ни странно, является отражением изначальной своей сути.

Театр, каким он воплотился в Друрилейн — это не острие современности, не бунтарское искусство, это классика (вспомним, что во все времена вплоть до момента преобразования театра в Мюзик Холл, на сцене шел неизменный Шекспир) и это развлечение, роскошь. Так в этом своем амплуа театр Друрилейн пропустил театр абсурда, появившийся в первой половине ХХ века и все андеграундное искусство второй половины ХХ века.

Несмотря на то, что театр Друрилейн упустил новое драматическое искусство ХХ века, его никак нельзя назвать консервативным или застойным. Во-первых, театр Друрилен всегда ловил волну своего времени. Волну популярности, а не новаторства. Хотя именно в Друрилейн многие вещи, ставшие для нас сегодня привычными, происходили впервые. Это относится в первую очередь к тому периоду, когда в театре творили Давид Гаррик и Ричард Шеридан.

В целом в истории театра Друрилейн, наверное, самым успешным периодом можно назвать XVIII век — период классицизма, к которому театр тоже пришел не сразу, преодолев кризис смены мировоззрения. Именно в этот период Друрилейн стал по-настоящему ведущим театром, и не только Великобритании, но и одним из ведущих театров мира. Подхватив сначала волну французского классицизма, английская драматургия создала свои непревзойденные шедевры.

Не менее захватывающей в театре Друрилейн была и эпоха романтизма, подарившая миру великого актера-трагика Эдмунда Кина. Двести лет со сцены театра Друрилейн не сходили пьесы Шекспира (который для Англии такое же «все», как для России Пушкин). И только начиная со второй трети XIX века, театр Друрилейн теряет свою популярность и ключевое место в истории английской драматургии, но не перестает быть значимым в других сферах. Отдавшись на волю популярным жанрам в конце XIX века, театр превращается в мюзик-холл, забыв о бесчисленных вариациях Шекспира, виденных этими стенами.

Своеобразная история театра позволяет нам задуматься о развитии театра в целом. Задаться вопросом, почему, в конечном итоге, истинно драматическое искусство уходит со сцены крупнейшего и старейшего театра Англии, уступив более современным постановкам (пантомиме, мюзиклу и просто музыкальным концертам). Значит ли это, что драматическое искусство перестало иметь такое значение, как триста лет назад? Или это значит только то, что театр Друрилейн предпочел легкие развлечения высокому искусству (как это часто трактуется в советских трудах, посвященных истории театра).

Вероятно, на этот вопрос нет однозначного ответа. Искусство развивается, появляются новые жанры, новые виды. Все они имеют не только право на существование, но и возможность быть высоким искусством или популярным искусством, или и тем и другим одновременно. А театр — это только площадка для реализации культурного потенциала человечества во всем его многообразии. Хотя, как показывает наша работа, эта площадка может многое нам рассказать.

Список литературы

Гальперина Г., Смирнова Л., Дятлева Г. Популярная история театра, — М: Мульти

Медиа, 2008 г.

Дживелгов А. К. Театр и драма периода Реставрации — История английской литератруы, т.1, М-Л: Издательство Академии Наук СССР, 1945

Дневник Сэмюэля Пипса —

http://www.pepysdiary.com/archive/

История всемирной литературы: в 8 томах /коллектив авторов — М.: Наука, 1983—1994

История западноевропейского театра: в 8 томах/ коллектив авторов — М.: Искусство, 1955 — 1988

История зарубежного театра. Театр Европы и США XIX—XX вв. Часть 2. — М.: Просвещение, 1972

Театр в эпоху романтизма —

http://www.publiclibrary.ru/readers/beauty/teatr-v-epohu-romantizma.htm

http://www.british-history.ac.uk/report.aspx?compid=45 148

http://en.wikipedia.org/wiki/Theatre_Royal,_Drury_Lane