Фестиваль как проект

Важным этапом для подготовки таких взаимодействий являются исследования целевой зрительской аудитории фестиваля, как прямое, так и опосредованное. Исследованию подлежат все этапы воздействия коммуникации: от узнавания и запоминаемости брендов до формирования отношения к конкретному спектаклю, театру, фестивалю.

Для рекламной кампании по организации фестиваля можно выделить следующие обязательные этапы:

— маркетинговые исследования рынка, потребителей и целевой аудитории в целом, текущей ситуации с собственным продуктом и торговой маркой;

— совместное с продюсерами изучение запуска новых проектов и разработка возможных графиков проведения рекламных акций;

— активный поиск новой ниши в потоке рекламы, обсуждение выпусков новых шоу и новых сюжетных линий визуальных коммуникаций;

— утверждение графика и объема рекламного времени, рассмотрение предложений от телепроизводителей, организация различных трансляций, on-line проектов в Интернете;

— период принятия решений: именно в это время завершается формирование рекламного пакета, уточняются условия контрактов и подписываются финансовые соглашения с каждым медиа-партнером и спонсорами.

Например, с точки зрения современной теории брендинга, структура продукта театрального фестиваля может быть представлена в виде схемы трехуровневого брендинга:

— спектакли как «продукты-бренды первого уровня»;

— собственно, сам театр, его коллектив, звезды, имя, имидж — это «бренд второго уровня»;

— сам фестиваль как «бренд третьего уровня», или так называемый «зонтичный бренд».

Действительно, зритель «идет на события» уже популярного фестиваля, являющегося своего рода эталоном искусства, априорным критерием уровня качества и профессионализма. Фестиваль является для зрительской аудитории известной маркой, гарантией высокого художественного уровня нового спектакля, хотя сама постановка может быть осуществлена неизвестным пока режиссером или представлять афишу небольшого провинциального театра.

Положительный потенциальный настрой на фестивальный праздник как бы меняет типологию поведения зрителя при восприятии спектакля. Зритель готов его воспринять как часть созвучной ему системы культурных ценностей, как часть театральной философии, которая ему близка в силу воспитания, устоев социального, эмоционального и этнического статуса, и уже бытовала в окружающем зрителя общественном сознании «с младых ногтей».

Анализ схемы трехуровневого брендинга относительно фестивального проекта позволяет утверждать: бренды разных уровней взаимодействуют друг с другом. Так, привлечение новых талантливых работ, коллективов, актеров в состав участников уже сформировавшегося фестиваля с устоявшейся харизмой, ведет к дальнейшему возвышению его имени, повышению его рейтинга. Это приводит к появлению совершенно нового разнопланового продукта: фестивального спектакля — бренда первого уровня, производными которого являются:

спектакль — лауреат фестиваля, спектакль — призер фестиваля, спектакль — призер СМИ или зрительских симпатий.

Маркетинговая стратегия, согласно сложившемуся мнению организаторов фестивальных проектов, заключается в создании своей марки, своего мощного фестивального бренда.

Один из лучших всероссийских театральных фестивалей «Золотая Маска» за девять сезонов уже обрел свой уникальный бренд, прочно закрепленный в общественном сознании: весна — театральный сезон — фестиваль — лучшие российские спектакли, церемонии награждения — престижная премия «Золотая Маска».

Например, театральный фестиваль-бренд «Золотая Маска», как уже говорилось ранее, — это фактор престижа. Работа освещается практически всеми центральными средствами массовой информации, делая фестиваль весьма привлекательным с точки зрения PR и рекламы. Ведь здесь на наглядном примере мы видим и ощущаем то, что называется «силой бренда». Мощная культурная и социальная доминанта «Золотой Маски», ставшей уже национальным символом, с успехом демонстрирует главный закон построения бренда: превращение виртуальных невещественных ценностей в реальные деньги, в капитализированную стоимость.

3. Разработка проекта фестиваля детской театральной педагогики «Пролог-Весна 2011»

3.

1. История проекта

Детских театральных фестивалей много. Однако каждый авторский фестиваль уникален и необходим по-своему. Фестиваль «Пролог-Весна» собирает тех, кто всегда готов учиться и двигаться вперёд. Это касается как взрослых участников фестиваля, так и детей, как организаторов, так и участников.

Фестиваль «Пролог-Весна» ориентирован на идеи современной парадигмы образования: на герменевтический и синергетический подход, на поддерживающую педагогику, создание единой детско-взрослой общности, единой образовательной среды, деятельностные методы.

Фестиваль «ПРОЛОГ — ВЕСНА» ежегодно проводился с 2003 до 2008 года включительно. Он традиционно являлся итогом двухлетнего обучения специалистов в области театральной работы с детьми, для которого сотрудниками АНО «ПРОЛОГ», МГУКИ и МИОО было разработано несколько вариантов программ, на базе методики «Режиссура и педагогика корня» кандидата искусствоведения С. В. Клубкова.

В 2009 году было принято решение, что с 2010 года фестиваль объединяет всех, кто когда-либо учился профессии педагога детского театрального коллектива. Важно, чтобы участники фестиваля осознавали детскую театральную педагогику как специфическую и значимую профессию и стремились к постоянному профессиональному развитию.

Специфика VIII фестиваля определена составом курса переподготовки педагогических кадров отделения «Социальная педагогика», дипломные работы которого должны составить основу фестивальной программы. В 2011 году фестиваль в большей мере будет посвящен проблемам театральной работы с дошкольниками и младшими школьниками, что не исключает участия театральных коллективов других возрастных категорий.

Основная цель проекта — добиться включения в «Федеральный перечень специальностей образования» России новой специальности — «Педагог-режиссер образовательного пространства», или в «Федеральный перечень специальностей культуры» — «Режиссер-педагог театра, где играют дети» по аналогии с международной специальностью «Drama teacher» в образовательной области «Drama in education» (драма в образовании, педагог драмы).

Задачи проекта:

укрепление общественного признания «Театров, где играют дети», признание профессии «Режиссер-педагог театра, где играют дети» и «Педагог-режиссер образовательного пространства» в профессиональных театральных и педагогических кругах и на государственном уровне;

осмыслить опыт работы разнообразных курсов переподготовки и повышения квалификации театрально-педагогических кадров и способствовать созданию полноценной программы обучения «Режиссеров-педагогов театра, где играют дети» и «Педагогов-режиссеров образовательного пространства»;

повышение творческого уровня и творческих возможностей театров, где играют дети;

создание праздника общения с детским творчеством для детей и педагогов театров, где играют дети на просмотрах фестивальных спектаклей и другой творческой работе вокруг фестиваля.

Учредителями фестиваля являются:

Московский Департамент Образования;

Московский институт открытого образования Автономная некоммерческая организация культуры и образования «Пролог» (Пролог).

4.

2. Осуществлению проекта содействуют:

Российский центр международной ассоциации детских театров (АССИТЕЖ);

Российский центр международной ассоциация любительских театров (АИТА);

Союз театральных деятелей РФ (СТД);

Издательский отдел ВЦХТ.

3.

2.Участники фестиваля

«Пролог — Весна» — это фестиваль, на котором приоритетно демонстрируются работы, являющиеся итогом экспериментально-образовательной деятельности педагогов, обучавшихся на курсах МИОО и АНО «Пролог», посвящённых проблемам театральной педагогики.

В первую очередь рассматриваются дипломные спектакли выпускников факультета переподготовки педагогических кадров МИОО по специальности «Социальный педагог-руководитель детского театрального коллектива» текущего учебного года;

работы, родившиеся как итог обучения на курсах повышения квалификации МИОО специализации «Искусство» текущего учебного года;

работы, созданные как следствие участия в творческих программах московского городского клуба «Дети — театр — образование».

5.

3. В программе фестиваля могут так же демонстрироваться на различных условиях:

спектакли, созданные педагогами, обучавшимися в разные годы на курсах АНО «Пролог», МИОО, МГУКИ по методике «Режиссура и педагогика корня» С. В. Клубкова;

спектакли детских театральных коллективов, которыми руководят авторы и педагоги фестивальной программы;

спектакли, созданные взрослыми — участниками образовательных программ «ПРОЛОГА», где слушатели и педагоги могут выступать как актёрами, так и режиссёрами.

Экспертный совет и оргкомитет фестиваля привлекают к участию детские и молодёжные театральные коллективы, не обучавшиеся по методике «Режиссура и педагогика корня», интересные для основных участников программы уникальным творческим и педагогическим опытом, новаторством, оригинальностью художественных решений, свежестью тематики, в том случае, если руководители коллективов согласны с концепцией и правилами фестиваля.

В фестивале принимают участие преимущественно коллективы Москвы, но так как в области образования Москва является регионом-консультантом, к участию в фестивале могут также привлекаться коллективы из Подмосковья и регионов России.

Гостями и зрителями фестиваля могут быть все желающие по заранее оговорённым с оргкомитетом фестиваля квотам.

В рамках фестиваля проводится ряд обязательных, традиционных мероприятий для разных категорий участников фестиваля:

просмотр театральных миниатюр (5−20 минут) и спектаклей, созданных в формате: «малая форма» (20−40 минут);

просмотр спектаклей крупной формы (до 120 минут);

просмотр внеконкурсных спектаклей и спектаклей альтернативных номинаций;

вечер знакомств для детей и взрослых — участников фестиваля, направленный на создание позитивной творческой атмосферы;

открытые уроки в различных областях знания с детьми разного возраста в методиках театральной педагогики (актёрское мастерство, мировая художественная культура, математика и т. д.);

мастер-классы участников программы и приглашённых специалистов;

творческие лаборатории по сценографии, музыкальному оформлению спектакля, драматургии и т. д.;

круглые столы;

открытые репетиции;

игры и конкурсы;

работа детской редакции фестиваля и выпуск стенной печати;

обсуждение показанных работ детьми, педагогами коллективов, организаторами программы, театральными критиками и иными театральными специалистами.

заключительный вечер с вручением свидетельств об окончании обучения, наград и памятных подарков.

Предварительный просмотр спектаклей в видеозаписи декабрь 2010 — март 2011 года Театральные коллективы направляют в адрес координатора экспертного совета заявку (с приложениями) и видеозапись творческого материала, предлагаемого для участия в фестивале с 10 декабря 2010 до 20 марта 2011 г.;

Оказание консультативной помощи, педагогам детских театральных коллективов, выразивших желание получить индивидуальную творческую поддержку у членов экспертного совета фестиваля в области драматургии, режиссуры, сценографии, музыкального оформления спектакля и т. д. ноябрь 2010 — февраль 2011 года Отбор участников февраль — апрель 2011 года Не позднее 2 апреля 2011 г. экспертный совет и оргкомитет фестиваля осуществляет отбор и оповещение участников. Не позднее 5 апреля формируется афиша фестиваля.

Организационная работа по подготовке фестиваля май 2010 — май 2011 года Проведение фестиваля в период с 30 апреля по 5 мая 2011 года.

Основной принцип награждения фестиваля — формирование авторских номинаций в соответствии с творческими особенностями представленных работ. Учредители фестиваля рассматривают все представленные работы по единым критериям, без деления на жанры и возрастные группы. Мы исходим из убеждения, что художественная и педагогическая ценность работы зависит от адекватности замысла и воплощения, а не от возраста исполнителей и выбранного жанра.

Заключение

Таким образом, выявленная нами типология фестивалей искусств на современном этапе позволяет определить наличие у каждой формы фестиваля конкретной цели, особой специфики, целенаправленной аудитории и целевого круга участников. В целом, любой фестиваль искусств, вне зависимости от принадлежности к той или иной форме, является особым типом синтетического художественного пространства, в котором осуществляется взаимодействие различных искусств, образуя новое единое гармоничное целое.

«Раскрутка» фестиваля неизбежно связана с производством разнообразных буклетов и афиш, содержащих отчетливый, яркий и запоминающийся бренд. Велика эффективность таких форм, как активное или пассивное зрительское участие, вербальное упоминание, присутствие логотипа на любых других носителях: местная пресса, каталоги, наружная реклама. Это может стать основой для заключения перспективных договоров со спонсорами и дальнейшего энергичного продвижения данного спонсорского бренда и наращивания его потенциальных ресурсов.

Для продвижения фестивального бренда важно прогнозировать дальнейшую судьбу самого фестивального шоу. Принципиальным моментом становится ориентация на использование коммерческой рекламы, как прямой, так и косвенной (рецензии, интервью с артистами, режиссерами, видеопоказы церемоний награждения участников и телевизионные версии основных событий фестиваля). Важным пунктом является стимулирование продаж продукции спонсоров, а также побочная коммерческая деятельность — открытие на фестивальных площадках магазинов, торгующих театральной атрибутикой, различного рода буклетами, фотографиями с автографами кумиров, сувенирами, буфетов с продуктами и напитками спонсоров.

Список литературы

Гладильщиков Ю. Такое фестивальное кино // Арт-Хроника. 2002. № 3. — с.

53.

Виленский Д. Искусство и демократические ценности // Художественный журнал. № 47. — с.

30.

Справочник Арт-Менеджера. Фестивали: музыка, театр / Арт-менеджер. 2002. № 3. — с.66−70.

Справочник Арт-Менеджера. Джазовые фестивали / Арт-менеджер. 2002. № 2. — с.

44.

Тетерин С. Медиа-арт. ;

http://ru.wikipedia.org/wiki

Эксперт Казахстан. № 21 (47). 10−16 октября 2005. — с. 14.

Юферова И. Изобразительное искусство Казахстана. Валеры и динамика международных отношений // Организация. 2002. № 9. — с.

25.

PR для фестиваля ;

http://propr.com.ua/ru/public/view/10 560

www.interfoto.ru

www.art.nnov.ru

http://www.mbfestival.ru/

Справочник Арт-Менеджера. Фестивали: музыка, театр / Арт-менеджер. 2002. № 3. — с.

70.

Справочник Арт-Менеджера. Джазовые фестивали / Арт-менеджер. 2002. № 2. — с.

44.

Гладильщиков Ю. Такое фестивальное кино // Арт-Хроника. 2002. № 3. — с.

53.

Эксперт Казахстан. № 21 (47). 10−16 октября 2005. — с. 14.

Справочник Арт-Менеджера: Фестивали / Арт-менеджер. 2002. № 2. — с.42−44.

www.interfoto.ru

www.art.nnov.ru

http://www.mbfestival.ru/

Виленский Д. Искусство и демократические ценности // Художественный журнал. № 47. — с.

30.

Тетерин С. Медиа-арт. ;

http://ru.wikipedia.org/wiki

PR для фестиваля ;

http://propr.com.ua/ru/public/view/10 560

PR для фестиваля ;

http://propr.com.ua/ru/public/view/10 560

PR для фестиваля ;

http://propr.com.ua/ru/public/view/10 560