Развитие скульптуры в средневековой Японии

Соединение глубокой правдивости зрительного образа и почти завораживающей простоты с огромной духовной и волевой сосредоточенностью стало содержанием и смыслом скульптуры XIII века, как бы создававшей в овеянных легендой образах буддийских патриархов наглядный духовный идеал. Стремление осовременить исторические персонажи, увековечить их деяния отвечало потребностям времени. Новое служилое дворянство нуждалось в примерах, воспитывающих самоотверженное подчинение долгу. Желание найти достойные образцы для подражания в истории и эталон мудрости и совершенства среди себе подобных повлекло за собой пристальное наблюдение натуры. Красоте физической стали предпочитаться достоинства, связанные с опытом, жизнестойкостью. Образ умудренного невзгодами и жизненными испытаниями мужа, а порой и старца, сменил былой идеал цветущей юности и утверждающей себя зрелости.

Тенденция «очеловечивания» и «обмирщения» священных образов стала еще более очевидной в середине XIII столетия. Художественная жизнь Японии к этому времени вошла в новое русло. Принципы и идеалы пластического искусства, сложившиеся в мастерских Нары под воздействием классических памятников прошлого, не только получили широкое и повсеместное распространение, но и в значительной степени определили дальнейшую эволюцию скульптурных форм.

Храмовая скульптура постепенно отступала от своей былой задачи — показать вселенную в ее неисчерпаемости. Для вовлечения в культурную жизнь Японии новых масс — неграмотных, суеверных самураев — достоверность того, о чем повествовали им иконы и храмовые статуи, играла первостепенную роль. В храмовых статуях видно стремление запечатлеть историю своего времени. Как и в каждую другую эпоху, люди этой поры выработали свой идеал, нашедший отражение в искусстве. Для камакурских самураев эталоном высших добродетелей стал не только монах-проповедник, но и храбрый рыцарь-сюзерен, образец ума и доблести. Не случайно в буддийских храмах почетные места заняли посмертные статуи реальных светских лиц — сегунов, полководцев, знатных вельмож, деятельность которых теперь приравнивалась к деятельности подвижников. Считалось, что, увековеченные как святыни, они обретают вечную жизнь и обладают магической властью над жизнью воинов.

Первые светские изображения подобного типа возникли в Камакуре к середине XIII века. Согласно традиции буддийской иконографии, военачальники изображались в торжественных и неподвижных фронтальных сидячих позах, тем самым их статуи приравнивались к статуям божеств. Человек был здесь представлен не столько как личность, наделенная неповторимыми качествами, сколько как представитель определенного сословия. Непременная принадлежность каждой статуи — трактованные всегда единообразно специфические парадные одежды и высокий головной убор. Жесткие и крупно моделированные, они расчленяли скульптурный объем, придавая силуэту особую четкость, подчеркивая весомость и значительность образа. Мастера наделяли статуи большим типологическим сходством, но вместе с тем они отмечали и признаки, подчеркивающие индивидуальность портретируемого.

На протяжении XIII—XIV вв.еков в японскую пластику все более активно проникают жанровые начала. Этому содействует тенденция к сращению буддийского и синтоистского пантеонов. Ворвавшаяся в камакурскую культуру фольклорная стихия принесла с собой черты демократичности. В сфере пластики это повлекло за собой обращение к народным поверьям и расширение иконографии: в интерьерах буддийских храмов появились новые образы, словно выхваченные зорким взглядом из уличной толпы, — юродивые, нищие, бродячие проповедники, например, старец Басу Сэннин или кроткая седая старуха Маварнё из храма Санд-зюсанкэндо в Киото (середина XIII века).

Расчленившаяся на множество культов, тяготеющая к выражению земных страстей, японская пластика в XIV столетии утратила свою былую возвышенность, одухотворенную красоту. Разительным качеством японской пластики периода зрелого средневековья явилась постепенная дегероизация образов божеств. Грубо раскрашенные, сверкающие из полумрака хрусталиками инкрустированных глаз, в натуральных одеждах и украшениях, зачастую пугающие своим натуралистическим сходством с живыми людьми, статуи святых XIV—XV вв.еков превратились в ремесленные поделки, своего рода муляжи.

Последующие периоды японского средневековья (Муромати, Момояма, Эдо, XV — середина XIX в.) были неблагоприятны для развития скульптуры. Постепенная перестройка общественного сознания в XV—XIX вв.еках привела к заметному ослаблению религиозных и усилению светских начал в жизни общества. После периода Камакура прекратилось строительство крупных парадных монастырских комплексов, резко сократилось количество заказов на буддийские храмовые статуи. Скульптура, выступавшая на протяжении веков как элемент храмового ансамбля, оказалась лишенной самих основ своего существования и с течением времени пришла в упадок. Продолжали жить и развиваться лишь отдельные виды пластики, принадлежавшие скорее к области прикладного искусства.

Наиболее примечательным явлением в области ваяния в конце XIV—XV вв.еке стали резные маски, создававшиеся для классического придворного театра. Они продолжали традицию масок религиозных танцевальных храмовых мистерий гигаку и бугаку, однако имели целый ряд отличительных признаков.

Заключение

В эпоху Средневековья в скульптуре Японии произошёл важнейший поворот от господства пластического мышления к утверждению всеобъемлющего пейзажного мироощущения.

Возвышенный духовный идеал, запечатленный в пластических образах божеств периода Нара, по мере развития художественного самосознания обрел другие формы воплощения.

Японская скульптура в значительной степени приблизилась к теме человека, однако, несмотря на это в условиях средневекового восточного мировосприятия человек по определению не мог быть «мерой всех вещей». Подобным эталоном на протяжении периода зрелого средневековья становится сама «природа — объект поклонения и философского осмысления».

Рассмотренные в данной работе периоды стали эпохой расцвета японской скульптуры. В последующие эпохи (Муромати, Момояма, Эдо, XV — середина XIX в.) в области искусства скульптуры наступил некоторый упадок, что было связано с перестройкой общественного сознания.

Наконец, крайне важно отметить, что на развитие скульптуры в Японии в эпоху Средневековья большое влияние оказал пришедший из Китая в буддизм, а также постепенная ассимиляция буддийских и синтоистских культурных и религиозных традиций. Именно с религиозной жизнью связаны трансформации пластического мышления, изменения отношения к различным пластическим материалам и их обработке.

Список литературы

Борзова Е. П. История мировой культуры. — СПб., 2001.

Виноградова Н. А. Скульптура Японии. III — XIV вв. — М., 1981./Электронный ресурс//

http://sculpture.artyx.ru/books/

Всеобщая история искусств /Под ред. А. Д. Чегодаева. — М., 1960. Т. 2./Электронный ресурс//

http://www.bibliotekar.ru/Iskuss2/33.htm

Гнедич П. П. Всемирная история искусств. — М., 1997.

Конрад Н. И. Очерк истории культуры средневековой Японии. VII — XVI века. — М., 1980.

Культурология. История мировой культуры: Учебник для вузов/Под ред. проф. А. Н. Марковой. — М., 2001.

Япония от, А до Я. Энциклопедия//CD-диск электронного издательства «Директмедиа», ISBN 978−5-94 865−190−3.

Приложение

1. Ханива 'воин'. Керамика. VI в. Из раскопок в префектуре Сайтама. Токио, Национальный музей

2. Ханива 'крестьянин'. Керамика. VI в. Из раскопок в префектуре Гумма. Токио, Национальный музей. Фрагмент

3. Ханива 'придворная дама'. Керамика. VI в. Из раскопок кургана императора Нинтоку в префектуре Осака. Токио, Национальный музей. Фрагмент. Цветная

4. Ханива 'конь'. Керамика. VI в. Из раскопок в префектуре Сайтама. Токио, Национальный музей. Фрагмент

5. Алтарный ансамбль храма Кондо монастыря Хорюдзи близ Нары. VII в.

6. Скульптор Тори. Триада Сяка-Нёрай. Бронза. VII в. Храм Кондо монастыря Хорюдзи близ Нары. Цветная

7. Статуя Канноп-босацу. Бронза. VII в. Монастырь Хорюдзи близ Нары. Цветная

8. Статуя Мироку-босацу. Дерево, позолота. VII в. Монастырь Корюдзи в Киото. Цветная

9. Статуя Сюконгодзина. Раскрашенная глина. VIII в. Храм Хоккедо монастыря Тодайдзи в Наре. Цветная

10. Статуя Нёирин-Каннон. Раскрашенное дерево. IX в. Монастырь Канспндзи в Осаке. Цветная

11. Алтарный ансамбль храма Кондзикидо монастыря Тюсондзи в Хираидзуми. XII в. Цветная

12. Статуя Фугэн-босацу. Раскрашенное дерево. XII в. Токио, Музей Окура Сюкокап

13. Статуя Амиды-Нёрай. Бронза. 1252 г. Камакура. Цветная

14. Статуя дзэнского монаха Мусо Кокуси. Раскрашенное дерево. XIV в. Монастырь Дзуйсэндзи в Камакуре

Виноградова Н. А. Скульптура Японии. III — XIV вв. — М., 1981./Электронный ресурс//

http://sculpture.artyx.ru/books/

Виноградова Н. А. Указ. соч.

Виноградова Н. А. Указ. соч.

Виноградова Н. А. Указ. соч.

Там же.

Виноградова Н. А. Указ. соч.

Виноградова Н. А. Указ. соч.

Там же.

Культурология. История мировой культуры: Учебник для вузов/Под ред. проф. А. Н. Марковой. — М., 2001. С. 309

Культурология. История мировой культуры: Учебник для вузов/Под ред. проф. А. Н. Марковой. — М., 2001. С. 310.

Виноградова Н. А. Указ. соч.

Гнедич П. П. Всемирная история искусств. — М., 1997. С. 51.

Виноградова Н. А. Указ. соч.

Там же.

Всеобщая история искусств /Под ред. А. Д. Чегодаева. — М., 1960. Т. 2./Электронный ресурс//

http://www.bibliotekar.ru/Iskuss2/33.htm

Виноградова Н. А. Указ. соч.

Виноградова Н. А. Указ. соч.

Там же.

Япония от, А до Я. Энциклопедия//CD-диск электронного издательства «Директмедиа», ISBN 978−5-94 865−190−3.

Виноградова Н. А. Указ. соч.

Там же.

Виноградова Н. А. Указ. соч.

Борзова Е. П. История мировой культуры. — СПб., 2001. С. 256.

Виноградова Н. А. Указ. соч.

Конрад Н. И. Очерк истории культуры средневековой Японии. VII — XVI века. — М., 1980. С. 98.

Конрад Н. И. Очерк истории культуры средневековой Японии. VII — XVI века. — М., 1980. С. 98.

Виноградова Н. А. Указ. соч.