Русский фольклорный театр, его художественная условность и историческая судьба

Например, обручальное кольцо как символ надежности и прочности (в принципе — вечности) брака своей внешней формой указывает на то, что он символизирует, указывает на то, что изображено и не на что другое.

Отмеченные особенности значения символа обуславливают неразрывную, уникальную связь знака («означающего») и значения.

Если значение условного знака, аллегории, эмблемы может быть передано другим знаком (например, вместо чаши и змеи надпись «аптека»), то значение символа и его «означающая» сторона составляют одно слитное целое.

Поэтому правильнее говорить, что значение в символе не обозначается, а выражается. Символ с полным правом можно назвать выразительным знаком.

При истолковании условного знака (а также аллегории, эмблемы) психологически происходит переход от внешнего к внутреннему, от означающего к означаемому, к значению. Этот переход осуществляется на основе ассоциативной связи.

Значение символа воспринимается, понимается, переживается без перехода от означающего к означаемому. Оно «схватывается» сразу, целиком с помощью интуиции. С этой точки зрения символ — интуитивный знак. Его нельзя расшифровывать рассудочной мыслью.

Новый этап в формировании актерской школы отличался прежде всего тяготением к изображению правды жизни.

При всем разнообразии драматического репертуара в нем явственно обозначались две тенденции. С одной стороны — коммерческая, ориентированная на кассовые сборы и представленная в основном развлекательными пьесами.

Другая тенденция, более значительная, нашла выражение в реалистическом драматургии, в характерном для этого периода народном реализме, пристрастном в своем отношении к добру и злу, правде и справедливости.

А. В. Вампилов (1937−1972) был великолепным драматургом. Основную тему вампиловской драматургии, пожалуй, можно определить как расставание с иллюзиями. Их у героев остается очень мало из-за такой сложной и противоречивой жизни.

Традиция для писателя — это некий духовный и эстетический запас, накопленный столетиями, и от созданного литературными предшественниками не свободен ни один новатор, каким бы дерзким ниспровергателем кумиров он себя ни мнил.

Все драматургическое наследие Вампилова вполне уместилось в один юбилейный том: это пьесы «Дом окнами в поле» (1964), «Прощание в июне» (1966), «Старший сын» (1967), «Утиная охота» (1970), «Провинциальные анекдоты» (1970), «История с метранпажем» (1971), «Прошлым летом в Чулимске».

Однако давно уже замечено, что в истории литературы важнее не количество, а качество написанного, поэтому есть все основания говорить о художественном мире, театре Вампилова как о сложившемся, неповторимо ярком явлении.

Главные герои его пьес раскрываются перед зрителем в драматически напряженные, решающие моменты жизни, в ситуации выбора: защищать воспринятые в юности нравственные ценности или равнодушно наблюдать, как другие пытаются «добиться невозможного»; порвать с бездарным прожиганием жизни или по-прежнему воспринимать его как должное.

В центре авторского внимания обычный человек, сосед, терзаемый подобными внутренними противоречиями, не могущий или неспособный достигнуть настоящей гармонии, соединить идеальное, чаемое с реальным, сущим.

В Вампилове всегда жила твердая уверенность в собственном предназначении, дававшая силы вновь и вновь садиться за письменный стол. Отечественный театр еще неоднократно возвращался к его произведениям, но до сих пор не раскрыт их замысел.

Возвращаясь к пьесам и сценариям Вампилова, в заключение хотелось бы отметить, что они никогда не «умирают», в том или ином, пусть даже очень оригинальном, спектакле или фильме, потому что это настоящая литература, и никакая интерпретация не может заглушить лирический голос автора.

На рубеже 1980;х — 1990;х годов в центре внимания критиков и зрителей оказались режиссеры среднего поколения — сорокалетние. Им не были свойственны ни иллюзии шестидесятников, ни дерзость и черный юмор более молодых коллег.

Драматургия после Вампилова переживает сейчас нелегкие времена. Улицкая, Толстая, Галин сегодня востребованы, но публика начинает менять вкус. Многим надоедают вечные темы добра и зла, темы быта, самодурства дома.

В острых проблемах жизни общества есть много наболевшего и сегодня: деньги, власть, обездоленность, пустота, чувство тоски. В любовных коллизиях есть темные силы в лице состоятельности материальной и мерзкой наживы.

Пьесы, созданные Галиным, написаны с мастерством и блеском. Он ввел в драматургию такие образы, мотивы и характеры, такие типичные для российской действительности социальные и любовные конфликты, которые поставили его произведения на уровень лучших произведений классической литературы XX века.

Галин внес в драматургию художественный опыт господствовавших жанров эпохи — романа и повести.

Связь его творчества с эстетикой социального реалистического романа выразилась не только в круге идей и образов, в тематике его драм и комедий, но и в их поэтике, композиции, технике завязки и развязки, в построении характеров действующих лиц, в языке, диалоге, ремарках.

«Современник» конца XX века — театр крепкий и респектабельный именно в нем ставились пьесы А. Галина «Ретро» и «Восточная трибуна». Теперь здесь любят масштабные постановки. Этот театр очень далеко ушел от искренности и достоверности своих первых спектаклей.

В последней четверти XX столетия русский театр развивался активно и непредсказуемо. В театре в последние десятилетия формы авангарда мирно уживаются с приемами, возникшими в давние времена.

Создатели спектаклей обращаются к вопросам нынешнего дня и проблемам вечным. Проблемы жизни и выживания в нелегких ситуациях, смерть человека всегда ставились на первое место при определении темы спектакля.

Поставленные в разных уголках планеты спектакли заставляют то плакать, то смеяться, то сокрушаться, то недоумевать, но главное — вселяют надежду.

О значении литературного произведения следует судить и по степени его нравственного влияния на тех, ради кого оно пишется. Здесь была ориентация на широкую народную массу.

Главное лицо в спектакле — актер. Зритель видит перед собой человека, таинственным способом превратившегося в художественный образ — своеобразное произведение искусства.

Конечно, произведение искусства — не сам исполнитель, а его роль. Она творение актера, созданное голосом, нервами и чем-то неуловимым — духом, душой.

Многие пьесы художника слова полны диалогов. Это своего рода особенные взаимоотношения людей.

Галин как драматург, а значит, как художник обручен с самой объективной и безразличной формой литературы: его герои — это вовсе не он сам, хотя бы и в пересозданном искусством виде.

Чужие волнения, страдания, страсти. Ни слова о себе, о своих близких, о личном. Такова вообще участь драматического писателя.

Новаторство и реализм Галина чужды выразительности, они не впадают ни в карикатуру, ни в фарс; они основаны на основательном, глубоком знании описываемой жизни. В каждой пьесе диалог стремился к жизненной правде, а не к словесному богатству.

Драматический диалог — основная форма драматической речи:

— представляющая собой художественный образ жизненного диалога;

— отличающаяся обязательной действенностью;

— слагающаяся из взаимообусловленных реплик;

— рассчитанная на устное воспроизведение и строящаяся по законам устной литературной речи.

В ходе драматического диалога один собеседник стремятся подчинить другого собеседника своей воле, утвердить в его сознании определенные мысли, чувства.

Реплика — это элемент сценического диалога. Реплика — текст в пьесе, произнесенный одним персонажем в расчете на ответ другого.

Умение использовать реалистическую речь ненавязчиво, не впадая в гротеск — существенная черта новаторского искусства Островского. Главное в пьесах — характеры, и интрига полностью ими определяется. Но характеры взяты автором в социальном аспекте.

Пьеса «Ретро» проста по сюжету. Стареющему мужчине приводят невест. Он не доволен женщинами. Они не подходят новоявленному жениху. В пьесе много названий курских улиц, есть особый колорит.

В пьесе в какой-то степени описана обыкновенная история из жизни людей (антикварные декорации, старая мебель, круглый стол). Много деталей в биографиях персонажей.

Дети вырастают, меняют свои взгляды на родителей. Одиночество приходит с возрастом. Дочь и ее муж хотят поженить одинокого вдовца. Галин делает так, чтобы на смотрины одновременной пришли три старушки-невесты.

Первый акт. По сюжету за три месяца до этого старик похоронил жену, почти ничего не ел. Он измаялся морально один и уехал из своей деревни к дочери в Москву, чтобы не быть в полном забвении.

Дочка решает подыскать своему отцу невест для достойной старости.

Одна читает Пушкина, другая хочет научиться вкусно готовить (старушка хорошо танцует).

Третья претендентка превосходно поет.

Герой долго размышляет о жизни, о невестах. Ему наконец приходит в голову мысль увезти всех невест в деревню строить быт. Старушки решаются все жить у старика.

Второй акт. Уже не так грустно на душе старику. Устраивается романтический вечер при свечах с шампанским, ананасами и мороженым. Приходят дети и вторгаются в праздник стариков. Дети не понимают родителей.

Галин говорит нам о том, что старые люди очень одиноки, о них забыли родственники. Старые люди живы.

Символично шествие со свечами. Старики напоминают о себе, что они живы и хотят хоть какого-то внимания.

Главное достижение «Ретро» состоит в том, что над пьесой Александра Галина поработали народный артист Андрей Мягков в качестве постановщика и три замечательные мхатовские народные артистки — Наталья Тенякова, Анастасия Вознесенская и Раиса Максимова. Они играют трех одиноких пожилых женщин, которым предложили посвататься к вдовцу.

Старик этот приехал в Москву из деревни, тоже страдает от одиночества и от чужой ему городской жизни. Охотно общается он разве что с залетающими уличными птицами, хотя живет в хорошей квартире с дочерью и зятем.

Дети хотят женить старика исключительно из благих побуждений, чтобы отвлечь от грустных стариковских мыслей. По стечению обстоятельств все три пенсионерки — эксцентричная экс-балерина, строгая экс-медсестра из психушки и сердобольная мать семейства — заявляются одновременно, отчего конкурс невест превращается в недоразумение. Жениха играет народный артист Владимир Краснов, приглашенный Табаковым из родного Саратова для укрепления мужской труппы, дочку с мужем — Дарья Юрская и Игорь Верник.

Это незатейливая история про старика, который одинок, но ему не нужны невесты, ему их навязали.

Вторая пьеса «Восточная трибуна» характерна для творчества драматурга.

Сюжет разворачивается о детстве и юности неудачливого музыканта. Он оказывается на гастролях без своего оркестра, но с чемоданом дефицитных тряпок на продажу. Такова правда жизни того незатейливого времени о которым пишет Галин.

В театре же, в драме должна быть преджизнь. Все главное в жизни героев пьесы случилось раньше.

Зрителю — в лучших пьесах — показывают только короткий двухчасовой взрыв событий, которые предопределены. Он видит уже последствия того, что назрело.

И ты пишешь лишь то, что не может не произойти. Хаос твоей творческой фантазии в театре ограничен невероятным образом — ограничен преджизнью.

У меня есть пьеса «Восточная трибуна», которую именно на этом я строил. Как можно описать застой?

Люди живут, но в их жизни ничего не происходит, у них все было прежде, в прошлом. Я придумал разрушающийся деревянный стадион и героев, которые существуют лишь воспоминаниями. Это настоящая русская пьеса.

Пьеса навеяна воспоминаниями о прошлом. В ней нет будущего. Здесь люди выживают как могу. Музыкант глубоко несчастный человек, потому что жизнь для него уныла.

Пьеса имела огромный успех в Москве и Берлине. Ее сразу же перевели на польский язык.

Автор рассказывал: «Некоторые актеры стали известны, сыграв в моих пьесах. Например, Алла Борисовна Покровская.

Замечательная актриса и театральный педагог, профессор. Когда-то в «Восточной трибуне», поставленной в «Современнике», она прекрасно сыграла Шуру Подрезову. Это был огромный успех, ее признала театральная Москва".

Заключение

История русской культуры и литературы является неотъемлемой частью прошлого нашей родины. Изучение культурного процесса, особенностей духовной жизни и бытовых традиций значительно обогащает наше представление об определенном этапе исторического развития. В то же время постижение культурного наследия столь же необходимо и в современной жизни.

В то же время постижение культурного наследия столь же необходимо и в современной жизни.

Поэтика русского театра была всецело подчинена задаче воспроизведения жизни.

Каждый автор, заимствуя идеи Шекспира, Лопе де Веги и других выдающихся деятелей Западной Европы сознательно отказывался от сочинительства, от придумывания запутанных ситуаций, занимательных поворотов сюжета, авантюрной интриги, если они логически не вытекали из реального столкновения характеров, интересов действующих лиц.

Новые для России веяния принесла политика императрицы Екатерины II. Она постоянно совершенствовала государственные преобразования. Просвещала своих приближенных дворян. Ее деятельность была направлена на укрепление самодержавия, которое она считала необходимой формой власти в такой стране, как Россия.

С конца XVIII века постепенно происходила децентрализация театрального дела. Петербург оставался крупнейшим центром мировой культуры. Именно этот российский город давал основную плеяду актеров, и драматургов, что способствовало дальнейшему увеличению грамотных и образованных людей, не только высшего дворянского, но и среднего сословия.

Сегодня русский театр живет своей жизнью и заимствует только манеру произношения текстов на говорах разных частей России, особенно это касается эмоциональности.

Галин хотел показать нам в своих пьесах «Ретро» и «Восточная трибуна» нашу жизнь с радостями и горестями. Он стремился порадовать своего зрителя интересным сюжетам о и особенностью игры актеров.

Итак, в современном театральном искусстве постепенно складывается новый тип актера драматического театра. Российский актер конца XX века освоил и приемы вживания в образ персонажа, и принципы отстранения, и импровизацию. Во имя достижения такой свободы существования на сцене и работали великие актеры и режиссеры.

Это сложное единство поэмы составляют и торжественный пафос, и философское раздумье, и повествовательно-описательные, «бытовые» интонации, и публицистически-напряженная речь трибуна, и трагедийные ноты, и добрый юмор.

Приведенные примеры позволяют уловить секрет выразительного художественного слова Галина, даже если он касается предметов отвлеченных: художник мгновенно и точно находит для них эквивалент в области понятий или предметов сугубо конкретных, обиходных для разговорной речи, с присущей ей живостью и выразительностью.

Книги

№ 1. Белинский В. Г.

О драме и театре. Собрание сочинений в 3 т. Т. 1. -

М.: Изд-во Худож. лит., 1983. — 756 с.

№ 2. История мирового театра. — М.: Изд-во Галарт, 2007. — 268 с.: ил.

№ 3. История мирового театра. — М.: Изд-во Эксмо, 1999. — 678 с.: ил.

№ 4. История русского драматического театра от его истоков до конца XX века. — М.: Текст, 2001. — 468 с.

№ 5. Культура России IX—XX вв.еков. — М.: Инфра-М, 2006. — 468 с.: ил.

№ 6. Куликова К. Ф.

Российского театра Первые актеры. — Л.: Изд-во Лениздат, 1991. — 334 с.: ил.

— (Выдающиеся деятели науки и культуры в Петербурге — Петрограде — Ленинграде).

№ 7. Народный театр / Сост. А. Ф. Некрылова, Н.

И. Савушкина. — М.: Изд-во Сов. Россия, 1992. — 328 с.

№ 8. Старикова Л. М. Театральная жизнь в России XVIII века. — М.: Изд-во Эксмо, 2008. — 246 с.

№ 9. Старикова Л. М. Театральная жизнь России в эпоху Анны Иоанновны. — М.: Изд-во Слово, 2001. — 342 с.

Сайты

№ 10.

http://www.lechaim.ru

История русского драматического театра от его истоков до конца XX века. — М.: Текст, 2001. — С. 24.

Культура России IX—XX вв.еков. — М.: Инфра-М, 2006. -С. 11.

История русского драматического театра от его истоков до конца XX века. — М.: Текст, 2001. — С. 46.

Народный театр / Сост. А. Ф. Некрылова, Н. И. Савушкина.

— М.: Изд-во Сов. Россия, 1992. — С. 12.

История мирового театра. — М.: Изд-во Галарт, 2007. — С. 68.

История русского драматического театра от его истоков до конца XX века. — М.: Текст, 2001. — С. 310.

История мирового театра. — М.: Изд-во Эксмо, 1999. — С. 268.

Культура России IX—XX вв.еков. — М.: Инфра-М, 2006. — С. 121.

Культура России IX—XX вв.еков. — М.: Инфра-М, 2006. — С. 123.

История русского драматического театра от его истоков до конца XX века. — М.: Текст, 2001. — С. 310.

http://www.lechaim.ru