Литература и исскуство Бразилии

В конце века Карлос Гомес (1836−1896), уроженец Кампинаса, штат Сан-Паулу, сочинял оперы в популярном в то время итальянском стиле, среди которых выделяется опера «Гуарани». В ее основу положен сюжет из знаменитого романа Жозе ди Аленкара о злодее-колонисте, который спровоцировал нападение индейцев с целью завладеть богатством и рукой дочери знатного человека. Бразилио Итибере (1848−1913) был первым бразильским композитором, использовавшим популярные народные мотивы в серьезной музыке. Его сочинение 1869 года «Сертанежа» («Деревенская девушка») исполнялось Ференцем Листом и продолжает оставаться в репертуаре пианистов.

Как это случилось с литературой и живописью, благодаря Неделе современного искусства 1922 года, в бразильской музыке также произошел переворот: в ней появилось много новых имен. Во главе с Эйтором Вилла-Лобосом (1887−1959) они воплотили в музыке технику европейского авангарда и осмелились ввести мелодии и ритмы бразильского фольклора в симфонические произведения. Классические оркестры часто исполняли их произведения с привлечением народных музыкальных инструментов.

Спустя некоторое время в бразильской музыке стали заметны две тенденции. Писатель Марио де Андраде выступал за то, чтобы композиторы черпали вдохновение в народной жизни, делая особый акцент на народной бразильской музыке. Композитор Камарго Гварниери, сторонник идеи Андраде, возглавил музыкальную школу, известную как «национальная». Другие композиторы этой школы — Лусиано Галлет (1893−1931), Оскар Лоренсо Фернандес (1897−1948), Франсиско Миньон (1897−1986), Радамес Гнаталли (1906;1988) и Герра Пейше (1914). В совершенно разных произведениях эти композиторы искали национальный способ выражения, который, вместе с тем, оставался бы универсальным языком музыки.

После 1939 года, главным образом, в результате деятельности Ханса Йоахима Коелреуттера, создателя группы «Живая музыка», начала формироваться другая музыкальная школа. В эту группу входили Клаудио Санторо (1919;1990), Эунисе Катунда (1926), Эдино Кригер (1928) и другие, строящие свои произведения на основе принципа универсальности музыкального языка и защищающие атонализм и додекафонию как методы сочинения музыки.

Эстрадная музыка в Бразилии развивалась параллельно с классической и также использовала традиционные музыкальные инструменты из Европы: гитару, пианино и флейту, сочетая их с ритмами и звуками, производимыми сковородками, «cuicas» (маленькие бочонки с мембраной и палочкой внутри, которые производят хрипящие звуки) и тамбуринами. В 30-е годы эстрадная бразильская музыка, исполнявшаяся по радио, стала мощным средством массовой коммуникации. Наиболее известными композиторами того времени являются Ноэл Роза, Ламартин Бабо и Ари Баррозо (1903;1963). Главная исполнительница произведений Ари Баррозо, Кармен Миранда, завоевала мировое признание, снявшись в ряде голливудских фильмов.

Босса-нова родилась в Рио-де-Жанейро в конце 50-х. Вначале она исполнялась в домах среднего и высшего классов Рио-де-Жанейро, что придавало ей характер «музыки для посвященных». Эта музыка представляла собой смесь ритмов бразильской самбы и американского джаза. Позднее, босса-нова стала знамением новой музыкальной концепции — музыки, немного грустной, исполняемой иногда не в такт, в которой очень важны слова. По этой причине объединение современных поэтов с популярными композиторами (Винисиус де Мораес, Шику Буарке, Том Жобим, Луис Бонфа и Баден Пауэлл) имело большой успех.

В 1968 году, в период военной диктатуры, городских беспорядков и ажиотажа вокруг того, как изменить политическую систему, появились «тропикалисты» — Каэтано Велозо, Жилберто Жил и Гал Коста. «Тропикализм» можно представить в виде смеси музыки международного характера (как, например, ритмы Латинской Америки и rock-and-roll) с бразильскими ритмами. Она оригинальнее, лиричнее и сложнее, ее пассажи быстрее, а ритмы богаче, чем босса-нова.

Региональная музыка включает форро, популярный ритм северо-востока, в котором аккордеон и флейта вместе с гитарой и ударными создали местный танец; фрево, тоже с северо-востока, имеющий простой, но энергичный стиль; шориньо, родом из РиодеЖанейро, для исполнения которого требуются гитары, флейты, ударные всех видов и размеров, а также иногда кларнет и саксофон — это мягкий вариант инструментальной музыки.

В наши дни в эстрадной музыке Бразилии продолжают использоваться новые ритмы и новые мелодии. Исполнители и композиторы используют разнообразные средства для того, чтобы не разочаровать музыкальную аудиторию всего мира. Среди знаменитых исполнителей эстрадной бразильской музыки следует назвать таких, как Мария Бетания, Гал Коста, Каэтано Велозо, Жилберто Жил, Шико Буарке де Оланда, Паулиньо да Виола, Алсионе, Роберто Карлос, Ней Матогроссо, Рита Ли, Милтон Насименто, Эрмето Паскоал, Мартиньо да Вила, Фафа де Белен, Элба Рамальо, Алсеу Валенса, Джаван, Мариза Монте, Иван Линс, Жоао Боско, Марина Лима, Симоне, Адриана Калканьото, Казуза Луис Гонзага, Луис Гонзага Жуниор, Элис Режина, Клара Нунеси Ренато Руссо.

2.

5. Развитие кинематографического искусства Спустя год после первого эксперимента в 1896 году в Париже братьев Люмьер, в Рио-де-Жанейро появился кинопроектор. Через десять лет в столице уже насчитывалось 22 кинотеатра, а на экранах шла премьера первого полнометражного бразильского фильма «Душетели» режиссера Антонио Леала. С тех пор бразильская кинематографическая промышленность достигла больших успехов, а ее продукция по прошествии некоторого времени, привлекла к себе международный интерес.

В 1930 году еще в эпоху немого кино в бразильском прокате шел фильм Марио Пейшото «Лимит». Это сюрреалистическая картина о конфликтах, неизбежно возникающих при так называемом полном счастье. Этот фильм явился значительной вехой в бразильском кино. В 1933 году киностудия «Синедия» выпускает фильм «Голос Карнавала», первый фильм с участием Кармен Миранды. Этот фильм принес в бразильское кино жанр шаншада, который господствовал несколько лет. Шаншада — это смесь грубоватых шуток, порнографии и музыки, обожаемая зрителями.

Приблизительно в конце 40-х годов бразильский кинематограф встал на промышленную основу. В Сан-Паулу была создана Кинокомпания «Вера Круз», целью которой было создание фильмов международного уровня. Для работы здесь набираются иностранные специалисты, а из Европы возвращается, чтобы возглавить компанию, всемирно известный бразильский режиссер Алберто Кавалканте.

До своего закрытия в 1954 году «Вера Круз» успела выпустить ряд значительных фильмов, таких как «Разбойник», который в 1953 году в Каннах получил премию «лучшего приключенческого фильма».

В 50-е годы бразильский кинематограф радикальным образом изменил стиль работы и съемки. Режиссер Нелсон Перейра дос Сантос в 1955 году при съемке фильма «Рио, 40 градусов», взял на вооружение прием итальянских неореалистов, пригласив обычных людей, не актеров, и развернув действие фильма на улицах города, что потребовало минимальных затрат. Нелсона Перейра дос Сантуса ждала слава одного из самых выдающихся кинематографистов всех времен. Этот факт положил начало движению «Новое кино» в Бразилии.

Другие режиссеры также вышли на улицы для съемок фильмов. Стало расти производство фильмов. В 1962 году «Обет» получил Золотую Пальмовую Ветвь на Каннском кинофестивале. В этот период «Новое кино» разработало новую концепцию кинопроизводства: идея в голове — камера в руках. Темами фильмов «Нового кино» были острые национальные проблемы, от конфликтов в деревне до человеческих проблем в больших городах. «Новое кино» снимало также киноверсии известных бразильских рассказов. Картина Нелсона Перейра дос Сантоса «Иссушенные жизни» снята по рассказу Грасилиано Рамоса, в котором рассказывается история одной семьи с северо-востока, которую засуха заставила покинуть родной дом.

В фильме Глаубера Роши «Бог и дьявол на земле солнца» в аллегорической форме рассказывается о религиозном и политическом фанатизме северо-востока. «Пустая ночь» снят на тему города, он о боли и одиночестве людей, которые живут в таком крупном промышленном центре, как Сан-Паулу.

В конце 60-х годов движение «тропикалистов» оказало сильное влияние на музыку, театр и всю культурную жизнь в Бразилии. Это движение подчеркивало необходимость преобразования любого иностранного влияния в национальный продукт. Кино также попало под влияние этой идеи: способом ее выражения стала аллегория. Самый наглядный фильм этого направления — «Макунаима» Жоакима Педро де Андраде, представляющий собой метафорический анализ бразильского характера, который вырисовывается из рассказа индейца, покинувшего амазонские леса и отправившегося в большой город. Фильм поставлен по одноименному рассказу Марио де Андраде, написанного в 1922 году.

Одновременно с «тропикалистами» в Сан-Паулу и Рио-де-Жанейро появляется другая группа режиссеров, также снимавшая малобюджетные фильмы. Это движение — «маргинальное кино» — делало фильмы на темы, касающиеся жизни общественного «дна». Среди этих фильмов, считающихся трудными, следует назвать «Река Вавилон» Невилле де Алмейды, «Убил семью и пошел в кино» Жулио Брессана и «Bandido da Luz Vermelha» Рожериу Сганзерла.

«Эмбрафилм», государственная бразильская кинокомпания, была создана в 1969 году, а в 1990 году прекратила свое существование. В 70-е — 80-е годы в ее задачи входило совместное производство, финансирование и прокат кинофильмов. «Эмбрафилм» придала коммерческий размах кинопроизводству и взяла на себя руководство самыми амбициозными проектами. Среди самых нашумевших картин 70-х — «Амулет Огума» Нелсона Перейра дос Сантоса о кандомбле и «Супружеская война» Жоакима Педро де Андраде. Снятый по рассказу Далтона Тревизана фильм «Супружеская война» повествует в серии скетчей о смешных и грустных сторонах супружеской жизни. Картина «Дона Флор и ее два мужа» Бруно Баррето имела международный успех. Эта экранизация повести Жоржи Амаду — прелестная история об одной вдове, живущей в любовном треугольнике со своим вторым мужем и духом своего первого усопшего супруга.

В 80-е годы кино теряет свою популярность. Этим оно обязано телевидению, из-за которого многие кинотеатры были вынуждены закрыться, особенно в бразильской глубинке. Однако, в это время было снято несколько интересных картин. Многие касались политических тем. «Они не носят черные смокинги» Леона Ирсмана — история одной забастовки в промышленном районе Сан-Паулу. Фильм «Воспоминания о тюрьме» Нельсона Перейра дос Сантоса (1984) поставлен по книге Грасилиано Рамоса о жизни политических заключенных. Одним из самых смелых фильмов 80-х был «Час звезды», снятый в 1985 году Сюзанной Амарал по рассказу Кларисы Лиспектор и рассказывающий о жизненном пути одной юной девушки, уехавшей с северо-востока в большой город.

В настоящее время по телевидению и на экранах многих стран мира идут всевозможные современные бразильские ленты. Со второй половины 90-х годов начинается возрождение бразильского кино благодаря финансовым льготам. Многие картины, представленные на престижных кинофестивалях, получили положительные отклики критиков и зрителей. Среди них особо выделяется картина Валтера Саллеса «Центральный вокзал», получившая приз за лучший фильм и лучшую женскую роль на Берлинском кинофестивале в 1998 году.

ЗАКЛЮЧЕНИЕ

Влияние различных культурных традиций ощущается при изучении характера всех видов искусств Бразилии.

Бразильская литература в самом начале своего формирования испытывает наиболее сильное влияние португальской, европейской традиции, литература начальных этапов складывается как литератора колонизаторская. Но с течением времени все более ощутимо влияние местных традиции, хотя в целом литературный процесс сориентирован на европейский образец. Но в темах и сюжетах. В колорите образов все более ощутимыми становится влияние местных обычаев, традиций. Поэты и писатели приспосабливаются к культурному миру Бразилии, их произведения становятся неотъемлемой его частью.

Лишь к середине 19 века литература осознает себя как литература именно бразильская, в данный период и в других видах искусства протекают процессы национальной идентификации. С этого момента именно потребности нации диктуют характер европейских заимствований. В начале 19 века бразильские писатели осознают возможности связанные с обращением к индейским традициям, индейским мифам. Именно деятельность романтиков ведет к осознанию национальной самобытности. С описанием уникальных местных традиций и обычаев связана и бытоописательная линия в бразильской литературе.

К концу 40-х годов XIX в. бразильская литература уже нащупала свой путь к достижению национальной самобытности. Национальная самобытность — ведущая идея литературы — вовсе не исключала критического отношения к современной бразильской действительности. Национальная самобытность требует не риторических восхвалений, а глубокой поглощенности художника национальной стихией, выявлением ее оригинальности и ее внутренних сил. Эту задачу бразильскому искусству предстояло решить в следующие десятилетия. Смешение и наложение друг на друга художественных стилей, отставание литературного развития, хронологическое «смещение» этапов формирования жанров и стилей по сравнению с европейской традицией объясняются тем, что латиноамериканской литературе приходилось наверстывать и перенимать художественный опыт Европы стремительными скачками.

Отсюда − характерное для нее как бы одновременное, концентрированное освоение всего опыта развитых, имеющих давнюю традицию европейских литератур, а не освоение каких-либо отдельных и современных ей литературных форм.

Самостоятельная национальная школа изобразительного искусства в Бразилии, так же как и во многих других странах Латинской Америки, сложилась сравнительно поздно — лишь в XX в. До этого бразильские художники добросовестно подражали французской и другим западноевропейским школам, а новый этап в истории бразильского изобразительного искусства наступил после 1922 г. Прежде всего он связан с движением «Неделя современного искусства», в котором приняли участие многие прогрессивные художники, передовые литераторы, музыканты, актеры. Они выступили за превращение бразильского искусства в подлинно национальное, широко и глубоко отражающее жизнь, историю и богатые культурные традиции народа. Художники и литераторы этого направления стали чаще изучать фольклор и своеобразное народное творчество индейцев, удивительно пластичное и выразительное искусство негров. Народная жизнь во всех ее многообразных проявлениях стала ведущей темой лучших бразильских художников.

Традиции африканских и индейских народов ярко выражены в музыке Бразилии. Именно музыкальное искусство испытало наименьшее влияние европейской культуры. Хотя в стране и приняты традиционные европейские музыкальные инструменты с их помощью воспроизводятся традиционные индейские и африканские ритмы и мелодии.

Архитектура Бразилия, также исторически находившаяся под влиянием культуры колонизаторов, прошла через различные фазы в поисках своей идентичности. От барокко и рококо, смешавшись с индейскими мотивами и тропическими темами, сегодня бразильская скульптура и архитектура признаны во всем мире благодаря неповторимому индивидуальному стилю и постоянному новаторству авторов, самым ярким примером которому стал город Бразилиа, созданный Оскаром Нимайером и Луисио Костой.

Таким образом, лучшим произведениям бразильских музыкантов, художников, писателей присуща глубокая народность, обращенность к истокам богатой традиционной культуры, в формировании которой в равной степени участвовали индейцы и негры, бывшие португальские колонисты и иммигранты из Европы и Азии.

Низменнее ощутимо влияние европейских традиций в Бразильской музыке.

В 20 в. в литературе и искусстве Бразилии упрочились национальные традиции, хотя в прошлом бразильская культура значительно обогатилась за счет европейской. Тем не менее, многие деятели литературы и искусства этой страны приобрели широкую известность в западном мире именно благодаря своему оригинальному творчеству.

СПИСОК ИСПОЛЬЗОВАННОЙ ЛИТЕРАТУРЫ Васина Е. Н. О некоторых аспектах взаимодействия профессиональной и народной культур Латинской Америки // Iberica Americans. Механизмы культурообразования в Латинской Америке. — М.: Наука. 1994.

— С. 173 — 185.

Ветрова Т. Н. Кинематограф Латинской Америки / Т. Н. Ветрова .— М.: Знание, 1984 .— 127 с.

Вопросы современной литературы Африки и Латинской Америки / Под ред. В. М. Сидельникова .— М.: Ун-т дружбы народов, 1972 .— 119 с.

Голомшток И. Н. Искусство стран Латинской Америки: обзор / И. Н. Голомшток, И. А. Каретникова .— М.: Искусство, 1959 .— 52 с.

Земсков В. Б. Литературный процесс в Латинской Америке. ХХ век и теоретические итоги // История литератур Латинской Америки. Кн. 4.

ХХ век: 20−90-е годы. Ч. 1. — М.: ИМЛИ РАН. 2004. — с. 23−45.

История литератур Латинской Америки / В. Н. Вавилов [и др.]; Рос. акад. наук, Ин-т мир. лит. им. Горького; редкол.: Н. И. Балашов (гл.

ред. изд.) [и др.] .— М.: ИМЛИ РАН, 2004;. Кн. 4, ч. 1: XX век: 20−90-е годы / отв. ред. В. Б. Земсков .— 2004 .— 580 с.

История литератур Латинской Америки: От древнейших времен до начала Войны за независимость / Отв. ред. В. Б. Земсков .— М.: Наука, 1985 .— 771 с.

Кириченко Е. И. Три века искусства Латинской Америки: конец XV — первая четверть XIX века / Е. И. Кириченко .— М.: Искусство, 1972 .— 143.

Концепции историко-культурной самобытности Латинской Америки .— М.: Наука, 1978 .— 189 с.

Концепции историко-культурной сущности латинской Америки. М.: Наука, 1979 — 345 с.

Культура Латинской Америки: пробл. национального и общерегионального: сб. ст. / АН СССР. Ин-т Латин.

Америки; отв. ред. В. А. Кузьмищев .— М.

: Наука, 1990 .— 174 с Культура Латинской Америки: Энциклопедия / Рос. акад. наук. Ин-т Латин.

Америки; Редкол.: П. А. Пичугин (отв. ред.) и др. —.

М.: РОССПЭН, 2000 .— 742 с.

Кутейщикова В. Н. Роман Латинской Америки в XX веке.— М.: Наука, 1964 .— 334 с.

Латинский кинематограф — (www.lapelicula.ru/brazilkino.html).

Марчук Н. И. История и культура Латинской Америки (от доколумбовых цивилизаций до 1918 года): учебное пособие для студ. вузов, обуч. по направлению и специальности «История» / Н. Н. Марчук, Е. А. Ларин, С. П. Мамонтов .— М.: Высш. шк., 2005 .— 494 с.

Музыка Бразилии — (www.brazil.ru/culture/music).

Музыка Бразилии — (www.brazilclub.ru/music).

Надъярных М. Ф Иберийская пасторальная традиция в поэзии К. М. да Коста // Iberica Americans. Культура Нового и Старого света XVI—XVIII вв. в их взаимодействии. — СПб.: Наука.

1991. С. 148−155.

Надъярных М.Ф.. Экзистенциальная проблематика в бразильском регионализме (тезисы) / IV Камоэнсовские чтения. Материалы международной научной конференции португалистов — М.: Макс Пресс. 2000. — С. 97−98.

Надъярных М.Ф.

Литература

Бразилии // История литератур Латинской Америки. — Кн. 3.

Конец XIX — начало XX века (1880−1910;е годы). — М.: Наследие. 1994.

— С. 591−628.

Надъярных М.Ф.

Литература

Бразилии // История литератур Латинской Америки. Кн. 4. ХХ век: 20−90 годы. Часть вторая. — М.: ИМЛИ РАН.

2004. С. 569−671.

Надъярных М. Ф. Модернизм в бразильской литературе. История и поэтика / Латинская Америка,. — 1999. № 9. — С.114−132.

Надъярных М. Ф. Овладение образом. Модель формирования бразильской литературы // Iberica Americans. Механизмы культурообразования в Латинской Америке. — М.: Наука. 1994. — С. 208−218.

Надъярных М. Ф. Скрытый лик Бразилии / Всесвiт. — 1990, № 11. -С.155−158.

Оскар Нимейер — (.

http://biopeoples.ru/architectors/274-oskar-nimejjra.html).

Оскар Нимейер — архитектор — (www.muar.ru/exibitions/2007/niemeier_exib.htm).

Стеценко Е. А. Концепция традиции в литературе ХХ века // Художественные ориентиры зарубежной лите ратуры ХХ века. — М.: ИМЛИ РАН. 2002. — С. 41−56.

Универсальные ценности и цивилизованная специфика Латинской Америки / Т. В. Гончарова, А. К. Стеценко, Я. Г. Шемякин; РАН. Ин-т Лат.Америки. Кн.1: Роль европейского начала в цивилизованном процессе в Латинской Америке: проблема соотношения универсального и локального .— 1995 .— 145с.

Универсальные ценности и цивилизованная специфика Латинской Америки / Т. В. Гончарова, А. К. Стеценко, Я. Г. Шемякин; РАН. Ин-т Лат.Америки. Кн.2: Неевропейские цивилизованные традиции и западный универсализм .— 1995 .— 168с.

Хайт В. Л. Искусство Бразилии: история и современность. М: Искусство, 1989 — 270 с.

Художественное своеобразие литератур Латинской Америки .— М.: Наука, 1976 .— 372с.

Шемякин Я. Г. Латинская Америка: традиции и современность. — М.: Наука. 1987. — 289 с.

ПРИЛОЖЕНИЕ.

Рис. 1. Концертный зал Сан-паулу. Архитектор О.Нимейер.

Рис. 2. Кафедральный собор. Архитектор О.Нимейер.

Рис. 3. Интерьер отлеля Г. Бразиля. Архитектор О. Нимейер.

Рис. 4. Музыканты. Кандидо Портинари.

Рис. 5. Крестьянин на кофейной плантации. Кандидо Портинари.

Рис. 6. Мэрлин Мэнсон. — Картина одного из современных художников.

Рис. 7. Фернандо Ботеро Ангуло. Картина.

Рис.

8.Настенная живопись Диего Ривера.

Рис.

9. Самба — бразильский танец.

Вопросы современной литературы Африки и Латинской Америки / Под ред. В. М. Сидельникова .— М.: Ун-т дружбы народов, 1972 .— с. 13.

Земсков В. Б. Литературный процесс в Латинской Америке. ХХ век и теоретические итоги // История литератур Латинской Америки. Кн. 4. ХХ век: 20−90-е годы. Ч. 1.

— М.: ИМЛИ РАН. 2004. — с. 29.

Ветрова Т. Н. Кинематограф Латинской Америки / Т. Н. Ветрова .— М.: Знание, 1984 .— с. 13.

История литератур Латинской Америки: От древнейших времен до начала Войны за независимость / Отв. ред. В. Б. Земсков .— М.: Наука, 1985 .— с.

217.

История литератур Латинской Америки: От древнейших времен до начала Войны за независимость / Отв. ред. В. Б. Земсков .— М.: Наука, 1985 .— 771 с. 219.

Кириченко Е. И. Три века искусства Латинской Америки: конец XV — первая четверть XIX века / Е. И. Кириченко .— М.: Искусство, 1972 .— с. 123.

Надъярных М. Ф. Овладение образом. Модель формирования бразильской литературы // Iberica Americans. Механизмы культурообразования в Латинской Америке. — М.: Наука. 1994. — С. 209.

Надъярных М. Ф. Овладение образом. Модель формирования бразильской литературы // Iberica Americans. Механизмы культурообразования в Латинской Америке. — М.: Наука. 1994. — С. 209.

Художественное своеобразие литератур Латинской Америки .— М.: Наука, 1976 .— с. 123.

Надъярных М. Ф. Овладение образом. Модель формирования бразильской литературы // Iberica Americans. Механизмы культурообразования в Латинской Америке. — М.: Наука. 1994. — С. 213.

Надъярных М. Ф. Овладение образом. Модель формирования бразильской литературы // Iberica Americans. Механизмы культурообразования в Латинской Америке. — М.: Наука. 1994. — С. 208−214.

Кутейщикова В. Н. Роман Латинской Америки в XX веке.— М.: Наука, 1964 .— с.

211.

Надъярных М.Ф.

Литература

Бразилии // История литератур Латинской Америки. — Кн. 3. Конец XIX — начало XX века (1880−1910;е годы). -.

М.: Наследие. 1994. — С. 593.

Надъярных М.Ф.

Литература

Бразилии // История литератур Латинской Америки. — Кн. 3. Конец XIX — начало XX века (1880−1910;е годы).

— М.: Наследие. 1994. ;

С. 598.

Надъярных М.Ф.. Экзистенциальная проблематика в бразильском регионализме (тезисы) / IV Камоэнсовские чтения. Материалы международной научной конференции португалистов — М.: Макс Пресс. 2000. — С. 97.

Надъярных М.Ф.

Литература

Бразилии // История литератур Латинской Америки. — Кн. 3.

Конец XIX — начало XX века (1880−1910;е годы). — М.: Наследие. 1994.

— С. 613.

Надъярных М.Ф.

Литература

Бразилии // История литератур Латинской Америки. — Кн. 3. Конец XIX — начало XX века (1880−1910;е годы). -.

М.: Наследие. 1994. — С. 614.

Надъярных М. Ф. Модернизм в бразильской литературе. История и поэтика / Латинская Америка,. — 1999. № 9. — С.

116.

Надъярных М.Ф.. Экзистенциальная проблематика в бразильском регионализме (тезисы) / IV Камоэнсовские чтения. Материалы международной научной конференции португалистов — М.: Макс Пресс. 2000. — С. 97−98.

Кутейщикова В. Н. Роман Латинской Америки в XX веке.— М.: Наука, 1964 .— с.

212.

Кутейщикова В. Н. Роман Латинской Америки в XX веке.— М.: Наука, 1964 .— 334 с.

Надъярных М.Ф.

Литература

Бразилии // История литератур Латинской Америки. — Кн. 3.

Конец XIX — начало XX века (1880−1910;е годы). — М.: Наследие. 1994. — С. 610.

Надъярных М. Ф. Модернизм в бразильской литературе. История и поэтика / Латинская Америка,. — 1999. № 9. — С.

116.

Надъярных М. Ф. Модернизм в бразильской литературе. История и поэтика / Латинская Америка,. — 1999. № 9. — С.

118.

Хайт В. Л. Искусство Бразилии: история и современность. М: Искусство, 1989 — с.

56.

Марчук Н. И. История и культура Латинской Америки (от доколумбовых цивилизаций до 1918 года): учебное пособие для студ. вузов, обуч. по направлению и специальности «История» / Н. Н. Марчук, Е. А. Ларин, С. П. Мамонтов .— М.: Высш. шк., 2005 .— с.

213.

Культура Латинской Америки: Энциклопедия / Рос. акад. наук. Ин-т Латин. Америки; Редкол.: П. А. Пичугин (отв. ред.) и др. — М.: РОССПЭН, 2000 .— с.

544.

Культура Латинской Америки: Энциклопедия / Рос. акад. наук. Ин-т Латин. Америки; Редкол.: П. А.

Пичугин (отв. ред.) и др. — М.: РОССПЭН, 2000 .— с. 344.

Кириченко Е. И. Три века искусства Латинской Америки: конец XV — первая четверть XIX века / Е. И. Кириченко .— М.: Искусство, 1972 .— с.

67.

Универсальные ценности и цивилизованная специфика Латинской Америки / Т. В. Гончарова, А. К. Стеценко, Я. Г. Шемякин; РАН. Ин-т Лат.Америки. Кн.1: Роль европейского начала в цивилизованном процессе в Латинской Америке: проблема соотношения универсального и локального .— 1995 .— с.

121.

Оскар Нимейер — (.

http://biopeoples.ru/architectors/274-oskar-nimejjra.html).

Оскар Нимейер — архитектор — (www.muar.ru/exibitions/2007/niemeier_exib.htm).

Музыка Бразилии — (www.brazilclub.ru/music).

Музыка Бразилии — (www.brazil.ru/culture/music).

Музыка Бразилии — (www.brazil.ru/culture/music).

Универсальные ценности и цивилизованная специфика Латинской Америки / Т. В. Гончарова, А. К. Стеценко, Я. Г. Шемякин; РАН. Ин-т Лат.Америки. Кн.2: Неевропейские цивилизованные традиции и западный универсализм .— 1995 .— с.

157.

Ветрова Т. Н. Кинематограф Латинской Америки / Т. Н. Ветрова .— М.: Знание, 1984 .— с.

67.

Ветрова Т. Н. Кинематограф Латинской Америки / Т. Н. Ветрова .— М.: Знание, 1984 .— с.

69.

Латинский кинематограф — (www.lapelicula.ru/brazilkino.html).

Ветрова Т. Н. Кинематограф Латинской Америки / Т. Н. Ветрова .— М.: Знание, 1984 .— с.

71.