Создание Русского профессионального театра 1756 г. Театр при сухопутном Шляхетском корпусе Ярославского труппа. 
Актёры русского театра А. П. Сумароков, Ф. Волков, И. А. Дмитриевский

Было издано 54 произведения русской художественной литературы: сочинения Д. И. Фонвизина, И. Ф. Богдановича, М.

М. Хераскова, труды М. В. Ломоносова.

Остальное составляли малообъемные медицинские пособия.

Университетская типография выпускала памятники древнерусской письменности.

Во второй половине XVIII века появились нотные издания. В 1787 году была напечатана «Женитьба Фигаро».

Подумывали и о новом театре.

Александр Петрович Сумароков (1717 — 1777) был замечательным русским поэтом, писателем и драматургом XVII века. Он учился в Сухопутном шляхетском корпусе, где его увлекла литературная работа. Он перелагал стихами псалмы.

Сумарокову поручали сочинять от имени кадетов «поздравительные оды» императрице Анне и песни.

Известность ему принесла напечатанная в 1747 году и сыгранная при дворе его первая трагедия «Хорев». Пьесы его игрались при дворе выписанной из Ярославля труппой Ф. Г. Волкова.

О драме (греч. «действие», то есть ряд поступков и событий) Белинский писал так: «Как и в эпической поэзии, здесь так же развивается определенное реальное действие… но это действие не имеет уже чисто внешнего характера…

Человек есть герой драмы, и не событие владычествует в ней над человеком, но человек владычествует над событием, по свободной воле давая ему ту или другую развязку, тот или другой конец".

Древнейшие драматические жанры — трагедия и комедия — возникли за несколько веков до нашей эры в Греции. Герой трагедии — всегда незаурядная, сильная, волевая личность, которая попадает в роковые обстоятельства.

Комедия возникла в античности. Этот жанр строится на несоответствиях — героя и его представления о себе, реальных людей и высокого назначения человека, созданного по воле и подобию Божьему.

Итак, понятие «драма» имеет двойное значение: это и один из родов литературы, и в то же время жанр внутри одноименного рода.

А драматургией именуют литературные тексты, отличающиеся особыми чертами. В драматических произведениях автор изображает отношения между людьми, их переживания, ошибки и удачи при помощи диалога.

Драматические персонажи именуются действующими лицами. Их список всегда помещается перед текстом пьесы. Иногда автор просто перечисляет персонажей, иногда описывает их более или менее подробно — указывает возраст, характер одежды, даже цвет волос и глаз.

И вот, наконец, в 1756 году в Петербурге открылся первый профессиональный постоянно действующий с тех пор театр. Во главе его стали Ф. Г. Волков и А. П. Сумароков.

У русского театра на первых порах не было ни костюмов, ни декораций, никакого театрального хозяйства. Дело доходило до того, что приходилось отменять представления из-за отсутствия средств на шитье костюмов.

По своему направлению открывшийся театр был типичным театр был типичным театром классицизма: он отстаивал идею подчинения человека долгу, а не чувству, строгими правилами регламентировал игру актеров.

В своих пьесах Сумароков доказывал, что дворянство во все времена должно быть правящим классом. Наряду с этим театр пропагандировал идеи патриотизма, утверждал, что верность родине — основная добродетель гражданина.

Театр требовал от императрицы и дворян максимума добродетелей и порицал тех, кто от них отступал.

Такая направленность театра была прогрессивной для своего времени.

Классицизм требовал игры рассудочной, построенной на внешних эффектах. Волков в своей игре отступал от этого закона классицизма.

Если актер классического театра не столько переживал, сколько рассказывал о своих переживаниях, то Волков добивался правды переживаний на сцене и тем самым закладывал основы будущего реалистического театра.

Выдающийся актер, Волков одинаково хорошо исполнял как трагические, так и комические роли.

При дворе он наблюдал атмосферу лести, лжи, интриг, деспотизма, жестокости. И чувство протеста против этого звучало в его монологах.

В 1763 году в честь коронации Екатерины II Волков поставил уличный карнавал «Торжествующая Минерва». Постановка карнавала содержала сатирические выпады против многих порядков, существовавших в ту пору на Руси: жестокости крепостного права, бюрократизма и казнокрадства.

Распоряжаясь этим карнавалом, Волков простудился и 5 апреля 1763 года умер.

Федор Волков был пламенным патриотом своей родины. Он горячо любил русский народ, из которого вышел сам.

При Академии в 1786 году по настоянию Дашковой стал выходить журнал, получивший название «Российский феатр», или полное собрание всех российских театральных сочинений".

«Российский феатр» был своего рода сборником драматических произведений, где наряду с известными драматургами — Княжниным, Херасковым, Сумароковым — сотрудничала и Дашкова.

Кроме того, в журнале печатались некоторые сведения об актерах, которые больше всего нравились публике. Сведения о новых постановках иногда проникали на страницы журнала.

В восемнадцатом столетии широкое распространение получили различные виды европейской камерной, инструментальной и концертной музыки.

Первый общедоступный профессиональный театр был открыт в Ярославле 7 января 1751 года Ф. Г. Волковым. В его репертуаре были трагедии А. П. Сумарокова, комедии Мольера, Д. Ростовского, опера «Титово милосердие» на либретто П. Метастазио.

В 1752 году по распоряжению императрицы Елизаветы Петровны ярославская труппа (Федор и Григорий Волковы, Я. Шумский, И. Нарыков, по сцене Дмитревский) прибыла в Санкт-Петербург.

Отношения Е. Р. Дашковой и Екатерины II осложнились из-за публикации в журнале «Российский феатр» трагедии Я. Б. Княжнина «Вадим Новгородский».

Трагедия по мнению императрицы могла привести к бунту. По приказанию императрицы Екатерины II она была сожжена.

Заключение

Российское дворянство на несколько десятилетий получило права наиболее привилегированного сословия в России.

И дворяне, видя в сохранении установившегося порядка гарантию своего благоденствия, восставали против любых попыток его изменить. Преобразования Екатерины II сохранили за российскими дворянами значение главной опоры власти.

Развитие издательского дела для нужд дворянства было связано с развитием общественной мысли, достижениями науки и культуры, развитием театральной деятельности в России.

Итак, история русской культуры является неотъемлемой частью прошлого нашей родины.

Изучение культурного процесса, особенностей духовной жизни и бытовых традиций значительно обогащает наше представление об определенном этапе исторического развития.

В то же время постижение культурного наследия столь же необходимо и в современной жизни.

Поэтика русского театра была всецело подчинена задаче воспроизведения жизни.

Каждый автор, заимствуя идеи Шекспира, Лопе де Веги и других выдающихся деятелей Западной Европы сознательно отказывался от сочинительства, от придумывания запутанных ситуаций, занимательных поворотов сюжета, авантюрной интриги, если они логически не вытекали из реального столкновения характеров, интересов действующих лиц.

Новые для России веяния принесла политика императрицы Екатерины II. Она постоянно совершенствовала государственные преобразования. Просвещала своих приближенных дворян. Ее деятельность была направлена на укрепление самодержавия, которое она считала необходимой формой власти в такой стране, как Россия.

С конца XVIII века постепенно происходила децентрализация театрального дела. Петербург оставался крупнейшим центром мировой культуры. Именно этот российский город давал основную плеяду актеров, и драматургов, что способствовало дальнейшему увеличению грамотных и образованных людей, не только высшего дворянского, но и среднего сословия.

Сегодня русский театр живет своей жизнью и заимствует только манеру произношения текстов на говорах разных частей России, особенно это касается эмоциональности.

№ 1. Белинский В. Г. О драме и театре. Собрание сочинений в 3 т. Т. 1.

— М.: Изд-во Худож. лит., 1983. — 756 с.

№ 2. История мирового театра. — М.: Изд-во Галарт, 2007. — 268 с.: ил.

№ 3. История мирового театра. — М.: Изд-во Эксмо, 1999. — 678 с.: ил.

№ 4. История русского драматического театра от его истоков до конца XX века. — М.: Текст, 2001. — 468 с.

№ 5. Культура России IX—XX вв.еков. — М.: Инфра-М, 2006. — 468 с.: ил.

№ 6. Куликова К. Ф. Российского театра Первые актеры.

— Л.: Изд-во Лениздат, 1991. — 334 с.: ил. — (Выдающиеся деятели науки и культуры в Петербурге — Петрограде — Ленинграде).

История русского драматического театра от его истоков до конца XX века. — М.: Текст, 2001. — С. 24.

Культура России IX—XX вв.еков. — М.: Инфра-М, 2006. -С. 11.

История русского драматического театра от его истоков до конца XX века. — М.: Текст, 2001. — С. 46.

Культура России IX—XX вв.еков. — М.: Инфра-М, 2006. — С. 286.

История мирового театра. — М.: Изд-во Галарт, 2007. — С. 68.

История русского драматического театра от его истоков до конца XX века. — М.: Текст, 2001. — С. 310.

История мирового театра. — М.: Изд-во Эксмо, 1999. — С. 268.

Хализев В. Е. Драма как род литературы. — М.: Изд-во МГУ, 1986. — С. 21.