Помощь в написании студенческих работ
Антистрессовый сервис

Образно-стилистический анализ картины Пуссена «Танкред и Эрминия»

Курсовая Купить готовую Узнать стоимостьмоей работы

Композиционно это замкнутое пространство поддерживает круговую схему центра, но необходимо обратить внимание, что это кольцо, образованное конскими фигурами, располагается перпендикулярно плоскости картины. Визуально его можно было бы очертить, вообразив себе скорее подобие цилиндра, стоящего вертикально и окружающего центральную группу персонажей. Внешний круг коней выделяет ее в пейзаже… Читать ещё >

Образно-стилистический анализ картины Пуссена «Танкред и Эрминия» (реферат, курсовая, диплом, контрольная)

Содержание

  • Введение

Историко-культурный контекст творчества Никола Пуссена Зарождение и развитие французского классицизма Никола Пуссен как представитель классицизма История создания произведения Сюжет и герои картины «Танкред и Эрминия»

Образно-стилистический анализ картины Николя Пуссена «Танкред и Эрминия»

Композиционное и цветовое решение картины Рассмотрение художественных образов

Заключение

Список использованной литературы

Список иллюстраций Иллюстрации

Учитывая романтичность образов героев, можно попытаться разглядеть здесь намек на возможное бурное продолжение романа, и если этого не случается в сюжете поэмы, то именно в силу эпического компонента: герои имеют достаточно сильные характеры, чтобы управлять своими страстями.

Таким образом, мы видим, что, несмотря на драматизм сюжета, картине придается уравновешенность, обеспеченная строгой геометрией расположения объектов и тщательно продуманным цветовым решением. Это сочетание, ярко проявленное в рассматриваемом произведении и характерное для классицистического стиля в целом, поддерживается и второстепенными фигурами, и линиями ландшафта, как это будет показано далее.

Центральная группа героев произведения обрамлена двумя конскими фигурами. Белая масть правого коня вкупе со светлым пятном брошенного на землю щита не дает границе силуэта Эрминии с неосвещенной стороны потеряться на фоне пейзажа. С одной стороны, можно сказать, что они просто образуют еще один, отдельный третий круг. Но с другой стороны, мы видим, что фланкирующие фигуры лошадей стоят под углом к плоскости картины. Их корпуса направлены как бы вглубь пространства, в отличие от персонажей, чьи фигуры расположены фронтально, параллельно поверхности. Гнедая лошадь, стоящая слева, обращена к нам крупом, а стоящий справа белый конь Эрминии, напротив, повернут мордой к нам. Это сочетание создает «входящее» и «выходящее» движения, что, с одной стороны, подчеркивает пространственную протяженность картины и позволяет зрителю достигать ощущения пространства вокруг изображенной «пирамиды» главных героев. С другой стороны, помещение лошадей под углом к плоскости картины выполняет еще одну композиционную задачу, замыкая героев собой в широкое кольцо, которое ограничивает пространство вокруг них.

Композиционно это замкнутое пространство поддерживает круговую схему центра, но необходимо обратить внимание, что это кольцо, образованное конскими фигурами, располагается перпендикулярно плоскости картины. Визуально его можно было бы очертить, вообразив себе скорее подобие цилиндра, стоящего вертикально и окружающего центральную группу персонажей. Внешний круг коней выделяет ее в пейзаже, подчеркивая центральную роль этой композиции для зрителя. Таким образом, фигуры лошадей не просто плоскостно ограничивают, но объемно вычленяют для героев пространство, в котором они находятся, одновременно ограждая группу от остального неуютного пространства тревожной широкой равнины, в том числе окончательно отстраняя Арганта, речь о котором пойдет немного ниже.

И «круги», и «цилиндр» вместе геометрически центрируют некую общую точку пустого пространства, вокруг которой сосредоточено действие. Благодаря такому схождению это пустое пространство приобретает некоторую значимость, несколько раз возвращая к себе взгляд зрителя, скользящий по полотну во время рассматривания. К тому же, здесь находится светлое пятно одного из брошенных воителями щитов. К этой точке сходятся линии, организующие пространство картины в глубину, привязывая его, таким образом, к центру. Это линии, проходящие через копыта и головы обеих лошадей, а также линия, обозначенная двумя светлыми пятнами брошенных щитов и уходящая к лежащему вдали телу поверженного Арганта. Все эти направляющие дополнительно усиливают устойчивость, прочность композиции.

Поверженный великан помещен далеко на заднем плане и не мешает созерцать основную композицию. В чисто композиционном смысле он является еще одной — самой дальней — точкой, помогающей художнику организовать пространство картины. Кроме того, его фигура служит дополнительной сюжетной отсылкой на причину сложившейся на переднем плане ситуации.

Описанное композиционное решение пространства картины «Танкред и Эрминия» наглядно отражено на схеме, помещенной в разделе иллюстраций в конце данной работы [см. илл. 5]. Треугольник и круги, заключающие в себя основные фигуры, даны красным и зеленым цветом соответственно. Выделявшийся в ходе анализа «круг коней», уходящий вглубь пространства, не показан, так как это чрезмерно усложнило бы общую схему в ущерб ее наглядности. Однако синим цветом все же намечены «линии коней», а сиреневым обозначены линия «брошенных щитов» и линия, уходящая к фигуре Арганта.

Рассмотрение художественных образов Пуссен в «Танкреде и Эрминии» остается верным эстетическим принципам классицизма. Страдания героев не искажают их черт, не умаляют их достоинства, не отменяют спокойного изящества поз. Античные одежды и доспехи героев картины подчеркивают их сходство с персонажами античных трагедий. Драматическое величие природы соответствует возвышенной красоте героев и глубине философского замысла мастера. Вся картина наполнена поэзией и эмоциями, удивительным образом гармонирующими с типично классицистической строгостью и ясностью композиции.

Лиризм этого произведения особенно ярко выражен в образе Эрминии. Именно ее героическая любовь призвана победить здесь смерть. Влюбленная царевна видится автору грациозной юной девой с мягкими и нежными чертами лица, внутренне робеющей перед возлюбленным, несмотря на решимость ее действий. В лице ее легко читается тревога за Танкреда, но вместе с тем оно выражает и надежду на его исцеление. Ее взволнованный порыв сообщает движение всей тревожно застывшей композиции.

Образ Танкреда не менее выразителен. В его лице, обращенном к Эрминии и во всей его неподвижной фигуре ощущается внутреннее достоинство, спокойствие, стоическое принятие страданий и, казалось бы, неминуемой смерти. С удивительным искусством живописец передает охватившую тело Танкреда смертельную истому. Верный Вафрино, бережно приподнявший с земли тело Танкреда, изображен суровым, закаленным в боях воином. Но и на его лице проступает сострадание и неожиданная нежность.

Для создания образности Пуссен, прекрасный колорист, активно использует цвет. Общий колорит своей легкой приглушенностью цветов, оттенками коричневого в пейзаже создает тревожное настроение. Пейзаж занимает важное место в идейно-смысловом пространстве полотна. Предзакатные сумерки, пустынная и дикая местность, дерево, которое треплет ветер, подчеркивают драматизм сюжета. Мрачновато-торжественный тон, заданный ландшафтом, дополняет угасающая на небе красновато-золотистая заря.

Присутствие на заднем плане поверженного Арганта призвано показать опасность, которая была преодолена. Пространственная удаленность тела врага вполне может трактоваться как синоним его отдаленности во времени, точнее, удаленности в прошлое. Его одинокая фигура вдали подчеркивает и привлекательность образа Танкреда, чье благородство и сила духа может пленить даже тех, кто принадлежит к стану противников. Черкесский богатырь, как мы помним из текста поэмы, был необуздан и самонаденян, он не любил и не был любим, и вот теперь некому прийти и проявить сочувствие к нему, а его союзница Эрминия предпочла спасать врага.

Заключение

Картина «Танкред и Эрминия», относящейся к раннему периоду творчества Никола Пуссена, построена в соответствии с классицистическим учением о композиции. Об этом говорит ее строго организованная геометрия, явное деление на три плана, подчинение живописи рисунку и приглушенный общий колорит, ясность и гармоничность образов.

Как программное произведение классицизма это полотно свидетельствует о воплощении Пуссеном в художественной практике идеи эстетики классицизма о связи идеала красоты с нравственным совершенством, истины и блага — с упорядоченностью и целесообразностью.

Талант мастера проявился в этом шедевре в полной мере. Следуя проповедуемым им самим канонам классицизма, Пуссен сумел создать шедевр, проникнутый тонким лиризмом, где образы героев полны человечности и сострадания и в то же время эпически возвышенны.

Алпатов, М. В. Этюды по всеобщей истории искусств. Избранные искусствоведческие работы. / М. В. Алпатов — М.: Советский художник, 1979. — 288 с.

Андреев, М. Л., Хлодовский, Р. И. Эпический опыт Тассо: рыцарский роман и героическая поэма // Андреев М.

Л., Хлодовский Р. И. Итальянская литература зрелого и позднего возрождения. — М.: Наука, 1988.

— С. 245−266.

Вольская, В. Н. Пуссен. / В. Н.

Вольская. — М.: ГМИИ им. А.

С. Пушкина, 1946. — 190 с.

Гликман, А. С. Никола Пуссен. / Л.-М., 1964. — 100 с.

Даниэль, С. М. Европейский классицизм. / Сергей Даниэль. — М.: Азбука-классика, 2003. — 304 с.

Даниэль, С. М. Картина классической эпохи. / С. М. Даниэль. Картина классической эпохи.

Проблема композиции в западноевропейской живописи XVII века. — Л.: Искусство, 1986. — 199 с.

Золотов, Ю. К. Пуссен. / Ю. Золотов. — М., Искусство, 1988. — 376 с.

История искусства зарубежных стран XVII—XVIII вв.еков. Учебник для художественных вузов. / Под ред. В. И.

Раздольской. Изд. 2-е. — М.: Изобразительное искусство, 1988. — 512 с.

Перну, Р. Крестоносцы. / Режин Перну; перевод с фр.: Карачинский А. Ю., Малинин Ю. П.

/ Науч. ред.: Малинин Ю. П. — СПб.: «Евразия», 2001.

— 320 с.

Ротенберг, Е. И. Западноевропейское искусство XVII века. — М.: Искусство, 1971. — 520 с.

Тассо, Т. Освобожденный Иерусалим. / Торквато Тассо; перевод с итал.: В.

С. Лихачев, комментарии: В. С. Лихачев.

— М.: Наука, 2007. — 720 с.

Список иллюстраций

Илл. 1. Пуссен Н. Танкред и Эрминия. Начало 1630-х гг. Холст, масло. 98,5×146,5, Россия, С-Петербург, Государственный Эрмитаж.

Илл. 2. Пуссен Н. Танкред и Эрминия. Начало 1630-х гг. Холст, масло. 98,5×146,5, Россия, С-Петербург, Государственный Эрмитаж. Фрагмент.

Илл. 3. Пуссен Н. Танкред и Эрминия. Начало 1630-х гг. Холст, масло. 98,5×146,5, Россия, С-Петербург, Государственный Эрмитаж. Фрагмент.

Илл. 4. Даниэль С. М. Схема расположения главных действующих лиц в композиции картины Н. Пуссена «Танкред и Эрминия» [6, 35].

Илл. 5. Схема композиционного решения картины Н. Пуссена «Танкред и Эрминия».

Илл. 6. Пуссен Н. Танкред и Эрминия. Вторая половина 1630-х гг. Холст, масло. 75×100, Великобритания, Бирмингем, Институт изящных искусств Барбера.

Иллюстрации Иллюстрация 1. Пуссен Н. Танкред и Эрминия. Начало 1630-х гг.

Иллюстрация 2. Пуссен Н. Танкред и Эрминия. Начало 1630-х гг. Фрагмент.

Иллюстрация 3. Пуссен Н. Танкред и Эрминия. Начало 1630-х гг. Фрагмент.

Иллюстрация 4. Схема расположения главных действующих лиц в композиции картины Н. Пуссена «Танкред и Эрминия» [6, 35].

Иллюстрация 5. Схема композиционного решения картины Н. Пуссена «Танкред и Эрминия».

Иллюстрация 6. Пуссен Н. Танкред и Эрминия. Вторая половина 1630-х гг.

Показать весь текст

Список литературы

  1. , М. В. Этюды по всеобщей истории искусств. Избранные искусствоведческие работы. / М. В. Алпатов — М.: Советский художник, 1979. — 288 с.
  2. , М. Л., Хлодовский, Р. И. Эпический опыт Тассо: рыцарский роман и героическая поэма // Андреев М. Л., Хлодовский Р. И. Итальянская зрелого и позднего возрождения. — М.: Наука, 1988. — С. 245−266.
  3. , В. Н. Пуссен. / В. Н. Вольская. — М.: ГМИИ им. А. С. Пушкина, 1946. — 190 с.
  4. , А. С. Никола Пуссен. / Л.-М., 1964. — 100 с.
  5. , С. М. Европейский классицизм. / Сергей Даниэль. — М.: Азбука-классика, 2003. — 304 с.
  6. , С. М. Картина классической эпохи. / С. М. Даниэль. Картина классической эпохи. Проблема композиции в западноевропейской живописи XVII века. — Л.: Искусство, 1986. — 199 с.
  7. , Ю. К. Пуссен. / Ю. Золотов. — М., Искусство, 1988. — 376 с.
  8. История искусства зарубежных стран XVII—XVIII вв.еков. Учебник для художественных вузов. / Под ред. В. И. Раздольской. Изд. 2-е. — М.: Изобразительное искусство, 1988. — 512 с.
  9. , Р. Крестоносцы. / Режин Перну; перевод с фр.: Карачинский А. Ю., Малинин Ю. П. / Науч. ред.: Малинин Ю. П. — СПб.: «Евразия», 2001. — 320 с.
  10. , Е. И. Западноевропейское искусство XVII века. — М.: Искусство, 1971. — 520 с.
  11. , Т. Освобожденный Иерусалим. / Торквато Тассо; перевод с итал.: В. С. Лихачев, комментарии: В. С. Лихачев. — М.: Наука, 2007. — 720 с.
Заполнить форму текущей работой
Купить готовую работу

ИЛИ