Именно они отличаются своей самобытностью и консервативностью от других частей Африки, что также проявляется и в ритуальности. Эта часть самобытной культуры Конго все еще является наименее изученной, поэтому имеющиеся сведения являются недостаточными для того, чтобы подробно описать историю развития и ритуальные особенности каждого из племен и народностей Конго.
В Африке наибольшее символическое значение имеют три цвета: черный, белый, красный. Эти цвета преобладали в традиционном искусстве всех африканских народов, живущих южнее Сахары. В языке некоторых африканских племен существовали обозначения только этих трех цветов: красного, белого и черного. Другие назывались по ассоциации с окружающими предметами. Так, если нужно было указать зеленый цвет, говорили: «Он такой же, как лист дерева». В древности африканцы использовали эти три цвета для символической классификации предметов и явлений известного им мира.
Черный был цветом скверны, болезней, цветом зла. Белый же считался цветом чистоты и признаком всего божественного и сверхъестественного. Поэтому африканские жрец достаточно часто одевались в белый цвет: «Жертвы, приносимые богам, обязательно должны были быть белого цвета. Служители культов в дополнение к двум кускам материи из луба, перекинутым через оба плеча, прикрепляли к талии девять шкур белых козлов. Маски умерших часто окрашивались в белый цвет»
Красный же цвет символизировал красоту. Но еще он считался и символом кровного братства. Красный цвет ассоциировался у африканцев с кровью, а следовательно, с жизненной силой. Тело больного смазывали кровью, а когда ее не было, то красной охрой или другим простым порошком.
Следует учитывать, что значение каждого цвета и его толкование могли отличаться у различных этнических групп. Например, в Национальном музее африканского искусства в Вашингтоне находятся две вроде бы похожие маски — игбо (Нигерия) и пенде (Демократическая республика Конго). Одна половина маски белая, другая — черная. Маска игбо символизирует двойственность добра и зла (или красоты и уродства). Маска пенде представляет на ритуальных церемониях человека, в которого вселился злой дух, — человек упал в огонь и обжег одну сторону лица. Существует и другое толкование двухцветности маски, связанное с представлениями пенде о причинах болезней людей.
Ритуалы неизбежно сопровождали и такое событие в жизни африканских племен, как свадьба. Существовали специальные прически для готовящихся вступить в брак. Одна из брачных причёсок представляла волосяное облако. Сверху надевали небольшую плетеную корзиночку из ивовых прутьев или волокон дикого льна. Эту своёобразную шляпу-прическу носили молодые мужчины во время прерывания в лесной хижине в ожидании брачного обряда. По возвращении из леса в деревню волосы срезали. Голову чисто выбривали, кожу смазывали маслом, жиром животных.
Традиционный наряд невесты может состоять из яркой цветной юбки «bubah» и жакета. Вокруг головы невеста оборачивает ткань наподобие чалмы или заплетает волосы в косички, что символизирует скромность и сдержанность. Жених надевает традиционный жакет, тунику и головной убор.
К традиционным деталям свадебного костюма африканских девушек также относится «gele» (нечто вроде чалмы), свободное платье «bou-bou» или юбка, которую оборачивают вокруг тела, шаль или накидка, а также короткая свободная блузка, сделанная из того же материала.
Часто для костюмов жениха и невесты выбираются пурпурный и золотой цвета, являющиеся традиционными цветами африканских королей.
Огромное значение в африканском ритуальном костюме имеют маски. Их изготовляют из весьма разнообразных материалов — дерева, кости, металлов — или их комбинаций с добавлением кожи, волос, шерсти, перьев, растительных волокон, зубов, рогов, раковин, бус. Большую роль играет раскраска, чаще всего полихромная. Вырезанные из дерева или отлитые из металла маски являются уже произведениями скульптурного искусства.
Как и на других континентах, в Африке обряды масок возникли в глубокой древности и сохранились до наших дней. На протяжении истории их функции изменялись соответственно развитию общества и культуры. Применение масок в Африке, как и в других странах мира, прежде всего связано с религиозными верованиями. Маски используются во всех обрядах, которые имеют жизненно важное значение: в колдовских церемониях вызывания дождя, в обрядах начала посева-посадки и сбора первых плодов нового урожая, в ритуале посвящения подростков в разряд полноправных членов общины (так называемых инициациях), в знахарских манипуляциях, в похоронах и поминках. Во всех этих обрядах главную роль играли духи предков — умершие сородичи.
Вся жизнь африканских племен пронизана уверенностью в существовании параллельного мира духов. Каждое дерево, животное, гора имеют своего духа — дружелюбного или враждебного. Полно кругом духов болезней и несчастий, умерших предков, продолжающих приглядывать за оставшимися, духов мужской или женской сущности. Овеществляя их, африканец вырезает маску. Он тщательно раскрашивает маску, украшает бисером, пучками волос и травы.
Маска дает чувство защищенности. Африканские танцоры, нося маски и выступая против темных духов, были уверены, что в безопасности — дух не видит их лица — и не может им навредить.
Африканские маски соединяют черты человека и зверя или нескольких животных — хобот или клюв может сочетаться с длинными рогами. Для одних масок главное — отвлеченная символика: дом на макушке маски-наголовника означает у догонов мироздание; другие тяготеют к шаржированной портретности — таковы маски маконде в Танзании, с их вставленными зубами, инкрустированными металлическими зрачками, шевелюрой из меха различных животных. У племен гуро и бауле распространены маски-перевертыши: с одной стороны посмотришь — человеческий профиль, с другой — звериная морда. Сплетенные из тростника или лыка, вырезанные из цельного куска дерева или составные, в бахроме из волокон рафии, ниспадающей на лицо танцора, маски предназначены для сведущего зрителя, воспринимающего их целиком и во всех составляющих их деталях.
Узоры на масках вырезаются и покрываются краской, либо просто расписываются, либо выкладываются из бусин и ракушек. Каждый орнамент означает нечто символическое. Зигзаг — тропу предков. сложный путь по которому нужно пройти с достоинством, чтобы духи умерших предков были тобой довольны. Шахматный орнамент означает двойственность мира, противостояние добра и зла, невежества и знания, мужского и женского начала.
Главный момент воздействия маски на психику окружающих — это тайна личности ее носителя. Африканцы верят, что в маске воплощается изображаемый дух — душа умершего предка или дух какой-либо стихии, воды, леса. Хотя участники обряда или зрители и подозревают истинную личность носителя маски, но эмоциональное напряжение во время ритуальной церемонии заставляет их верить, что действующая маска и есть тот образ, который она воплощает.
Подавляющее большинство масок Африки — воплощение духов предков, поэтому многие личины воспроизводят облик мертвеца. Их выступления непременно входят в похоронный и поминальный ритуал: «Маски участвуют в шествиях с телом умершего, они исполняют ритуальную пляску после захоронения; эта пляска обычно служит кульминационным моментом траурной церемонии. Так как у большинства африканских народов похоронный ритуал состоит из нескольких этапов и растягивается на недели и даже месяцы, то роль масок очень велика. Маски погребального культа разнообразны, у масок-мертвецов личины выкрашены белой краской, символизирующей у африканцев смерть, загробное существование»
Помимо религиозных обрядов маски употреблялись и в быту, при исполнении некоторых обязанностей в родоплеменных обществах. Отдельные члены тайного союза или при отсутствии его некоторые общинники, усмотрев те или иные непорядки в поведении молодежи или женщин, могли, скрыв свою личность, созвать женщин или юношей якобы на вечеринку с музыкой и танцами и, явившись в маске, расправиться с виновными ударами бича или другим образом.
3.3 Соотношение привнесенного и традиционного в аксессуарах и тканях
Африканские костюмы, как правило, изготавливаются из тканых материй с яркими, смелыми цветами и геометрическими структурами, соотносящимися с обычаями различных племен.
Племена, живущие вдали от цивилизации (например, пигмеи), предпочитают одежду (в основном пояса, юбки, набедренные повязки) из различных растительных волокон.
Большая часть племен республики Конго предпочитают одежду из хлопчатобумажных тканей. Сюда можно отнести племена пуну, тсаанги и др.
Наряду с тканями, известными с давних пор, получили распространение ткани из искусственных волокон, полученных из смол, ткани из синтетических волокон, такие как нейлон, перлон, силон, элан и т. п. Ткани эти отличаются большой прочностью, легко стираются. Производятся различные виды шерстяных тканей из смешанного волокна — шерсти с нейлоном или другим синтетическим сырьем.
Очень популярным стало джерси, из которого шьют платья, юбки и жакеты. Из тканей для бальных туалетов сначала применяли преимущественно тафту, гладкие или гофрированные ткани, одноцветные или в полоску, в крапинку и с другими узорами; позже появились различного рода ткани с синтетическими волокнами. Для летних платьев употребляются преимущественно различные ткани из искусственного и натурального шелка, ткани из хлопка с синтетическими волокнами гладких или рисунчатых переплетений. В США после войны носили платья из набивного меланжа. Характерным явлением для последних лет являются поиски фактурных эффектов, новых ткацких возможностей в увеличении плотности ткани. Гладкие ткани употребляются и теперь, однако более модными стали ткани с различными фактурами, что повлияло на значительное упрощение кроя.
Подобно тканям с различной фактурой можно получить и различный трикотаж, а из трикотажных полотен с разнородной фактурой стало возможным изготовлять мужские и женские изделия, похожие на изделия, связанные вручную на очень толстых спицах. Если говорить о хлопке, то появилось много тканей гофрированных, выпуклой фактуры.
Из тканей для одеял, а также из самих одеял стали изготовлять спортивные костюмы и даже пальто, жакеты и юбки. Как контраст к этим тканям в связи с развитием синтетических волокон появилась мода lingerie, т. е. платья из разнообразных прозрачных нейлонов.
К новинкам относятся еще мало известные и мало применяемые нетканые материалы, плотные или пористые и даже из пористой массы. Развитие этих материалов приводит к изменению как конструкции кроя и форм одежды, так и ее технологии.
Цвет является одним из главных эстетических акцентов одежды разных коллекций. Нужно добавить, что изменение цветовой гаммы происходит довольно часто. В первые годы описываемого периода белый цвет не применялся; как и днем, так и вечером платья были преимущественно темными. Впоследствии появилась мода на желтый цвет, но вообще в 50-е годы цвета стали ярче и светлее. Вначале посветлело на балах, затем на улицах. Появились цвета, сломившие серость, затем бежевые, разбавленные различными другими цветами (1959—1960 гг.). После них воцарилась мода «цветная чернь» (1960—1961 гг.); это были очень темные, почти черные ткани, имевшие, однако, различные оттенки. Вообще были модны сочетания синего или сапфирового с зеленью. Затем цвета оживились, прояснились.
В 1961— 1962 гг. «haute couture» ввели белый цвет, а также цвет яичного желтка даже для костюмов и пальто.
В первые годы после войны до небывалых размеров возрос орнаментальный диапазон тканей. Это явление наступило под влиянием американских тканей, производящихся специально для экзотических стран.
Таким образом, можно сделать выводы. Очень важную роль в формообразовании моды XX в. играют ткани, свойства и способ применения которых диктовал характер силуэта во все периоды моды. Необходимо подчеркнуть, что новая линия моды родилась прежде всего под влиянием технологических свойств ткани, а уж затем их фактур и рисунков. Жесткие ткани дают в одежде прямые линии и таким образом влияют на геометризацию силуэта. Мягкие, «текучие» ткани подчеркивают анатомическое строение. Пластичность этамина, батиста, крепдешина и т. д. породила во второй период моду в характере lingerie, а затем моду третьего периода, отличающуюся полной неопределенностью форм.
Производство некоторых синтетических волокон и создание из них новых видов тканей, устойчивых к трению и несминаемых, позволяют модельерам обыграть богатые фактуры и вследствие этого использовать «третье измерение» — толщину. Появляется крой, сильно отличающийся от прежнего. Тонкость и прозрачность нейлона возродила моду в характере lingerie. В последний период мода «трех линий» дала возможность использовать ткани всех видов. В «овальной» линии использовались преимущественно синтетические материалы или большая часть мягких тканей. Линии «прямая» и «широкая» позволили применять различные виды тканей.
Пластическая композиция одежды — это не только сечение силуэта как геометрического тела, но и живописная композиция, цвет ткани, ее достоинство, вид, род и масштаб рисунка, а также орнаментика, выражающаяся в декоре различного характера. Все эти элементы с течением времени подвергались различным изменениям, однако всегда зависели от характера геометрического тела. В периоды, отличающиеся очень сложной композицией, цвет отходил на задний план, был менее интенсивен, а разнообразие обеспечивалось тональным решением; в период же моды «прямой» линии и несложного кроя главную роль играли яркий цвет, богатство фактур, рисунок или отделка. В послевоенные годы сначала стали модными крупномасштабные рисунки, проектируемые для экзотических стран.
С течением времени наступил буйный расцвет в орнаментации тканей, причем рисунки были разнохарактерными и часто менялись. Декорировка применялась в начале XX в. с огромной расточительностью, к тому же в одежде было множество разнородных декоративных элементов, гармонирующих, однако, по цвету.
При этом важно отметить, что яркие, хорошо узнаваемые ткани, как правило, оказываются вовсе не африканскими. Большую их часть завозят на континент из Индонезии и Шри-Ланки — стран с традиционно развитой текстильной промышленностью. Азиатские производители еще в середине прошлого века поняли, что рынок Черного континента практически неисчерпаем, и стали выпускать ткани, отвечающие вкусам африканцев. За образец они взяли несколько десятков распространенных в Африке орнаментов — в результате одежда конголезцев, как и сенегальцев и кенийцев, камерунцев и мадагаскарцев теперь отличается только фасоном, но не рисунком. Можно назвать это своеобразным проявлением глобализации.
Таким образом, можно сделать вывод. В современном Конго существуют две диаметрально противоположные концепции производства тканей. Это ручное ткачество в сельских регионах Конго, оно отвечает народным традициям и является самобытным конголезским искусством. В крупных городах Конго ткани в основном привозные, чаще всего китайского производства, выполненные либо по европейским образцам, либо с использованием африканских стилизованных мотивов.
ЗАКЛЮЧЕНИЕ
Костюм республики Конго зависит от многих факторов: климатических, политических, культурных, социально-экономических и т. п. Следует учитывать, что здесь проживает множество племен и народов, в основном это народы языковой группы банту: баконго, конго, батеке, банги, санга, мбоши, пигмеи и др. Костюм каждой народности имеет свои специфические черты.
Большая часть страны покрыта лесами и болотами, климат здесь очень теплый и влажный. Поэтому племена, живущие вдалеке от цивилизации, предпочитают минимум одежды — пояса, набедренные повязки, передники. Если такая одежда промокнет — то высушить ее можно остаточно быстро. Ярким примером может послужить традиционная одежда племени пигмеев, которые до сих пор встречаются в лесах Конго.
Уже много веков в Африке носят то, что удобно, и то, что проще сшить, поэтому большинство женских и мужских костюмов характеризуются свободным покроем и «универсальными размерами». Но часто шить это «что-то» было просто нечем. Поэтому не редко в роли платьев выступают простые хлопковые отрезы, которые окрашиваются традиционным «африканским способом». Очень часто ткани украшаются ручной вышивкой и цветными вставками.
Племена, населяющие республику Конго так же носят юбки, туники, бубу, различные накидки (в том числе и через одно плечо), канга (длинный отрез, драпируемый различным образом). Из головных уборов популярны различные тюрбаны.
На развитие конголезского костюма существенное влияние оказало господство Франции. Конголезцы работающие с французами старались выглядеть так же элегантно, как и сами французы. В результате это стремление привело к возникновению в 1920;30-х гг. «Общества элегантных людей» (SAP). Данное общество до сих пор существует в столице Конго Браззавиле и других крупных городах. Его представителями являются в основном мужчины, количество женщин весьма незначительно. Члены общества, несмотря на нехватку материальных средств, одеваются в высшей степени элегантно. Это своего рода «конголезская высокая мода», противопоставленная традиционному костюму.
Традиционный африканский костюм, в том числе и костюм республики Конго дополняется многочисленными аксессуарами. Из украшений наиболее излюбленными являются бусы, серьги, браслеты (ручные и ножные). Их изготавливают из металла, дерева, ракушек и других материалов.
Высокой сложности достигли конголезские прически, а конголезские парикмахеры считаются лучшими в Африке. Наиболее популярными прическами в Конго были две: «каскадная прическа» (на языке луба — «минкада») — «опрокинутых» вееров из косичек, спускающихся по затылку каскадами и прическа из коротких косичек, торчащих во все стороны. Прически и аксессуары не только украшали африканцев, но и защищали от злых сил.
Что касается ритуальных одежд, то здесь чаще всего используются красный и белый цвета. Специальные ритуальные одежды одевались на свадьбу и другие обряды. Особое значение имели ритуальные маски, которые одевали шаманы.
Из тканей в основном использовались хлопковые с самыми разнообразными рисунками. Для набедренных повязок и поясов использовались растительные волокна. Племена, живущие в горах, использовали кожу и шкуры. Пигмеи предпочитали лубяной материал — мбугу. Следует отметить, что в Африке изготовление тканей традиционно считалось мужским делом.
В ходе исследования также было определено, что в современной европейской моде достаточно высок интерес к национальным африканским мотивам. Следствием этого стало широкое распространение стилизованных моделей и коллекций в творчестве западных дизайнеров.
Таким образом, можно сделать вывод об актуальности этнического направления в творчестве современных модельеров. Коллекции каждого сезона обязательно включают в себя те или иные заимствования из национального костюма. При этом нельзя сказать, что какой-то модный дом выбирает для показов только одну этническую стилевую линию. Интерес к африканским костюмам стабильно проявляется в модных показах последних нескольких лет.
Аброзе Е. А. Мода в динамике культурных процессов Европы / Е. А. Аброзе. — СПб.: Нестор, 2005. — 130 с.
Аймермахер К., Знак. Текст. Культура. — 1998.
Албакова Ф. Ю., Символ и традиционные фольклорные формы культуры. — 1999.
Андреев Г. А. Рисование моделей одежды, головных уборов и обуви: (курс спец. рисования): [для швейных техникумов] / Г. А. Андреев; под общ. ред.
Д.И. Вискне. — [ Изд. 2-е, перераб.
и доп.]. — М.: Коиз, 1960. — 131 с.
Асоян Б. Р. Все еще удивительная Африка. — М.: Мысль, 1987 — 176 с.
Бабенко Н. Мбугу для мбути. // Вокруг света. — 1994. — № 3(2642). — с.17
Балдано И. Ц. Мода ХХ века: энциклопедия / И. Ц. Балдано. — М.: ОЛМАпресс, 2002. -
399 с.: ил., цв. ил. — Библиогр.: С. 398−399.
Барт Р., Избранные работы. — 1994.
Бердник Т. О. Дизайн костюма / Т. О. Бердник, Т. П. Неклюдова. — Ростов н/Д: Феникс, 2000. — 446 с.: [16] л. цв. ил.
Бражкина А. Фантазии афрокуаферов. // Вокруг света. — 2007. — № 6 (2801). — с.34
Брун В. История костюма от древности до Нового времени / В. Брун. — М.: ЭКСМО, 1997. — 462 с.
Васильев А. А. Красота в изгнании: творчество русских эмигрантов первой волны: искусство и мода / А. А. Васильев; ред. Е. Беспалова. — 5-е изд., доп. — М.
: Слово / Slovo, 2005. — 480 с.
: ил.
Девитт А. Женщина и в Африке женщина. Но какая! //
http://archive.travel.ru/archive/4022.html
Домовой, № 7, 1996.
Ермилова В. В. Моделирование и художественное оформление одежды: учеб. пособие для студентов образоват. учреждений нач. и сред. проф. образования, обучающихся по специальности 2809 «Технология швейн. изделий» / В. В. Ермилова, Д. Ю. Ермилова. — 2-е изд., стер. -
М.: A cademia, 2004. — 179 с.: ил. — (Сред. проф. образование.
Технология потреб. товаров).
Ермилова Д. Ю. История домов моды: учеб. пос. для высш. учеб. завед. / Д. Ю. Ермилова; ред. Е. В. Слюсарь. — М.: Академия, 2003. — 288 с.
Зелинг Ш. Мода. Век модельеров. 1900 — 1999. / Ш. Зелинг; пер.
с нем. Ю. Бушуев, Г. Яшин. — [
Б.м.]: Konemann, 2000. — 655 с.: ил.
Использование национальных элементов при разработке современной одежды: учеб. пособие / Л. Н. Абуталипова, М. В. Свиринавичюс, Г. А. Кадырова и др.; Казан. гос. технол. ун-т. -
Казань: Изд-во КГТУ, 2000. — 79 с.: ил.
Калашникова Н. М. Народный костюм / Н. М. Калашникова. — [Б.м.]: Сварог и Ко. — 374 с.
Кичемазова Л. Н. Основы конструирования, моделирования и технологии одежды: учеб. пособие для нач. проф. образования / Л. Н. Кичемазова. — Ростов н/Д: Март, 2001. — 222 с.: ил. — (Технологии сервиса).
Козлова Т. В. Моделирование и художественное оформление женской и детской одежды / Т. В. Козлова, Л. Б. Рытвинская, З. Н. Тимашева. — М.: Легпромбытиздат, 1990. — 318 с.
Корнилова А. В. Африканская экзотика: канга. //
http://mama.tomsk.ru/babywearing/ethnic/ethnic_sling5/
Которн Н. История моды в ХХ веке / Н. Которн; пер. с англ. Л. Кныш. — М.
: Тривиум; Эгмонт Россия ЛТД, 1998. — 176 с.
Культура: семиотика, феноменология, телеология. — 2003.
Куренова С. В. Конструирование одежды / С. В. Куренова, Н. Ю. Савельева. — Изд. 3-е. — Ростов н/Д: Феникс: Моск. учебники, 2005. -
478 с.: ил. — (Высш. образование).
Маке Ж. Цивилизации Африки южнее Сахары. — М.: Наука, 1974. — 235 с.
Мамардашвили М. К., Символ и сознание. — 1999. (Язык.
Семиотика. Культура) Мерцалова М. Н. Костюм разных времён и народов: в 4 т. / М. Н. Мерцалова. — М. :
Академия моды, 1993. — 4 т.
Мода и дизайн: исторический опыт — новые технологии. Материалы 6-й международной научной конференции / под ред. Н. М. Калашниковой СПб.: СПГУТД, 2003. — 255 с.
Мода и дизайн: исторический опыт — новые технологии. Материалы 7-й международной научной конференции / под ред. Н. М. Калашниковой СПб.: СПГУТД, 2004. — 320 с.
Мода и стиль / под ред. В. А. Володина. — М.: Аванта +, 2002. — 480 с. — (Современная энциклопедия Аванта).
Народы мира. Историко-этнографический справочник. — М.: Советская энциклопедия, 1988. — 624 с.
Нестерова М. А. Новая тема в творчестве японских дизайнеров.//Материалы 10-й международной научной конференции Мода и дизайн: исторический опыт новые технологии./под. ред. Калашниковой Н. М. СПб.: изд-во СПГУТД.-2007.-С.351−355
Основы исторического и народного кроя: учеб. пособие / Е. И. Бахмат, Н. П. Беркетова, О. В. Ревякина и др. ;
Ом. гос. ин-т сервиса, Каф. конструирования швейных изделий. — Омск: ОГИС, 2002. -
123 с.: ил.
Основы теории проектирования костюма / ред. Т. В. Козлова. — М.: Легпромбытиздат, 1988. — 352 с.
Пармон Ф. М. Композиция костюма: одежда, обувь, аксессуары: [учеб. для вузов] / Ф. М. Пармон. — 3-е изд., перераб. и доп. — М.
: Триада плюс, 2002. — 311 с.: [
32] л. ил.
Петров М. К., Язык. Знак. Культура. — 2004.
Степучев Р. А. Основы теории костюмного языка: (понятийн. аппарат): учеб. пособие по курсу «Худож. проектирование костюма» / Р. А. Степучев.
— М.: МГТУ: Совъяж Бево, 2002.
— 189 с.: ил.
Степучев Р. А. Практикум по костюмографике: для студентов вузов, обучающихся по спец.: 281 300 — Худож. проектирование костюма, 281 600 — Худож. проектирование изделий из кожи, 281 700 — Худож. проектирование ювелир. изделий / Р. А. Степучев.
— М.: МГТУ: Группа «Совъяж Бево», 2003. — 431 с.: ил.
Степучев Р. А. Практикум по художественному проектированию костюма: (семиот. аспект, дизайн. аспект): учеб. пособие для студентов вузов по спец. 281 300 — Худож. проектирование костюма / Р. А. Степучев. — М.
: МГТУ: Междунар. прогр. образования, 2001. -
373 с.: ил.
Стриженова Т. Из истории советского костюма / Т. Стриженова. -
М.: Сов. художник, 1972. — 110 с.: ил.
Сыромятникова И. С. История прически. — М.: Искусство, 1989. — 303 с.
Терешкович Т. А. Словарь моды: термины, история, аксессуары / Т. А. Терешкович. — Минск: Хэлтон, 2000. — 464 с.
Торбочкина Г. Национальные костюмы Африки. //
http://costumer.narod.ru/text/africa.htm
Тэтхем К. Дизайн в моде: моделирование одежды: принципы, практика, техника: подробное руководство для дизайнера одежды / Кэролайн Тэтхем, Джулиан Симен; [пер. с англ. О.Ю. Змеевой].
— М.: Рипол классик, 2006. — 144 с.: цв. ил.
Хиллер Б. Стиль ХХ века / Б. Хиллер. — М.: Слово, 2004. — 240 с., ил.
Шаревская Б. И. Маски тропической Африки. // Искусство народов Африки. Очерки художественной культуры с древности до настоящего времени: сборник статей / ред. Л. А. Фадеев. — М: Искусство, 1975. — с.176
Шпажников Г. А. Религии стран Африки. — М.: Главная редакция восточной литературы, 1981. — 365 с.
Шьем костюм / [пер. с англ. Ю.Л. Плискиной]. — М.: Ниола 21-й век, 2001. -
127 с.: цв. ил.
Элегантный пацифизм Конго. //
http://www.etoday.ru/2010/01/elegantnij-pacifizm-kongo.php
Этнические образы в костюме ХХ-XXI веков // Современное искусство в контексте глобализации: наука, образование, художественный рынок: Материалы Всероссийской научно-практической конференции, 25 января 2008 года. СПб.: Изд-во СПбГУП, 2008. С. 149−153.
Fashion Monitor Россия [Электронный ресурс]. — Электрон. дан. (13 файлов) — М., [2003]. — Режим доступа:
http://www.fashion-monitor.com. — Загл. с экрана.
Fashion TV [Электронный ресурс]. — Электрон. дан. (37 файлов) — [S.l.]., [2006]. — Режим доступа:
http://www.ftv.com. — Загл. с экрана.
Moda [Электронный ресурс]. — Электрон, дан. (8 файлов) — [Б.м.], [2001;2005]. — Режим доступа:
http://www.moda.ru. — Загл. с экрана.
Style.com [Электронный ресурс]. — Электрон. дан. (15 файлов) — N.Y., [2006]. — Режим доступа:
http://www.style.com. — Загл. с экрана.
Tamagni D. Gentlemen of Bacongo. -L.: Trolley, 2009. — 224 c.
Surhone L. M. Odette Krempin. — Frankfurt: Betabook, 2010.
http://www.lemakusa.com/Introduction%20page.html
ИЛЛЮСТРАЦИИ Африканка в канга.
2. Представитель языковой группы банту в традиционном костюме.
3. Женщина племени конго в традиционном костюме.
4. Представитель «Общества элегантных людей» в республике Конго.
5. Ткань. Конго. Королевский музей Центральной Африки. Брюссель.
6. Африканские мотивы в современной моде
Surhone L. M. Odette Krempin. — Frankfurt: Betabook, 2010.
http://www.lemakusa.com/Introduction%20page.html
Народы мира. Историко-этнографический справочник. — М.: Советская энциклопедия, 1988. — с. 124
http://pravoslavie.kg/central-africa/congo/266-goroda-kongo-stali-centrami-razvitiya-kultury-i-iskusstva.html
Торбочкина Г. Национальные костюмы Африки. //
http://costumer.narod.ru/text/africa.htm
Корнилова А. В. Африканская экзотика: канга. //
http://mama.tomsk.ru/babywearing/ethnic/ethnic_sling5/
Сыромятникова И. С. История прически. — М.: Искусство, 1989. — с 27
Бражкина А. Фантазии афрокуаферов. // Вокруг света. — 2007. — № 6 (2801). — с.34
Бабенко Н. Мбугу для мбути. // Вокруг света. — 1994. — № 3(2642). — с.17
Асоян Б. Р. Все еще удивительная Африка. — М.: Мысль, 1987 — с. 173
Крупным планом // Elle. № 5, 2008.
Аброзе Е. А. Мода в динамике культурных процессов Европы / Е. А. Аброзе. — СПб.: Нестор, 2005.
Аброзе Е. А. Индустрия моды в условиях глобализации культуры: диссертация на соис. зв. кандидата культурологии: 24.
00.01. — Санкт-Петербург, 2006. — С. 3.
Ятина Л. И. Полистилизм: новый этап в развитии моды // Рубеж, 2001, № 16−17.
Ятина Л. И. Полистилизм: новый этап в развитии моды // Рубеж, 2001, № 16−17.
Кузьмук О. Л. Мода как социокультурный фактор функционирования индустрии модной одежды: Автореф. дис. на соиск. учен. степ. к.социол.
н. / Кузьмук Ольга Леонтьевна; Моск. гос. ун-т им. М. В. Ломоносова. — М., 2000. — 18 с.
Корнилова А. В. Африканская экзотика: канга. //
http://mama.tomsk.ru/babywearing/ethnic/ethnic_sling5/
Вайнштейн О. Денди: мода, литература, стиль жизни. — М.: Новое литературное обозрение, 2006.
Барт Р. Дендизм и мода // Р. Барт. Система Моды. Статьи по семиотике культуры. М., 2003. — С. 395.
Барт Р. Дендизм и мода // Р. Барт. Система Моды. Статьи по семиотике культуры. М., 2003. — С. 396.
Элегантный пацифизм Конго. //
http://www.etoday.ru/2010/01/elegantnij-pacifizm-kongo.php
Эрнер Г. Жертвы моды? Как создают моду, почему ей следуют. — СПб: Изд-во Ивана Лимбаха, 2008.
Зелинг Ш. Мода. Век модельеров. 1900 — 1999.
/ Ш. Зелинг; пер. с нем. Ю. Бушуев, Г.
Яшин. — [Б.м.]: Konemann, 2000.
Барт Р. Дендизм и мода // Р. Барт. Система Моды. Статьи по семиотике культуры. М., 2003. — С. 393.
Agins T. The End of Fashion. HarperCollins, New York, 1999. — Р. 118.
Agins T. The End of Fashion. HarperCollins, New York, 1999. — Р. 119.
Surhone L. M. Odette Krempin. — Frankfurt: Betabook, 2010.
Там же.
Surhone L. M. Odette Krempin. — Frankfurt: Betabook, 2010.
Там же.
Surhone L. M. Odette Krempin. — Frankfurt: Betabook, 2010.
Там же.
Там же.
http://www.lemakusa.com/Introduction%20page.html
Асоян Б. Р. Все еще удивительная Африка. — М.: Мысль, 1987 — с. 168
Шаревская Б. И. Маски тропической Африки. // Искусство народов Африки. Очерки художественной культуры с древности до настоящего времени: сборник статей / ред. Л. А. Фадеев. — М: Искусство, 1975. — с.178
