Ренессансный синтез искусств и идеал универсализма творческой личности

Изображённые без фиксированной точки зрения, верхние сцены парят призрачными видениями, словно подсвеченные снизу. А в «Тайной вечере», наоборот, все в высшей степени ясно и определенно. Линии безукоризненно вычерченной перспективы сходятся на средней оси под сложенными на столе руками Св. Иоанна. Свет падает параллельно плоскости картины из двух окон, изображённых справа.

По сложившейся к тому времени художественной традиции персонажи «Тайной вечери», находящиеся словно бы в самой трапезной и хорошо освещённые, должны отличаться от фигур верхних сцен большей жизненностью. А у Андреа получилось наоборот, они словно застыли в некоем неодушевлённом жизнеподобии манекенам в витрине, залитой мертвенным зеленоватым светом. Присмотревшись к боковым стенкам, обнаруживается, что помещение «Тайной вечери» в плане — квадратное. «Андреа виртуозно обыграл эффект сжатия пространственных планов, получающийся при перспективном изображении удалённых объектов. Перспектива, точнее, известная неадекватность живому зрительному опыту использована, как и в живописи Уччелло (см. илл. 4 в приложении), не для усиления пространственной иллюзии, а для украшения стены орнаментом, полученным с помощью проекции трёхмерной структуры на плоскость» (Па́оло Учче́лло (настоящее имя итал.

P aolo di Dono) 1397, Флоренция — 10 декабря 1475, там же). Квадратные каменные панно за спинами апостолов, наборный фриз и шахматная клетка потолка и пола, плоская полоса скатерти, рассекающая фигуры апостолов, сидящих за столом равномерно, как в «тайных вечерях» романской эпохи — всё это делает изображение похожим на каменную мозаику. Тем самым создаётся особый синтез, переплетающий использование разных художественных средств, взятых из разных видов искусств. Огромные фигуры с серовато-коричневыми лицами и руками словно вырезаны из камня, отполированы, сверкают в скользящем освещении.

Лица апостолов кажутся взятыми из самой жизни, а фигура Иуды подавляет своим размером, мрачным силуэтом и отчуждённым профильным ракурсом.

Каждый вид творчества обладает своими специфическими выразительными средствами. Очевидно, что именно это имеет особое значение для их синтеза. Художественные средства архитектуры и изобразительного искусства, направленные к раскрытию различных сторон единого содержания, многократно увеличивают силу его эстетического воздействия. И поэтому синтез искусств предполагает такое взаимодействие видов искусств, при котором каждый выступает с определённой степенью самостоятельности, приобретает новые качества, относящиеся равно к его форме и содержанию. Архитектура — это искусство организации пространственных структур. При этом присущие ей средства художественной выразительности — объёмно-пространственная композиция, построенная на ритме и пропорциях, гармония форм, тектоника, масштабность — неизобразительные в своей основе, выражают конкретные представления, связанные с объективными факторами формирования пространственной среды.

Итак, носителем эмоционального начала у Андреа являются такие формальные компоненты картины: масса, колорит, ритм, орнамент. В целом «искусство Андреа оказало на флорентийских художников, так как отвечало вкусу публики, желавшей видеть в живописи почти невозможное и всё-таки достигнутое сочетание дробного и пестрого орнаментального разнообразия».

Следует сказать, что художники данного периода культуры представляли творческий акт как сознательный, созидательный и рациональный процесс. Они изучают числовые соотношения, пропорции, закономерности, стремясь к реализму, к наглядности и достоверности образов, к синтезирующей, типизирующей, героизирующей достоверности.

2.

3.

ЗАКЛЮЧЕНИЕ

Традиционному для средневековья принижению человека гуманисты противопоставили убеждение, что он является высшей ценностью, находится в центре мира.. Предельное возвеличение человека выразил блестящий гуманист — Джованни Пико делла Мирандола. Он приходит к смелому выводу, что знания и мудрость, накопленные человечеством, проявляются в разные эпохи в различных формах; составляя в целом непрерывную цепь в развитии человеческого интеллекта. Истина едина, она приводит к «философскому миру».

Философия Ренессанса обосновала самодостаточную ценность человека и его земной жизни, стремление к индивидуализму и универсализму. Человек здесь актуализирован без непременной для средневекового мировоззрения соотнесенности с Богом. В своих творческих возможностях человек сам выступает как микрокосмос. В этом плане интересно сравнить с философией Нового времени, в которой в соответствии с идеей Декарта «cogito ergo sum» («я мыслю, следовательно я существую») также делается акцентировка самосознания и связанных с ней процессов индивидуализации личности. Но при этом человек теряет ренессансный универсализм и гармоничность, многообразие его способностей сводится к разуму, а тело механизируется и подчиняется всеобщим естественным законам. Познание необходимости очерчивает границы человеческой свободы.

Человек занимает место Бога, однако Бог не перестает быть творцом всего сущего, он берет на себя божественную функцию, человеческая личность представляется творческой. Человек мыслится как овладевший природой, но художественно — это титан. Эстетика Возрождения исповедует подражание природе, но человек хочет вскрыть красоту, которая скрывается в тайниках природы, поэтому он считает, что искусство выше природы.

Гуманисты мыслили человека сильным, смелым, развитым физически и духовно, прекрасным и гордым, подлинным хозяином своей судьбы и устроителем лучшего мира, нашедшим свое воплощение в искусстве.

Ренессансная культура была более или менее элитарна и не могла быть иной в виду, по крайней мере, двух простых причин: новизны и учености. Человек идентифицировал себя прежде всего творцом и художником, наподобие той абсолютной личности, творением которой он себя сознавал. Картина мира для человека Ренессанса — не выдумка, не умозрение эмпиризма, а то, что видит глаз, — это и есть на самом деле. Эпоха Возрождения возвеличивает человека, возносит его на беспримерно высокий пьедестал, уделяет ему такое место в мире, которое никогда до этого не грезилось ему. Человек поднимается над миром, впервые ощущая власть над природой. Художник творит мир по воле самого Бога, подчиняет себе пространство путем наложения на него различных форм и образов.

Для Леона Альберти бесспорно, что художник должен быть человеком, сведущим в словесности. С Альберти дружили Брунеллески и Донателло, Поллайуоло общался с Фичино, молодой Микеланджело — с Полициано. Философия, искусство и наука воспринимались отныне как грани целого. Синтезировали искусства в своём творчестве Андреа дель Кастаньо, Мазаччо, и Паоло Уччелло. Универсализм Леонардо да Винчи не удивлял современников, хотя поражала гениальность результатов. Художник должен был, чтобы равноправно войти в гуманистическую элиту, стремиться к идеалу «homo universale». Искусство ренессанса основывалось, таким образом, на логике, на откровениях человеческого разума, подтвержденных математическими расчетами.

Никогда в европейской истории не было подобного понимания универсально-духовных функций и высокого социального места художника.

«Для Возрождения в целом ведущую роль играет миросозидательный принцип: главное устремление Ренессанса — жизнестроение, тотальное и немедленное, здесь и сейчас, преобразование мира в интересах личности, прямая реализация гуманистического идеала. С этим связано господство эстетического начала в мышлении и архитектонического начала в творчестве, превосходство художественной деятельности над всеми другими формами духовной активности, преобладание искусства над наукой, а в искусстве — первостепенное значение пространственных и пластических видов». Так, дети для ренессансного педагога — маленькие взрослые; цель гармоничного и универсального воспитания в том, чтобы дать им возможность поскорей и получше вырасти. Гуманисты полагали, что божественной природой каждому человеку дана возможность возвыситься и стать более или менее исключительным, «героическим» благодаря «доблести», вобрав в себя всё многообразие искусства и науки в целом.

Таким образом, стремление к универсализму творческой личности с одной стороны, находило своё выражение в произведениях, основанных на феномене синтеза искусств. А с другой стороны, синтез искусств, по сути, инициировал, развивал универсализацию творческой личности в целом.

ВЫВОДЫ

1. Гуманистические тенденции, развивавшиеся в недрах городской культуры Зрелого Средневековья, и приводят к качественному скачку, положившему начало Новому времени. Культура Возрождения возникла в Италии, где на рубеже XIII — XIV веков.

2. Основными признаками указанной культурной эпохи считают возвращение традиций античности и рост индивидуального начала во всех сферах социальной практики. В эпоху Ренессанса родился качественно новый человек с совершенно новыми взглядами. Из средневекового коллективиста он превратился в индивидуалиста.

3. Стиль, несмотря на свою ориентированность на вечные и неизменные образцы, все же открыт и для обязательных проявлений личной инициативы: эстетически значимый результат может быть достигнут лишь в ходе индивидуальной работы с заданными традицией нормами и установлениями. Отсюда идет эстетическая доминанта Возрождения, которую отмечали все исследователи — его своеобразный эстетический синкретизм.

4. Идеал универсализма творческой личности, сформированный в эстетической концепции эпохи Ренессанса, нашёл художественное выражение в произведениях, созданных на основе синтеза искусств.

5. Ренессансный синтез искусств инициировал формирование идеала универсализма творческой личности в период Возрождения.

БИБЛИОГРАФИЯ

1. Андреев М. Л. Инновация или реставрация: казус Возрождения // Вестник истории, литературы, искусства. Отд-ние ист.-филол. наук РАН. — М.: Собрание; Наука.

Т. 1, 2005. — С. 84−97

2. Арган Дис. К. История итальянского искусства / Пер. с ит. // В 2 т. Под науч. ред. В. Д. Даисиной — М: Радуга, 1990.

— 319 с., ил. 96 л.

3. Баткин Л. М. «Итальянские гуманисты: стиль жизни, стиль мышления». М.: «Наука», 1978. — 199 с. 4 л. ил.

4. Баткин Л. М. Леонардо да Винчи и особенности ренессансного творческого мышления. М.: Искусство, 1990. — 413, [2] с.: ил.; 25 см.

5. Борисова И. Е. «Моцарт и Сальери»: Интермедиальность как ключ к пушкинскому тексту // Studia Litteraria Polono-Slavica. W-wa, 2000. — № 5. — C. 128−140

6. Громов Е. С. Современный кинематограф и проблема синтеза искусств, в кн.: Кинематограф сегодня. [Сб.], М., 1967 — 280 с., 14 л. ил.

7. Культура и общественная мысль. Античность. Средние века. Возрождение. [

Сб. ст.] / АН СССР, Отделение истории; Отв. ред. Л. С. Чиколини. М.: «Наука». 1988. — 244 с.

8. Лосев А. Ф. Эстетика Возрождения. М.: «Мысль», 1982. — 623 с.

9. Любимов Л. Д. Искусство Западной Европы: Средние века. Возрождение в Италии. — М.: Просвещение, 1982. — 320 с.

10. Мазаев А. И. Проблема синтеза искусств в эстетике русского Символизма. М.: Наука, 1992 — 324 с.

11. Макаров К. А. Синтез искусств / Словарь терминов. Российская Академия Художеств. //

http://www.rah.ru/content/ru/main_menu_ru/section-science_activity/section-term_dictionary.html?filterByLetter=с&wordId=4628

12. Свидерская М. И. Леонардо на рубеже Ренессанса и Нового времени // Мастера классического искусства Запада. Сб. статей. / Ред. и составитель

В.Н. Прокофьев. М.: «Наука», 1983. С. 26 — 32

13. Степанов А. искусство эпохи Возрождения. Италия. XIV — XV века. СПб.: Издательство «Азбука-классик». 2005. — 504 с.

14. Тишунина Н. В. Методология интермедиального анализа в свете междисциплинарных исследований // Методология гуманитарного знания в перспективе ХХI века. К 80-летию проф. М. С. Кагана. Материалы международной научной конф. 18 мая 2001 г. СПб.

Серия «Symposium». Выпуск № 12, СПб. 2001 с. 152−158.

15. Baron H. The Crisis of the Early Italian Renaissance. Civic Humanism and Republican Liberty in an Age of Classicism and Tyranny. Princeton, 1966.

ПРИЛОЖЕНИЕ

Иллюстрация № 1.

Андреа дель Кастаньо.

Тайная вечеря. 1447 год. трапезная монастыря Св. Аполлония, Флоренция.

Иллюстрация № 2.

Мазаччо. Сцены из жизни Петра: Сбор подати (Чудо со статиром). 1425−1428

Санта Мария дель Кармине. Капелла Бранкаччи. Флоренция Иллюстрация № 3.

Мазаччо. Пётр воскрешает сына Теофила. 1425−1428

Санта Мария дель Кармине. Капелла Бранкаччи. Флоренция Иллюстрация № 4.

Паоло Уччелло. 1435 г., фрески, 335×420 см. Кафедральный собор, Сиена.

Андреев М. Л. Инновация или реставрация: казус Возрождения // Вестник истории, литературы, искусства. Отд-ние ист.-филол. наук РАН. — М.: Собрание; Наука. Т. 1, 2005, с. 84−97

Baron H. The Crisis of the Early Italian Renaissance. Civic Humanism and Republican Liberty in an Age of Classicism and Tyranny. Princeton, 1955.

Лосев А. Ф. Эстетика Возрождения. — М.; 1982, С. 34.

Арган Дис. К. История итальянского искусства Пер. с ит.

В 2 т. Под науч. ред. В. Д. Даисиной — М: Радуга, 1990.-319с. ил.

96л. 1, т.2, с.20

Лосев А. Ф. Указ. соч. С. 44.

Лосев А. Ф. Указ. соч. С. 61

Любимов Л. Искусство Западной Европы: Средние века. Возрождение в Италии. — М.: Просвещение, 1982. С. 120

Андреев М. Л. Указ. соч. С. 97.

Боткин Л. М. Леонардо да Винчи и особенности ренессансного творческого мышления. М., 1990. С.296

Лосев А. Ф. Эстетика Возрождения. М., 1978. С. 240−241

Лосев А. Ф. Указ. соч. С. 211

Лосев А. Ф. Указ. соч. С. 112

Лосев А. Ф. Указ. соч. С. 170.

Лосев А. Ф. Указ. соч. С. 161

Макаров К. А. Синтез искусств / Словарь терминов. Российская Академия Художеств. //

http://www.rah.ru/content/ru/main_menu_ru/section-science_activity/section-term_dictionary.html?filterByLetter=с&wordId=4628

Мазаев А. И. Проблема синтеза искусств в эстетике русского Символизма. М., 1992. С.

6.

Макаров К. А. Синтез искусств / Словарь терминов. Российская Академия Художеств. //

http://www.rah.ru/content/ru/main_menu_ru/section-science_activity/section-term_dictionary.html?filterByLetter=с&wordId=4628

Громов Е. С. Современный кинематограф и проблема синтеза искусств, в кн.: Кинематограф сегодня. [Сб.], М., 1967

13 См. об этом работы: Hansen-Löve А. Intermedialität und Intertextualität Probleme der Korrelation von Wort und Bildkunst — am Beispiel der russischen Moderne // Wiener Slawistischer Almanach.- Sbd.

11. Wien, 1983; Крауклис Р. Г. Музыка в философско-поэтическом мире О. Мандельштама: автореф. дис… канд. филол. наук: специальность 10.

01.01. Рос. гос. пед. ун-т им. А. И. Герцена. Санкт-Петербург, 2006, и др.

14 Тишунина Н. В. Методология интермедиального анализа в свете междисциплинарных исследований. // Методология гуманитарного знания в перспективе ХХI века. К 80-летию проф. М. С. Кагана. Материалы международной научной конф.

18 мая 2001 г. СПб. Серия «Symposium». Выпуск № 12, СПб. 2001 с. 153.

15 Борисова И. Е. «Моцарт и Сальери»: Интермедиальность как ключ к пушкинскому тексту // Studia Litteraria Polono-Slavica. W-wa, 2000. № 5. C. 130.

Степанов А. Искусство эпохи Возрождения. Италия. XIV — XV века. СПб, 2005. С. 228−229.

Степанов А. Указ. соч. С. 230.

Степанов А. Указ. соч. С. 231.

Свидерская М. И. Леонардо на рубеже Ренессанса и Нового времени // Мастера классического искусства Запада.Сб. статей. Ред. и составитель В. Н. Прокофьев. М., Наука, 1983.С. 26