Важно обратить внимание: фигуры мадонны и ребенка вписываются в правильный треугольник, который вследствие своей симметричности особенно ясно воспринимается глазом зрителя. Благодаря этому мать и ребенок сразу же оказываются в центре внимания, как бы выдвигаются на передний план. Голова мадонны совершенно точно, но в то же время естественно помещается между ветками яблони. На заднем плане просматриваются спокойные горизонтальные линии пологих холмов и облаков, в левой части пейзажа небольшой утес. Все это создает ощущение покоя и умиротворенности, усиливаемое за счет гармоничного сочетания голубого цвета с желтоватыми и красноватыми тонами. Спокойная, уравновешенная композиция достроена по принципу «классической» пирамиды, вершина которой совпадает с головой Мадонны: нижние углы этой пирамиды образованы фактурно выписанными складками плаща.
" Внутренняя симметрия картины хорошо ощущается. И, кроме того, есть одна в высшей степени выразительная деталь. Благодаря взаимной замкнутости, завершенности линий фигуры мадонны, усиленной линиями распущенных волос, создается впечатление полного безразличия мадонны к окружающему миру, и в частности к зрителю. Мадонна вся сосредоточена на младенце; она нежно держит его, глядя в пространство. Все ее мысли сосредоточены только на нем. И вдруг вся эта замкнутость картины в себе исчезает, как только мы встречаемся со взглядом ребенка. Именно здесь внутренняя уравновешенность композиции нарушается: спокойный и внимательный взгляд обращен прямо на зрителя, через него картина раскрывается во внешний мир.
Попробуйте мысленно убрать эту чудесную асимметрию, повернуть лицо младенца к матери, соединить их взгляды. Разве вы не чувствуете, что от этого картина сразу беднее, менее выразительна?"
Спокойный панорамный ландшафт, отражающийся в водной глади, и голубоватые холмы на горизонте свидетельствуют о таланте Кранаха-рисовальщика и его глубоко поэтической, чувственной трактовке пейзажа. Для живописной манеры мастера характерно гармоничное сочетание насыщенных красных и золотисто-желтых тонов с изумрудно-зелеными и холодными голубыми. В творчестве Лукаса Кранаха ярко отразились черты немецкого Возрождения. Его первые работы начала XVI века характерны свободной композицией, передачей естественного состояния единения природы и человека, образным мышлением.
Символика картины связана с христианским догматом о грехопадении и спасении рода человеческого: младенец Христос держит в руках яблоко и хлеб как символ искупления первородного греха ценою своей плоти. Однако произведение пронизывает ренессансное светское мироощущение — Мария предстает в образе изысканной дамы, с характерным для многих героинь Кранаха узким, удлиненным разрезом глаз. Красочная гамма, построенная на сочетании красного, золотисто-желтого цвета с темным изумрудно-зеленым и холодным голубым, усиливает ясно ощутимое в картине гуманистическое утверждение радости земного бытия.
ЗАКЛЮЧЕНИЕ
В заключение важно отметить, что образ Мадонны имел для западноевропейской живописи колоссальное значение. Именно в эпоху Возрождения изображения Мадонны с младенцем получают наибольшее распространение. Лукас Кранах вписался в свою эпоху. Она отличалась тем, что особое внимание мастера кисти уделяли портретам. Художники раскрывали тайны отражения на полотне духовного мира человека, его особых черт. Кранах умел, как никто другой писать портреты. В них нет важных особ. Все его портреты изображают живых людей, чуждых искусственных поз.
Чувствуется особое отношение художника к написанию женских портретов. «Портрет молодой дамы», «Мадонна с младенцем», «Венера», «Дама у окна», «Лукреция» — известные полотна Кранаха, в которых он передал очарование женщин и очарование природы Германии, которая в портретах стала фоном.
Все душевные силы, все свое воображение, всю симпатию и любовь итальянские мастера вложили в образ богоматери. Недаром ее почитание в то время дало повод ироническому замечанию Леонардо: «Многие исповедующие веру в сына строят храмы только во имя матери».
Молодая счастливая мать с любимым ребенком на руках — это нечто самое привычное и обыденное и вместе с тем вечное, всеобщее и таинственно прекрасное. Распространенность ее образа — как страстное заклинание, как пламенная молитва о том, чтобы таинство материнства всегда сохранялось в мире. Византийский акафист прилагает к Марии в качестве эпитетов все, что существует возвышенного.
Русские крестьяне, следуя православной традиции, считали Богородицу, «святую и пренепорочную Приснодеву», заступницей перед Богом, «ходатаицей», «молебницей» за людей во всех их нуждах. В трудные минуты жизни они обращались к Ней за помощью: «…под Твою милость прибегаем, Богородице Дево, молений наших не презри в скорбях, но от бед избави нас, единая Чистая и Благословенная». Верили, что Иисус Христос никогда не откажет Ей в просьбе: «Пречудная Царица Богородица! Услыши молитвы раб своих, Прими наши слезы горячия, Не лиши нас Царства Небесного, Избави нас от муки от вечныя, От вечные от муки, от безконечныя».
Итальянская мадонна — это огромный мир представлений, влечений, мечтаний и прежде всего идеалов художников. Кажется, не было ни одного мастера, который не коснулся бы этой темы и не принес своих приношений к алтарю Марии. Культ Марии, который вспыхивал еще в средние века, играл свою роль в ее популярности в эпоху Возрождения. Но теперь в искусстве сказали свое слово и художники. Искусство совершило то, чего не в состоянии были совершить ни ученые богословы, ни пламенные проповедники. Невольно и безотчетно искусство приходило к уверенности, что Мадонна не только мать маленького Иисуса, но и мать, праматерь всего человечества, и за это она заслужила всеобщую любовь, стала предметом поклонения.
Гершензон Н. М., Лукас Кранах. — М., 1933.
Дмитриева Г. Н. Всемирная история искусства. — М.: Искусство, 1998.
Иванова Ю. Лукас Кранах. — М.: Русское энциклопедическое товарищество, 2003.
Немилов А. Лукас Кранах Старший. М., 1973.
Никулин Н. Н. Немецкая и австрийская живопись XV—XVIII вв.еков: Эрмитаж: [Альбом]. — [2-е изд., доп.]. — СПб.: Искусство-СПб., 1992.
Самин Д.К. 100 великих художников. — М.: Вече, 2005.
Северное Возрождение: мастера и шедевры — М.: АСТ, 2008.
Словарь христианского искусства. — Челябинск: Урал ЛТД, 2000.
Смирнова И. А. Искусство Италии конца XIII—XV вв. — М., 1987.
Шаде В. Кранахи — семья художников. [Альбом. Пер. с нем. Авт. предисл. к рус. изд. и консультант пер. А.Н. Немилов] - М., 1987.
Самин Д.К. 100 великих художников. — М.: Вече, 2005.
Немилов А. Лукас Кранах Старший. М., 1973.
Смирнова И. А. Искусство Италии конца XIII—XV вв. — М., 1987.
Словарь христианского искусства. — Челябинск: Урал ЛТД, 2000.
Гершензон Н. М., Лукас Кранах. — М., 1933.
Самин Д.К. 100 великих художников. — М.: Вече, 2005.
Никулин Н. Н. Немецкая и австрийская живопись XV—XVIII вв.еков: Эрмитаж: [Альбом]. — [2-е изд., доп.]. — СПб.: Искусство-СПб., 1992.
Гершензон Н. М., Лукас Кранах, М., 1933.
