Но, присмотревшись, замечаешь повсюду одну и ту же ведущую нить творческой мысли. Точки опоры, общие основания остаются теми же самыми в различных фазах творчества.
Он считает, что из «предметов в пространстве» он извлек урок, который поможет ему в изучении человеческого тела в новых аспектах.
С таким совершенно индивидуальным видением Леже подходит к новому изучению персонажей, которыми он не занимался в течение нескольких лет ради «предмета». Он собирает воедино уроки своих прошлых опытов, и примерно в 1930 году в этюде к «Трем музыкантам» впервые чувствуется, что человек все больше начинает занимать главное место. Такого типа композиции доминируют в его творчестве до самой смерти, то есть до 1955 года.
В то же время он сознательно лишает живопись всякой внутренней мотивировки, всякого выражения чувств. «Я не пишу картины, я пишу контрасты». Мужчины и женщины, населяющие его произведения, свободны от интерпретации, Леже подчиняет их основным требованиям своей композиции без всякого уважения к «анатомическим правилам».
В его больших фигурных композициях «Мария-акробатка», «Купальщица», «Адам и Ева» «Композиции с попугаем» (являющихся собственностью Музея современного искусства в Париже) мы видим желание художника достигнуть монументальности другими средствами, чем неподвижностью и суровостью больших портретов 1921 года. В полные мощи произведения вошло новое дыхание; линии в них становятся более гибкими, а формы и цвет более мелодичными. Они волнуют нас и благородством и ясностью своего ритма.
Наравне с примитивами, которые его глубоко восхищают, художник создает с поразительной простотой средств, при помощи благородных красок, большие формы. Напряженность композиции достигается простым и величественным изображением персонажей, их противопоставлением реальным или выдуманным формам, мудрым распределением контрастов между чистыми красками и переходными и серыми тонами. Явное стремление к монументальности не влечет за собой никакой холодности — так блещет в них мастерство художника и ощущается счастье, которое дает ему работа. Все дышит здоровьем и радостью в его произведениях и, если он и упорствует в деформации, то она никогда не принимает болезненного характера.
Его персонажи — акробаты или музыканты — излучают ясную доверчивость, спокойную мощь, и в них открывается Леже, художник и человек, уверенный в себе, убежденный в правильности своих действий, в своем гуманизме, ради которого он создает свои произведения.
Вопросы:
Как Вы считаете, чье влияние в большей степени проявилось в раннем периоде творчества Фернана Леже?
Фернан Леже. — М.: Искусство, 1962.
Почему Фернана Леже называли «художником машины»? Справедливо ли это?
Фернан Леже. — М.: Искусство, 1962.
Подумайте, что имел ввиду художник, говоря, что он не пишет картины, а пишет контрасты?
Диль Г. Фернан Леже: [Очерк жизни и творчества]. — Будапешт: Корвина, 1985.
Список литературы
Диль Г. Фернан Леже: [Очерк жизни и творчества]. — Будапешт: Корвина, 1985. — 96 с.
Жадова Л. А. Фернан Леже: [Мозаика, витраж. керамика, гобелен]. — М.: Искусство, 1970. — 142 с.
Сагалович М. В. По следам Фернана Леже. — М.: Сов. художник, 1983. — 319 с.
Фернан Леже. — М.: Искусство, 1962. — 80 с.
Фернан Леже. — М.: Искусство, 1962. — С. 13.
Фернан Леже. — М.: Искусство, 1962. — С. 15.
Сагалович М. В. По следам Фернана Леже. — М.: Сов. художник, 1983. — С. 18.
Диль Г. Фернан Леже: [Очерк жизни и творчества]. — Будапешт: Корвина, 1985. — С. 34.
