В строительстве принимали участие все виднейшие деятели Эпохи Возрождения. Микеланджело проектировал купол, Жан Лорензо Бернини спроектировал главную площадь, а Донато Броманте был первым архитектором собора.
«Перед нами центрический храм вместо привычной для католических стран базилики, имеющей форму латинского креста. Собор, задуманный Браманте, был масштабен, великолепен (недаром мастер при его создании использовал опыт строителей Пантеона и Колизея). Храм Микеланджело не просто велик, он грандиозен (хотя и был несколько меньше здания спроектированного Браманте). Он задуман как символ бесконечного могущества высших сил, не человека, как было в проекте эпохи Возрождения. Под сенью его купола (остающегося и сегодня самым большим в мире) было место всему христианскому миру. Как под сенью первого великого купола Италии (создавая проект своего, Микеланджело внимательнейшим образом изучил этот проект Брунеллески), венчающего Санта Мария дель Фьоре, главный собор Флоренции было место всей Тоскане. Завершить купол Микеланджело не успел. Его строил (опять же несколько изменив) Джакомо делла Порта».
Почти 40 лет отдал работе над собором Святого Петра Джан Лоренцо Бернини, Микеланджело XVII столетия. Он создал великолепное внутреннее убранство и знаменитую сень над могилой апостола, чье имя носит собор. Колоннада, обрамляющая соборную площадь, также его творение.
Собор Святого Петра, действительно, стал символом могущества католической церкви. Но также стал и образцом, чьи черты узнаваемы во всех крупных храмовых всех постройках христианских стран последующих столетий.
Нотр Дам де Пари (Франция). Шедевр мирового искусства, этот собор занимал главное место в архитектурном ансамбле средневекового Парижа. Он возвышается в самом центре Парижа, в восточной части острова Ситэ. Внутри собор поражает своими размерами (длина 130 м, ширина 48 м, высота 35 м) и лесом мощных, возносящихся вверх колонн. При движении по боковому нефу к алтарю столбы и арки все время предстают в разных ракурсах, что создает богатство впечатлений. «
Стихийный лабиринт, непостижимый лес" - так писал об интерьере собора Осип Мандельштам. У столбов при входе в хор (алтарь) находятся статуя св. Дионисия работы Кусту (слева) и Мадонна с Младенцем XIV в. (справа). Алтарную преграду с обеих сторон украшают барельефы XIV в., реставрированные в мастерской Виолле-ле-Дюка. В хоре находятся «Оплакивание Христа» статуя Людовика XIII работы Кусту и статуя Людовика XIV, созданная Куазево.
Двойной кольцевой обход хора окружен венцом капелл, в которых сохранились надгробные памятники.
Собор был свидетелем многих важных событий в истории страны: так, в 1302 г. король Филипп IV Красивый торжественно открыл здесь заседание первых Генеральных штатов; в 1572 г. состоялось бракосочетание Маргариты Валуа с королем Генрихом Наваррским (будущим Генрихом IV); в 1804 г. в Нотр-Дам проходила коронация Наполеона, хотя по традиции французские короли короновались в соборе Реймса. Собор видел торжественные молебны (например, 26 августа 1944 г. по случаю освобождения Парижа от немецкой оккупации), а также отпевания великих людей.
Собор является квинтэссенцией готической архитектуры. В соборе множество удивительных вещей. Например окна (крупнейшие в мире на тот момент), которые изображают сцены из Библии.
С ним связано и множество легенд. Например по одной из них колокол «Эммануэль» был отлит в 1600-м году из украшений женщин, которые кидали их в общий котел, для придания колоколу уникального звука.
Но свою известность собор получил благодаря Виктору Гюго, который написал роман о Горбуне из Нотр Дама, влюбившегося в прекрасную танцовщицу Эсмеральду. Популярность книги превзошла все ожидания.
ЗАКЛЮЧЕНИЕ
В заключении необходимо сказать, что религия действительно пытается дать полное представление о мире: она регламентирует отношения между людьми, влияет на формирование структуры общества, иногда определяет тенденции дальнейшего развития. Она практически и исторически является первоосновой культуры в широком смысле слова. Хотя сегодня религия и не имеет такого значения как несколько веков назад, она все еще имеет влияние на массовое сознание. Поэтому, религия как сложная, многоуровневая, часто неоднозначная система, способна внести как негативные, дестабилизирующие факторы, (вплоть до военного насилия) в структуру общества, но может также способствовать интеграции членов общества и развитию общественных процессов.
Следовательно, в то время как на практике религия народа ограничена и обусловлена его культурой, в теории (и даже в теории первобытного народа) культура является умышленным усилием привести человеческую жизнь в отношение с божественной реальностью и подчинить ее божественной власти.
Балагушкин Е. Г. Религия как социокультурный феномен // Введение в культурологию. М., 1993; Культура и религия: линии сопряжения. М., 1994 — 296 с.
Большаков В. П. Культура как форма человечности. В. Новгород, 2000 — 521 с.
Выжлецов В. Г. Аксиология культуры. СПб., 1999 — 418 с.
Гауди. Архитектор и художник. Авт.: Роу Д. Изд.: Белый Город, Москва — 2009.
Задорожнюк И. Е. Культура и религия: прогнозы бурж. социологов // Культурный прогресс: филос. проблемы. М., 1984.
Лисовский В. Г. Архитектура эпохи Возрождения: Италия,: Новая история искусства, Азбука, 2007 — 616 с.
Лобковиц Н. Христианство и культура. //Вопросы философии, 3, 1993 — 153 с.
Мень А. Вера и культура. Христ. культура на Руси. Христианство и творчество // Радостная весть. М., 1991 — 336 с.
Розанов В. В. Религия и культура. М., 1899.
Токарев С. А. Религия в истории народов мира / Общ. ред. И предисл.
А. Н. Красникова. — 5-е изд., испр. и доп. —
М.: Республика, 2005. — 429 с.
Филиппов А. М., фон Бреннер А. И. Значение архетипа «Рай и поиск Рая» в символьной парадигме культурологии. //Российская культура глазами молодых ученых, Вып. 18, 2007.
Шаповалов В. Ф. Историческая динамика культуры. М., 1998 — 361 с.
Выжлецов В. Г. Аксиология культуры. СПб., 1999. с. 54.
Большаков В. П. Культура как форма человечности. В. Новгород, 2000. с. 28 — 29.
Розанов В. В. Религия и культура. М., 1899. с. 75.
Лобковиц Н. Христианство и культура. //Вопросы философии, 3, 1993. с. 63.
Гауди. Архитектор и художник. Авт.: Роу Д. Изд.: Белый Город, Москва — 2009. с. 73.
Лисовский В. Г. Архитектура эпохи Возрождения: Италия,: Новая история искусства, Азбука, 2007. с. 351 -352.
