Однажды Мария-Антуанетта согласилась ехать в карете из Версаля в Париж стоя на коленях, дабы не повредить прическу.
Очень много пудры и духов. Без всякой меры применяется грим. Иногда мужья даже не узнавали своих жен. Все казались молодыми: под гримом не видно морщин. Пудры расходовалось так много, что возникали перебои с мукой.
Парик с конца царствования Людовика XV стали украшать буклями, пастижами (искусственными накладками) и длинными спускающимися локонами, а стараниями Марии Антуанетты, придворных и дипломатических дам он принял гигантские размеры. Дело кончилось тем, что размеры парика стали объектом необузданной фантазии придворных парикмахеров, к тому времени уже позабывших о славных традициях сдержанного вкуса первой четверти века, — на прическах сооружаются украшения из чучел фазанов, моделей кораблей, цветочных корзинок и даже миниатюрной сцены модного театрального спектакля. Газеты и журналы получили богатую пищу для карикатур и сатирических стихов, однако мода эта ушла только с закатом французской монархии. Россию эта мода миновала.
Ношение пудреного парика с мешочком вызвало новую форму воротников и галстуков. Сзади к верхней части парика прикреплялась большая черная лента, которой и обматывали шею. К черной ленте, получившей название солитер, как и к манжетам, пришивалась оборочка тонкого кружева. Все это с хорошо подобранным париком являлось признаком хорошего тона в костюме.
Античные одежды, приготовленные целомудренной революцией, стали предлогом изысканной обнаженности. Единственным и неповторимым украшением признается само тело, которое просвечивает сквозь легкую прозрачную греческую тунику. Чулок не носят, обнаженные ногизатянуты в кожаные котурны или сандалии; волосы собраны узлом наподобие античного образца или коротко подстрижены. Туники слегка скрепляются аграфами (пряжками, булавками), камеями и опоясываются тонкими шнурами. Платья постепенно сползают с груди книзу, руки обнажаются до самого плеча.
Несмотря на то, что в народной песенке добродушно поется, что благодаря моде можно обойтись одними рубашками, эти рубашки покрыты драгоценностями.
Чепцы первых лет революции уступили место греческим диадемам, лентам, сеткам, покрывалам.
Золотая молодежь — наследники казненных и осужденных Конвентом, — получив наследство, учредила в числе забав клуба (в который они объединились) «балы жертв». Они брили волосы на затылках, подражая головам казненных. Приглашая даму на танец, они, опять же памятуя о казни, делали дергающееся движение головой. Мода эта вызвала «восторг» в реакционных кругах, и женщины безжалостно обрезали свои волосы, подражая прическам «жертв».
На основании изложенного материала можно сделать следующие выводы. В прикладном искусстве, в мебели классицизм первоначально еще сочетался с элементами стиля «рококо». Общественные вкусы переменились, и люди стали предпочитать строгость и сдержанность.
Классицизм упростил систему украшений. В это время закладываются основы эстетических знаний как научной дисциплины.
Моды пока еще диктуются и создаются при дворе и имеют аристократический характер, прежние тенденции берут верх.
Погоня за красотой во второй половине столетия была безудержной и безумной. Как никогда расцвело парикмахерское искусство.
Прически — сооружения в полметра высотой, возводимые искусными мастерами-куаферами. Для выполнения сложных причесок использовались металлические и деревянные каркасы. Богато используются аксессуары, подтверждая тем самым свое непреходящее значение для формирования костюма.
ЗАКЛЮЧЕНИЕ
XVIII век — это последний этап длительного перехода от феодализма к классическим формам капиталистического общества и его культуры, время подготовки буржуазных революций, это эпоха Просвещения. Стремление к знаниям овладело целым поколением.
Франция — страна со своеобразным экономическим развитием, техническими изобретениями и мощным просветительством.
Перечисленные черты содействовали подготовке окончательного свержения господства феодального строя, утверждения устоев капиталистического буржуазного общества путем Великой французской революции.
Франция XVIII в. — центр европейской культуры и почти единственный создатель новых форм костюма. Французские моды приобретают общеевропейский характер.
В XVIII веке складываются основы культуры буржуазного общества, которые находят выражение в идеологии «просветителей» — Вольтера, Дидро, Руссо, утверждающих, с «позиций разума» идеи буржуазии.
Буржуазию не жаловали привилегиями, которыми пользовались духовенство и дворянство. Недовольная таким положением, она выступает против самих привилегий и против всей государственной системы в целом. Многие буржуа обладали как капиталами, так и знаниями, и не могли, да и не хотели довольствоваться своим положением в обществе.
Эта эпоха ознаменована расширением круга образованных людей, появлением национальной интеллигенции.
Искусство века Просвещения изображает реальный мир. В своих произведениях художники, скульпторы и писатели воссоздавали жизненные реалии. Человечество желало не только духовной свободы, но и свободы мысли, слова. Необычайно возросло значение литературы — орудия просвещения. Культура XVIII в. связана с самодостаточностью личности.
В людях ценилась личность, и придворно-аристократическая культура XVII в. уже не признавалась. Главная задача искусства XVIII в. — перевоспитание самосознания людей.
Рококо — декоративный стиль, носящий черты утонченности, хрупкости, некоторой чувственности, манерности и жеманности.
В моду входят белые, обильно усыпанные пудрой парики. Мужчины пудрят лицо, румянятся, чистят и белят зубы, душатся.
СПИСОК ЛИТЕРАТУРЫ
Аброзе Е. А. Мода в динамике культурных процессов Европы / Е. А. Аброзе. — СПб.: Нестор, 2005. — 130 с.
Аверинцев С. С. Судьбы европейской культурной традиции в эпоху перехода от античности к средневековью // Из истории культуры средних веков и Возрождения. М., 1976.
Адлер Б. Ф. Возникновение одежды / Б. Адлер. — СПб.: Худ. типолитография
Вейерман А.В., 1901. — 84 с.: ил.
Андреева А. Ю. История костюма. Эпоха. Стиль. Мода. М.: Паритет, 2001. — 270 с.
Афанасьевский В. Л. Потребление как феномен культуры / В. Л. Афанасьевский, С. В. Краснов // Философия культуры: межвузовский сб. науч. ст. — Самара: [Б.и.], 1995. — С. 110−115.
Барт Р. Система Моды: статьи по семиотике культуры / Р. Барт; пер. с фр., вступ. ст. и сост. С. Н. Зенкин. -
М.: Изд-во им. Сабашниковых, 2003. — 512 с.
Бердник Т. О. Дизайн костюма / Т. О. Бердник, Т. П. Неклюдова. — Ростов н/Д: Феникс, 2000. — 446 с.: ил.
Блумер Г. Коллективное поведение / Г. Блумер // Американская социологическая мысль: тексты / Под ред. В. И. Добренькова.
— М.: [ Б.и.], 1994. -
С. 168−215.
Брун В. История костюма: от древности до Нового времени. [Пер. с нем. Г. Cветличной]. — М.: Эксмо, 2005. — 462 с.
Быстрова Т. Ю. Вещь. Форма. Стиль: Введение в философию дизайна. — Екатеринбург: Издательство Уральского университета, 2001. — 288 с.
Вайнштейн О. Одежда как смысл: идеологемы современной моды: [о социалистическом стиле] / О. Вайнштейн // Иностранная литература. — 1993.
— № 7. — С. 224−232.
Веблен Т. Теория праздного класса / Т. Веблен; пер. с англ., вступ. ст. С. Г. Сорокина; ред. В. В. Мотылева — М.: Прогресс, 1984. — 367 с.
Герасимова Ю. Л. История костюма и моды: Учеб. пособие. — Омск: ОГИС, 2002. — 97 с.
Грушевицкая Т. Г. Основы межкультурной коммуникации: учеб. для вузов / Т. Г. Грушевицкая, В. Д. Попков, А. П. Садохин; ред. А. П. Садохин. — М.: ЮНИТИ-ДАНА, 2002. — 352 с.
Дудникова Г. П. История костюма: Учеб. для учащихся проф. лицеев, училищ, студентов колледжей. — Ростов н/Д: Феникс, 2003. — 442 с.
Захаржевская Р. В. История костюма: От античности до современности. М.: «РИПОЛ классик», 2006 г. — 239 с.
Зиммель Г. Психология моды / Г. Зиммель // Научное обозрение. — 1901. — № 5. — С.23−27.
Иконникова С. Н. Очерки по истории культурологии: учеб. пос. / С. Н. Иконникова. — СПб.: ИГУП, 1998. — 408 с.
Ильина Т. В. История искусств. Западноевропейское искусство. М., 1983.
Каминская Н. М. История костюма. Учеб. пособие для техникумов. — М.: Легпромбытиздат, 1986. — 252 с.
Килошенко М. И. Психология моды: теоретический и прикладной аспекты / М. И. Килошенко. — СПб.: СПГУТ, 2001. — 192 с.
Короткова М. В. Культура повседневности: История костюма. — М.: ВЛАДОС, 2002. — 300 с.
Культурная идентичность и глобализация: 5-й Междунар. филос. симп. «Диалог цивилизаций: Восток — Запад», Москва, 27−28 апр., 4−5 мая 2001 г.: докл. и выступления. — М.: РУДН, 2002. — 286 с.
Кэссин-Скотт Д. История костюма и моды: Нагляд. Эволюция стилей одежды с 1066 г. до настоящего времени: Ил. энцикл. — М.: ЭКСМО-пресс, 2002. — 190 с.
Лелеко В. Д. Пространство повседневности в европейской культуре / В. Д. Лелеко. — СПб.: СПбГУКИ, 2002. — 320 с.
Леонтьев А. Н. Деятельность, сознание, личность / А. Н. Леонтьев. — М.: [Б.и.], 1975. — 304 с.
Нанн Д. История костюма, 1200−2000: [Пер. с англ.]. — М.: Астрель: АСТ, 2003. — 343 с.
Плаксина Э. Б. История костюма: Стили и направления. — М.: Academia, 2003. — 221 с.
Романов Ю. И. Образ, знак в искусстве: философ.
методологический анализ / Ю. И. Романов; Рос. акад. художеств; СПб. гос. акад. ин-т живописи, скульптуры и архитектуры им.
И.Е. Репина. — СПб.: Ин-т им. И. Е. Репина, 1993.
— 129 с. — Библиогр.: с. 124−129.
Топалов М. Н. Социальные аспекты моды: мода и цивилизация: информационные материалы / М. Н. Топалов. — М.: ИСАН, 1991. — 46 с.
Третьякова Т. Н. История костюма (XVI-XVIII век). — Челябинск: Изд-во ЮУрГУ, 2000. — 119 с.
Тульчинский Г. Л. Менеджмент в сфере культуры: учеб. для вузов / Г. Л. Тульчинский. — СПб.: Лань, 2001. — 384 с.
Философия XX в.: всемирная энциклопедия / глав. науч. ред. и сост. А. А. Грицанов. — М., Минск: АСТ; Харвест; Современный литератор, 2002. — 976 с.
Философия культуры: становление и развитие / ред. Н. С. Каган, Ю. В. Перов. — СПб.: Лань, 1998. — 448 с.
Энджел Д. Поведение потребителей / Д. Энджел, Р. Блекуэлл, Пол У. Миниард; пер.
с англ. — СПб.: Питер Ком, 1999. — 759 с.: ил.
Ильина Т. В. История искусств. Западноевропейское искусство. М., 1983.
Герасимова Ю. Л. История костюма и моды: Учеб. пособие. — Омск: ОГИС, 2002.
Захаржевская Р. В. История костюма: От античности до современности. М.: «РИПОЛ классик», 2006. — 239 с.
Герасимова Ю. Л. История костюма и моды: Учеб. пособие. — Омск: ОГИС, 2002. — С 56.
Дудникова Г. П. История костюма: Учеб. для учащихся проф. лицеев, училищ, студентов колледжей. — Ростов н/Д: Феникс, 2003. — С 382.
Нанн Д. История костюма, 1200−2000: [Пер. с англ.]. — М.: Астрель: АСТ, 2003. — С 279.
Третьякова Т. Н. История костюма (XVI-XVIII век). — Челябинск: Изд-во ЮУрГУ, 2000. — С 86.
Захаржевская Р. В. История костюма: От античности до современности. М.: «РИПОЛ классик», 2006. — 239 с.
Ильина Т. В. История искусств. Западноевропейское искусство. М., 1983.
Нанн Д. История костюма, 1200−2000: [Пер. с англ.]. — М.: Астрель: АСТ, 2003. — С. 245.
Брун В. История костюма: от древности до Нового времени. [Пер. с нем. Г. Cветличной]. — М.: Эксмо, 2005. — С 306.
Нанн Д. История костюма, 1200−2000: [Пер. с англ.]. — М.: Астрель: АСТ, 2003. — 343 с.
