Выражение эстетики Арт Деко аксессуаров в женском костюме 20-30 х гг

На рынке драгоценностей были востребованы бриллиантовые броши-клипе и сотуары, а особенно — элегантные браслеты, в которых некрупные бриллианты подчеркивали четкие линии плоских орнаментальных узоров. Подобные украшения изготавливали в большом количестве многие ювелирные фирмы, не случайно и в наши дни их можно увидеть в любом крупном антикварном магазине или встретить в каталоге аукциона.

2.1 Восточные мотивы в формировании эстетики Арт-Деко в аксессуарах

.Одним из источников вдохновения для стиля Арт-Деко явились персидские и восточные мотивы балетных «Русских сезонов». Костюмы и декорации, созданные по эскизам Льва Бакста, Александра Бенуа, Натальи Гончаровой и др. завораживали ярким буйством красок, неожиданными сочетаниями и изысканностью мышления, присущего великим мастерам. В моду ворвались совершенно новые цветовые сочетания: ярко-оранжевые, сочно-голубые, лимонно-желтые, насыщенные зеленые и т. д. Нетрадиционные цвета и оттенки стали использоваться в одежде и украшениях.

«Русский стиль и парижский шик, соединившиеся в 20-е годы стали красной нитью в моде десятилетия. Этот уникальный модный период, во многом сформировался под влиянием двух гуманитарных катастроф — первой мировой войны и грянувшей в России революции».

Русские эмигранты, спасавшиеся от большевиков, захвативших власть в стране, пытались устроить свою новую жизнь на чужбине. Во многих странах, давших пристанище российским беженцам, открывались кустарные мастерские, в которых изготавливались скатерти, салфетки, подушки, зонтики, абажуры, куклы и еще множество предметов для быта и украшения интерьера.

На благо модной индустрии трудились шляпные артели и мастерицы-надомницы, изготавливающие украшения, сумочки, расписывающие вручную шелковые платки и шали, шьющие отличные платья, отделанные ручной вышивкой. Особо популярны были изделия русских мастериц-шляпниц. «В западной моде 20-х годов появляется и обретает всемирную любовь модная деталь, заимствованная из русского костюма — кокошник. В Америке и Европе начинают носить головные украшения в форме кокошника-венца. Особенно, такой головной убор, наравне с длинной фатой (обязательно длиннее платья) моден в свадебном костюме. Жанна Ланвен делает коллекцию шляп в форме русских уборов» Украшения-кокошники делают даже из пластмассы.(пр.9)

Русский стиль — это платья-рубашки с вышивкой, напоминающей узоры крестьянских полотенец и драгоценные украшения византийских одежд, пальто с меховой отделкой.

Славянские изделия пользовались спросом. Так как в послевоенные времена ощущался дефицит на нарядные ткани, искусство вышивки, которой мастерски владели русские женщины, имело большой успех. Все это способствовало тому, что в Европе и в Китае стали появляться русские дома моды. Так, например, в 1921 году в Париже появился дом вышивки «Китмир», заключивший эксклюзивный контракт с «Шанель». Этот модный дом объединил русских кустарных надомниц-вышивальщиц, а основала его двоюродная сестра Николая II, великая княгиня Марии Павловна Романова, которая очутившись в эмиграции, сначала была вынуждена вязать свитеры и платья для лондонского магазина готовой одежды.

Среди русских модных домов 20-х годов крупнейшими были «Поль Каре» Ольги Эджертон, урожденной княжны Лобановой-Ростовской; «Тао», основанный княгинями Марией Сергеевной Трубецкой, Любовью Петровной Оболенской и Марией Митрофановной Анненковой; «Итеб» фрейлины императрицы Марии Федоровны Бетти Буззард, в девичестве баронессы Гойнинген-Гюне; «Ирфе» основанный княгиней Ириной Юсуповой и ее мужем князем Феликсом Юсуповым; «Арданс» баронессы Кассандры Николаевны Аккурти фон Кенигсфельс", были и другие.

Русский стиль получил признание на Всемирной выставке декоративного искусства в 1925 г. в Париже — там экспонировались шали, гобелены, сумки, пояса, отделки к платьям и пальто художницы-эмигрантки Маревны, Золотой медалью был награжден Дом русских вышивок «Китмир», а Гран-при была присужден моделям Н. П. Ламановой в павильоне СССР. Знаменитые дома моды 20-х годов такие как «Шанель»,"Люсиль","Люсьен Лелонг", «Поль Пуаре»,"Агнесс", «Мартиаль и Арманд» «Дреколь» и многие другие создавали модели «а-ля-рюс». Самые именитые кутюрье того времени сотрудничали с русскими мастерицами, использовали их в своих мастерских, покупали их изделия, а иногда и попросту заимствовали их идеи.

.В рамках Арт-Деко существовало множество микростилей: сохранившийся еще с военных времен испанский или латиноамериканский (туфли с перепонками, высокие гребни, кружевные мантильи и «манильские шали»), африканский, геометрический. Последний был особенно популярен для украшений, пудрениц и портсигаров, которые превратились в модный дамский аксессуар.

Говард Картер, знаменитый английский археолог и египтолог, совершивший в 1922 году в Долине царей близ Луксора открытие гробницы Тутанхамона, невольно оказался виновником модной египтомании, охватившей мир. Египетские рисунки и иероглифы красовались на модной одежде, четкие геометрические формы египетского искусства диктовали модные линии, контрастные цветовые сочетания, характерные для египетской культуры мгновенно стали главенствовать в модных туалетах.

Супермодными становятся китайские мотивы в дамских туалетах, аксессуарах и украшениях, китайские вышивки, китайский шелк. Китайские декоративные собачки, китайские кимоно дома и зонтики на улицах были непременным дополнением модного костюма.

2.2 Феномен «голливудского стиля» в аксессуарах Хотя само направление АртLеко существовало и до открытия выставки. Американских берегов оно достигло только к 1928 году и, приобретя там новые характерные черты, стало важнейшим направлением в искусстве 30-х годов.

В конце двадцатых — начале 30 в США грянул экономический кризис. Во время кризиса единственно доступным развлечением для многих было кино: в пышно оформленных кинозалах зрители забывали о своих проблемах, переживая жизнь героев на экране. То, что миллионы зрителей во всем мире видели на киноэкране, становилось образцом для подражания: модели платьев, оформление интерьеров, словечки и, конечно, идеал красоты. Прически и одежда, созданные в Голливуде, тут же распространялись по всему миру.

Так например в 1932 году модельер Адриан создал для актрисы Джоан Кроуфорд, снимавшейся в фильме «Летти Линтон», платье из белого органди с затянутой талией, расширенными плечами и пышными рукавами. Фасон завоевал такую популярность, что только в крупнейшем универмаге Нью-Йорка «Мэйсис» было продано полмиллиона такие платьев. Голливудские кинофильмы всячески старались подчеркнуть естественные формы женского тела. Плечи делали более широкими, а бедра задрапировывали.

Для этого использовали материалы, скроенные по косой. Однако в 1930 году ведомство Уилла Хэя, «сторожевого пса нравственности» в Голливуде, выступило со своим «Кодексом о продукции», целью которого была «борьба с моральной распущенностью на киноэкране». «Первым на повестке дня стоял вопрос о запрещении показа обнаженного тела. Орлиный взор Хэя упал и на открытые платья и платья с низким вырезом.

Голливудским режиссерам пришлось переключиться на другие, более безопасные части тела. Тут же криком моды стали платья с открытой спиной и с воротником в виде ошейника. Для того, чтобы привлечь к спинам больше внимания, на них вешали бусы или жемчужные нити. Внизу прикрепляли искусственные цветы или бант. Шапарелли зашла еще дальше и стала делать турнюр". На обнаженные плечи женщины накидывали целую шкурку лисы, иногда даже две. Чрезвычайно модными были чернобурки, но самыми ценными считались песцы.

В поисках вдохновения кинематограф обратился к античности. Тяжелый креп и матовый атлас собирали в складки так, чтобы они ниспадали подобно складкам на древнегреческих скульптурах. Эта техника впервые была разработана Аликс Бартон, которая делала складки и придавала такую форму джерси, шелку и шерсти.

Подводя итог вышесказанному, можно сказать, что в 20 — 30- годы происходит смена женского идеала красоты, возникает совершенно новая мода, принципиально отличающаяся от моды предыдущего столетия. Мода 20−30 гг. впитала в себя разнообразные тенденции. Но одним из важнейших влияний на модную одежу было влияние эстетики Арт-Деко. Стиль проявляет себя в покрое и материалах, в мотивах (славянский, восточный, африканский) одежды., в подборе аксессуаров. Можно даже сказать, что наиболее ярко стиль Арт-Деко проявил себя именно в аксессуарах. Особенно хорошо это видно в развитие ювелирного искусства. В 20−30 годы ювелирное искусство переживает один из пиков своего развития.

Заключение

Экзотический и яркий, стиль Арт деко — самый загадочный стиль XX столетия. Он мгновенно покорил весь мир и до сих пор остается источником вдохновения для дизайнеров.

Арт-деко быстро вошел в моду в 20−30-е годы и формировал сам образ жизни людей в межвоенное время, их манеру одеваться и разговаривать, путешествовать, работать и отдыхать. В его власти находились индустрия развлечений и сферы искусства — его дух чувствуется в кинотеатрах, небоскребах, композициях внутренних интерьеров и узорах драгоценных украшений, в дизайне курительных и питейных аксессуаров, кухонной посуды и уличных фонарей, в скульптурах и плакатах, в книжных и журнальных иллюстрациях, в тканях, картинах, в общественных зданиях. Art Deco называют «последним из художественных стилей», соединявшим несоединимое. Может быть как раз этим он и оказал значительное влияние на дальнейшее развитие многих видов искусства.

В 20- 30 годы 20 века приходит новый идеал женской красоты Это время перелома в женской моде и стиль Артдеко ярко проявляет себя в декоре и аксессуарах женской одежды. Стиль проявляет себя в покрое и материалах, в мотивах (славянский, восточный, африканский) одежды., в подборе аксессуаров: туфель, шляпок, мундштуков, пудрениц и да же макияже. Над созданием модной одежды работают такие знаменитые дома мод как «Шанель», «Пуаре», «Мартиаль и Арманд» «Дреколь» и др. Своеобразно стиль Арт-Деко проявился в Советской России, где разрабатываются принципы функционализма в одежде. Символом эпохи становится девушка в косынки с плаката Родченко. По своему стиль Арт-Деко отразился в США, куда он попал только к 30 годам. Здесь стиль Арт-Деко наиболее полно нашел свое выражение в моде Голливуда, получив название «гламур».

Аксессуары эпохи Арт-Деко — это прежде всего ювелирные украшения. Ювелирное дело в 20- 30 годы 20 века переживает свой бум. Это целая плеяда знаменитых имен и династий ювелиров: Картье, Лалик, Фуке, Мобуссен, Ван Клиф, которые в этот период создают свои шедевры.

Век Арт-Деко заканчивается с началом второй мировой войны. Роскошь уходит в прошлое. Но можно сказать, что Арт-деко сегодня переживает «второе рождение» и с каждым днем становится все популярней в современном обществе. Симптоматично, что интерес широкой публики к стилю Арт Деко в последнее время значительно возрос. Явление Арт Деко рассматривается как одна из фаз стилевого развития ХХ века, таких как модерн, конструктивизм, модернизм. Становится все более очевидным значение Арт Деко как самостоятельного стиля, влияние его на массовую культуру: дизайн, рекламу, моду, архитектуру (строительство кинотеатров, библиотек, домов творчества, метрополитенов и др. сооружений) и переосмысливаются границы этого явления в художественной культуре ХХ века.

Секрет его популярности заключается в том, что эстетика богатства и красоты земной жизни весьма привлекательна для наших современников. Как и в первой половине ХХ века мы хотим противопоставить обыденности праздник, косности — движение, безликости — характер Стиль Арт-Деко представляет собой великолепную возможность сочетать почти невозможное — наслаждаться элегантностью и утонченной красотой вещного мира и одновременно демонстрировать почти неприличную буржуазную роскошь.

Осознание прошлого необходимо перед его возвращением. В сущности, мы снова живем в эпоху Арт-Lеко — период между двумя войнами. Ощущение надвигающейся третьей мировой превращает любой акт искусства в «пир накануне чумы».

Список использованной литературы Алмазов Л. Мода и дизайн для стильной штучки. — Ростов-на-Дону: Феникс, 2004. — 319 с.

Васильев А. История моды Костюмы «Русских сезонов» Сергея Дягилева. Вып.

2. М.: Этэрна, 2006. 64 с.

. Ермилова Д. История домов моды: Учеб. пособие для вузов. — М.: Академия, 2004. — 288 с.

Закомурная Е.Мех. История. Мода. Практические советы.

М.: Олма — Пресс, 2003 — 234 c

Иконников А. В. Архитектура и история.

М.: Аванта +, 1993. — 367 с.

. Кибалова Е., Гербенова О., Ламарова М. Иллюстрированная энциклопедия моды. — Прага: Артия, 1987. — 608 с.

Киреев Е. В. История костюма. Европейский костюм от антиности до 20 века.

М.: Прсвещение, 1978

. Козлова Т. В., Ильичева Е. В. Стиль в костюме 20 века .- М.: Эксмо, 200

Колодяжная В. Л. История зарубежного кино.

М.: Искусство, 1970. 450 с.

. Костюм ХХ века от Поля Пуаре до Эмануэля Унгаро. — Москва: изд. ГИТИС, 1996.

Лаврентьев И. История дизайна.

М.: Гардарики, 2007. 303 с.

Малинина Т. Г. Стилевой проект века. Об истоках и природе Арт деко // Художественные модели мироздания. Книга вторая. ХХ век. Взаимодействие искусств в поисках нового образа мира-. М., 1999, — 211 с.

. Мерцалова М. Н. История костюма. Очерки истории костюма.

М.:Искусство, 1972

Михайлов С. М. История дизайна. Том 2. — М.: Союз Дизайнеров России, 2004.

Мода и стиль. — М.: Аванта +, 2002. — 175 с.

Моженок Т. Э. Женщина и искусство Art Deco // Вопросы Отечественного и зарубежного искусства, Вып. 5, /под ред. Н.Н. КалитинойСПб, 1996.-134 с.

. Плаксина Э., Михайловская Л., Попов В. История костюма. Стили и направления. — М.: Академия, 2003. — 224 с.

Сокольникова Н. М. История изобразительного искусства.

в 2-х ттМ.: Академия, 2006

. Стерноу С. А. Арт деко: полет художественной фантазии. Минск: Белфест 1997 г.- 203 с.

Хайт В. Л. Нащокина М.В.Русский авангард 1910;1920;х годов в европейском контексте.

М., 2000. -420 c

Электронная библиотека 4.30(RE). Том 36. Ювелирное искусство: мир-образ украшений. — [CD.] - М.: Директмедиа Паблишинг, 2004 г.

http://www.fashion-history.ru/

http://www.modiz.ru/

http://nadomodu.narod.ru/

Список иллюстраций Приложение 1 Небоскреб компании «Крайслер» в Нью-Йорке, построенный в стиле Арт-деко Приложение 2 Интерьер отеля Риц, в стиле Артдеко Приложение 3 Модели П. Пуаре на обложке журнала «Искусство. Вкус. Красота», март 1923 г.

Приложение 4"В Оазисе, или пневматическая дорога", рис А. Э. Марти, «Газетт дю бон тон», № 7, 1921 г.

Приложение 5 Обложка журнала «Вог» с рекламой «оптического платья"от Сони Делоне. США. 1925 г.

Приложение 6 Ж. Лепап. Женщина в шляпке-клош (С обложки «Вог» 1927 г.)

Приложение 7 Родченко. Рекламный плакат для Лениздата. 1925.

Приложение 8 Женщины эпохи ар-деко. Фотографии. Журнал «Вог» 1926

Приложение 9 Голливудский стиль Приложение 10 Аксессуары Приложение 11 Ювелирные украшения Приложения Приложение 1

Небоскреб компании «Крайслер» в Нью-Йорке, построенный в стиле Арт-деко Приложение 2

интерьер отеля Риц, в стиле ардеко Приложение 3

Модели П. Пуаре на обложке журнала «Искусство. Вкус. Красота», март 1923 г.

Приложение 4

«В Оазисе, или пневматическая дорога», рис А. Э. Марти, «Газетт дю бон тон», № 7, 1921 г.

Приложение 5

Обложка журнала «Вог» с рекламой «оптического платья»

от Сони Делоне. США. 1925 г.

Приложение 6

Ж. Лепап. Женщина в шляпке-клош (С обложки «Вог» 1927 г.)

Приложение 7

Родченко. Рекламный плакат для Лениздата. 1925.

Приложение 8

Женщины эпохи ар-деко

(журнал Вог, 1926)

Приложение 9

Голливудский стиль Джин Хэрлоу Мэй Вест

Приложение 10

Аксессуары

(головные уборы)

(обувь)

Приложение 11

Ювелирные украшения

(«Ван Клиф и Арпель». Косметичка со сценой охоты.

1926 г.)

(Серьги от Tiffani эпохи Art Deco

Изделия Дома Cartier эпохи Art Deco.

Васильев А. История моды Костюмы «Русских сезонов» Сергея Дягилева. Вып.

2. М.: Этэрна, 2006. 14 с.

Малинина Т. Г. Стилевой проект века. Об истоках и природе Арт деко // Художественные модели мироздания. Книга вторая. ХХ век. Взаимодействие искусств в поисках нового образа мира-. М., 1999 — с180

Моженок Т. Э. Женщина и искусство Art Deco // Вопросы Отечественного и зарубежного искусства, Вып. 5, /под ред. Н.Н. КалитинойСПб, 1996.-34 с.

Стерноу С. А. Арт деко: полет художественной фантазии. Минск: Белфест 1997 г.- с.102

Лаврентьев И. История дизайна.

М.: Гардарики, 2007. 103 с.

Стерноу С. А. Арт деко: полет художественной фантазии. Минск: Белфест 1997 г.- 103 с.

Стерноу С. А. Арт деко: полет художественной фантазии. .С.

110.

Там жеС111

Там же .-с.112

Михайлов С. М. История дизайна. Том 2. — М.: «Союз Дизайнеров России», 2004. — С. 37.

Малинина Т. Г. Стилевой проект века. Об истоках и природе Арт деко // Художественные модели мироздания. Книга вторая. ХХ век. Взаимодействие искусств в поисках нового образа мира-. М., 1999, — С.210

Моженок

Т.Э. Женщина и искусство Art Deco // Вопросы Отечественного и зарубежного искусства, Вып. 5, /под ред. Н.Н. КалитинойСПб, 1996.-с34.

Там же с. 132

Костюм ХХ века от Поля Пуаре до Эмануэля Унгаро. — Москва: изд. ГИТИС, 1996. .-С.152

Костюм ХХ века от Поля Пуаре до Эмануэля Унгаро. — Москва: изд. ГИТИС, 1996. _С.154

Костюм ХХ века от Поля Пуаре до Эмануэля Унгаро. — Москва: изд. ГИТИС, 1996;С.134

Ермилова Д. История домов моды: Учеб. пособие для вузов. — М.: Академия, 2004. — С188 .

Моженок Т. Э. Женщина и искусство Art Deco // Вопросы Отечественного и зарубежного искусства, Вып. 5, /под ред. Н.Н. КалитинойСПб, 1996.-С.

53.

Электронная библиотека 4.30(RE). Том 36. Ювелирное искусство: мир-образ украшений. — [CD.] - М.: Директмедиа Паблишинг, 2004 г.

Электронная библиотека 4.30(RE). Том 36. Ювелирное искусство: мир-образ украшений. — [CD.] - М.: Директмедиа Паблишинг, 2004 г.

Электронная библиотека 4.30(RE). Том 36. Ювелирное искусство: мир-образ украшений. — [CD.] - М.: Директмедиа Паблишинг, 2004 г.

Там же

Электронная библиотека 4.30(RE). Том 36. Ювелирное искусство: мир-образ украшений. — [CD.] - М.: Директмедиа Паблишинг, 2004 г.

Электронная библиотека 4.30(RE). Том 36. Ювелирное искусство: мир-образ украшений. — [CD.] - М.: Директмедиа Паблишинг, 2004 г.

Васильев А. История моды Костюмы «Русских сезонов» Сергея Дягилева. Вып.

2. М.: Этэрна, 2006. с.

24.

Васильев А. История моды Костюмы «Русских сезонов» Сергея Дягилева. Вып.

2. М.: Этэрна, 2006. 41с.

Колодяжная В. Л. История зарубежного кино.

М.: Искусство, 1970. С.145