PR в шоубизнесе

Но необходимо справедливо заметить, что на качестве музыки это никак не отражается, страдает главным образом артист. Но в дальнейшем это может привести к разрыву отношений с лейблом или распаду хорошей группы.

Именно концертная деятельность необходима для того, чтобы обеспечить поддержку выпущенного альбома. Благодаря турне, артист получает возможность заработать больше денег, а зритель — увидеть своего кумира. Так что многие промоутеры стали привозить даже зарубежных звёзд в Россию, рассчитывая на большие прибыли. В России, впрочем, этот PR-метод требует значительной доработки, поскольку, специфика концертной деятельности такова, что зритель, конечно получает свою звёзду на сцене, звёзда получает известность, но никак не деньги.

Лейбл стремится максимизировать свою прибыль, и доходы от концерта идут не к артисту, а именно к нему. Обыкновенно, лейбл мотивирует это тем, что ему необходимо оплатить все расходы по организации концерта, как такового, так и запись самого альбома. И так повторяется при записи очередного диска. В Росси чаще всего артист получает реальные деньги, благодаря гастрольным выступлениям.

Глобальных причин этой особенности русского шоу-бизнеса две. Первая причина — лежит на поверхности, ей стало аудиопиратство. Второй причиной невозможности заработать на альбоме является то, что большинство аудио записывающих компаний стремится купить у «раскрученного» коллектива или исполнителя альбом за жестко оговоренную цену, и не платит процентов от объема продаж.

2.

5. Работа с прессой как PR-метод Следующим методом является работа с прессой. Сюда входят такие инструменты, как интервью, репортажи, рецензии, пресс-релизы и.т.п. СМИ играют также не последнюю роль в промоушн артиста. Зачастую именно от первичных отзывов журналистов зависит целесообразность его дальнейшей раскрутки на ТВ, и применение других методов. Именно во время интервью артист может показать свою сущность, раскрыть аудитории свой характер, свои убеждения, блеснуть эрудицией, то есть как-то привлечь дополнительную аудитория или подчеркнуть свой имидж. Также во время интервью артист может сказать что-то такое, что будет тиражироваться из уст в уста, давая шанс артисту запомниться. Почему-то принято считать, что звезды как зарубежного, так и отечественного музыкального шоу-бизнеса обязаны своей раскруткой, прежде всего таинственным «продюсерам», «пиарщикам» и т. д., а уж потом своим талантам. Надо заметить, что редко кто даже из всемирно известных артистов владеет этим искусством мастерски.

А ведь даже такой избитый PR-жанр, как интервью, предоставляет в этом деле огромные возможности. Существует громадное количество прецедентов, когда артист говорил такое, что это запомнилось, было остроумным и известно до сих пор. И ещё, сегодня некоторые интервью продумываются заранее, как речь президента, и в ответы на предполагаемые вопросы уже заложена та информация, которая поможет артисту создать свой образ, гармонирующая со всем смыслом и идейной установкой его творчества, иными словами, учитываются ожидания целевой аудитории. Вот тут то и раскрываются неисчерпаемые возможности для пиарщика. Из появившихся сравнительно недавно знаменитостей лучше всех язык подвешен, несомненно, у основоположника рок-попса Ильи Лагутенко. «Есть ли в мире шоу-бизнеса какие-нибудь женщины с которыми вы бы хотели переспать?» — «Разумеется. И они об этом знают».

Остальные деятели редко радуют чем-то запоминающимся, видимо, надеясь только на свои музыкальные произведения. Спору нет, музыка говорит сама за себя.

Еще раз стоит подчеркнуть, что метод работы с прессой заключается в использовании следующих инструментов: организация интервью, других информативных статей, рекламы, публикаций различных рейтингов, новостей о жизни и деятельности артиста, пресс-релизов, рецензий на музыкальную продукцию и т. п. Группа может сочинить гениальную музыку, виртуозно её исполнить, великолепно записать, Профессионально спродюсировать и выпустить в виде роскошно оформленного альбома. Но диск так и останется невостребованным, пылясь на полках магазинов, если ему не будет сделан достойный промоушн. Промоушн в прессе имеет достаточно большое значение для продвижения группы. Примером может стать журнал «DarkClty». Музыканты всегда отмечают довольно высокий профессиональный уровень журналистов и отличную подготовленность к интервью. В визуальном плане «DarkCity» — выглядит досттаочно яркои привлекательно, но и подборка групп в каждом номере очень интересная и разнообразная. На сегодня «DarkCity» является одним из лучших российских журналов, в сравнении с «Legion», «Alive» и др.

При организации промо-кампаний музыкальных продуктов наибольшая роль отводится телевидению и различного рода публикациям в прессе. В России существует несколько рекорд-компаний («Irond», «Фоно», «CD-Maximum», «AMG» group), работающих по лицензии с западными лейблами. Без преувеличения можно сказать, что эти компании главным образом опираются именно на специализированную прессу (они могут издавать собственные т.н. фэнзины или осуществлять финансовую поддержку уже существующих изданий).

2.

6. Бренд-билдинг как PR-метод в шоу-бизнесе Следующим PR методом стоит назвать бренд-билдинг. Чтобы стать брэндом, кандидат в звезды должен просуществовать не менее пяти лет, а минимальные вложения в него составляют $ 50 000. По меркам потребительского рынка эти цифры выглядят просто смешными. Зато гарантии продюсеров, вкладывающих собственные средства в будущих звезд, могут вызвать настоящее разочарование — ведь твоя марка в любое время может «сделать ноги». Брэнд-менеджеры от шоу-бизнеса (то есть продюсеры) с теорией брэндинга, как выясняется, знакомы только понаслышке. Слова «позиционирование» и «слоган» известны немногим из них. Тем не менее, они считают, что брэнды в российском шоу-бизнесе есть. «

Это практически все молодежные, в частности девичьи группы, — считает Алексей Макаревич, продюсер группы «Лицей». — Меняется состав участниц коллективов, но общий дух сохраняется, то есть остается марка. Люди продолжают узнавать имя, и этого достаточно, чтобы посетить концерт".

Шоу-бизнесмены выделяют два типа брэндов — брэнды-продюсеры (Александр Шульгин, Игорь Матвиенко, Юрий Айзеншпис) и брэнды-исполнители. В первом случае не имеет значения, кто выступает в роли очередного проекта раскрученного продюсера, важно только имя продюсера. «Задача каждого исполнителя, группы, коллектива — выделиться среди окружающих, сформировать аудиторию постоянных пользователей (поклонников) и, как можно дольше существуя на рынке, извлекать прибыль из своей деятельности, — говорит Павел Парфенов, директор по международным проектам маркетингового агентства Mildberry. — Для продвижения своего брэнда продюсеры, сами того не зная, применяют набор приемов, заимствованный из брэндинга. Определение целевой аудитории, формирование легенды, создание образа, декларируемых ценностей, репертуара, проведение рекламной кампании, организация гастролей — все это очень сродни маркетингу товаров». Однако если на западном рынке брендинг — понятие известное и защищённое законом, то на российском — нет. Поэтому необходимо предпринять некоторые шаги к применению западного опыта воплощения этого PR метода.

Подводя итоги можно сказать, что Бренд-билдинг в музыкальном бизнесе, в самом общем значении, — это целенаправленное создание торговой марки из имени артиста или названия группы, а также из имени продюсера или названия рекорд-компании. Смысл брендинга в том, чтобы сделать продукт узнаваемым и продаваемым, часто даже независимо от его качества. То есть брендинг предполагает проведения комплекса мероприятий по рекламе и популяризации имени, которое хотят превратить в прибыльный бренд. Если брендинг осуществлён эффективно, то, например, записи какого-либо музыкального проекта будут раскупаться даже при полной смене состава коллектива. То есть в данном случае потребитель узнаёт имя и приобретает продукцию, будучи уверенным в её качестве. Это верный признак того, что брендинг осуществлён успешно. Смысл брендинга также в том, что человек может приобрести продукцию, которая ему, в сущности, даже не нужна, только потому, что он приверженец определённого бренда, потому что он престижен, потому что считается символом качества, потому что его друзья в восторге от продукции, выпускаемой под этим именем, или же потому, что он покупал другую продукцию под этим именем (пример — покупка любителем кино духов имени Антонио Бандераса). В самом общем смысле, потребитель идеализирует бренд, и приобретает продукт не из-за продукта, а из-за бренда.

Однако российский брендинг в сфере музыкального шоу-бизнеса в настоящее время находится в зачаточном состоянии. В основном все мероприятия, которые можно охарактеризовать как брендинг, проводятся по наитию, при условии наличия вдохновения. Несмотря на это, можно упомянуть нескольких людей, которые относятся к брендингу серьёзно и видят нешуточные перспективы бренд-билдинга как PR метода. Так создание звезды начинается либо с определения целевой аудитории, либо с выбора кандидата в звезды. То есть происходит поиск новой свободной ниши. Чаще всего, это сегмент, который на рынке никем не занят или в ближайшее время освободится (уйдет со сцены «старая» звезда либо за место под солнцем борются несколько коллективов, но видно, что потенциала у них нет). В других случаях продюсер сначала находит потенциальную звезду и отталкивается от ее личных и профессиональных данных (талант, вокальные и внешние данные, харизма).

Маркетинговые исследования в шоу-бизнесе проводить не принято, компаний, специализирующихся на измерении общественного мнения в этой области, нет. Поэтому, запуская новый проект, продюсеры полагаются только на собственную интуицию, возведенную в ранг единственного маркетингового ориентира. Возможно, в словах продюсера есть и определенная доля лукавства. Вряд ли только интуиция подтолкнула его к созданию еще одной девичьей группы.

Известно, что самыми доходными нишами на сегодняшний день являются мальчишеские и девичьи коллективы, ориентированные соответственно на девочек и мальчиков в возрасте от 13 лет. Существуют в шоу-бизнесе и сезонные изменения спроса. Ближе к 23 февраля повышается интерес к таким группам, как «ВИА Гра», «Сливки» и «Блестящие», а накануне 8 марта большей популярностью начинают пользоваться «Smash», «Динамит» и «Премьер-министр». Внешний вид участников проекта, стиль одежды, прически, поведение на публике тщательно продумываются. Все это позволяет целевой аудитории понять ценности торговой марки, характеризует ее позиционирование — для кого этот брэнд (певец) и какую идею он несет потребителям. Будь это протест против ценностей общества — «Ленинград», интеллектуальные тексты Дианы Арбениной или сексуальная агрессия «Коррозии Металла».

Упаковка (в данном случае костюм), его колористическое решение сочетаются с образом исполнителя, репертуаром и отвечают ожиданиям целевой аудитории. Вряд ли Иосиф Кобзон сможет предстать перед своей аудиторией в тенниске и рваных джинсах, а в образы Олега Газманова или Филиппа Киркорова не очень вписываются галстук и классический костюм.

Бывают в шоу-бизнесе и случаи перепозиционирования. Чаще всего эта вынужденная мера связана с взрослением исполнителей. Естественно, если артист начинает петь для аудитории, средний возраст которой 13 — 16 лет, он не может быть вечно популярен среди этой группы — он и сам растет, и аудитория тоже. Вместе с артистом и аудиторией меняется репертуар — например, «Иванушки», их песни становятся «взрослее». Когда 12 лет назад Алексей Макаревич продумывал позиционирование группы «Лицей», девушкам из коллектива было по 14 лет.

По словам продюсера, их юность, беззащитность подчеркивал внешний вид — белые рубашки, голубые джинсы, разноцветные гитары. Сегодня имидж «Лицея» — смесь сексуальности и девичьего позитива. Шестой альбом группы так и называется «Ты стала другой». В связи с неизбежным взрослением марки продюсеры прогнозируют скорый закат карьеры группы «Тату». Так по некоторым мнениям, «солисткам группы недолго удастся сохранять имидж нимфеток, которым они так умело пользуются. Продюсеру придется либо заменять их (неизвестно, каким будет результат), либо просто сворачивать проект».

На первый взгляд создание и продвижение брэнда происходит по одним и тем же законам, вне зависимости от того, что или кто выступает в роли торговой марки. Анализируется рынок — какие певцы в каких нишах присутствуют, анализируется потенциальная целевая аудитория — кто может быть потребителем в этой нише, создается новая торговая марка, имеющая свои формы визуальной идентификации — внешний вид участников проекта, стиль одежды, прически, поведение на публике. Вокальные данные отходят при таком маркетинговом подходе на второй план. Не всегда существует и связь между талантом исполнителя (считай — качеством брэнда) и его успехом на рынке. Однако брэнды в шоу-бизнесе все же отличаются от неодушевленных брэндов на рынке товаров и услуг. Если в области товаров брэнды создаются, как правило, на бесконечно долгий период времени, то в области шоу-бизнеса период жизни брэнда определяется продолжительностью жизни исполнителя и его или ее способностью к творчеству.

Второй вопрос — авторские права. Когда речь идет о классических брэндах, у компаний владельцев существует обычно понятная схема владения брэндами. В условиях шоу-бизнеса практически нет схемы, предусматривающей в полной мере права продюсеров на брэнд, ведь носителем брэнда в данной ситуации выступает живой человек, как в случае Валерии. Законы РФ не позволяют продюсерам полноправно распоряжаться будущим своих подопечных. Иногда для продюсера складывается не очень приятная ситуация. При нарушениях условий контрактов, обычно не всегда есть возможность взыскать с будущих звезд. Примером могут стать условия в договоре с участницами проекта «Диаманта», где говорится, что в течение пяти лет они не должны заводить детей, но если они вдруг нарушат это условие, то — ни один закон не заставит их возместить убытки продюсера. Кроме того, как ни пытаются продюсеры контролировать поведение исполнителя на сцене и за ее пределами, как ни фильтруют все их интервью, просчитать, что скажет в прямом телеэфире «твой брэнд», невозможно. Сегодня брендинг является одним из наиболее перспетивных развивающихся методов PR, и те люди, которые сегодня исследуют его возможности, создают предпосылки для того, чтобы в будущем им заинтересовались молодые продюсеры и более полно и детально разработали его новые стратегии с учётом российских реалий и предпочтений российских потребителей.

ЗАКЛЮЧЕНИЕ

Необходимо, прежде всего, отметить, что работ по теме исследования курсовой достаточно мало. Знания и специфика такой сферы применения PR в России, как шоу-бизнес, мало освещена. При написании работы были использованы труды отечественных и зарубежных авторов (Варакуты С.А., Чумикова А. Н., Кондратьева Э. В., Блэка С., Гольдберга Э.), информация, полученная из сети Internet, публикации в отечественной периодической прессе («Легионер», «Журналист», «Неон», «Music Box», «Fuzz», «Деньги»).

В ходе работы были исследованы различные аспекты PR в музыкальном шоу-бизнесе России. Стоит отметить недостаточное развитие этой сферы в России. Так при раскрутке артиста на российской эстраде возникают проблемы различного характера — это и сложность взаимоотношений с продюсерской фирмой, и жесткое пиратство в России. В ходе работы были указаны сильные и слабые стороны по данной проблеме. Поэтому, планируя PR-кампанию, всегда необходимо точно знать интересы потребителей, угадывать их желания и, тем самым влиять на выбор. Продуманное планирование PR-кампании при раскрутке того или иного проекта, ориентирующееся на определенный потребительский сегмент.

Анализируя особенности развития и становления PR в российском шоу-бизнесе, стоит сделать акцент на то, что возникший шоу-бизнес в нашей стране впитал в себя накопленный опыт дореволюционной и советской эстрады, претерпев идеологический прессинг государства; он развивается в новых условиях, по правилам рыночных отношений, а также интеграции западных PR-методов в эту сферу бизнеса. Развитие рекорд-лейблов в России говорит о том, что пиаром в шоу-бизнесе будут заниматься и, после интеграции западного опыта его ждут замечательные перспективы. Развитие и функционирование шоу-бизнеса невозможно без профессионалов, умеющих этот бизнес организовать. Менеджеру недостаточно уметь найти и почувствовать талант, предвидеть тот вид деятельности, который принесет прибыль, необходимо иметь способности к тому, чтобы организовать ее с учетом экономических, социокультурных и политических факторов, уметь устанавливать связи с различными структурами, как государственными, так и коммерческими. Вместе с тем шоу-индустрия не может функционировать без финансовой поддержки со стороны как коммерческих, так и некоммерческих структур. Шоу-бизнес — это всегда риск: финансовый, психологический, социальный, так как в нем соединены различные виды и жанры искусства, а его продукция рассчитана на массовое потребление. Воплощение таких сценических форм, как фестивали, конкурсы, гала-концерты, международные форумы, часто бывает реально только при наличии меценатов или спонсоров.

Был проведен анализ особенностей PR в шоу-бизнесе. Исследованы основные методы PR, существующие в музыкальном шоу-бизнесе России на сегодняшний день. На основании проведенной работы можно заключить, что на Западе шоу-бизнес гораздо более развит и именно западный шоу-бизнес является третьим источником PR, российский рынок постепенно осознаёт необходимость интеграции западных PR-методов. Он развивается, постепенно преодолевая ту разницу, которая существует сегодня, стирая причины, извиняющие данное отставание. И тенденция, прослеживающаяся в изменении взаимоотношений артистов и организаций, оказывающих влияние на общественное мнение, говорят о том, что заключаемые контракты и договора предусматривают работу именно в том направлении, которое обеспечивает скорейшую интеграцию западных PR-методов. В ходе проведенного исследования можно сделать следующие выводы.

PR в музыкальном шоу-бизнесе становится всё более упорядоченным, люди, занятые в этой сфере понимают необходимость создания и имплементации схем, упрощающих организацию концертов, промоушн артистов, а также гарантирующих результат и доход. Существует явная ориентация на западный опыт. Хотя специфика вкусов российского населения и отчуждённость регионов, а, соответственно и методов работы в них прослеживается очень чётко. ПР становится активным, упрощая себе задачу: население стало воздействовать на радио, ТВ и, соответственно, на прессу. Благодаря интерактивным программам, оно выбирает тех артистов, которые ему нравятся.

СПИСОК ИСПОЛЬЗУЕМОЙ ЛИТЕРАТУРЫ Баронин В. К. Как не стать звездой. T otal metal tales. // Легионер. — 2002.

— № 12. — С.15−25.

Блажнов Е. А. Интервью в целях Паблик рилейшнз // Журналист. — 2000. — N 8. — С.52−53.

Блэк С. Паблик рилейшнз. Что это такое? — М.: Новости, 2000. — 240с.

Варакута С.А., Егоров Ю. Н. Связи с общественностью. — М.: ИНФРА-М, 2001. — 137с.

Викентьев И. Л. Приемы рекламы и public relations. Часть 1. — СПб.: ТРИЗ-ШАНС, 2001. — 228с.

Волков М.И., Усков Т. А. Интеграция западных PR-методов музыкального шоу-бизнеса на российский рынок. // PR-библиотека. (www.pr-club.com).

Гольдберг Э. «Особенности русского шоу-бизнеса». // Неон.

— 2001. — № 1. — С.

25−40.

Колиберда Е. Г. Связи с общественностью. — М.: Логос, 2003. 350с.

Комаровский В. С. Управление общественными отношениями. — М.: РАГС, 2003. — 400с.

Кондратьев Э. В. Абрамов Р.Н. Связи с общественностью. — М.: Академический Проект, 2004. — 432с.

Пригожин И. В. Политика — вершина шоу-бизнеса. — М.: Алкигамма, 2001. — 215с.

Симонов В. А. Как стать звездой? // Music Box. — 2002. — № 9. — С.27−30.

Синяева И. Н. Паблик рилейшнз в коммерческой деятельности. — М.: Юнити, 2003. — 347с.

Чистова. Е.В. В нашей стране понятие продюсер искажено. // Fuzz. — 2002. — № 7. — С.10−12.

Чумиков А.Н., Бочаров М. П. Связи с общественностью. Теория и практика. — М.: Дело, 2003. — 496с.

Яроцкий Ю. С. Звездоделы. // Деньги. -

2002. — № 46 (299). — С. 12−37.

Бадьин А. Бренд. Боевая машина бизнеса. (www.advertology.ru/article20334.html)

Самойленко Ю. Американские радиопрограммы XX века. (www.cjes.ru/lib/content.php?content_id=7126&category_id=2)

Сапрыкин Ю. Музыка нас связала. (www.ko.ru/document.asp?d_no=452&p=1)

Самохвалова М. Черный PR: так вот ты какой, оказывается, северный олень… (www.pressclub.host.ru/BlackPR.shtml)

Долиненко А. Как уйти из шоу-бинеса. (www.promoteen.com/article1278.html)

Российский шоу-бизнес учится использовать инструменты PR. Новостная лента. (www.pronline.ru/shownews.php?ID=220)

Баронин В. К. Как не стать звездой. T otal metal tales. // Легионер. -

2002. — № 12. — С.15

Гольдберг Э. «Особенности русского шоу-бизнеса». // Неон.

— 2001. — № 1. — С. 27

Волков М.И., Усков Т. А. Интеграция западных PR-методов музыкального шоу-бизнеса на российский рынок. // PR-библиотека. (www.pr-club.com).

Колиберда Е. Г. Связи с общественностью. — М.: Логос, 2003. с157.

Колиберда Е. Г. Связи с общественностью. — М.: Логос, 2003. с215.

Долиненко А. Как уйти из шоу-бинеса. (www.promoteen.com/article1278.html)

Симонов В. А. Как стать звездой? // Music Box. — 2002. — № 9. — С.

28.

Кондратьев Э. В. Абрамов Р.Н. Связи с общественностью. — М.: Академический Проект, 2004. -с114.

Самойленко Ю. Американские радиопрограммы XX века. (www.cjes.ru/lib/content.php?content_id=7126&category_id=2)

Баронин В. К. Как не стать звездой. T otal metal tales. // Легионер.

— 2002. — № 12. — С.

18.

Самохвалова М. Черный PR: так вот ты какой, оказывается, северный олень… (www.pressclub.host.ru/BlackPR.shtml)

Кондратьев Э. В. Абрамов Р.Н. Связи с общественностью. — М.: Академический Проект, 2004. — с361.

Кондратьев Э. В. Абрамов Р.Н. Связи с общественностью. — М.: Академический Проект, 2004. — с363.

Блэк С. Паблик рилейшнз. Что это такое? — М.: Новости, 2000. — с32.

Долиненко А. Как уйти из шоу-бинеса. (www.promoteen.com/article1278.html)

Российский шоу-бизнес учится использовать инструменты PR. Новостная лента. (www.pronline.ru/shownews.php?ID=220)

Яроцкий Ю. С. Звездоделы. // Деньги. — 2002.

— № 46 (299). — С. 22.

Яроцкий Ю. С. Звездоделы. // Деньги. — 2002.

— № 46 (299). — С. 23.

Чистова. Е.В. В нашей стране понятие продюсер искажено. // Fuzz. — 2002. — № 7. — С.

10.

Бадьин А. Бренд. Боевая машина бизнеса. (www.advertology.ru/article20334.html)

Гольдберг Э. «Особенности русского шоу-бизнеса». // Неон.

— 2001. — № 1. — С. 30.

Блажнов Е. А. Интервью в целях Паблик рилейшнз // Журналист. — 2000. — N 8. — С.

52.

Яроцкий Ю. С. Звездоделы. // Деньги. -

2002. — № 46 (299). -

С. 31.

Пригожин И. В. Политика — вершина шоу-бизнеса. — М.: Алкигамма, 2001. — с169.

Чумиков А.Н., Бочаров М. П. Связи с общественностью. Теория и практика. — М.: Дело, 2003. — с.

311.

Сапрыкин Ю. Музыка нас связала. (www.ko.ru/document.asp?d_no=452&p=1)