Острая выразительность присуща графическим работам Мунка, блестящего мастера ксилографии, офорта и литографии.
Успех художника был очевиден долгое время, однако Мунк на закате творческой жизни все с нарастающей тревогой думает о будущем и отлично сознает, что в искусстве на смену одним направлениям постоянно приходят другие.
Отправной точкой этих размышлений стала для художника вся та же кёльнская выставка, где один критик даже высказал мысль, что Мунк начинает «слегка устаревать».
В это время Мунку скоро должно было исполниться 50, он был на пороге старости, а главное: он видел картины Пикассо и понимал, что появился уже совершенно новый художественный язык.
К Пикассо Мунк относился без особого энтузиазма, но это ничего не меняло, он иногда высказывал шутливую тревогу, которая была вполне искренней, он чувствовал, что скоро устареет, а Пикассо Мунк считал очень толковым парнем, с блестящим умом, но как о художнике был о нем невысокого мнения".
Во время пребывания в Италии Мунк познакомился с полотнами великих художников Возрождения; много позже, работая над «Фризом жизни» и обдумывая планы других масштабных декоративных полотен, он призывал развивать «искусство больших пространств».
Мунк считал на протяжении всего своего творческого пути, что объяснить картину невозможно, так как она возникает-то именно от неспособности художника найти иной способ выражения своих переживаний. Все, что можно сделать в этой ситуации, считал художник, что это лишь слегка подтолкнуть зрителя в нужном направлении и намекнуть ему ход мыслей художника.
Таким образом, Мунк видел искусство как независимое царство, которое является частью царства природы. Именно живопись, согласно взглядам художника, берет необходимое из царства природы и затем подчиняет его себе, таким образом отделяя себя от ненужного, подобно тому, как образуются кристаллы.
Главной отличительной чертой стиля Мунка, прежде всего необходимо отметить, что для художника стремление к форме — стремление к ограничению. Так как творчество является именно отражением личности и одновременно попыткой объяснить художнику его взаимоотношения с этим миром.
Таким образом, согласно Мунку — живопись это своего рода проявление эгоизма художника, и только через творчество художник может обрести ясность и другим. Показать его врожденные склонности и болезни, переживания и привязанности.
Источники
1. Габриеле Фар-Беккер Искусство Модерна: альбом. пер. с нем. А. Жукова, Е. Широниной, О. Асписовой и др. Konemann 2004 г.
2. Нэсс Атле Эдвард Мунк. Биография художника., М.: Издательство «Весь Мир». 2007 г.
3. Сарабьянов Д. Модерн: История стиля. 2001 г.
4. Светлов И. Е. Европейский символизм. Издательство: Алетейя, 2006 г.
Нэсс Атле Эдвард Мунк. Биография художника., М.: Издательство «Весь Мир». 2007 г., с. 35
Нэсс Атле Эдвард Мунк. Биография художника., М.: Издательство «Весь Мир». 2007 г., с. 42
Нэсс Атле Эдвард Мунк. Биография художника., М.: Издательство «Весь Мир». 2007 г., с. 102
Нэсс Атле Эдвард Мунк. Биография художника., М.: Издательство «Весь Мир». 2007 г., с. 121
Светлов И. Е. Европейский символизм. Издательство: Алетейя, 2006 г.
