Героическая и лирическая линии музыкальной драматургии в балете Спартак

В драматургии балета Хачатурян умело использует различные сюжетные линии, которые воплощают перипетии сюжета о величии духа, предательстве и верности своим идеалам. Лирическая линия не является ведущей, она возникает в связи с определенными поворотами сюжета. Развязка любовной линии наступает в конце балета, в скорбном плаче Фригии над телом погибшего мужа (№ 45). В этом номере Хачатурян последовательно использует принцип интонационного единства лирических тем: как и в танце Фригии, в первом дуэте Фригии и Спартака, здесь присутствует интонационность «мотива порицания». В адажио развивается тема страданий («вводная» малая секунда и широкий ход на сексту), которая возникла впервые при появлении Фригии, но в финале балета горе героини разделяют гладиаторы. Хор звучит как реквием, или траурный марш, насыщенный оптимизмом — преклонение перед великим подвигом. Решенный в монументальных масштабах героического спектакля, балет объединяет в себе эпическое, драматическое, лирическое и трагедийное начала:

Рис.

13.Тема траурного хора в финале балета «Спартак». Трагическая развязка лирической линии не венчает балет, героический в своей основе. Развязка драматургической линии героики происходит уже после смерти главного героя, в финале — эпилоге. Она подготавливается всем ходом драматургического действа, и неразрывно связана с образом главного героя. Рассмотрим подробнее музыкальную характеристику Спартака в следующем разделе курсовой.

2.2. Музыкальная характеристика героического образа Спартака"Меня как композитора всегда увлекают героические образы, 'истина страстей', большие социальные конфликты"А. Хачатурян

Тематика балета, его сюжет поставили перед Арамом Хачатуряном новую, сложную для него задачу: воплощение пафоса героической борьбы, драматизма средствами симфонического оркестра в жанре балет. Обращение к героике в симфонии с колоколом, по признанию самого композитора, потерпело неудачу. Следовательно, необходимо было искать новые средства музыкальной выразительности для воплощения образов, представленных в либретто балета. Героический балет о восстании Спартака Хачатурян представлял себе как «произведение с острой музыкальной драматургией, с широко развернутыми художественными образами и конкретной романтически-взволнованной интонационной речью». Он писал это произведение своим, индивидуально самобытным языком — в своем стиле, свободно пользуясь всеми необходимыми выразительными средствами современного музыкально-сценического искусства. В первой картине -Триумф Рима, пролог — происходит экспозиция основных противоборствующих сил, завязка действия. Центральной фигурой здесь является главный герой — Спартак. Его появление прдеставлено двумя темами, каждая из которых репрезентирует ту или иную сферу образов, который получат развитие в дальнейшем. Первая тема выделяется в импозантной шумной массовой музыке шествия сдержанностью, некоторой суровостью, и противопоставлена общей атмосфере шумного праздника (раздел Menomosso):Рис.

14.Балет «Спартак», картина 1, первая тема Спартака. Однородное ритмическое сопровождение придает теме характер монотонного шествия, на фоне которого звучит тема героя Спартака, с характерной восходящей синкопированной интонацией. Эта ритмически характерная деталь звучит в мелодике как протест, как стремление к свободе, как интонационное зерно, из которого разовьется тема сопротивления, тема восстания. В 3 картине — Цирк — представлена жадная до развлечений толпа римлян, и как яркий контраст с ней — образ героя Спартака, выигравшего бой против пяти самнитов на арене цирка. В кульминации симфонической сюиты звучит ярко, победно, светло главная тема Спартака:

Рис.

14.Балет «Спартак», картина 3, тема Спартака. Сюита череды гладиаторских боев чрезвычайно зрелищна на сцене, однако по мнению Г. Хубова не оправдана в драматургическом смысле. Однако контраст, который достигается путем противопоставления главного героя жаждущей развлечения толпе, может быть трактован как важнейший драматургический контраст.

4 картина балета -«Казарма гладиаторов» — начинает второй акт. Спартак в глубокой задумчивости, и музыка словно передает его тяжелые думы. Звучит тема Diesirae, сопровождавшая смерть гладиатора на арене цирка в 3 картине. Средневековая секвенция, излюбленная симфонистами для изображения трагических образов, стала знаком трагического приближения смерти. Малые секунды чередуются с Diesirae — путем мелодико-интонационной работы Хачатурян воплощает симфоническими средствами тему страдания. Кульминация героической линии на данном этапе развития — это танец свободы, в котором Спартак призывает гладиаторов к восстанию. Завершается 4-я картина массовой сценой «Восстание гладиаторов» (№ 14). Возглавляемые Спартаком гладиаторы обращают в бегство стражу, выламывают решётки на окнах и скрываются в темноте.

Музыка этой сцены насыщена колоссальной энергией, волей. Призывные интонации, в которых слышатся отголоски мотива Спартака, подвергаются все более активному симфоническому развитию и достигают огромного динамического накала. И вновь в момент кульминации вступает героизированная тема гладиаторов (Andantemaestoso).5 картина балета -Аппиева дорога. Идиллизму начальной пейзажно-пастушеской сцены контрастирует драматизм прихода гладиаторов во главе со Спартаком (№ 17).

Здесь сливаются в огромном нарастании и достигают кульминации наиболее активные, волевые мотивы, интонации, связанные с образами гладиаторов, народа и Спартака. 6 картина — танцевальная сюита «Пир у Красса». Резкий перелом в картине наступает, когда до виллы правителя доносятся звуки далекого боя. Вторжение героической темы Спартака резко меняет основную образную сферу музыки, полной неги и чувственности. Здесь в резком интонационном конфликте столкнулись две стихии — музыка рабов и героев и их поработителей. Героическая тема Спартака набирает мощь и звучит патетично, достойно лучших страниц музыки Бетховена в сцене спасения ребенка из горящего дома.Рис.

15.Балет «Спартак», картина 6, тема Спартака. Череда драматичных событий, в их числе разобщенность войска Спартака, коварство врагов, предательство — приводят к трагическому завершению — гибели главного героя. Внутренний динамизм 9 картиныпередан через экспрессию симфонических средств, яростное столкновение тем, мощную оркестровку ведущих образов: темы Спартака, темы страдания, темы гладиаторов (грустный мотив флейты соло, модификация марша гладиаторов из 1 картины), темы римлян. В сцене гибели главного героя в последний раз звучит героический мотив (у фагота и виолончели), символически сменяясь скорбными интонациями. Последнее динамическое нарастание — и оркестр словно застывает в трагическом скорбном оцепенении (смерть Спартака). Монотонно тянущийся органный пункт, мерные траурные октавные ходы, напряженно, звучащие, диссонирующие гармонии (на тонике ля — уменьшенный септаккорд VII ступени и скорбные секунды). Эта музыка напоминает трагические страницы III части Второй симфонии Хачатуряна (смерть героя, плач матери).Заключение

Обратившись к героической теме прошлого в балете «Спартак», Арам Хачатурян проецирует ее на современность. По словам Г. Тигранова, «Творчество Хачатуряна многогранно. Оно охватывает историческое прошлое и волнующие события нашего времени, героический эпос и лирику, драму и трагедию. В произведениях композитора предстают яркие бытовые и пейзажные зарисовки.

И в каждом его творении, независимо от темы, жанра, характера, ощущаются дыхание современности, пульс нашей эпохи". В современном прочтении героическая и лирическая линии балета предстают не столько как воплощенная в высоко художественных средствах историческая драма настоящих чувств и переживаний, но и как созвучная драме второй мировой войны трагедия страданий, смерти, самопожертвования и победы духа. Рассмотрев в курсовой работе музыкальные средства двух ведущих линий балета: лирической и драматической, мы определили особенности их генезиса в творчестве композитора, а также специфику музыкального языка. В балете «Спартак» Хачатурян предстает как истинный симфонист, сумевший объединить в сквозном развитии мелодий и тем сложные повороты сюжета, различные характеры, сильные эмоции. Лирика и героика — это две ведущие образные сферы, которые реализуются в музыкальных темах и их развитии, а также в пространстве хореографического действия.

Логика развития действия передана через интонационное единство тем, мастерство их развития по принципам симфонического жанра. В развитии музыкального образа Спартака мы видим доминирование героической линии, что обусловлено спецификойсюжета. Однако А. Хачатурян, как истинный композитор — симфонист, трактует ведущий образ балета глубоко, полно, содержательно. В образе Спартака есть и печальные думы о людских пороках и страстях, и нежная любовь к жене, и могучий дух, который был не сломлен рабством. В музыкальном языке тем Спартака композитор задействует точно отобранные средства, чтобы тема могла стать яркой, запоминающейся, привлекающей внимание слушателя в насыщенной симфонической партитуре. Таким образом, гипотеза курсовой работы подтверждена, цели и задачи выполнены.

Список литературы

Арутюнов, Д.A. О мелодике А. Хачатуряна [Текст] / Д. А. Арутюнов // Теоретические проблемы музыки XX века. Вып.

2. — М.: Музыка, 1978. — С. 20−47.Асафьев, Б. В. Арам Хачатурян [Текст] / Б. В. Асафьев // Арам Хачатурян. Под общ. ред.

Г. Ш.Геодакяна и Р. О. Степаняна. — Ереван: Изд-во АН Арм. ССР, 1972. С.31−33.Мартынов, И. И. Арам Хачатурян [Текст] / И. И. Мартынов. — М.-Л.: Музгиз, 1947.

— 40 с. Тер-Казарян, З. Г. Ранний этап формирования творчества Арама Хачатуряна (в свете традиций Востока и Запада) [Текст] / З.Г. Тер-Казарян.

Дис.. уч. ст. канд. иск. — Ереван, 1984. — 204 с. Тигранов, Г. Балеты Арама Хачатуряна [Текст] / Г.

Тигранов. — Л.: Музыка, 1974. — 144 с. Хачатурян, А.И. О музыке, музыкантах, о себе [Текст] / Сост.

ред. М.П.Тер-Симонян, Я. И. Хачикян. — Ереван: Изд-во АН Арм. ССР, 1980. — 327 с. Хачатурян, А. И. Страницы жизни и творчества. Из бесед с Г. М. Шнеерсоном [Текст] / А. И. Хачатурян.

— М.: Сов. композитор, 1982. — 200 с. Хубов, Г. Н. Арам Хачатурян.

2-е изд. [ Текст] / Г. Н. Хубов. — М.: Музыка, 1967.

— 438 с. Чеботарян, Г. М. Полифония в творчестве Арама Хачатуряна [Текст] / Г. М. Чеботарян. — Ереван: Айастан, 1969. — 270 с. Шнеерсон, Г. М. Арам Хачатурян [Текст] / Г. М. Шнеерсон.

— М.: Сов. композитор, 1958. — 77 с.