Анализируя исполнительский опыт данного произведения (подробнее об этом см.: Электронные ресурсы, музыка), можно говорить о создавшейся несколько парадоксальной ситуации. Исполнение музыкантами даже самого высокого уровня не является гарантом успешности прочтения данного сочинения. Для исполнения «Fratris» нужен совершенно особый подход, который заключается в уважении к авторскому тексту, отсутствию «активной интерпретации» — преобразования его в собственную исполнительскую концепцию. При исполнении произведений в стиле «tintinnabuli» исполнитель испытывает «стилевой шок»: музыкант оказывается как будто обнаженным, ему некуда «спрятаться» в простых линиях и чистых звучаниях этой музыки, чуждой пафоса и виртуозного блеска. Внимание исполнителя должно быть обращено к мельчайшим деталям нотного текста, к точности каждой интонации, только тогда музыка обретает естественность мелодического развертывания, а tintinnabuli-трезвучия раскрываются в пространстве зала, создавая неповторимую обертоновую «ауру» звучания. В музыке Пярта важно ощутить, что «каждая фраза дышит самостоятельно. Ее внутренняя боль и снятие этой боли, неразрывно связанные, и образуют дыхание». Особое значение имеют в музыке Пярта паузы, которые приобретает значение «звучащей тишины». Прислушиваясь к ним, раскрывая новый формат музыкального звучания, исполнитель должен научиться слушать тишину, уметь прочувствовать вибрацию каждого звука, его дление и переход в другой звук, весомость этого шага.
По словам Пярта, дававшего оригинальные, но достаточно точные указания для исполнителя: «нельзя торопиться. Надо взвешивать каждый шаг от одной точки додругой на нотной бумаге. Надо, чтобы шаг был совершен только после того, как ты пропустил все возможные ноты через свое „чистилище“. Тогда звук, претерпевший до конца все испытания, будет истинным».
Исполнитель «Fratris» является не собственно интерпретатором, дающим свой взгляд на сочинение в рамках композиторского стиля, но как бы проводником в мир музыкальных звуков, прислушиваясь к которым он открывает что-то новое и для себя.
Заключение
«Fratris» — произведение популярное в современной исполнительской практике, так как композитор предложил своеобразную модель для поиска работы со звуком. Каждое исполнение произведения неразрывно связано с уникальным его прочтением в условиях акустики зала, особенностей инструментов, а также от особенностей восприятия исполнителей. Обращаясь к множеству редакций «Fratris», исследуя их особенности, мы обратили внимание на то, что сочинение обладает некоторыми инвариантами чертами, независимыми от звучащих тембров. Одновременно, есть свои особенности у различных редакций, в том числе в области сокращения некоторых элементов нотного текста. Рискнем сделать предположение, в связи с чем именно у «Fratris"Пярта множество редакций. Возможно, композитор намеренно возложил на них определенную философскую нагрузку.
Ядро сочинения, общая его художественная концепция — это универсальная идея бытия, скрытая во всех нас. Различные редакции — это варианты этой идеи, ее определенные во времени и пространстве воплощения. В контексте названия сочинения — редакции несут на себе смысловую нагрузку различных форм бытовая универсальной идеи, каждая редакция — душа человека, в которой скрыта религиозная суть. Говоря метафорически, редакции — это братья и сестры сочинения, название которого в латинском эквиваленте и несет в себе этот смысл: «Fratris» — «братья». Исполняя сочинение, необходимо проникнуть в особенности творческого кредо композитора, постараться понять специфику звучания данного сочинения. Каждый простейший мелодический оборот должен привлекать не меньшее внимание, чем сложный пассаж. Ведь именно в этих несложных звуках и скрыта, по терминологии Пярта, «человеческая геометрия».
Законы совершенства и гармонии, которые композитор вложил в сочинение — это законы не только религиозного содержания, но богатства души и внутреннего мира человека. Симметрия формы и красота простой мелодии во «Fratris» — это поиск исконно присущей человеку духовности. От исполнителя это сочинение требует не только владения инструментом, но и глубины понимания замысла композитора, и собственного интеллектуального поиска ресурсов красоты звука и глубины его выразительных свойств.
Список литературы
Гильбурд, Г. И. Исполнительство — искусство интерпретации. Монография [Текст] / Г. И. Гильбурд. — Новосибирск: издательство Новосибирской государственной консерватории, 1991. — 186 с. Гуренко Е. Г. Проблемы художественной интерпретации: (философский анализ) [Текст] / Е. Г. Гуренко.
— Новосибирск: Наука, 1982. — 384 с. Домбург Э. Текстология в отечественном музыкознании: история, теория, практика [Текст]: учебное пособие / Эльвира ван
Домбург. — Спб.:Астерион, 2011. — 96 с. Казанцева Л. П. Содержание музыкального произведения в контексте музыкальной жизни [Текст] / Казанцева, Л.П. — Астрахань: АГК, 2004. — 127 с. Когоутек, Ц.
Техника композиции в музыке XX века [Текст] / Ц. Когоутек. — М.: М-зыка, 1976. — 426 с. Кристева Ю. Бахтин, слово, диалог и роман [Текст] / Ю.
Кристева // Французская семиотика: От структурализма к постструктурализму. Пер. с франц., сост., вступ. ст. Г. К. Косикова. ;
М.: Прогресс, 2000. — С. 427−457.Кузнецова, М. В. Медитативность как свойство музыкального мышления: Авет
Тертерян, Арво
Пярт, Валентин Сильвестров стиль [Текст] / М. В. Кузнецова. Автореф. канд. дис. — М., 2007
Лотман Ю. М. Задачи и методы структурного анализа поэтического текста [Текст] / Лотман Ю. М. О поэтах и поэзии. — Спб.: Искусство — СПБ, 1996. — С. 25−31.Медушевский, В. В. Музыкальный стиль как семиотический объект [Текст] / В. В. Медушевский // Советская музыка. ;
1979. — № 3. — С. 30−39.Назайкинский, Е. В, Стиль и жанр в музыке [Текст] / Е. В. Назайкинский. — М.: Владос, 2003. -
248 с. Пярт, А. Беседы, исследования, размышления [Текст] / А. Пярт. — К.: Дух i Лiтера, 2014.
— 218 с. Пярт, А. о нем. Статья в электронной энциклопедии «Википедия» [Электронный ресурс]. URL:
https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%9F%D1%8F%D1%80%D1%82,_%D0%90%D1%80%D0%B2%D0%BE (Дата обращения 12.
12.2014).Скребков, С. С. Художественные принципы музыкальных стилей [Текст] / С. С. Скребков. — М.: Музыка, 1973. 446 с. Соколов, А. С. Музыкальная композиция XX века: Диалектика творчества: исследование [Текст] / А. С. Соколов. Моск.
гос. консерватория им. П. И. Чайковского, Каф. теории музыки. Изд. 2-е. — М.: Композитор, 2007.
— 272 с. Токун, Е.А. Арво
Пярт. Tintinnabulli: техника и стиль [Текст] / Е. А. Токун. Автореф. канд. дис. — М., 2009
Холопова, В. Суперсимфония
Губайдулиной, Пярта, Сильвестрова, режиссированная Кремером [Текст] / В. Н. Холопова // Музыкальная академия. 1995. — № 3. — С. 30−35.ArvoPärtCompositions [Электронный ресурс]. URL:
http://www.arvopart.org/ (Дата обращения 5.
12.2014).ArvoPärtTheComposer [Электронный ресурс]. URL:
http://www.universaledition.com/Arvo-Paert/composers-and-works/composer/534 (Дата обращения 8.
12.2014).Нотография
Пярт, А. «Fratris» для скрипки и фортепиано (1980). Электронный ресурс, режим доступа:
http://classic-online.ru/ru/production/12 759#Пярт, А. «Fratris» для струнного оркестра и ударных (1977, 1991). Электронный ресурс, режим доступа:
http://notes.tarakanov.net/kamorc.htmЭлектронные ресурсы (музыка)Редакция для 8 виолончелей:
http://ololo.fm/search/Arvo+Part+(%D0%90%D1%80%D0%B2%D0%BE+%D0%9F%D1%8F%D1%80%D1%82)/Fratres+For+Eight+CellosРедакция для скрипки и клавира:
http://classic-online.ru/ru/production/12 759#Редакция для камерного оркестра и ударных:
http://classic-online.ru/ru/production/12 759#
