Антон Корбайн

«Что-то должно быть в человеке, что сразу располагает его к тебе. Скажем, Брайен

Ферри звонит мне однажды и говорит: приходи ко мне в субботу в 10 утра. Приезжаю и вижу кучу людей в смокингах, в то время как я сам — в кожаных штанах и футболке. Оказывается, Брайен пригласил меня фотографировать свою свадьбу. Ну как не любить такого человека? С Боно было проще; во время одной из наших первых фотосессий он сказал мне: «Сделай так, чтобы на фото я выглядел высоким красавцем с обширной печатью интеллекта на лице». Я ему и ответил: «Короче, ты хочешь выглядеть как я?"Об эстетике Корбайна, о мгновенной узнаваемости его персонального стиля, о его, так сказать, «фотографическом мазке», можно писать бесконечно. Корбайн и сам всегда рассказывает о формировании своего уникального стиля с удовольствием. Например, о легендарной зернистости его фотографий: «Зерно необычайно фактурно и почти физически ощутимо.

В молодости я много снимал уличных концертов, но у меня было мало денег на пленку, и поэтому в помещении я снимал на ту же пленку, на которую снимал на улице. А при съемке в помещении на эту пленку возникает зерно, что мне очень понравилось — поэтому даже когда я уже мог себе позволить любую пленку, я продолжал использовать эту. Мне нравится характер этой пленки, ее грубость и способность передать дыхание жизни". Или о не менее знаменитой мании «расфокусировывать» персонаж на первом плане и сосредотачиваться на заднике: «Когда снимаешь дальний план и кто-то случайно заходит в кадр, то этот персонаж, естественно, оказывается в расфокусе. У меня случайно получились несколько таких удачных кадров, поэтому я начал делать это нарочно. В съемках рок-групп так достигается ощущение общности и невыделенности вокалиста на первый план.

Иногда первый план и бэкграунд складываются в мощный контраст. Например, я снимал Шинейд О’Коннор и перевел фокус с ее лысой головы на расписанную граффити кирпичную стену. Получился портрет настоящего скинхэда. Часто удается лучше передать характер личности, акцентируя внимание на чем-то случайном.

Вокалист группы ScrittiPolitti Грин Гартсайд однажды пожаловался, что он в раскфокусе. Это все равно как если бы натурщица пожаловалась Пикассо, что он нарисовал ее квадратиками". В уникальнойперсонализированности"мазка" так до конца и не ассимилировавшегося «лондонского голландца» виновато, вполне возможно, его происхождение. «Голландия всегда была самой визуально продвинутой страной Европы. В Англии, например, очень хилая визуальная культура.

Англичане умеют продавать визуальные образы, но создавать их лучше других умеют голландцы — художники, архитекторы, дизайнеры. Англичане делают классную рекламу и журналы, но попробуй вспомнить хоть одного мало-мальски приличного английского художника". В отличие от мастеров живописи прошлого, работавших, как правило, на заказ и получавших плату из рук модели-заказчика, Корбайн всегда запечатлевает людей, которые ему симпатичны: «Я фотографирую только тех людей, которые интересны лично мне. Например, недавно один австрийский правый политик предлагал мне сделать его съемку, и я отказался. А вот Фиделя я бы снял не задумываясь». Фотоработы Корбайна можно разделить на четыре этапа, каждый из которых является отдельным измерением его уникального мира. Первый этап «Famouz» состоит из чёрно-белых фотографий музыкантов, которых фотограф снимал в жанре фотодокументалистики. Как говорит сам автор, это взгляд внутрь снаружи. На выставке представлены фотопортреты Майлса

Девис, Дэвида Боуи, Кэптэна

Бифхарт, Боно и других. Несмотря на то, что данных знаменитых людей снимали множество раз, уникальные ракурсы Корбайна позволяют заново узнавать их… без привычного для нас глянца, а порой компьютерного фарса. Второй период называется STAR TRAK — перед объективом Корбейна позируют звезды первой величины разных жанров искусства. Тогда появились портреты Клинта Иствуда, Мартина Скорсезе, Кэйт

Мосс, Изабеллы Росселини, Тома Уэйтса, Ника Кейва, Курта Кобейна, Джонни Деппа, групп U2, DepecheMode. Это был уже взгляд «внутрь изнутри». Это попытка фотографа показать людей в момент самопогружения, самопознания, самосовершенствования: «Я прислушиваюсь к людям. Я не просто использую их в качестве модели, но стараюсь понять, что они хотят. Поэтому, когда смотришь на фотографию, в ней чувствуется живой человек… И мне неприятно слово «звезда» из-за всех его коннотаций. Известные люди интересуют меня не из-за того, что они популярны, а из-за тех качеств, которые сделали их известными. Например, талант, простите за банальность. Я никогда не снимал тех, кто не пробуждает во мне сильных чувств.

Я всегда следую своему сердцу, если мне неинтересно — я не снимаю". Третья серия «33 натюрморта» является четким продолжением второго, только в этот раз авто путается посмотреть на «внутрь», а «наружу изнутри». В данной серии представлены коллекция фото, имитирующих стиль папарацци, но сделанных с использованием тщательно подобранных декораций; вымысел оборачивается своего рода разоблачённой правдой. Эти работы в жанре «лже-папарацци» кажутся кадрами из несуществующего фильма. Данная серия уникальна не только своей монохромностью, но и акцентом на голубой цвет, которые делают фотографии похожими на застывшие кадры из фильма, мгновения каким -то чудом остановленные, что привносит еще большую сказочность и притягательность данной серии. Не смотря на скрытую срежиссированность фоторабот, может показаться, что именно эти фотографии сняты желтыми СМИ, и актеры, запечатленные на них, не смотря на свою отдаленность и отрешенность — естественны и не театральны. Этофотообразы Роберта де Ниро, Денни Девито, Николаса Кейджа, Картин Денёв, Мэла

Гибсона и Тома Уэйтса, сделанные между 1997 и 2000 годами. Ну и четвертый, цветной этап -a. somebody — серия автопортретов с переодеванием. Корбейн с помощью костюмов и минимального грима перевоплощается то в Курта Кобейна, то в Фредди Меркьюри, то в Джона Леннона, т. е. тех музыкантов, которых уже нет. Это, как сказал Корбайн, период, когда ему надо было «встряхнуться» и сделать что-то такое, чего он раньше никогда не делал. Все снимки сделаны на родине автора, в Нидерландах и подписаны «a. Lennon», «a. Marley». Это его взгляд «наружу снаружи». Корбайн пытается показать свой внутренний мир через сценические технологии, используя разнообразные костюмы, делающих его похожим на музыкантов, уже покинувших этот мир.

Данная идея фотообраза подчеркивает его страстное увлечение миром музыки в юном возрасте, однако, основной акцент ставится на современную жизнь. Это последний цикл работы, который завершает логический путь автор к гармонии в фото описании и представлении своего внешнего и внутреннего мира. В целом, можно сказать, что его портреты естественные, многогранные и очень выразительные. Никакого пафоса и гламура — он сумел стать дико популярным, оставляя неизменным свой стиль и свои пристрастия. Для Корбайна не разделимы фотография и музыка. Такое ощущение, что он слушает ее через объектив. И его работы прежде всего связаны с музыкой.Ил.1 ANTON CORBIJN. David Bowie, Chicago.1980

Ил. 2 ANTON CORBIJN. U2 — The Joshua Tree, Death Valley. 1986

Ил.3ANTON CORBIJN. Depeche Mode.Ил. 4ROBIN. Depeche ModeСписокиспользуемой литературы

Арнхейм Р. Искусство и визуальное восприятие (сокр. пер. с англ. В. Н. Самохина, общ.

ред. и вст. ст. В.П. Шестакова). — Москва, «Прогресс», 1974

Барт Р. Cameralucida / пер., коммент. и послесловие М. К. Рыклина. — М.: AdMarginem, 1997

Лотман Ю. М. Символ в системе культуры // Символ в системе культуры: Труды по знаковым системам. Вьш. 21. — Тарту, 1987. — с.10 — 21

http://www.corbijn.co.uk/

http://rollingstone.ru/articles/music/article/4761.html

http://movies.ign.com/articles/826/82 6181p1.html

http://www.ikar.kiev.ua/article/korbain.html