Музыкальные жанры в характерном танце

Исходя из этого, и народный стиль исполнения «полонеза» будет лишен специального приседания, с шаркающим проведением ноги вперед через I позицию". [17, с.34]

Композиционно полонезу свойствен самый разнообразный рисунок: ход по кругу пара за парой, построение в колонну, поочередный переход пар через колонну. Естественно, что при этом исполнители разъединяют руки, затем вновь соединяют их. По ходу танца выполняются повороты в парах, поклоны. Заканчивается танец обычно поклоном исполнителей друг другу. Танец воспитывает стройность осанки, умение изящно и с достоинством «шествовать».

" Мужчина должен проявлять чувство собственного достоинства и вежливое внимание не только к своей партнерше, но и к другим вокруг. Женщина должна нести в себе грацию и определенную застенчивость". Полонез исполняется большим количеством пар. Это самый массовый польский танец.

Ранние «ходзоны», бытовавшие в народе и среди «бедной» шляхты, служили дополнением к песням и исполнялись под небольшой инструментальный оркестр. Когда эти танцы становятся популярными среди высших слоев общества, музыкальное сопровождение передается профессиональным музыкантам, аккомпанировавшим придворным танцам. В этой форме полонез был преобразован в самое «породистое» проявление польского национального духа и стал наиболее представительным польским танцем по всей Европе.

Костюмы полонеза определялись эпохой. Так, например, костюмы XVII века еще не следовали международной моде и четко характеризовали социальный статус танцующих. Дворяне носили больше атласа и шелка, декоративных поясов, высокие сапоги, длинные пальто с рукавами с длинным узким разрезом, отороченные мехом («kontusz»), меховые шапки с перьями и драгоценности. Они также брили голову, оставляя на макушке пучок волос, и носили длинные усы. Знатные дамы носили женские «kontusz» с мехом и длинными щелевидными разрезами в рукавах, на голове были меховые шапки с жемчужинами. Длинные юбки шились из тяжелой ткани. На ногах — высокие сапоги. В целом, весь костюм был богатым и блестящим, в одной цветовой гамме, без ярких контрастов.

Другой вариант костюма для полонеза датируется периодом наполеоновских войн и французской военной модой Герцогства Варшавского. Мужчины носили форму польского легиона: темно-синие штаны с красными полосками по бокам, короткие куртки с декоративными кнопками-застежками, эполеты и высокие квадратные шляпы «конфедератки» с национальной эмблемой спереди. Иногда мужчины танцуют с оружием сбоку («szabla»), и используют его для создания «моста» над женскими головами в одной из фигур танца. Женщины носили кокетливые платья с низким вырезом и короткими рукавами, следующие моде имперского периода наполеоновской Франции. Их головы были непокрыты, волосы обязательно подняты наверх во французском подражании древнегреческому стилю. Народные версии полонеза, распространенного по всей стране, танцевали в народных костюмах соответствующего региона.

Краковяк (польск. — «krakowiak», франц. — «сraсovienne») -оживленный польский народный танец города Кракова, древней столицы Польши и центра южной части страны, называемой Malopolska (Малая Польша). Танец относится к группе танцев южного и центрального Малопольского региона, названия которых говорят о месте их происхождения, например, «kujawiak» из Kujawy, «proszowiak» из Proszow. Появление краковяка восходит к XVI или XVII веку, когда танцы с мазурочным ритмом упоминаются в органо-лютневых табулатурах под названием «Chorea polonica», хотя первые упоминания о похожем танце, распространенном в шляхетской среде, относятся к XIV веку. Тем не менее само название «краковяк» впервые появилось в фортепианном альбоме «Krakowiaks Offered to the Women of Poland» Franciszek Mirecki (Warsaw, 1816). Другие источники говорят о первом упоминании краковяка в 1804 году.

Краковяк — единственный польский народный танец с музыкальным размером 2/4. Танец этот очень веселый и быстрый, с характерным синкопирующим ритмом (восьмая — четвертьвосьмая) и акцентом на слабую долю, который позволяет легко узнать форму танца. Другим вариантом является восьмая нота, следующая за акцентированной пунктиром четвертью.

Архаический краковяк танцевали только мужчины, позднеемужчина в паре с женщиной. Так же, как и полонез, краковяк назывался «большим танцем» и имел торжественный характер воинского шествия. С течением времени стал более разнообразным, сохранив, однако, двудольность. В народе краковяк танцуется как песенка со своеобразным танцевальным припевом. Танец парно-массовый, исполняется под оркестр народных инструментов и от начала до конца идет в одном быстром темпе. Ведущая роль принадлежит юноше. Смена фигур, создание веселой атмосферы зависят от его изобретательности находчивости.

" Кавалер, видя, что желающих принять участие в танцах набралось достаточно, останавливается перед музыкантами и, притаптывая на месте каблуками, помахивая в такт рукой, поет куплет песенки, большей частью любовного или шутливого содержания (например, восхваляются краковские парни — A.B.). После первой строфы он обнимает за талию свою даму и мчится во главе остальных танцующих пар по кругу, причем все подхват припев и хором, с различным и в криками распевают его во время танца. Затем следует второй куплет, после него снова танец и так до момента, пока не споют известную всем песню, либо пока кавалер не истощается в своей поэтической выдумке, т. к. зачастую он тут же сочиняет эти куплеты. Иногда ведущая пара проводит весь танец, иногда, если присутствует много хороших танцоров, она меняется с другими после каждого куплета". [19, с.34]

Основным танцевальным движением краковяка является ход, представляющий собой нечто среднее меду боковым pas chausse и pas галопа, в народе называемое «цвал» («zwal»). Этот ход исполняется с сильным, акцентированном на каждом такте притоптыванием ноги, которая ведет ход. Стремительно продвигаясь вперед, «кавалер, для эффекта, делает вместо pas галопа скользящие голубцы сильно подбивая правой ногой левую, которая, однако, не отрывается от пола. От того, что движение повторяется беспрестанно, по кругу, подковки издают непрерывный размерный звон, дополнительно, кроме музыки, ритмизирующий танец».

Среди других элементов — pas de basque, «голубец» («holubiec»), «кшэсаны» («krzesany»), различные повороты соло и в паре, притопы. В заключение танца обычно исполняются повороты в паре наподобие тех, что делаются в «обереке». Исполняется краковяк весело, темпераментно, четко, с горделивой осанкой. «Красота танца зависит от правильного положения корпуса, который должен быть строен, несколько подтянут, но гибок». Для композиции танца характерны круг, каре, колонна по диагонали, «крест» (мужчины и женщины чередуясь, вращаются вокруг центральной точки в линиях).

Красочные костюмы, пожалуй, самые декоративные из всех польских народных костюмов, внесли свой вклад в привлекательность краковяка на сцене, и его популярность. «Краковский костюм» является фаворитом среди различных региональных костюмов Польши, он стал символизировать традиционный польский костюм в целом, особенно за рубежом.

Женщины носят белые рубашки с широкими рукавами и кружевными воротничками, красочные жилеты с блестками и богатой вышивкой, нитки коралловых бус, цветные юбки с белым кружевным фартуком «boleros» (и несколько нижних юбок), венки из цветов с разноцветными лентами в волосах (у девочек) и красочные, цветные платки (у женщин). Высоко зашнурованные красные сапоги с металлическими набойками на каблуках подчеркивают каждое припечатывающее движений или удар каблуками. У мужчин длинные темные вышитые пальто поверх белой рубашки, штаны в красно-белую полоску (брюки заправляются в высокие красные сапоги со стальными подковами) и вышитые жилеты. Из характерных аксессуаров — специальный ремень с небольшими побрякивающими металлическими колечками и бляшками, «остатки» древнего воинского снаряжения, а также квадратные шляпы «конфедератки», увенчанные павлиньими перьями. Костюмы богато украшены — можно сказать, что эффект разноцветных юбок, жилетов и вышивки несколько экстравагантен аналогично цветовому наряду павлина.

Куявяк (польск. — «kujawiak») — польский танец, сложившийся в регионе Куявы (Kujawy), центральной части Польши на равнинах Мазовии. Название танца впервые появилось в польской литературе в 1827 году. Это танец в размере ¾ умеренного темпа, (ближе к медленному), плавный и мягкий, похожий на вальс, с другой стороны он близок к мазурке. Принято считать, что куявяки — спокойный, рассудительный, склонный к домашнему уюту и семейной жизни народ — и в своем танце они отразили эти бытовые черты. «

Куявяк — это лирическая нота среди бурного и шумного потока остальных польских танцев. Он не содержит в себе никаких технических трудностей в отношении движений, в нем нет ни вскрикиваний, ни притоптываний, ни той брызжущей через край веселости, которая отличает краковяк или же обертас". Танец этот скорее грустный, чем веселый. Куявяк существует в двух основных формах: однарегиональный фольклорный танец, более живой, с большим многообразием темпов, движений и фигур, а вторая — один из пяти польских национальных танцев. Региональный вариант куявяка включает в себя немало разновидностей, которые названы в зависимости от конкретной фигуры, используемой в них: «ksebka» («к себе») — с поворотами налево; «odsibka» («от себя») — с поворотами направо; «gladki» («гладкий»), «owczarek» («пастух»), «okrgl y» («круглый») и др. [

10, с.34]Эти танцы образуют танцевальные циклы, начинающиеся с медленного и заканчивающиеся быстрым кружением. Народный вариант куявяка не содержит в себе никаких технических трудностей в отношении движений. Отличительная черта этого танца — скромность. Куявяк танцевали со спокойным достоинством и простотой в плавно текущей манере, «напоминая высокие колоски, нежно качающиеся на ветру». Юноши демонстрировали силу и ловкость, а движения девушек были очень грациозными. Изначально танец входил в «сюиту» из трех танцев, исполнявшихся в последовательности по возрастанию темпа: ходзоны, куявяк и оберек (или мазурка).

В современной танцевальной практике народных коллективов можно встретить сюиту из двух танцев куявяка и оберека.

Основными движениями куявяка являются: pas couru, balance, «голубец», притоп, подъем и перенос девушки за талию, опускание мужчин на колено, своеобразные парные вращения, во время которых юноша мелко переступает на каблуках по VI позиции, а девушка — на полупальцах. Танец исполняется парами, которые движутся по кругу против хода часовой стрелки и периодически вращаются то вправо, то влево.

Ноты танца впервые появились в 1830 году. Музыка тех куявяков имела мало сходства с танцами сельской местности, музыкальное сопровождение которых целиком зависело от импровизации музыканта, играющего на скрипке, который старался, чтобы эти импровизации всегда были бы новы.

В музыке куявяка много типичных черт мазурки, ходзонов и оберека. Куявяк объединяет с мазуркой и обереком общность формы, но он отличается медленными темпами и ритмическими особенностями. По сравнению с другими танцами с «мазурочным» пунктирным ритмом, у куявяка более медленный темп. В определенных случаях темп меняется чередуясь. Например, первая фигура выполняется медленно, вторая — быстро, третьямедленно, четвертая — быстро.

Танец начинается со вступительной интродукции. Функция этого вступления — обратить внимание танцоров на точный темп следующего за ним танца. Танец имеет трехчастное строение с более быстрой средней частью, и финальным accelerando30 в конце третьей части.

Народная музыка Куяв преимущественно трехдольного размера. Вторая доля каждого такта часто «затянута» и акцентирована, более того, исполнители нередко «затягивают» (или, реже, укорачивают) целые такты мелодии, т. е. исполняют их rubato. Мелодию куявяка часто отличает «грустное звучание» минорной терции, которая создает меланхоличную и печальную особенность этой музыки. Важно также, что мелодия заканчивается не на тонике, а на пятой или иной ступени, -таким образом, меланхоличная мелодия «бесконечна» и заканчивается без ответа. Куявяк характеризуют его акценты на второй или иногда на третьей доле такта.

В народной традиции прошлого основная мелодия, как правило, исполнялась на скрипке в сопровождении «basy», народного струнного инструмента с низким тоном, исполняющего в ансамбле функцию контрабаса и виолончели, который нередко служил и ударным инструментом. Барабан подчеркивал ударный характер сопровождения. Современный инструментальный ансамбль Куявского региона включает в себя также кларнет, аккордеон (специальные фолк-версии), флейты и другие инструменты.

Так как куявяк относится к танцам центральной Польши, в частности области Мазовии, то, как правило, современные исполнители танцуют в костюмах этого района. В середине XIX века народные костюмы Куявского региона выглядели примерно так: у мужчин длинное темно-синее пальто «sukmana» с большим воротником, широкие голубые штаны, широкий пояс из красной ткани, высокие сапоги, квадратная шляпа «конфедератка», отороченная мехом. Женщины носили темно-синюю куртку, цветную юбку и фартук контрастных цветов, красный платок был повязан на голове, как чалма. По свидетельству современников, костюм был тяжелым, из богатых шерстяных тканей, ориентированный на холодный климат в регионе.

Заключение

Итак, жанр как собственно художественная категория стал проявлять себя лишь в композиторском творчестве, в деятельности профессионалов-музыкантов. Именно в связи с профессиональной музыкой и возникло понятие вторичных жанров. В рамках второй формы бытия музыки рождаются, однако, и свои «первичные» жанры, в частности такие, как времена года, листки из альбома, багатели и т. п. Критерием разграничения их является уже не различие коммуникативных ситуаций, как в обиходной практике, — все они рассчитаны на типовые концертные формы преподнесения, — а обозначаемое именем семантическое ассоциативное поле. Огромное значение получает имя и в третьей форме бытия музыки. Способы работы с названием и другими элементами жанра многообразны.

Польский вклад в сокровищницу мировой культуры созвучен образам ее национальных танцев. Сама душа Польши, кажется, наиболее ярко раскрылась и нашла свое точное выражение в ритмах, пластике и характерах народного танца. А в эстетических ассоциациях образ Польши сливается с Шопеном и Венявским, музыка которых — это вечный танец. Говоря о польской музыке как явлении, в том числе симфонической и камерной, нельзя не обратить внимание на доминирующую в ней танцевальную основу. Танцы Польши снискали огромную популярность и любовь во многих странах мира. Изысканность, темперамент, узнаваемость национального колорита и историко-бытового контекста привлекали к польским танцам на протяжении всей истории и тех, кто просто любил танцевать, и тех, чьи имена знакомы почти каждому. Великие композиторы в своих произведениях использовали польские мотивы и ритмы, писатели и художники отдавали дань польским сюжетам. Их творения, в свою очередь, оказывали влияние на развитие представлений обо всем польском и, конечно, о танцах. Это и многое еще с течением времени создавало своеобразный польский художественный мир.

Обозначения и сокращения род танца — совокупность танцевальных проявлений, определяемая, прежде всего техническими условиями исполнения, требованиям которых объективно соответствуют эти проявления танца;

танцевальный жанр — совокупность хореографических произведений, объединённая кругом затронутых тем и концепцией их воплощения;

стиль танца — традиционный способ комбинирования определенных танцевальных движений и манера их исполнения;

система танцев — объединение нескольких танцевальных стилей по сходным принципам исторического формирования (классический танец, народный, историко-бытовой).

Список литературы

Арановский М. Г. Музыкальный текст. Структура и свойства. М.: Композитор, 1998. — 343с.

Арановский М. Г. Структура музыкального жанра и современная ситуация в музыке //Музыкальный современник: Сб. статей.

Вып. 6. М.: Сов. композитор, 1987. — С.5 -44.

Альшванг А. А. Проблемы жанрового реализма // Избр. соч. Т. 1.М., 1964. С. 97−103.

Березовчук Л. Музыкальный жанр как система функций: Психологические и семиотические аспекты // Аспекты теоретического музыкознания. Проблемы музыкознания. Вып. 2. Л., 1989. С. 95−122.

Бродова И А. Музыкальный жанр как форма социальной памяти в культуре // Информационное общество. Культурологические аспекты и проблемы. Международная научная конференция. Краснодар-Новороссийск, 17−19сент. 1997. С. 202−205.

Гусев В. Эстетика фольклора. Л., 1967.

Конен В.Дж. Третий пласт: Новые массовые жанры в музыке XX века. М., 1994.

Коробова А.Г. О функционировании отображенных жанров в симфониях советских композиторов. Автореф. дисс. Вильнюс, 1987.

Музыкальные жанры. Под редакцией Т. В. Поповой. М., 1968.

Попова Т. В. Музыкальные жанры и формы. 2-е изд. М., 1954.

Соколов OJB. К проблеме типологии музыкальных жанров // Проблемы музыки XX века. Горький, Соколов О. В. Морфологическая система музыки и ее художественные жанры. Нижний Новгород, 1994.

Сохор

А.Н. Теория музыкальных жанров: Задачи и перспективы // Теоретические проблемы музыкальных жанров и форм. М., 1971.

Сохор А. Н. Эстетическая природ, а жанра в музыке. М., 1968.

Цуккерман ВЛ. Музыкальные жанры и основы музыкальных форм. М., 1964.

Эстетика Ренессанса. Т. II. М., 1981. С. 551−565.

BesselerH. Aufsätze zur Musikästhetik und Musikgeschichte. Leipzig, 1978

См.