Дух радикального эксперимента, по определению В. В. Бычкова, проявившийся с необычайной силой в ХХ веке, и приведший к становлению неклассического эстетического сознания в сфере искусства, удивительным образом повлиял на эстетизацию всех сфер жизни человека: производственную, бытовую, сферу отдыха, развлечения, спорта, моды и т. д. Объединенными усилиями архитекторов, дизайнеров, художников-конструкторов и прикладников всех уровней и во всех сферах производства быт человека второй половины ХХ века существенно эстетизировался. «Эстетический опыт, спустившись с Олимпа высокого искусства, большей частью потерял в качестве, утратил свою уникальность, элитарность, но выиграл в количестве. На уровне массовой культуры, т. е. в элементарных формах высокое искусство (эстетический опыт) стало достоянием широчайших масс, большинство представителей которых, может быть никогда не слышали слово «эстетика» и не знают, что это такое, но считают необходимым пригласить дизайнера для оформления интерьера новой квартиры или нанять архитектора для создания индивидуального проекта будущего коттеджа. В таких сферах жизни как высокая мода, шоу-бизнес, спорт, отдых современный «массовый» человек потребляет, по сути, предельно элитарный и во многом сугубо экспериментальный эстетический продукт. Таким образом, современная ситуация в культуре, скорее, сближает, чем разъединяет рекламу и искания в художественной сфере.
Границы между различными искусствами постепенно стираются. Барьер между «чистым» и «прикладным» искусством становится взаимопроницаемым. Художественная реальность рекламы приобретает все больше черт сходства с реальностью и способами воздействия экспериментальных искусств, а развитие промышленности, производства вещей, в свою очередь, оказывает обратное воздействие на художественную сферу: эволюция художественных произведений становится эволюцией предметов потребления. Понятно, что реклама — это особый вид искусства, она строится на эксплуатации человеческих чувств, но правила этого «строительства» не просто сопряжены с общими законами визуальных искусств, они из неё прямо вытекают. Практики современной рекламы и PRуже осознали, что организовать пространство рекламного сообщения по законам искусства (будь то современное искусство или стилизованное под классическое) значит — создать запоминающийся, предельно выразительный образ, сделать хорошую, действенную рекламу. 2.
2. Поп-арт в PRИдеи классического поп-арта нашли свое отражение в крупномасштабной рекламной кампании, которую коммуникационное агентство «М-Лайнер» организовало для СМП Банка в Москве и регионах. Федеральная рекламная кампания при участии «М-Лайнер» длилась на протяжении четырех месяцев и завершилась в конце мая текущего года. Рекламные послания «Позволь себе чуточку больше!», «Наши клиенты о деньгах не думают!» были направлены на потенциальных держателей карт. Кредитная карта от СМП Банка — удобный способ оплаты товаров и услуг в торгово-сервисных точках по всему миру как собственными, так и кредитными средствами. Кроме того, с ней можно легко и быстро оплатить любые ежедневные расходы, покупки в Интернете, а также снять наличные средства в любое время суток. СМП Банк в креативной концепции рекламной кампании использовал стилистику заслуженного американского художника, известного представителя поп-арта — Роя Лихтенштейна, который снискал успех и признание в США еще в начале 1960;х годов за счет оригинальных творческих работ на темы комиксов и журнальной графики.
Поэтому во всех рекламных макетах СМП Банка хорошо прослеживается стилистика великого мастера. Яркость и эмоциональность рекламе добавляют любимые спектральные цвета дядюшки Роя — красный, желтый, синий, оранжевый, резко ограниченные черным. В рамках рекламной кампании коммуникационным агентством «М-Лайнер» была разработана медийная и рекламная стратегии бренда. И с начала февраля кампания была запущена на щитах 3×6, ситибордах и перетяжках в городах: Москва, Волгоград и Гусь-Хрустальный. Также коммуникационным агентством «М-Лайнер» было организовано размещение рекламных роликов на радио «Европа плюс» и проведена баннерная рекламная кампания в сети Интернет. Рекламное агентство DMG, Beijing разработало серию абсолютно поп-артовых принтов для легендарной марки Nike и проводимых под ее эгидой соревнований по уличному баскетболу. Экспериментальная кампания для Nike, построенная вокруг соревнований по баскетболу «3 на 3», проводимых в Пекине.
Микс из поп-культуры, древних образов Китая и спортивной агрессии делают свое дело — принты получились очень молодежными и очень спортивными. Что, впрочем, является уже абсолютно привычным для Nike. Заключение
Отличительная черта поп-арта — сочетание вызова с безразличием. Все одинаково ценно или бесценно, одинаково красиво или безобразно, одинаково достойно или недостойно. Только PRдеятельность и рекламный бизнес основан на таком же бесстрастно-деловитом отношении ко всему на свете. Не случайно именно PRдеятельность оказала огромное влияние на поп-арт, а многие его представители работают в рекламных центрах. Создатели передач и шоу способны искромсать на кусочки и соединить в нужной им комбинации гвозди и мадонну Рафаэля, пудру и фугу Баха. Точно так же поступает и поп-художник.Понятно, что PRдеятельность — это особый вид искусства, она строится на эксплуатации человеческих чувств, но правила этого «строительства» не просто сопряжены с общими законами визуальных искусств, они из неё прямо вытекают. Практики современной рекламы и PRдеятельность уже осознали, что организовать пространство рекламного сообщения по законам искусства (будь то современное искусство или стилизованное под классическое) значит — создать запоминающийся, предельно выразительный образ, сделать хорошую, действенный PR.
Список литературы
Бычков В. В. Эстетика. М., 2004
Бхаскаран Л. Дизайн и время. Стили и направления в современном искусстве и архитектуре. — М.: Арт-Родник, 2006. — 257 с.: ил. Глинтерник Э. М. Реклама в России.
XVIII — первой половины ХХ века. — СПб.: Аврора, 2007.
— 359 с.: ил. Дегтярев А. Р. Изобразительные средства рекламы. М., 2006
Иллюстрированная хрестоматия по дизайну / Сост. Г. В. Вершинин, Е. А. Мелентьев. — Тюмень: Институт дизайна, 2005. — 1056 с., 872 ил. Маковский С.: Силуэты американских художников. — М.:Республика, 1999 г. Лаптев В. Реклама — мачеха графического дизайна?
http://www.advertology.ru/article46756.htmОбухова А., Орлова М. Живопись без границ. От поп-арта к концептуализму. 1960−1970;е. История живописи. ХХ век. М., Галарт, 2001 г. Петрова Е. Эстетика 2.
http://www.advi.ru/archive/article.php3?pid=95Плотникова Е. В. Проблемы рекламной деятельности в условиях постиндустриальной культуры.
http://analiculturolog.ru/index.php?module=subjects&func=viewpage&pageid=299Рудер Э. Типографика: Руководство по оформлению. (пер. с нем.). Москва, 1982
Серов С. Стиль в графическом дизайне: 60-е — 80-е годы. — М.: ВНИИТЭ, 1991
Сто дизайнеров Запада. — М.: ВНИИТЭ, 1994
Трушина Л. Е. Смена парадигм в эстетике рекламы. Эстетика в интерпарадигмальном пространстве: перспективы нового века. Серия «Symposium». Вып.
16. СПб.: Санкт-Петербург. философ. общество, 2001
Толстой А. Галактика поп-арта «Новая юность» 2001, № 4(49)Ученова В.В., Старых Н. В. История рекламы: Учебник для вузов — 3-е изд., перераб. и доп. — М.: ЮНИТИ-ДАНА, 2008. — 495 с.: ил.
