В зависимости от поставленных задач художественный проект может подразделяться на коммерческий и/или выставочный (эстетический), при реализации которых всё разнообразие кураторской деятельности находит воплощение в следующих социальных моделях:
а) куратор-медиатор. В данном случае на куратора возлагается ответственность за определение идейной содержательности художественного проекта и её донесения до аудитории. Находясь внутри социальных и культурных процессов, он нацелен на акцентирование внимания на наиболее проблемных вопросах современности и посредством выработки собственной концепции, собственного к ним отношения предоставление аудитории базиса для дальнейшей рефлексии. Особое значение приобретает устный или письменный комментарий куратора, реализованный через взаимодействие со средствами массовой информации и нацеленный на устранение конфликта между источником художественного высказывания и его реципиентом.
б) куратор-продюсер. Художественное произведение воспринимается не как предмет эстетического и эмоционального наслаждения, но как особый символический продукт, который необходимо ввести в оборот арт-рынка путём обязательной актуализации. То есть значимость художественного проекта оценивается, главным образом, через призму его коммерческой эффективности. При этом качество продвигаемого художественного продукта уступает место таким факторам, как новизна, эпатажность, соответствие общественным вкусам, моде и т. д. Главная цель — возведение имени придвигаемого куратором в бренд и обеспечение его при-знания денежными знаками, что достигается путём чёткого следования правильно выбранной стратегии с учётом адресности художественного проекта.
в) куратор-экспозиционер. Здесь куратор представляет собой главное связующее звено при создании и реализации эстетического (или выставочного) художественного проекта, понимающегося как один из элементов PR-компании в рамках проекта коммерческого и (или) как независимое и самодостаточное событие художественной жизни. Куратор отслеживает реализацию проекта на всех этапах. Что касается творческого начала, то оно проявляется в разработке идейной направленности выставки, отличающейся новизной подхода и актуальностью, а также в выборе наиболее оригинального и доступного аудитории способа организации выставочно-экспозиционного пространства. Независимо от уровня и масштабности выставочного проекта куратор стремится в данном случае к созданию единого художественного высказывания, являющегося результатом тесного сотрудничества художника и куратора, нацеленного на самовыражение, а не на представление завуалированного торгового предложения.
г) куратор-творец. Превалирующий в современном искусстве концептуальный тип творчества способствует тому, что куратор наравне с художником начинает восприниматься как активная творческая единица, обладающая самодостаточным художественным видением и способная на его воплощение. При этом куратору не нужно непосредственно создавать элементы выставочного проекта. Результат его художественных поисков — апеллирование к уже созданным художниками выразительным средствам; подбор произведений искусства, соответствующих реализации замысла, и их умелое распределение. Другими словами, куратор в данном случае варьирует отдельными художественными произведениями или целостными проектными структурами, делая саму выставку целостным художественным произведением в рамках понятия «кураторское искусство», а самого куратора его главным создателем. Неизменным для каждой из представленных социальных моделей остаётся одно — нацеленность куратора на реализацию проекта, а также достижение его успешного завершения. Сергей Павлович Дягилев стоял у истоков кураторской деятельности и соответственно кураторского проекта как формы выставочной деятельности. При этом сложно однозначно сейчас говорить о том, к какой конкретной модели из обозначенных выше он относился. Скорее, С. П. Дягилев сочетал в себе черты всех моделей, поскольку осуществляя новаторскую, по свое сути, проектную деятельность, он стремился найти новые формы представления отечественного искусства для разной публики — российской и зарубежной, и в каждом случае ставил разные тактические цели (стратегическая была одна — представление русской культуры) в зависимости от конкретной ситуации. Таким образом, Сергей Павлович Дягилев посредством своей организационной выставочной деятельности заложил основы принципиального нового качества организации художественной жизни. На современном этапе этот подход получил название кураторского проекта, развиваясь с дальнейшем в разнообразных направлениях, что отражается, например, в появлении разных типов кураторов и соответственно результатов их деятельности. Заключение
Сергей Павлович Дягилев сыграл большую роль в развитии отечественной культуры. Напомним, что XIX век в России прошел под знаками французского и английского искусства, рубеж же XX века заставил переосмыслить роль отечественного творчества не просто внутри страны, но и поставить вопрос о его пропаганде за рубежом. И именно здесь проявился весь талан С. П. Дягилева. Не став ни музыкантом, ни художником, он, тем не менее, обладал собственным художественным стилем, который воплотился в его организаторской деятельности. При этом он заложил основы современной кураторской деятельности и кураторского проекта, уловив две основные тенденции развития художественной деятельности: концептуализацию выставочной деятельности размывание границ между творчеством и его коммерциализацией. Суть этого подхода заключается в том, что кураторский проект предполагает не просто «искусственное» сочетание ряда художественных произведений, пусть даже объединенных общей темой или проблемой, а создание нового художественного произведения, т. е. тот результат, та выставка, которая получается в результате реализации кураторского проекта, приобретает собственный смысл и ценность. Выставка становится проектом, который включает все сами экспонируемые предметы, среду, в которой они находятся, саму публику, а также те коммуникации, которые образуются по поводу проекта. Конечно, та деятельность, которая осуществлялась С. П. Дягилевым, не была в полной мере кураторской, как ее понимают на современном этапе, хотя бы потому, что она не осуществлялась им профессионально.
Скорее, он был любителем, найдя себя именно в данной форме творческой деятельности, но именно он дал толчок к ее развитию. Кроме того, С. П. Дягилева предугадывал дальнейший ход культурно-исторического развития. Поскольку Сергей Павлович Дягилев стоял у истоков кураторской деятельности и соответственно кураторского проекта как формы выставочной деятельности, однозначно называть его выставки кураторскими проектами нельзя. Но при этом он стремился найти новые формы представления отечественного и зарубежного искусства для разной публики — российской и зарубежной. Список использованной литературы1. Александр Николаевич Бенуа и его адресаты. Вып.
1: А. Н. Бенуа и С. П. Дягилев. Переписка (1893−1928) / Сост., подгот.
текста, коммент., предисл. И. И. Выдрина. — СПб.: Сад искусств, 2003. — 127 с.
2. Варакина Г. В. Сергей Дягилев: «Мир искусства» и художественные выставки // Вопросы культурологии — 2008 — № 12. — С. 28−31.
3. Ведерникова, М. А. Балет как социокультурный феномен (к 100-летию русских балетных сезонов С. П. Дягилева) монография / М. А. Ведерникова; Московский гос.
ин-т культуры и искусств. — М.: Экон-Информ, 2010. — 159 с.
4. Видение танца [Текст]: Сергей Дягилев и Русские балетные сезоны / под ред. Джона Э. Боулта, Зельфиры Трегуловой, Натали Ростичер Джордано. — [б. м.]: [б. и.], [200-?]. — 319 с.
5. Гарафола, Линн. Русский балет Дягилева / Линн Гарафола. — Пермь: Кн. мир, 2009. — 478 с.
6. Григорьев, С. Л. Балет Дягилева, 1909;1929: [Пер. с англ.] / С. Л. Григорьев; [Предисл. и коммент. В. В.
Чистяковой]. — М.: Артист. Режиссер. Театр, 1993. — 382 с.
7. Дягилев и его эпоха / Гос. русский музей; [сост. В. Круглов]. — [ Санкт-Петербург]: Palace Editions, [2001]. — 318 с8.
Сергей Дягилев и русское искусство: Ст., открытые письма, интервью. Переписка. Современники о Дягилеве. В 2-х т. /
Сост., авт. вступ. ст. [с. 7−46] и коммент. И. С. Зильберштейн, В. А.
Самков. — М.: Изобразит. искусство, 1982;. Т.] 1.
— М.: Изобразит. искусство, 1982. ;
493 с.; [Т.] 2. — М. :
Изобразит. искусство, 1982. — 574 с.
9. Ласкин, А. С. Русский период деятельности С. П. Дягилева: формирование новаторских художественных принципов: [Монография] / А. С. Ласкин; М-во культуры Рос.
Федерации. С.-Петерб. гос. ун-т культуры и искусств. — СПб.: С.-Петерб. гос. ун-т культуры и искусств, 2002 (Тип. Турусел). — 236 с.
10. Лифарь, С. М. Дягилев и с Дягилевым / Сергей Лифарь. — М.: Вагриус, 2005 (ГУП ИПК Ульян. Дом печати). — 588, [3] с.
11. Нестьев, И. В. Дягилев и музыкальный театр XX века / И. В. Нестьев. — М.: Музыка, 1994. — 222 с.
12. Сергей Дягилев. Пермь. Петербург. Париж = Serge Diaghilev.
P erm. P etersbourg. P aris: Альбом — кат.
/ [ Сост.: Н. Н. Барминская и др.]; Науч. ред. С. В. Голынец.
— Екатеринбург: Изд-во Урал. ун-та: Академкнига, 1999. — 182 с.
13. Сергей Павлович Дягилев, 1872−1929: материалы к библиографии / [сост. И. Кузнецова, А. Лапидус]. — СПб.: СПбГУКИ, 2007. — 555 с.
14. Чернышова-Мельник, Н. Д. Дягилев. Опередивший время [Текст] / Наталия Чернышова-Мельник. — М.: Молодая гвардия, 2011. — 473 с. (Серия: Жизнь замечательных людей)
