Но одежда не перегружена деталями. В противоположность портретам девушек из знати, где Ротари использует различные украшениясерьги, кружева. Нет пересчета вышивок, украшений, аксессуаров. Это позволяет сосредоточится на лице.
Часто художник пишет мех, костюм составляется из разных по фактуре тканей, что придает богатство образу. Они спокойные, не кричащие. По фасонам и по цветовой гамме. Среди женских головных уборов присутствуют платки, меховые шапочки. Кокошников практически нет, а если изредка встречаются, то они чрезвычайно скромны. Платки умело задрапированы и образуют мягкие складки. Часто и с любовью он включает в свои картины лентыв виде завязок для шапочек, украшений.
Характерные для того времени живописные драпировки создавали интригующую игру света и тени, свойственную стилю рококо. Это подчеркивает мягкость, гладкость и округлость всего образов
Художник отказывается от ясной конструктивности своих произведений. Он нашел новый идеал красоты в утонченной грациозной пластике, асимметричных композициях, изогнутых линиях. По сравнению с барокко орнаментика рококо приобрела удивительную легкость и изящество. Под влиянием господствовавшей в то время «пасторальной моды» костюмы зачастую украшены цветами — живыми и искусственными.
Порою кажется, что это модели ради моделей. Для изображения того или иного костюма, манеры носить косынку или разновидность платья. Столько в них спокойствия, кротости, что представить героев картины в виде реальных людей не представляется возможности. Образы романтичны, идеализированы. И представляют скорее, не конкретных людей, а театральные сцены про пастушков и пастушек, столь модные в эпоху рококо. Среди цветовых гамм царят спокойные оттенки. Цвет одежды повторяет общий колорит картины. Иногда это песочно-коричневожелтая гамма.
Иногда это краснозеленое сочетание. Но на картинах Ротари такое сочетание противоположных цветов не выглядит контрастно. Автор умеет добиться равновесия и спокойствия, даже используя контрастную цветовую гамму. Пьетро Ротари является классическим представителем художников, творивших в стиле рококо. Он сумел создать огромную галерею пасторальных картин на тему селянок в русских народных костюмах. В его работах органично сочетается изысканность, манерность стиля рококо и простота крестьянского быта. Яркость, самобытность русского народного костюма с европейской утонченной манерой письма. Несмотря на лаконичность в изображении костюма в нем присутствует богатство, пышность, характерная для стиля рококо. Заключение
Знаменитые «головки» Ротари, которыми он вошел в историю русского искусства, пользовавшиеся в свое время огромным успехом, нельзя назвать лишь безделками мастера на потребу именитых заказчиков. Их гуманистическая по своей сути природа, демократизм позиции автора, равно внимательного к оттенкам чувств в образах горожанки и поселянки, пилигримки и старухи дуэньи, высокие художественные достоинства наводят на мысль о некой просветительской основе, заключенной в них, когда художник выступает своего рода «воспитателем чувств», раскрывающим богатство эмоциональной жизни человека, утверждающим новые позитивные качества человеческой природы, лежащие вне привычных социальных или религиозных ценностей. Несомненно, что блистательные достижения русского портрета второй половины XVIII и начала XIX века, связанные с именами Ф. С. Рокотова, Д. Г. Левицкого, В. Л.
Боровиковского, учитывают в какой-то степени и благотворное влияние искусства Ротари — в этом его несомненная заслуга перед русским искусством. Наивысшие художественные достижения XVIII века отмечены чертами ярко выраженного реализма. Стремление русских художников к реалистически правдивому раскрытию образа человека отличало их искусство от искусства иностранцев, работавших в России (П. Ротари, Г. Гроот, Л. Токе и другие), в произведениях которых господствовали парадность, идеализация, внешняя красивость в ущерб жизненной правде человеческого образа.
В портретах работы Вишнякова, Антропова и Аргунова это влечение русских живописцев к жизненной правде особенно заметно. Первостепенную роль в развитии искусства XVIII века сыграл Антропов, художник исключительного дарования. Искусство, веселого времени Елисавет" отличалось двойственностью. Лучшие достижения этого периода принадлежат зодчеству, где расцвел гений замечательного мастера барокко Растрелли. В парадной живописи того времени торжествовали декоративность и аллегоричность.
Однако в портрете наиболее важными оказались тенденции, связанные не с эффектной живописью иностранцев, а с национальным искусством, имеющим глубокие корни в русской народной культуре. Приложение 1. Портреты императриц в народных нарядах в исполнении П. Ротари и его современников. Одним из наиболее значимых произведений Ротари"Елизавета Петровна в черной мантилье" - искусствоведы готовы усмотреть в этом ротариевском полотне придуманную художником молодость. Елизавете пятьдесят лет. На портрете П. Ротари весь ее облик, с четко пролегшими складками у рта, высоко поднявшимся у поредевших волос лбом, безвольной мягкостью начавших обвисать щек, тяжелым взглядом когда-то смешливых глаз, скорее обманчиво моложав, чем в действительности молод. Пьетро Ротари, пожалуй, просто не усиливает следы возраста, хотя и не стремится их полностью скрыть. Другие живописцы делали это куда более беззастенчиво и уверенно. Зато обычный прием как бы развернутой по спирали фигуры, ее внутреннее движение, легкий непринужденный наклон головы молодят Елизавету, делают более подвижной, живой в контрасте с неожиданно суровым, лишенным всяких украшений костюмом.
Портрет кисти «кукольного мастера» оказался, по общему признанию, самым похожим из всех, которые были с нее написаны, скажем иначе — самым откровенным. Екатерины II в народном костюме.С. Торелли
Торелли рисует ее с таким же крупным немолодым лицом, с признаками второго наплывающего подбородка, первых отеков у глаз и начинающих опускаться уголков рта под резко выступившими скулами. Профильный поворот, используемый в камеях, мраморных барельефах, медалях и монетах, — изображение для вечности, и говорить оно должно было только о внешнем облике человека. Невыгодный для живописного решения, этот тип портрета тем не менее стойко сохраняется в русском искусстве. Так Единственной ставкой, поглощавшей все чувства и мысли Екатерины, была власть и только власть. Она могла изо дня в день совершенствовать свой русский язык и часами учиться перед зеркалом умению придать взгляду выражение милостивой благосклонности и снисходительности, которое, к великому изумлению окружающих, появилось у нее в день захвата власти. Просто она была готова к новой роли. И это совсем непросто миниатюрной, небольшого роста женщине приобрести тот значительный, величавый вид, который сохранился в памяти современников. Екатерины II в шугае и кокошнике.Э.Вигилиус
Самый популярныйиз скандинавских портретистов, работавших в России, был датчанин Вигилиус
Эриксен.Мастер парадного репрезентативного портрета, Эриксен — типичный придворный живописец. Постоянная модель художника — Екатерина II, он написал не менее 30 портретов императрицы в разных живописных техниках, композициях, форматах, костюмах и позах. Августейшей заказчице весьма нравились искательные портреты иностранного маэстро, умевшего изящно и тонко польстить. Творчество художника отмечено переплетением черт барокко, рококо и классицизма. Портреты Эриксена картинны по своим размерам и характеру композиции. Они мастеровиты, изысканны и нарядны. Высокая живописная техника, присущая художнику, оказала прямое влияние, как считает большинство исследователей, на Ф. С. Рокотова в ранний петербургский период его творчества. Молодой Рокотов почерпнул у датского мастера легкость и лессировочную прозрачность мазка.
Литература
1.Н. М. Молева Тайны Федора Рокотова М СПб., 1981.
2.Никогосян М. Н. Пьетро Ротари (1707−1762): очерк творческой биографии//Пьетро Ротари. Материалы и исследования. М.: ВХНРЦ им. И. Э. Грабаря., 1999. С.5−21. 3.
Базен Ж. Барокко и рококо. М.: Слово, 2001. 288 с. 4. Бенуа А. История живописи всех времен и народов. СПб., 1914. Т.
IV. 5. Малая история искусств: Искусство XVIII века. М.; Дрезден, 1977;1978. 367 с. 6. Мир Просвещения.
Исторический словарь. М.: Памятники исторической мысли, 2003. 296 с. 7. Шнаппер А.
Давид. Свидетель своей эпохи. М.: Изобразительное искусство, 1984.
8. Пичугина, О. Живописно-пластическая система итальянских мастеров первой половины XVII века Екатеринбург, 20 119. Ю. В. Степанова Русский костюм в произведениях русских художников XVII — начала XIX в. Альянс-Архео, 201 210
Маковцева Л. В. Русский народный костюм XVIII — первой четверти XX века аратов: Саратовтелефильм-Добродея, 2006.
11.Жабрева
А.Э.Библиография костюма: проблемы, задачи, основные издания. Рынок легкой промышленности № 56, 200 812
Зеленин Д. К. Одежда в быте народов России, 1700−1910 гг. СПб, 191 313, Н. А. Сидоренко. История костюма в России с древнейших времен до наших дней. СПб., 2008. 14. Изобразительное искусство / Рос.гос.
б-ка. Иноформкультура. М., 1974;15. Каминская Н. История костюма Издательство «Легкая индустрия», 1977 г.
16.История русской живописи XVIII века17 Мочалов, Л.В.; Барабанова, Н. А. Женский портрет в русском искусстве XII-начала XX века. 1974 18Овчинникова Е. С., Портрет в русском искусстве XVII века. Материалы и исследования, М., 195 519
Ельшевская, Г. В. Модель и образ. Концепция личности в русском и советском живописном портрете. 198 420
Евангулова О. С., Карев А. А. Портретная живопись в России второй половины XVIII века. М., 199 421
Ямщиков, С. В. Русский портрет XVIII — XIX веков в музеях РСФСР. 197 622
Вдовин Г. В. Персона— Индивидуальность.— Личность. Опыт самопознания в искусстве русского портрета XVIII века. 200 523
Басин Е. Я. К определению жанра портрета // Советское искусствознание.— М., 1986.
24.Романычев А. Возможности портрета // Художник.— 1983.— В. 6.
25.Фриче В. Социология искусства., глава «Портретный жанр». М.-Л., 1996
