Здесь подразумевается то, что эмоции и действия рождаются непосредственно на сцене. Актер вполне может себе позволить сделать какое-то действие, если оно оправдано. Переживание здесь и сейчас помогает актеру избегать штампов, делающих общий рисунок роли плоским и безжизненным. Наконец, как отмечает Станиславский, самому актеру также куда более приятно испытывать подлинные эмоции, а не пытаться что-то изображать. От истинного переживания хороший актер получает удовольствие. Он не опустошается эмоционально, а наоборот, обогащает свой внутренний мир.
Очень важно заметить, что «Работа актера над собой» — это уникальный труд, который помогает актеру не только правильно выстроить работу над ролью, но и заниматься проработкой собственной личности, нарабатывать те качества, которые необходимы для овладения искусством переживания на сцене.
Как уже отмечалось ранее, для актера очень важна развитая фантазия. Именно она помогает актеру создавать действительно живые и интересные образы. Кроме того, помощником актера является его наблюдательность (здесь подразумевается то, что актеру следует подмечать различные ситуации, замечать и наблюдать за интересными необычными людьми, в целом, накапливать опыт, чтобы потом обратиться к нему в процессе работы над ролью). Наконец, актер не может состояться, если он не обладает хорошей памятью, в частности, речь идет об эмоциональной памяти, которая позволяет актеру быстро вспомнить и вновь пережить какое-то чувство или какие-то эмоции).
К.С. Станиславский обращает внимание на сугубо технические моменты работы актера: умение сохранять внимательность, умение распределять свое внимание, умение двигаться по сцене и ориентироваться на ней. Технические накладки, к сожалению, могут существенно испортить общее впечатление от спектакля и сбить актера с нужного состояния. Соответственно, Станиславский также указывал на необходимость актера работать со своим телом, преодолевать, искоренять зажимы, поскольку с зажатым телом актер окажется не в состоянии быть выразительным, поскольку передача образа предполагает не только эмоциональный, но и пластический аспект. Приведенные К. С. Станиславским упражнения действительно помогают актеру избавиться от многих недостатков и почувствовать себя на сцене свободно и раскрыть свой творческий потенциал.
Кроме того, Станиславский не обошел своим вниманием и такой важный аспект работы актера, как взаимодействие с партнерами по сцене. В частности, он указывал на необходимость чувствования партнера, взаимопомощи между партнерами по сцене и доверия партнеров друг к другу.
Список литературы
Станиславский
К. С. Работа актера над собой.//
http://www.lib.ru/CULTURE/STANISLAWSKIJ/akter.txt
