Неизвестная фелонь конца XVII века из частной коллекции. 
Круга мастерской палаты Кремля

И на его фоне красиво расположен крупный травный узор из жемчуга. Для изображения ветвей, цветов для обрамления золотых запои, которых тут более тридцати, и краев оплечья использованы большие жемчужные зерна. Мелкие зерна составили вышивку листьев. Крест украшен драгоценными камнями, а сам бархат зашит золоченной насыпью. В то же время композиционное построение в узоре решается более разнообразно и картинно (раньше повторялся раппорт). Теперь ведущим мотивом выделяется центр, который развивали и одновременно завершали элементы боковых частей.

Это можно увидеть на примере на иллюстрации 17, где явно виден центр, от которого расходятся по всему оплечью декоративные узоры орнамента. Если продолжить разговор о рельефном и выпуклом шитье, то во второй половине XVII века мастерицы толстой нитью заполняла сплошь поверхность некоторых элементов узора и зашивала ее жемчугом. Под жемчужные нити иногда подкладывали кусочки ткани, что придавало узору еще большую объемность, напоминало своеобразную скульптурную лепку. В качестве примера рассмотрим расшитое в подобной технике шитье на оплечье фелони из ризницы Благовещенского собора Кремля. Стан самой фелони выполнен из нескольких кусков петельчатого аксамита, а вот оплечье из вишневого бархата расшито жемчугом. На нем в центре мелким жемчугом по высокому настилу низан крест с фигурными концами, украшенный пятью изумрудами (ил.

18).Кроме того, богато и обильно жемчугом украшали не только оплечья, но и такую важную деталь в фелони как ее подольник, имеющий свое символико-смысловое значение. В качестве примера приведем подольник фелони на иллюстрации 19. Здесь нет никаких особенностей, орнамент как и на многих фелонях того времени — растительный. Основным элементом жемчужного узор является изображение цветка-розетки на стебле-вьюнке. Крупные зерна образуют стебель, а мелкие полностью заполняют поверхность некоторых листьев и внутренние лепестки цветка. Но здесь интересная деталь, которой мы раньше в представленных примерах не видели.

Некоторые детали узора вышиты трунцалом — «тонкой золотной проволочкой, туго свитой в спираль». Фон здесь заполнен блестками. Так подробно в данной подглаве рассматривалось жемчужное шитье, потому что оно было своеобразной визитной карточкой мастерской Царицыной палаты Кремля. Да, в то время на Руси жемчуга было достаточно много, но именно мастерицы государевой палаты так много и искусно его использовали при создании не только церковных облачений, но и царских одежд. Но в уже в XVIIIвеке жемчуг перестают так активно использовать в декоративном шитье, на смену ему и драгоценным камням приходят бисер, золотные нити и цветные шелка. Но жемчужное шитье по-прежнему высоко ценилось и бережно сохранялось. Происходит это, видимо потому, что Царицыны палаты просуществовали не так много времени. Они упоминаются всего лишь с 1656 года по 1701 год. За это время в них рукодельничали пять цариц. Мы знаем, что была мастерская палата царицы Марьи Ильиничны (с 1656 года по 1672 год), мастерская палата царицы Натальи Кириловны (с 1672 года по 1695 год), мастерская палата царицы Прасковьи Фёдоровны (с 1685 года по 1701 год), мастерская палата царицы Агафьи Симеоновны (с 1682 года).

Последней стала мастерская палата царевны Натальи Алексеевны. В настоящее время различные одежды, церковные облачения, утварь и многие другие экспонаты хранятся в Оружейной палате, являющейся частью музея Московского кремля. И если подвести итог, то фелонь круга мастерской палаты Кремля представляла собой очень дорогостоящее церковное облачение. Это было не просто одеяние, а образец мастерства русских мастериц, которые трудились в Царицыной светлице. Фелонь по форме не отличалась от тех, которые делались в частных или монастырских мастерских, но по убранству и украшению была значительно роскошнее. Приемы и техника исполнения были приблизительно одинаковы везде, но если в других мастерских рукодельницы научились «шитью по аксамитному делу», то здесь использовались настоящий итальянских аксамит, турецкие и иранские ткани. Золотно-серебряное кружево также использовалось для украшения фелони. Но, конечно, роскошнее всего украшалось оплечие. Визитной карточкой мастерской Царицыной палаты был жемчуг, это, пожалуй, наиболее отличительная особенность.

В фелонях, созданных в этой мастерской, жемчуг использовался обильно, иногда заполняя большую часть тканевого пространства. Драгоценные камни также были в большом почете, ими украшались кресты, кустодии, различные орнаменты как на оплечье, так и на пространстве самой фелони. Для написания данной подглавы в основном использовалась книга Вишневской И. И. «Жемчужное шитье на Руси». В этой книге рассказывается не только история развития жемчужного шитья, но и приводится очень много наглядных примеров, в том числе и фелони интересующего нас периода. В этой книге подробно рассмотрено как именно в мастерской палате Кремля использовали жемчуг, какие виды вышивки жемчугом существовали. Это был очень ценный материал для работы, из книги взяты приведенные примеры и иллюстрации. Кроме того, для раскрытия темы использовался снова материал Маясовой Н. А. «Древнерусское шитье», в котором также с примерами рассказывается о развитие шитья не только в целом, но и на конкретных примерах. История Оружейное палаты и в частности мастерских палат Кремля дана в труде Доновой К. В. и Писарской Л. В. «Оружейная палата». Но наиболее полные сведения о Царицыной палате, Светлице нашлись в книге Забелина И. Е. «Домашний быт русских цариц в XVI-XVII столетиях».

Информацию о создававшихся облачениях мы брали также из «Сборника центральных государственных реставрационных мастерских», вышедшего под редакцией Игоря Грабаря. Глава 3. Сравнительный анализ фелони из частной коллекции с другими образцами конца XVII века3.

1 Характеристика фелони из частной коллекции

На иллюстрациях20, 21 представлена фелонь из частной коллекции. Ее форма характерна для второй половины XVII века, хотя точно время ее создания до года определить невозможно. Но как нам уже известно, к XVII веку фелонь представляла собой укороченное, колоколообразной формы одеяние. Это все мы видим на иллюстрации. Вид спереди не показан, но даже с такого ракурса видно, что спереди она идет не в пол, а укорачивается. Если говорить о ткани, то цвет данной фелони золотой, на котором расцветает бордовый орнамент.

Сказать точно нельзя, но сама ткань похожа на парчу или бархат, возможно, что данная фелонь сделана из настоящего итальянского аксамита. По низу фелони идет узкая лента, к сожалению, не украшенная орнаментом, как допустим на иллюстрации № 19. Эта лента тканевая, и обозначена золотными нитями. Орнамент самой фелони также не вызывает удивления — здесь он растительный, что говорит еще раз в пользу того, что фелонь можно датировать XVII веком. Закручивающиеся веточки, пышные цветы и бутоны расцветают на ткани. Причем растительный орнамент занимает практически половину земли. И, следовательно, эту фелонь можно определить как орнаментальную. Кроме того, на фелони присутствуют обязательные символы — это крест и кустодия.

Причем крест расположен на оплечье фелони. Внизу средней части фелони расположен ромб (кустодия), а крест украшает оплечье. Нижний край головного отверстия имеет прямой нижний край. По верху и низу оплечья идут две орнаментальные ленты. Ленты, как и само оплечье, украшено также растительным орнаментом. В центре оплечья расположен крест, который нашит из множества мелких жемчужин. Украшен крест драгоценными крупными камнями. Кроме того крест окружает надпись.

Глядя на крест, внимание акцентируется именно на камнях, и создается впечатление, что именно они являются главным украшением. Жемчуг же здесь создает скорее декоративное обрамление, а не является главной деталью украшения, хотя большая часть оплечья нашита именно им. От креста расходится симметрично растительный орнамент, образованный изящно изогнутыми стеблями и листочками. В нижней части фелонинашита кустодия. Она выделена жемчужными прядями в два ряда во внешнем крае, кроме того, ряды жемчужин выделены также золотными нитями. Внутренний ромб также образован двумя рядами жемчуга.

Но выделяется на ней крупный драгоценный камень в центре в золотом ободке. Жемчужины на кустодии гораздо крупнее по размеру, чем те, которые находятся на кресте. Обилие жемчуга также дает основание полагать, что фелонь датируется не позднее XVIIвека, и принадлежит по своему убранству и украшению, возможно, к мастерской палате Кремля.

3.2 Характеристика двух-трех образцов фелони конца XVII века (в том числе образец из мастерской палаты Кремля) В этой подглаве обратим свое внимание на фелони, которые вышли из мастерской Царицыной палаты Кремля. Пожалуй, самый известный образец — это не сама фелонь, а оплечье фелони патриарха Адриана. Богатство ткани самого оплечья дополняет шитье жемчугом и драгоценными камнями. Роскошным жемчужным узором расшито черное бархатное оплечье фелони, которая является вкладом царя Михаила Федоровича вНовоспасский монастырь. Густые жемчужные ветви с небольшими цветами из алмазов, рубинов, изумрудов на оплечье, сочетание мелкого и крупного жемчуга — на подоле, выпуклый, четкий рисунок напоминает чеканку по металлу. Эта работа мастериц Царицыной палаты — один из лучших образцов декоративного шитья XVII века. Перейдем теперь непосредственно к фелоням, которые создавались в мастерских палатах Кремля.

Рассмотрим орнаментальную фелонь второй половину XVII века. Хранится она в Государственном историко-культурном музей-заповеднике «Московский Кремль» (ил. 22).Стан фелони выполнен из итальянской парчовой ткани — гладкого аксамита. По фону из гладкой золотной парчи вышит жемчужный узор из четырех клейм, от которых симметрично расходятся стебли с узкими листьями и стилизованными плодами граната, сердцевинками которых служат необычайно крупные драгоценные камни — сапфиры, рубины и изумруды в высоких золотых с эмалью кастах. Из золотых прорезных запон с алмазами, рубинами и изумрудами в центре клейм выложены четырехконечные кресты. Основным материалом декоративного шитья здесь являются, скорее, драгоценные камни.

Жемчуг играет вторую, не менее важную роль, выделяя их и подчеркивая необычайные размеры и красоту цвета. Еще одна фелонь, которая создана в мастерских Кремля, также датируется второй половиной XVII века (ил. 23).Стан этой фелони сшит из итальянской узорной золотной ткани, а оплечье выполнено из малинового бархата. Центральным мотивом жемчужного шитья оплечья является зубчатая корона. Ее зубцы полностью заполнены мелким жемчугом, в который вкраплениями вшиты небольшие самоцветы, крупные жемчужины в золотых оправах и квадратные золотые запоны с драгоценными камнями.

Основание короны разделено крупными зернами на две полосы, в которых помещены драгоценные камни и отдельные жемчужины, обнизанные нитью мелкого жемчуга. Вокруг короны вышит сложный травный узор, стебли которого выполнены крупным жемчугом в одну нить, а небольшие бутоны и листья — мелкими зернами сплошь с вкраплением мелких же цветных драгоценных камней, подчеркивающих матовую белизну шитья. Дополняют это поистине сказочное великолепие отдельные среднего размера жемчужины, заполняющие фон шитья, в обнизи из мелкого жемчуга, выполняющей роль своеобразного каста. В этом замечательном памятнике жемчуг не только является основным формообразующим материалом вышивки, но и подается как подлинный драгоценный камень. Следующая фелонь хоть и находится в музее-заповеднике «Московский Кремль», создана она в Соловецком монастыре (ил. 24).

Это пример фелони как раз из простой ткани с минимальным количеством украшений. Стан фелони сшит из муарового белого репса, пожелтевшего от времени, цвет которого напоминает цвет стана одежды преподобного Зосимы. Фелонь имеет вышитое оплечье, на котором по красному атласу золотными нитями выполнены растительные мотивы, в равной степени напоминающие узоры турецкого текстиля и орнамент тех итальянских тканей, образец которой находится на оплечье фелони преподобного Зосимы. А вот фелонь из ризницы Богоявленского монастыря по красоте и роскоши не уступает изделиям Царицыной палаты. Созданная в конце XVII века фелонь сейчас также является экспонатом «Московского Кремля» (ил.

25).Стан фелони сшит из золотной парчи. На гладком светлом фоне расположен крупный узор, представляющий собой изображение парковой беседки с арочным проемом посередине и двух боковых лестниц, ведущих на верхнюю площадку. В проеме — небольшой фонтан, у основания лестниц — по кадке с небольшим цветущим деревцем. Перед беседкой — небольшой водоем. Узор выткан золотными нитями, в контурах и деталях — зеленым, алым и белым шелком. Центральную часть раппорта занимают крупные трехъярусные букеты двух видов, состоящие из многолепестковой розетки, различных листьев и цветов ландыша. Букеты, помещенные на первом плане по отношению к изображению беседки и водоема, расположены по вертикали и, занимая центральную часть раппорта, объединяют все детали узора.

По бокам от центрального мотива — два поднимающихся вверх вьющихся толстых стебля с листьями и разнообразными фантазийными и реалистическими цветами и плодами, вытканными зеленым шелком, золотными нитями и алым, белым и коричневым шелком в деталях. Оплечье фелони выполнено из темно-вишневого гладкого бархата. На нем мелким и средним жемчугом вышит узор из растительных завитков, симметрично расходящихся от центрального картуша с изображением стилизованной короны. В шитье включены золотые запоны с драгоценными камнями и цветными стеклами. Рассмотрим оплечье также еще одной фелони, созданное мастерица мастерский Кремля (ил. 26). Оплечье фелони, выполнено из черного бархата и обильно украшено жемчужным шитьем.

Мастерицами умело использованы разного размера жемчуг и драгоценные камни. Основные линии узора выделены крупным жемчугом, низанным в одну нить, а цветы и крупные перистые листья узора шиты сплошь средним. Сердцевинки цветов украшены драгоценными камнями в золотых кастах, из самоцветов выложен и крест в центре оплечья. Плотный слой золотных блесток по черному фону создает впечатление сплошной золотой поверхности, расцвеченной самоцветами и жемчугом.

Вне сомнения, это великолепное шитье было выполнено в придворных кремлевских мастерских, из стен которых выходили вещи с использованием самого дорогого материала — золота, жемчуга высокого качества, драгоценных камней. И последний пример, который мы рассмотрим в данной подглаве, очень схож с фелонью из частной коллекции. На иллюстрациях № 22 представлена фелонь мастерских Кремля, датированная второй половиной XVII века, а также общий вид оплечья и детали. Изготовлена она из итальянской парчовой ткани — гладкого аксамита. По фону вышит жемчужный узор из четырех клейм, от которых симметрично расходятся стебли с узкими листьями и стилизованными плодами граната. Кстати, гранатовый узор считался наиболее счастливым символом, но и наиболее дорогостоящим. Сердцевиной граната служат очень крупные драгоценные камни — сапфиры, рубины и изумруды. Камни находятся в высоких с эмалью кастах.

Из золотых прорезных запон с алмазами, рубинами и изумрудами в центре клейм выложены четырехконечные кресты. В этой подглаве мы рассмотрели типичные фелони, которые выходили из мастерской Царицыной палата. Соотнося ту информацию, которую мы получили в подглаве 2.2, с уверенностью можно говорить о том, что фелони этой мастерской были действительно самыми роскошными и дорогостоящими, украшались лучшими камнями и жемчугом. Для написания этой подглавы из всего обширного списка литературы использовалась книга"Государственный историко-культурный музей-заповедник «Московский Кремль». Древнерусское художественное шитьё. Материалы и исследования".

Именно в ней содержится вся необходимая информация для того, чтобы рассмотренные теоретические знания подкрепить на конкретных примерах.

3.3 Сходство и различия фелони из частной коллекции с рассмотренными образцами

В последней части нашей работы посмотрим, соотносится ли фелонь из частной коллекции с работами круга мастерской палаты Кремля. Это можно утверждать с высокой долей вероятности, так как фелонь из частной коллекции сделана из дорого материала и богато украшена. Как мы уже выяснили, вероятнее всего фелонь из частной коллекции изготовлена из итальянского аксамита. Следовательно, дорогостоящая ткань. И в мастерской Царицыной палаты использовали итальянский аксамит очень часто для изготовления фелоней. Возможно, конечно, фелонь изготовлена не из цельного куска ткани, а из его частей, но все же материал итальянский, и здесь не применяется «шитье под аксамитное дело». Это один из факторов, который свидетельствует в пользу того, что фелонь из частной коллекции изготовлена в мастерских Кремля. Второе деталь, которая указывает на это то, что на ней присутствует растительный орнамент. Конечно, это характерно для многих фелоней XVII века, и скорее это указывает на датировку изготовления, но также это указывает опять же на подлинность ткани.

Но, пожалуй, самым важным фактором, который может нам указать на принадлежность к мастерской палаты Кремля, является оплечье фелони, и кустодия. Во-первых, кустодия создана с использование достаточно крупного жемчуга, а центр обозначен драгоценным камнем в золотой оправе. Конечно, и жемчуг, и драгоценные камни могли использоваться и в других мастерских, но все же, жемчужное шитье было особенно развито именно в Царицыных палатах. И об этом свидетельствует также крест, который образуется мелким жемчугом. Вся полость креста состоит из мелких жемчужин. И здесь же использованы также драгоценные камни. В предыдущей подглаве при изучении последней представленной фелони мы выяснили, что она очень схожа с фелонью из частной коллекции. Это можно заключить также из того, что ленты на оплечье имеют практически идентичный орнамент (ил. 19 и 20).Это, пожалуй, также немаловажная деталь, которая помогает идентифицировать фелонь из частной коллекции. По рисунку, орнаменту, различным деталям мы соотносим фелонь из частной коллекции с изделиями мастерских палат Кремля.

Но, как уже было сказано выше, именно обилие, роскошество в драгоценных камнях и жемчуге, которые присутствуют в отделке, мы можем с большой долей уверенности указать, что фелонь из частной коллекции была изготовлена именно в кремлевских мастерских. Заключение

Подводя итог данной работе можно сделать следующие выводы. Во-первых, актуальность темы подтвердилась тем, что для того, чтобы определить принадлежность фелони из частной коллекции к кругу мастерских палаты Кремля, необходимо было глубже изучить историю вопроса. Таким образом, в процессе исследований и на многочисленных примерах, мы узнали, подтвердили полученные теоретические знания и о форме, и об оплечье, и о расположении деталей, согласной символическому значению. Также мысль о том, что в конце XVII века Церковь имела почет и уважение, и ее вещественные символы, будь то сам храм, церковная утварь или облачения создавались из дорогих материалов, роскошно украшались, также нашла свое отражение в изученных образцах. Ткани, золотно-серебряное шитье, вышивка, украшение жемчугом и драгоценными камнями — все это присутствует на богослужебном облачении. К XVII веку Русская православная церковь имела свою резиденцию там же, где и светская власть, то есть в Московском Кремле. Сейчас нынешняя власть также размещается в этом старинном комплексе, но кроме того, здесь располагаются музеи. Все вещи, которые были рассмотрены в процессе работы, хранятся в Оружейной палате.

В собрании Оружейной палаты представлены уникальные произведениях русских златокузнецов и серебряников XII — начала XX века, коллекции западноевропейского художественного серебра XIII — XIX веков, памятники оружейного мастерства XII—XIX вв.еков, военные награды России, роскошные драгоценные ткани, древнерусская светская и церковная одежда, парадный костюм XVIII—XX вв.еков, государственные регалии, парадное конское убранство и редчайшая коллекция старинных экипажей XVI—XVIII столетий. В музее хранятся шапка Мономаха, Шлем — шапка ерихонская, а также множество других раритетов. Цель, поставленная в начале нашей работы, а именно, возможность отнести фелонь из частной коллекции к мастерской круга палаты Кремля, была достигнута за счет решения следующих задач. Во-первых, в первой главе мы изучили историю появления фелони, ее символьное значение, видоизменение формы. В процессе работы мы выяснили, что фелонь существует уже очень давно, вообще, изначально, это была мирская походная одежда самого Иисуса. Но именно этот факт предопределил ее дальнейшее значение. Фелонь стала богослужебным одеянием, символизирующим очень многое из Библии, из жизни Христа. Кроме того, необходимо было рассмотреть, как фелонь меняла свой вид на протяжении веков и в зависимости от своего предназначения.

От прямоугольного куска материи фелонь дошла до не только до определенной формы покроя, но также до роскошного своего оформления, когда в шитье использовались дорогие ткани, нити, драгоценные камни и жемчуг. Решение данной задачи подвело нас к следующей, которую мы рассматривали во второй главе, в котороймы уже рассматривали фелонь определенного периода, а именно, конца XVII века. Во второй главе было очень подробно охарактеризована не столько фелонь указанного периода, сколько техники, ткани, украшения. Это все делалось для того, чтобы понять, какие тенденции существовали в тот период при шитье фелони, из каких материалов создавались фелони конца XVII века, чем они украшались. Соответственно, в этой главе теоретические знания подкреплялись практической основой в виде иллюстративного приложения. В третьей главе уже непосредственно рассматривались образцы. Во-первых, мы более подробно познакомились с фелонью из частной коллекции, а также изучили образцы из кремлевских мастерских. В последней главе мы дали сравнительную характеристику фелони из частной коллекции и образцами кремлевских мастерских, что позволило прийти к достижению цели работы и отнести фелонь к кругу мастерских палаты Кремля. В данной работе использовался достаточно обширный список литературы, который помог идентифицировать фелонь из частной коллекции с образцами мастерских палат Кремля. Это были и книги, и статьи из научных сборников, из журналов на данную тематику. Также использовались каталоги непосредственно Оружейной палаты для того, чтобы привести конкретные примеры в виде иллюстративного ряда.

Список литературы

http://lib.pstgu.ru

http://www.musobl.divo.ru/coll_zolkru.htmlБиблия. М.: Российское библейское общество

Богослужебные облачения. Часть 2 (

http://www.frvictor.ru/index.php?option=com_content&view=article&id=144%3Abogoslobla&catid=38%3A2010;05−25−14−55−19&Itemid=62)Верховская А. С. Западноевропейская вышивка XVII — XIX вв. в Эрмитаже. — Ленинград, 1991

Вишневская И. И. Драгоценные ткани. М., 2007

Вишневская И. И. Жемчужное шитье на Руси. М. 2007

Вишневская И. И. Прикладное искусство Италии из музея-заповедника «Московский Кремль». М., 2002

Голубинский Е. История Русской Церкви. М., 1881

Государственный историко-культурный музей-заповедник «Московский Кремль». Древнерусское художественное шитьё. Материалы и исследования, М., 1995

Донова К.В., Писарская Л. В. Оружейная палата — М.: Московский рабочий, 1960 — с.123Древнерусское шитьё XV — начала XVIII века. -Ленинград, 1990

Емимова Л. В. Белогорская Р.М. Русская вышивка и кружева. — М.: «Издательство искусство», 1985

Забелин И. Е. Домашний быт русских цариц в XVI-XVII столетиях. — М., 1989

История русского искусства (под общей редакцией И. Э. Грабаря, В. С. Кеменова, В. Н. Лазарева). Том IV, 1959

Кирсанова Р. М. Розоваяксандрейка и драдедамовый платок. Костюм — вещь и образ в русской литературе XIX века. М., 1989

Комиссарова Н. А. Искусство, исцеляющее душу. — Деко, 2009, № 2, стр.

22−24Леонид, архимандрит. Надписи Троице-Сергиевой лавры. СПб. 1881, № 61 (356)Манушина Т. Н. Художественное шитье Древней Руси в собрании Загорского музея. М., 1983, № 45Маясова Н. А. Древнерусское шитье. М., 1971

Маясова Н. М. Древнерусская живопись. — М.: «Московский рабочий», 1989

Миронов А. М. История христианского искусства. Казань, 1914

Митрополит Макарий. История Русской Церкви, Т. II. Изд. 3-е. СПб, 1889

Нестеровский Е. Литургика, Ч. I. М., 1909

Никольский К. Пособие к изучению Устава богослужения Православной Церкви. Изд. 7-е. СПб, 1907

Орлова. Л. В. Азбука моды. М., 1987

Писания святых отцов и учителей Церкви, относящиеся к истолкованию православного богослужения. Т. II. СПб, 1856

По Кремлю. Краткий путеводитель — Москва: Московский рабочий, 1964 — с.304Покровский Н. В. Церковная археология в связи с историею христианского искусства. Пг., 1916

Полный православный богословский энциклопедический словарь. Изд. П. Сойкина. СПб, 1912

Пономарев В. Справочник православного человека. — М.: Даниловский благовестник, 2007

Православие и современность. Электронная библиотека Священник Н. Р. Антонов Храм Божий и Церковные Службы © HolyTrinityOrthodoxMission, 2000

Прот. Рудаков А. Краткое учение о богослужении Православной Церкви. Изд. 41-е. СПб, 1913

Рабинович М. Г. Очерки материальной культуры. М., 1988

Русский традиционный костюм: иллюстрированная энциклопедия. Спб, 1998

Русское искусство XVII — XIX веков. Казенная палата Кирилло-Белозерского монастыря: Путеводитель. М., 2003

Сборник центральных государственных реставрационных мастерских / Под ред. И. Грабаря. — М., 1926

Свирин А. Н. Опись тканей XIV—XVII вв. Троице-Сергиевой лавры. Сергиев, 1926

Свирин А. Н. Судьбы вещей. М., 1984

Сергеева А. Н. Возродить традиции народного творчества. — № 2010, № 1, стр. 44−46Силкин А. В. Лицевое шитье строгановских мастерских М., 2009

Соколов Д. Краткое учение о богослужении Православной Церкви. Типикон. Требник. Ч. I, II. Троице-Сергиева Лавра. М., 1968

Соловецкий монастырь М., СПб, 2000

Тарабукин Н. М. Очерки по истории костюма. М., 1994

Убрус. Церковное шитье. История и современность. Вып. 11. СПб, 2009

Успенский Л. Храм, его символика и значение в жизни христианина. ЖМП // 1953. № 11Фелонь. 17 век // Художественное шитье Дервней Руси в собрании Загорского музея. — М., 1983

Чеченкин А. И. Жизнь нитью золотой.

Природа и человек. — 2005, № 9 стр. 72−73Якубович О. Н. Наталья Кравская — золотошвейка. ;

Новый мир искусства. — 2002, № 5. стр. 20−21Приложение

Ил. 1. Оплечье фелони XVIIвека

Ил. 2. Оплечье фелони. Фрагмент конца XVI- начала XVII века

Ил. 3 Деталь оплечья фелони 1633 года. Лицевое шитье, украшение драгоценными камнями.Ил. 4. Вышивка на оплечье фелони

Ил. 5. Оплечье фелони с дробницами

Ил. 6. Оплечье фелони конца XVII века с блестками

Ил. 7. Фрагмент оплечья фелони. Пророки. Деисус. Святые

Ил. 8. Оплечье фелони «Иже херувимы"Ил. 9. Орнаментальная фелонь, 1652 год.

г. Сергиево-Посадский государственный историко-художественный музей-заповедник

Ил. 10. Фелонь. 2-я половина XVII в. Из Богоявленской церкви с. Угодичи

Ил. 11. Оплечье фелони. XVII век. Богоматерь Боголюбская. Конец XVII века. Угличский государственный историко-архитектурный и художественный музей

Ил. 12. Орнаментальная фелонь, вторая половина XVII века. Каргопольский государственный историко-архитектурный и художественный музей

Ил. 13. Деисус. Оплечье фелони, XVII век

Историко-архитектурный и художественный музей «Новый Иерусалим"Происходит из Валдайского Иверского монастыря. Сохранность и реставрация: Оплечье реставрировано в 1970 г. в ВХНРЦ. Реставратор А. Н. Белякова. Ил. 14.

Аксамит петельчатый. Италия, XVII в.Ил. 15. Деталь жемчужного шитья. Москва, XVII век.Ил.

16. Оплечье фелони. 80−90-е гг. XVII века (Оружейная палата Московского Кремля) Ил. 17.

Фелонь. Москва, мастерские Кремля, XVII век

Ил.

18. Фелонь. Москва, мастерские Кремля, XVII век. Деталь оплечья

Ил. 19. Подольник фелони

Ил. 20. Фелонь из частной коллекции

Ил. 21. Фрагмент фелони из частной коллекции

Ил. 22. Орнаментальная фелонь, вторая половина XVII века

Государственный историко-культурный музей-заповедник «Московский Кремль"Ил. 23. Орнаментальная фелонь, XVII век

Государственный историко-культурный музей-заповедник «Московский Кремль"Происходит из ризницы Архангельского собора

Ил. 24. Орнаментальная фелонь, XVII век

Государственный историко-культурный музей-заповедник «Московский Кремль"Происходит из Соловецкого монастыря

Ил. 25. Орнаментальная фелонь, XVII век

Государственный историко-культурный музей-заповедник «Московский Кремль"Поступила в музей из ризницы Богоявленского монастыря.Ил. 26. Оплечье фелони, XVII век

Государственный историко-культурный музей-заповедник «Московский Кремль"Мастерские Кремля