Художника не покидала мечта о монументальном искусстве, но случаи получить такого рода заказы представлялись нечасто, поэтому и Врубель и многие его современники обращались к созданию монументально-декоративной картины, часто глубоко философского содержания, исполняли и декоративные панно, предназначенные для украшения богатых особняков. Такого рода заказы появились у Врубеля с переездом в Москву. Начался новый период его творчества, полный смелых и необычайных замыслов, в которых центральное место занимает образ Демона. Этот образ стал для него как бы автобиографическим. Он подобен лирическому «Я» в поэзии символистов и романтиков, но одновременно является выражением умонастроений многих современников Врубеля, которые также чувствовали трагедию бессилия, непонятости, одиночества, также томились в унылом прозаизме мещанского существования, не находя выхода высоким душевным порывам. Врубель утверждал, что у древних Демон —это олицетворение души человеческой, а вовсе не черт или дьявол, как-то было принято считать. Именно так он понимал этот образ в своих произведениях. Первый монументальный вариант был создан в картине «Демон сидящий» (1890). Он юн и прекрасен, полон титанической мощи тела, но скован душевной тоской.
Она светится в его глазах, ощущается в позе, в жесте рук, в сплетенных до боли пальцах — во всем. Художник прибегает в этом полотне к романтической гиперболичности пластического языка: преувеличена лепка мускулов; могучая, словно бы величественное изваяние, фигура написана больше, чем в натуру, изображена с низкой точки зрения, расположена в узком холсте так, что ей тесно в его пространстве. Верхняя рама даже несколько срезает голову гиганта; в кольце рук, обнимающих колени, ему тоже тесно. Кажется, что Демон не в силах скинуть с себя давящую тяжесть, не в силах преодолеть и внутреннюю скованность: его дух томится и страдает, не находя выхода в действии; он мучительно переживает свое одиночество. Поиски монументально-декоративного решения станковой картины обусловили своеобразное понимание пространства и трактовку его. Оно воспринимается и как бездонный простор Вселенной, погружающейся в лилово-синий сумрак и как некий плоскостный, декоративный фон, но фигура написана с подчеркнутой пластичностью и объемностью, мощным горельефом.
Вместе с тем все эти художественные особенности обусловлены и стремлением создать впечатление фантастичности замысла, передать в картине некий космический мир. Цвет абстрагирован от конкретно-материально-чувственных свойств колорита, красочное пятно в картине укрупнено и обобщено, как в мозаике. Одновременно с картиной «Демон сидящий» Врубель в 1890—1891 годах работал над иллюстрациями к одноименной поэме Лермонтова и другим его произведениям. Созданные иллюстрации были беспрецедентны в русском искусстве того времени и остались, особенно в рисунках к «Демону» и «Герою нашего времени», пока еще непревзойденными. Врубель показал Демона сильным, мужественным, гордым, величаво-прекрасным — это настоящий романтический герой. Такова превосходно написанная «Голова Демона» с черными кудрями, тяжело ниспадающими вдоль лица, с запекшимися губами, тоскующим взглядом, в котором горит злобно-мятежный дух, хотя протестующе-мятежное — лермонтовское — начало в нем выражено менее, чем в самой поэме. Этот рисунок — один из наиболее впечатляющих во всей сюите. Эмоционально выразителен здесь и пейзаж — пустынные вершины гор, покрытые снегом. Несмотря на маленький размер, акварель поражает монументальностью.
Отчасти по своим приемам она близка приемам картины «Демон сидящий»: крупный план изображения, приближенного к зрителю, психологическая насыщенность образа, эмоциональность пластически выразительной четко вылепленной обобщенной формы. Подлинной монументальностью веет и от листа «Тамара и Демон». В этом изображении передан пафос клятвы Демона, охваченного могучей страстью; «Клянусь я первым днем творенья,.». Характер Демона показан Врубелем многогранно: герой изображен в различных ситуациях, обрисованных поэтом. В «Демоне поверженном» (1902) художник настойчиво искал максимальную экспрессивность воплощения этой темы. Картина была уже на выставке «Мира искусства», а Врубель в состоянии крайнего душевного напряжения продолжал над ней работать, особенно много он переписывал лицо, усиливая в нем чувство гнева. Чтобы сконцентрировать внимание на лице, на выражении глаз, как всегда у Врубеля, больших, приковывающих своим взглядом, он показал лицо Демона в обрамлении мучительно заломленных над головой рук. Все тело Демона разбито, но дух не сломлен и живет какой-то исключительной силой. Каменистое ложе устлано оперением разбитых, изломанных крыльев. Краски звучат сумрачно, трагично. Преобладают синие, лиловые тона. Холодным блеском сверкают снега в лучах угасающего заката. Врубель мыслил «Демона поверженного» как произведение, синтезирующее станковое и монументально-декоративное начала, Необычны для станковой картины узкий, вытянутый по горизонтали формат, уплощенное пространство.
Колорит картины меняется в зависимости от угла зрения на полотно. Врубель мучительно работал над картиной, стремясь добиться полифонического характера образности и пластических приемов, Он смело преображал натуру, иногда создавая образы, лежащие на грани реального и фантастического, и отходил от мерок только натурального правдоподобия во имя эмоциональной силы искусства, Врубелевские краски, врубелевскаяпластическая форма — все было необычным, часто имело субъективный оттенок и вместес тем метафорическое значение. Вне зависимости от того, вкладывал или не вкладывал сам художник символическое содержание в созданный образ, он обладал для современников бесспорно символическим значением и, как всякий символ, допускал разное истолкование. Образ Демона, ранее вошедший в поэзию М, Ю. Лермонтова, после Врубеля стал достоянием поэзии крупнейших символистов — В.
Я, Брюсова, А. А, Блока и других. Каждый из них вкладывал в этот символический образ свое субъективное содержание, но всегда связанное с «духовным бунтом». Дисгармоничности мироощущения, выраженной в «Демоне поверженном», Врубель, что было типично для многих его современников, стремился противопоставить эпическую целостность взгляда на жизнь и человека. Заключение
В данной курсовой работе нашло отражение все то, что волновало живописцев, которым выпало творить на рубеже веков, в очень непростое и неспокойное время. Одним из символов данного периода стал Михаил Врубель, символизм и творчество которого оказали огромное влияние на современников и последующие поколения русских живописцев. Если говорить о русском символизме, то это явление достаточно многогранное и не поддающееся единому штампу или трактовке. И рассматривая русские символизм, который имел много аспектов, нельзя обойти стороной именно Михаила Врубеля.
Его картины, сказочные и прекрасные, показывают не только мастерство художника, но и открывают глубинный смысл многих, казалось бы обыденных предметов и сюжетов. Во введение к данной курсовой работе была поставлена цель оценить творчество М. Врубеля в контексте русского символизма. И для достижения цели решались следующие задачи. Во-первых, была решена задача характеристики русского символизма в целом, и в живописи в частности. Это дало понимание, какое значение для русского искусства играло новое направление, пришедшее в Россию из Франции.
Но, придя на русскую землю, символизм был адаптирован к местным процессам и жизни, и поэтому стал довольно своеобразным и неповторимым, не имеющим единой основы. Второй задачей стоял обзор биографии и символизма в творчестве М. Врубеля. Эта задача была решена во второй главе, где дается краткое описание жизни художника, а также символизм его центральной темы. В третьей главе на конкретных примерах дается символьное значение образа Демона, который использовался художником всю его жизнь.
Список литературы
История русского искусства. В 2 т. Т.
2. Искусство второй половины XIX века. Под ред. Неклюдовой М. Г., Милотворской М. Б. М.: Изобразительное искусство, 1980. — Кн. 1 — 312с.; Кн. 2 — с.288Всеобщая история искусств в 6-ти томах.
Под ред. Чегодаева А. Д. М., Государственное издательство «Искусство» 1956 г. — 1966 г. Всеобщая история искусства.
Курс лекций. Пантелеева И. А. и др. Красноярск: ИПК СФУ, 2008. — 1020с. В мире искусства. Словарь основных терминов. Ред.
Мелик-Пашаев А.А. М.: Искусство в школе, 2001. — 384 с. История живописи. В 4-х томах. Александр Бенуа СПб.: Шиповник, 1912 — 1917 гг; 540с., 504с., 510с., 414с. История русского искусства.
Конспект лекций. Жуковский В. И. Красноярск: СФУ, 2007. — 397 с. Этюды по истории русского искусства. В 2 т. Алпатов М. В. М.: Искусство, 1967.
— том 1 с. 216, том 2 с.328Этюды по истории русского искусства. В 2 т. Алпатов М. В. М.: Искусство, 1967. — том 1 с. 216, том 2 с.328История русской живописи в XIX веке. Бенуа А. Н. М.: Республика, 1995.— 448 с. Путешествие в мир русской живописи.
Бялик В., Мацкевич М. М.: Арт-Родник, 2000. — 64 с. Русские живописцы. Сергеев А. М.: Белый город, 2003.
— 48 с. (серия «История России»)Справочник по мировой культуре и искусству.
Петкова С.М. 4-е изд. — Ростов н/Д: Феникс, 2007 — 507 с. «Великие художники, их жизнь, вдохновение и творчество» № 077.
Киев, 2003. — 32 с. Врубель М.: Директ-Медиа, 2010. — 48 с.
(Сер."Великие художники. № 33″)"50 художников. Шедевры русской живописи" № 05.
М.: 2010. — 32 с. Символизм как миропонимание / Сост., вступ. ст. и прим.
Л. А. Сугай. ;
М.: Республика, 1994. — 528 с. — (Мыслители XX в.)Русакова А.
Символизм в русской живописи. М.: Искусство, 1995. — М.: Искусство, 1995
Пайман А. История русского символизма. М.: Республика, 2000
Приложение"Демон сидящий""Голова Демона""Тамара и Демон""Демон поверженный"
