Фестивали, шествия и маскарады. 
История и современность

ГОУ ВПО Московский Государственный Университет Дизайна и Технологии Институт социальной инженерии Курсовая работа Дисциплина «Организация и проведение PR компании в индустрии моды»

«Фестивали, шествия и маскарады. История и современность»

Выполнил Полонеева Альбина Андреевна Москва 2014 год

Содержание Введение Глава 1. Исторические аспекты зарождения фестивалей, шествий и маскарадов

1.1 Фестивали

1.2 Шествия

1.3 Маскарады

1.3.1 Маскарады в России Глава 2. Современные формы, технологии и правила проведения фестивалей, шествий и маскарадов

2.1 Технологии проведения массовых мероприятий

2.1.1 Проведение фестивалей

2.1.2 Проведение шествий

2.1.3 Проведение маскарадов

2.2 Современные фестивали как форма объединения людей Заключение Список используемой литературы

Введение

фестиваль маскарад праздник шествие Актуальность моей работы объясняется тем, что в настоящее время в структуре современной культуры все большее место занимают увеселительные программы, различные шоу, которым отводится значительная роль в деле идейного, нравственного и художественного воспитания людей, организации их быта и досуга.

Целью моей работы является узнать и рассказать как можно больше о таких массовых мероприятиях как: фестивали, маскарады и шествия.

Задачами является: узнать и рассказать об истоках зарождения фестивалей, шествий и маскарадов, а так же показать какое значение эти мероприятия имеют в современном мире и как правильно их организовать и провести.

Субъектами являются общество и я, как часть общества. Изучаются и познаются такие объекты как фестивали, шествия и маскарады.

Существует множество книг и статей по рассматриваемой теме, написанные такими учёными как А. Л. Гринштейн, А. Ф. Некрылова, Ю. С. Рябцев, Л. Н. Семёнова и другие. Изучением маскарадов, как культурного явления занимались следующие ученые: О. Немиро рассматривал маскарад в рамках изучения праздничного города и искусства декорирования, С. Шубинский занимался изучением воспоминаний очевидцев маскарадов 18 века, и в своих работах описывал эти действа. Так же изучением маскарадов занимались и такие исследователи как М. Пыляев, С. Тенив, Д. Струков.

Структура работы состоит из введения, двух глав, заключения и списка литературы.

Глава 1. Исторические аспекты зарождения фестивалей, шествий и маскарадов

1.1 Фестивали Слово «фестиваль» имеет латинское происхождение, в переводе «festivus» означает «праздничный», «празднество», и в основе любого фестиваля заложено понятие праздника.

Значение слова Фестиваль по Ожегову: фестиваль — широкая общественная праздничная встреча, сопровождающаяся смотром достижений каких-нибудь видов искусства.

Большинство из ныне известных и популярных фестивалей появилось в 1950;е годы. Их развитие, совершенствование, видоизменение и постоянно увеличивающийся объем деятельности связаны не только с обновлением зрелищных форм общения в структуре современной городской культуры, но и с глобальными политическими изменениями.

В это время в международных отношениях формируется и утверждается концепция единого европейского пространства, в котором каждая страна, сохраняя исторически сложившиеся политические институты, национальную и культурную самобытность, является частью общего межгосударственного пространства. Это привело к формированию общеевропейского культурного пространства, в котором сеть крупнейших международных фестивалей играет важную интегрирующую роль в качестве престижного поля для международного артистического обмена, демонстрации лучших достижений национальных культур.

Впервые фестивали, которые появились в Великобритании, были музыкальными. С ХХ века становятся популярными международные (Всемирные) фестивали.

Некоторые фестивали молодежи и студентов проходили под лозунгами «За мир и дружбу»; «За солидарность, мир и дружбу». В СССР первые музыкальные фестивали проводились в 30-е годы.

Музыкальный фестиваль — циклы концертов и спектаклей, объединённые общим названием, единой программой и проходящие в особо торжественной обстановке.

Фестивали организуются государственными и местными властями, филармониями и музыкальными обществами, а также фирмами и частными лицами.

Музыкальные фестивали проводятся регулярно (ежегодно, раз в 2—4 года) или в связи с какими-либо торжественными событиями. Устраиваются обычно в городах, славящихся музыкальными традициями, либо связанных с жизнью и деятельностью крупных музыкантов.

Музыкальный фестиваль зародился в Великобритании (Лондон, 1709) и сначала были связаны с церковной музыкой. Со второй половины XVIII века проводились во многих странах центральной Европы, преимущественно в Германии.

Распространение получил Музыкальный фестиваль в XX веке, особенно с середины 40-х годов. Наиболее крупные из них способствуют пропаганде музыкального искусства, развитию культурных связей между народами.

В 60−70-х годах стали популярными фестивали эстрадного искусства и песни, особенно в Европе, где их насчитывается более 150. В СССР первые Музыкальные фестивали устраивались в Ленинграде (ныне Санкт-Петербург) (30-е годы). Большое распространение Музыкальный фестиваль получил с конца 50-х годов. В 1957 были организованы фестивали советской музыки в Латвии, Литве, Эстонии. 1962 — первый в СССР Всесоюзный фестиваль современной музыки в г. Горьком. 1964 — Музыкальный фестиваль «Московские звёзды» и «Русская зима» в Москве, «Белые ночи» в Ленинграде, а также Музыкальный фестиваль общесоюзного, республиканского и местного масштабов.

В СССР были распространены фестивали киноискусства союзных республик, тематические показы, связанные с большими общественно-политическими событиями, со знаменательными датами в жизни страны; с 1958 года проводился Всесоюзный Кинофестиваль, на котором демонстрировались кинокартины, поставленные на киностудиях всех союзных республик.

Первый Международный кинофестиваль состоялся в 1932 году в Венеции. В 1935 году впервые состоялся кинофестиваль в Москве.

Широкую популярность кинофестивали приобрели во второй половине 40-х годов. Лучшим картинам и их создателям присуждаются премии, призы, дипломы.

Международной ассоциацией продюсеров (основанной в 1933 году), одна из задач которой — соблюдение правил проведения кинофестивалей, установлено несколько классов международных кинофестивалей.

К классу «А» отнесены: кинофестиваль в Венеции (учреждён в 1932 году), в Канне (1946 год), Карлови-Вари (1950 год), Западном Берлине (1951 год), Сан-Себастьяне (1953 год), Москве (1959 год).

Театральный фестиваль — показ достижений театрального искусства. Фестивали ведут начало от Олимпийских игр Древней Греции, от состязаний средневековых трубадуров, миннезингеров и др.

В Европе получили распространение с конца века (Швейцария). Первоначально носили характер торжественных шествий, кортежей; позднее стали театрализованными массовыми представлениями, связанными с определёнными событиями.

По своим масштабам и географии фестивали бывают:

1. всемирные;

2. международные;

3. республиканские;

4. областные (краевые);

5. районные;

6. региональные.

Фестивали, которые проводятся регулярно (каждый год), повторяющиеся через год, имеют свою эмблему и символику. В связи с его проведением издаются тематические плакаты, изготавливаются и продаются значки, сувениры. Участникам и победителям вручаются дипломы, грамоты, ценные призы.

Фестиваль — стимулирующее средство для организации самодеятельного художественного творчества и его пропаганды.

Практика фестивалей — единовременных акций в течение многих лет широко использовалась в культурной жизни нашей страны.

Наряду с большими многожанровыми фестивалями при содействии органов управления культурой и творческих союзов проводились многочисленные театральные фестивали, фестивали классической и народной музыки и танца, они в немалой степени способствовали поддержанию культурного пространства страны и создавали условия для плодотворного профессионального общения работников творческих организаций.

На фестивалях можно не только отдохнуть, но и увидеть что-то новое, интересное. Фестиваль — это эмоциональная разгрузка. Для иностранных посетителей — это также хорошая возможность познакомится со страной и нравами ее жителей.

1.2 Шествия Шествие — одна из форм публичных мероприятий, массовое торжественное прохождение людей в связи с каким-либо знаменательным событием или согласно обычаю, обряду, или протестное прохождение с каким-либо требованием; процессия.

В Федеральном законе Российской Федерации от 19 июня 2004 года N 54-ФЗ «О собраниях, митингах, демонстрациях, шествиях и пикетированиях» сказано: «…шествие — массовое прохождение граждан по заранее определенному маршруту в целях привлечения внимания к каким-либо проблемам»

Шествия были с незапамятных времен. Еще древние люди совершали церемониальные шествия к языческим алтарям, где проводили религиозные обряды. Обычно такие процессии сопровождались пением или чтением молитв, преподнесением даров тотему и т. д.

Как только появились люди, способные собраться в вооруженную группу с целью совместной акции — охота, нападение, защита. При успешном раскладе, подобных людей приветствовал народ. Действие обоюдное — со стороны народа дань благодарности, со стороны победителей демонстрация способности быть полезными для народа (пища, военные трофеи, или сам факт сдерживания агрессивных помыслов врага).

В Пруссии устраивались военные шествия для поднятия боевого духа солдат и устрашения противника. Единственное, что ритуал оттачивался, появлялись новые атрибуты (знамена, различие в форме) и вооружение.

В постсоциалистических странах проходящие, как правило, торжественными и театрализованными, шествия и парады, пришли на смену политическим демонстрациям с транспарантами перед стоящими на трибунах первыми лицами власти, которые в СССР и других социалистических страна, проводились во всех городах на главных площадях в честь главного дня революционной истории государства и Первомая.

1.3 Маскарады Маскарад — бал, гулянье, участники которого надевают маски, характерные костюмы.

Древняя Греция знала шумные и веселые праздники в честь Диониса — дионисии. Они сопровождались маскарадными шествиями (комос) с пением, музыкой, плясками, украшались нарядно убранными, установками. Впереди их находился главный потешный «корабль» праздничного шествия, который древнеримские авторы называют «carrus navalis» т. е. «морская колесница».

На нем, как правило, располагалась костюмированная группа. В архаических культурах на покойников одевали маски, чтобы когда он встретиться во время пути в загробный мир с духами они не смогли бы причинить ему вреда. Этот ритуал культивировался и в более поздний период.

В средневековой Европе карнавал как театрализованное шествие с играми, инсценировками, забавами и фейерверками, маскированием участников праздника прочно вошел в праздничную культуру романских народов и наиболее точно и наиболее точно проявил свою сущность во время проводов зимы — весеннего народного праздника.

Особое внимание уделялось искусству декоративного костюмирования. В целом маскирование в определенных границах затушевывало составные различия. Маскирование участников шествия, бутафорские элементы убранства, декоративные установки — все вместе в карнавально-зрелищной театрализации помогало «переворачивать» жизнь.

Под маскарадом мы понимаем особый тип культуры, генетически связанный с народной карнавальной культурой, в частности, смеховой культурой Средневековья и Ренессанса, во многом на нее ориентирующийся (причем такая принципиальная ориентация на карнавальную культуру составляет важнейшее имманентное качество маскарадной культуры), но одновременно онтологически и типологически противостоящей (и противопоставляющей себя) карнавалу.

Переодеваясь в чужой костюм, в одежду странную, нарушающую норму, человек нарушал определенную табуированную норму и выходил за границу обыденного, бытового мира в сферу нарушения запретов, пародии, а то и вовсе вступал во взаимоотношения с потусторонними силами.

Дохристианские представления о единстве человека и природы сохранились в народных праздниках. Они скрашивали нелёгкую жизнь людей, давали им передышку, возможность на время отвлечься от суровой реальности жестокого мира с его изнурительным трудом, опустошительными эпидемиями и войнами, постоянным ожиданием кары небес за любые прегрешения.

Религиозная проповедь не заслонила от человека красоты природы, естественные земные радости. В книжных миниатюрах тех давних веков, сменяя друг друга, перед нами проходят музыканты, ряженые, гимнасты, канатоходцы, кукольники и фокусники, жонглеры и дрессировщики, бродившие от селения к селению, веселя народ.

В средние века существовало много праздников: карнавалы (весенние и осенние), маскарады, праздник дураков, праздник осла, выбор короля обжор, празднование борьбы Масленицы и Поста. Образы этих народных гуляний нарочито гротескны: сатира и пародия — основной художественный приём бродячих актеров и странствующих школяров.

Расцвет карнавальной культуры, достижение его апогея одновременно означал разложение во второй половине XVI века карнавала и зарождение в его недрах нового типа культуры — маскарада. В литературе это связано с тем, что «авторское анализирующее сознание, как бы оно ни опиралось на народную культуру, онтологически и принципиально отличается от коллективного, восходящего к мифологическому и не утратившего связи с лежащими в основе карнавальной культуры представлением о связи человека с природными ритмами о единстве и нерасторжимости человека и природы».

Возникнув еще в недрах карнавальной культуры, элементы маскарада в течение последующих эпох сложились в целостную систему, находящую разнообразные, но типологически родственные проявления в художественном тексте.

По-видимому, окончательное оформление маскарада в единый тип культуры и появление маскарадной литературы можно отнести к первым десятилетиям нашего столетия, что, разумеется, не говорит о возможности отождествления маскарадной литературы с литературой модернизма.

Основные категории, определяющие своеобразие и единство маскарадной культуры, — это семантические поля маски и праздника; своеобразным «посредником», обеспечивающим взаимодействие этих двух категорий, оказывается игра. «Именно на пересечении этих векторов и возникает маскарадная культура; они присутствуют и в карнавале, но имеют там иную ценностную иерархию, наполнены иным содержанием и обладают иной структурой»

Элементы маскарадной культуры в своей основе — это лишь несколько видоизмененные, «мутировавшие» компоненты карнавала, причем эта трансформация карнавала в маскарад могла произойти лишь вследствие возникновения определенных условий, связанных с изменениями в общественном сознании в результате возникновения новой социокультурной ситуации. Такие изменения произошли в Европе на рубеже XVI и XVII столетий.

Одним из проявлений, симптомов кризиса общественного сознания стали, как и бывает обычно в кризисные периоды, активные поиски новых художественных форм, особенно заметные на фоне неторопливой эволюции искусства в XIII—XVI вв.еках.

Действительно, во второй половине XVI и начале XVII столетия происходит такое радикальное обновление художественного мышления буквально во всех сферах искусства, которого не знала, пожалуй, ни одна другая эпоха.

Появилась и быстро распространилась комедия dell' arte, комедия масок, которая, являясь венцом развития карнавальной культуры, одновременно знаменовала собой смещение акцентов в рамках этой культуры: маска из второстепенного, вспомогательного атрибута, каким она была в карнавале, превращается в основу новой культуры.

Маска, которая в карнавале была в первую очередь средством обретения нового образа и новой сущности, выражая принципиально важную для карнавальной культуры идею обновления, рождения, в маскараде становится инструментом и способом сокрытия истинного лица и истинной сущности, средством обмана.

В маскарадной культуре маска обладает несравненно большим значением, нежели в карнавальной, где она была лишь одним из атрибутов праздника: происходит смена приоритетов, изменение парадигмы, перестройка всей ценностной иерархии различных компонентов и атрибутов культуры, обусловленное переменами в мировосприятии и отношении к миру, которые произошли на рубеже эпохи Возрождения и Нового времени.

Показательно, что в XVIII веке маскарад воспринимается еще как одна из форм карнавала; при этом ведущей чертой — и основной функцией — маскарада оказывается обретение свободы, принципиально важное и для карнавала. Бал — маскарад становится привилегированным моментом, когда на миг наслаждаются опьяняющим ощущением свободы, моментом, когда в порядке исключения, благодаря анонимности, можно быть только самим собой.

Явное тяготение литературы XX века к маске стало вполне закономерным или, во всяком случае, вполне объяснимым на фоне той смены парадигмы европейской культуры, которая к началу нашего столетия. Активное обращение художников, принадлежащих к разным национальным и культурным традициям, исповедующих различные эстетические или политические воззрения, работающих в разных жанрах к темам, так или иначе связанным с маскарадом, перевоплощением, притворством, обманом, к мотиву маски представляется одной из важнейших особенностей литературы ХХ столетия.

На протяжении всего столетия место маски постоянно и очень активно присутствует в дискурсе художественной литературы, актуализируется в самых разнообразных проявлениях, проступая вполне отчетливо или отступая на второй план, но оставаясь чрезвычайно значимым и показательным. Речь идет не только о теме маски, маскарада, и даже не только об особой структуре образа, в частности, образа модернистского, но и о принципиально важных для литературы нашего века темах и проблемах не тождественности человека самому себе, поисков своего истинного «я», аутентичности, и о мистификации как форме и способе организации произведения, в разработку которых XX век внес немало нового.

В том или ином виде, на уровне тематики и проблематики, структуры образа и сюжетной организации произведения, мотива и концепта к маске обращаются А. Жид и А. Камю, Р. Гари и Б. Виан, Л.-Ф. Селин и Ж.-П. Сартр, С. Беллоу и В. Набоков, В. Вулф и О. Хаксли, А. Мердок и Д. Фаулз, М. Фриш и Ф. Дюрренматт, Р. Музиль и Г. Майринк Э. Канетти и Г. Брох, Х.-Л. Борхес и Х. Кортасар, А. Поссе и Г. Гарсиа Маркес, Э. Хемингуэй и К. Воннегут, Т. Манн и Г. Гессе, К. Абэ и М. Павич, Л. Пиранделло и И. Кальвино; даже это беглое и ни в малейшей степени не претендующее на полноту перечисление писателей XX века, в творчестве которых присутствие маски (и неразрывно связанной с ней игры) занимает принципиально важное место, говорит о том, какое значение имеет концепт маски для литературного процесса в нашем столетии. Особенно изощрены и разнообразны варианты обращения к маске в литературе последних десятилетий.

1.3.1 Маскарады в России Маскарад в его современном понимании, то есть, как веселое празднество, был завезен в Россию из Европы Петром Первым. До этого момента переодевание в чужой костюм было делом немыслимым, таким же как бритье бороды.

Маскарады при Петре носили тщательно отрежиссированный характер, были хорошо подготовлены и зачастую использовались в политических целях. В 1715 году состоялся с благословения Петра большой шутовской маскарад, на котором венчали князя-папу. Народ, для которого маскарады были неожиданным явлением, принял их на «ура» .

В дальнейшем Петр устраивал грандиозные карнавалы — маскарады в честь военных побед. После заключения Ништадского мира через всю Москву проехал шутовской поезд из шестидесяти конных экипажей, которые были декорированы под галеры и парусники, а в санях восседали все придворные и приближенные царя, одетые в разнообразные дорогие маскарадные и карнавальные костюмы, изготовленные с большим умением и выдумкой и утвержденные самим Петром Первым. Такой же пышный и веселый маскарад был устроен и в честь победы России над Швецией.

Со временем маскарады перестали носить государственный и политический характер и превратились в исключительно увеселительные мероприятия.

Русские императрицы любили карнавалы и возвели их в ранг высокого искусства. Маскарады проводились при Елизавете Петровне, при Анне Иоановне состоялась знаменитая свадьба шутов-карликов, для чего на льду Невы был построен ледяной дворец. Екатерина II устроила массовое гуляние в честь победы над Турцией и присоединения к России Крыма.

Основной интригой костюмированных маскарадов заключалась в анонимности собеседника или партнера по танцу. Маски уравнивали всех. На маскарадах действовало негласное правило: разрешалось вести себя экстравагантно и совершать поступки, которые в обычное время были бы нарушением кодекса чести и правил поведения. Ни в коем случае нельзя было пытаться узнать, кто эта флиртующая напропалую дама или распускающий руки кавалер.

Карнавально-маскарадные зрелища в России XVIII века имели ощутимую связь с европейским карнавалом. Однако русский маскарад, оплодотворенный западноевропейскими новациями, вызревал на благодатной почве, питаемой вековыми традициями языческой культуры, фольклора, народного искусства, самобытного скоморошества.

В XVII в. с ростом городов, с постепенным приходом в город на житье и заработки крестьянской народной массы в городскую среду мощно вливалось деревенское народное творчество.

Вхождению фольклорных мотивов, форм, приемов, элементов в живую ткань городского маскарада, в его драматургию и преображенную художественную среду праздника способствовало то, что между сельским и городским фольклором на первых порах не существовало резких границ, ибо в деревне и в городском посаде бытовали традиции общей народной культуры.

Скоморошество одно из звеньев отечественного карнавально-праздничной культуры с ее богатыми традициями, историческим опытом использования в сельских местностях и в городах в дни празднеств смешанного языческо-церковного календаря: святочных и масленичных гуляний, майского праздника весны, праздника Ярилы на Троицу, июньского — Ивана Купалы.

Маскарад для простых людей был приобщением к искусству и литературе. До Петра Великого в высшем слое русского общества не существовало почти никаких веселий. Это общество воспитывалось под неусыпным влиянием византийского аскетизма, запрещавшего все лучшие стороны человеческого развития. Аскетизм объявлял свободную науку — ересью, творчество — соблазном, музыку, пение, пляску и т. д. — «хульной потехой» и «богомерзким делом».

Любопытное превращение произошло и в господствующей культуре СССР, начиная с конца шестидесятых годов. Размылись ее официальные и смеховые полюса. Официальная жизнь в Советском Союзе приобрела характер самопародии.

В СССР маскарад ушёл в подполье и в леса. Карнавальное (маскарадное) сознание проявлялось на неформальных лесных слётах, например, слетах клубов студенческой песни (КСП) или на празднествах в художественных мастерских советского андеграунда.

Примечательно, что в 1970;80-х гг. в русском неофициальном искусстве существовало направление «карнавализм». Вводя элементы сюрреализма, это направление, свойственное и «подпольному», и допускаемому на выставки искусству, проникнуто лукавым настроением маскарада, дерзко независимого и насмешливого по отношению к канонам социалистического реализма.

Примерами может служить живопись В. В. Калинина, Т. Г. Назаренко, Н. И. Нестеровой да и многих других художников, формально состоящих в Союзе художников-графиков г. Москвы, базирующегося в Москве, на Малой Грузинской, 28. Забавно, что в этом же доме, несколькими этажами выше жил человек по-своему «карнавализирующий» окружающий мир развитого социализма — Владимир Высоцкий.

В постсоветское время ситуация изменилась. Политика, экономика в ее рекламном обличии, коммерциализованное искусство — все трансформировалось во «всеобъемлющий шоу-бизнес». Следствием такого положения вещей вновь оказалась актуальной шекспировская сентенция «Весь мир — театр». Злободневен в данном контексте и термин Ги Дебора «шоу-власть» (show power), который в книге «Общество спектакля», впервые вышедшей еще в 1967 г., назвал современное общество «обществом спектакля», где истина, подлинность и реальность больше не существуют, а вместо них господствуют шоу-политика и шоу-правосудие.

«Общество спектакля» существует в условиях калейдоскопа явлений жизни, превратившихся в сознании людей в чистую символику без какого-либо признака на содержательный акцент, в шоу-мир вездесущей рекламы товаров потребления и театральной рекламности политики.

Глава 2. Современные формы, технологии и правила проведения фестивалей, шествий и маскарадов

2.1 Технологии проведения массовых мероприятий Массовое мероприятие — это совокупность форм и методов, направленных на удовлетворение культурных и информационных потребностей человека.

Мероприятие пройдет результативно, если соблюдать основные требования к нему:

1. Актуальность тематики.

2. Адекватность содержания (соответствие теме).

3. Практическая направленность.

4. Ориентация на соответствующую аудиторию (темы, содержание, манеры подачи).

5. Доказательность позиции.

6. Лаконичность, ясность, доступность, четкость.

7. Тщательность подготовки.

8. Желательная системность мероприятий (по теме, контингенту).

2.1.1 Проведение фестивалей Используя в планах своей деятельности такую форму культурнопросветительной работы как фестивали, работники культуры получают универсальное средство для пропаганды и развития различных жанров народного творчества.

Фестиваль — синтетический вид массовых мероприятий. Он может включать в себя как концертные номера песен, танцев, инструментальных произведений, так и сопутствующие формы — различные выставки художественно-прикладного вида; в программу фестивалей могут быть включены мастерклассы, семинары, круглые столы, встречи, конкурсы и др.

Подготовка к фестивалю ведется заранее, то есть планируется во времени теми организациями и учреждениями, которые курируют, руководят и организуют культурно — досуговую деятельность. Органы управления принимают Постановление о проведении фестиваля.

Задачи при подготовке:

1. Создание инициативной группы или оргкомитета по проведению фестивалей;

2. Определение целей и задач, темы и идеи;

3. Разработка положения о фестивале;

4. Написания сценария;

5. Подбор будущих участников и работа с ними;

6. Подбор ведущих;

7. Формирование жюри;

8. Покупка призов для награждения участников;

9. Оформление места проведения;

10. Репитиционно-постановочный процесс;

11. Подготовка художественных номеров, выступление творческих коллективов;

12. Подбор и запись музыкального сопровождения.

13. Завершается вся подготовительная работа одной — двумя генеральными репетициями. После проведения фестиваля проводится анализ и обсуждение, чтобы избежать повторения ошибок и закрепить наиболее удавшиеся моменты.

Руководство фестивалем осуществляет Оргкомитет (Организационный комитет). В состав Оргкомитета входят представители организаций-партнеров, организаторов и спонсоров фестиваля.

Оргкомитет фестиваля до начала мероприятий формирует и утверждает состав Исполнительной Дирекции по подготовке и проведению мероприятий фестиваля.

Оргкомитет решает вопросы кадрового обеспечения фестиваля, финансирования, формирует имидж фестиваля и т. п.

Исполнительная Дирекция фестиваля утверждает персональный состав рабочих групп, состав жюри, атрибутику фестиваля, а также решает другие вопросы, связанные с подготовкой и проведением фестиваля.

Рабочие группы фестиваля осуществляют руководство по подготовке мероприятий фестиваля на местах, формируются и подчиняются Исполнительной Дирекции фестиваля.

Оргкомитет разрабатывает Положение о фестивале. Положение — это документ, в котором регламентируются организационные моменты фестиваля.

Положение включает в себя:

1. Название (тема) фестиваля;

2. Цель и порядок его проведения;

3. Сроки и условия проведения;

4. Количественный и качественный состав участников, репертуар или задание;

5. Требования к фонограммам и реквизиту;

6. Критерии оценки результатов;

7. Состав жюри;

8. Партнеры фестиваля — организационная поддержка, информационная поддержка (СМИ), спонсоры фестиваля;

9. Определяются предлагаемые награды победителям;

10. Транспорт, питание и проживание;

11. Медицинское обслуживание;

12. Обеспечение порядка;

13. Реквизит организаторов для решения организационных вопросов или оказания методической помощи.

Положение утверждается советом, администрацией или директором в зависимости от уровня конкурса, фестиваля, смотра (областной, открытый, районный и т. д.).

Для оценки качества представленных номеров, программ, работ создаётся компетентное жюри. В состав жюри включаются специалисты по номинациям и конкурсам, представленным в Положении о фестивале, пользующиеся авторитетом в соответствующих областях культуры. Его заключения по просмотренным номерам кладутся в основу решения оргкомитета о распределении призовых мест и награждении победителей.

Для оценки выступлений участников фестиваля разрабатывают соответственные фестивалю критерии и оценки, например критерии музыкального фестиваля, могут быть:

1. вокальные данные конкурсанта;

2. соответствие песенного материала данному голосу;

3. артистизм;

4. сценическое воплощение;

5. костюмы;

6. качество фонограммы.

Для участия в фестивале разрабатывается специальная заявка-анкета, в которой предусматриваются графы необходимые при организации фестиваля и сроки подачи в оргкомитет, например:

1. Город, район.

2. Ф.И.О. участника.

3. Возрастная группа

4. Ф.И.О. руководителя коллектива, телефон.

5. Количество участников хореографического сопровождения.

6. Музыкальное сопровождение, музыканты (кол-во).

7. Руководители, сопровождающие.

8. Название произведения.

9. Продолжительность в минутах.

10. Место в гостинице.

При соблюдении всех вышеперечисленных правил и технологий проведения фестиваль будет успешен, незабываем и интересен.

2.1.2 Проведение шествий Прежде всего, нужно понимать, что само базисное право граждан собираться мирно, без оружия, проводить собрания, митинги и демонстрации, шествия и пикетирование, прямо предусмотрено ст. 31 Конституции РФ, т. е. реализация этого права носит уведомительный, а не разрешительный характер, т. е. действует непосредственно, на основании ст. 18 Конституции РФ.

Ограничение этого конституционного права возможно только в соответствии с федеральным законом, и только в той мере, в какой это необходимо в целях защиты основ конституционного строя, нравственности, здоровья, прав и законных интересов других лиц, обеспечения обороны страны и безопасности государства (ч. 3 ст. 55 Конституции РФ).

Таким федеральным законом и является Закон № 54-ФЗ.

В соответствии со ст. 5 ФЗ № 54:

1. Организатором демонстраций и шествий может быть — гражданин Российской Федерации, достигший возраста 18 лет, политические партии, другие общественные объединения и религиозные объединения, их региональные отделения и иные структурные подразделения, взявшие на себя обязательство по организации и проведению публичного мероприятия.

2. Не могут быть организатором шествия:

1) лицо, признанное судом недееспособным либо ограниченно дееспособным, а также лицо, содержащееся в местах лишения свободы по приговору суда;

2) политическая партия, другое общественное объединение и религиозное объединение, их региональные отделения и иные структурные подразделения, деятельность которых приостановлена или запрещена либо которые ликвидированы в установленном законом порядке.

Уведомление о проведении публичного мероприятия (шествия): уведомление о проведении публичного мероприятия (шествия) подается его организатором в письменной форме в орган исполнительной власти субъекта Российской Федерации или орган местного самоуправления в срок не ранее 15 и не позднее 10 дней до дня проведения шествия.

В уведомлении о проведении шествия указываются:

1) цель;

2) форма публичного мероприятия (данном случает шествия) ;

3) место (места) проведения, маршруты движения участников, а в случае, если мероприятие будет проводиться с использованием транспортных средств, информация об использовании транспортных средств;

4) дата, время начала и окончания;

5) предполагаемое количество участников;

6) формы и методы обеспечения организатором общественного порядка, организации медицинской помощи, намерение использовать звукоусиливающие технические средства при проведении шествия;

7) фамилия, имя, отчество либо наименование организатора шествия, сведения о его месте жительства или пребывания либо о месте нахождения и номер телефона;

8) фамилии, имена и отчества лиц, уполномоченных организатором данного мероприятия выполнять распорядительные функции по организации и проведению шествия;

9) дата подачи уведомления о проведении шествия.

Перечень мест, где в соответствии со ст. 8 Закона, проведение шествий запрещено:

1) территории, непосредственно прилегающие к опасным производственным объектам (список таких объектов должен быть специально установлен) и к иным объектам, эксплуатация которых требует соблюдения специальных правил техники безопасности;

2) путепроводы, железнодорожные магистрали и полосы отвода железных дорог, нефте-, газои продуктопроводов, высоковольтных линий электропередачи;

3) территории, непосредственно прилегающие к резиденциям Президента РФ, к зданиям, занимаемым судами, к территориям и зданиям учреждений, исполняющих наказание в виде лишения свободы (исправительные колонии, колонии-поселения, тюрьмы). Здания, в которых расположены следственные изоляторы, в этот перечень не входят.

4) пограничная зона, если отсутствует специальное разрешение уполномоченных на то пограничных органов.

Законами субъектов федерации, могут определяться и иные места, в которых запрещено проведение массовых мероприятий.

2.1.3 Проведение маскарадов Образное решение фестиваля, карнавала и маскарада вполне естественно вытекает из их темы и идеи. Согласно идее и теме подбираются костюмы, выстраивается декоративно-художественное оформление, пишется сценарий и организуется действенный ряд.

На образное решение также влияют и жанровые особенности того или иного маскарада. Так, если это маскарад-реконструкция бородинского сражения, то по жанру его нельзя назвать комедийным, это будет эпический маскарад. Впрочем, трагедия, драма и эпос — редкие для маскарада жанры.

Чаще маскарад или карнавал может представлять собой комедию, фарс, буффонаду. В последнем случае образное решение карнавала может выражаться в гротескных и гиперболизированных формах.

Главными действующими лицами маскарада могут быть заранее подготовленные участники (актёры), которые будут задавать эмоциональное состояние всего процесса, координировать их действия участников и формировать образную структуру мероприятия. Задача режиссёра здесь состоит в чёткой постановке задач перед «лидерами» .

Маскарад может иметь сюжет, как, например, театр-шествие, когда каждая часть шествия является продолжением какого-либо сюжета. В сюжетном маскараде в разных частях шествия развиваются разные сюжеты, либо просто формируются какие-либо образы. Последнее присутствует на бразильских карнавалах, когда каждая из «школ самбы» формирует свою идею и показывает её не в форме сюжета, а в форме системы образов (танцы, декорации, костюмы, оформление передвижных площадок).

В то же время карнавал или маскарад может и не иметь сюжета, а представлять собой некий процесс. Здесь можно вспомнить о колядках, которые представляют собой воспроизведение народного праздничного обряда. При всём при этом идея присутствует как в сюжетных, так и в бессюжетных формах.

По форме маскарады можно классифицировать также и, как имеющие форму шествия, и как не имеющие форму шествия и в виде смешанных типов.

Маскарад, не имеющий форму шествия, представляет собой жизнь, развивающуюся по карнавальным законам в течение какого-либо промежутка времени. Примером здесь может служить любой неформальный слёт на открытом воздухе, будь то фестиваль рок-фестиваль, слёты туристов, байкеров, просто тусовки маргинального типа. В условиях таких мероприятий даже при отсутствии организации могут возникать стихийные «карнавалы-настроения» .

" Карнавалы-настроения" не планируются и не организовываются. Здесь имеет место быть единственный случай, когда тема и идея могут не проявляться. Здесь актуализируется некий мотив или повод, возникший стихийно в определённом мероприятии.

Всякий маскарад должен иметь цель, которая бы стимулировала людей в участии в нем и стала впоследствии точкой (результатом, финалом, развязкой) всего мероприятия. Впрочем, это касается всех типов маскарадов.

Цели при этом могут быть разные:

1. Маскарад — конкурс. Например, в Бразилии это соревнование между различными танцевальными школами, а в итоге — «венок победителя».

2. Маскарад — фестиваль. Показательные выступления на бесконкурсной основе.

3. Маскарад — настроение. Эмоциональный подъем какой-либо группы людей, выраженный в карнавальных формах.

4. Маскарад — игра. Самый яркий пример — игры «ролевиков» которые могут реконструировать какие-либо исторические или литературные сцены, а могут быть плодом фантазии самих участников.

Также важно, что действие на маскараде развертывается как параллельно, так и последовательно. Это могут быть концерты и представления, шуточные спортивные состязания, театрализованные игровые программы и творческие конкурсы.

Изучив различные источники, можно прийти к выводу, что организация маскарада имеет несколько этапов:

1. Принятие решения об организации маскарада, формулирование темы и идеи маскарада, разработка сценария и режиссерского плана.

2. Подготовка маскарада начинается с организации оргкомитета, в состав которого в зависимости от масштабов задуманного мероприятия, включается необходимое чисто организаторов.

В задачи оргкомитета входит, прежде всего, общее руководство подготовкой к маскараду, утверждение общего плана проведения, контроль за ходом подготовки работ и т. д.

При планировании маскарадного действа нужно учитывать некий «фактор риска». В отличии от других форм представлений в маскараде принимают участие все желающие, а это как правило, люди не подготовленные не имеющие опыта. Какие то маскарадные мероприятия при этом могут быть провальными и сойти уже на нет в процессе самого маскарада.

3. Собственно проведение маскарада. В первую очередь необходимо организовать группу энтузиастов, вокруг которых будет происходить объединение участников «с улицы».

В наше время, маскарад еще не получило должного распространения и со стороны выглядят несколько экзотично. Старые маскарады уже забылись, а новые еще не начались.

Люди не всегда знают и понимают как себя вести, в условиях маскарада.

Задача оргкомитета по возможности провести разъяснительную работу с населением. Иногда, допустимые для маскарада, вольности могут шокировать некоторых его участников. Здесь необходимо как вести разъяснительную работу, так и осторожно внедрять эту допустимость в сознание людей на первых порах быть весьма осторожным.

Следует отметить, что технически, организованный маскарад требует хорошего оснащения звукоусиливающей аппаратурой. Без микрофона на сцене и громкоговорителей в процессе шествия управлять толпой «эмоционально разнузданных» людей практически невозможно.

Всякий маскарад строится по законам драматургии. У него, как правило, должна быть завязка, развитие, кульминация и развязка.

Идеальный вариант — когда развитие сюжета или эмоционального настроя в маскараде постоянно нарастает. При этом сильно актуализируется значение развязки.

По сути, развязка должна быть самым эмоциональным моментов в развитии маскарада. Но если вам удалось довести участников до большого накала страстей, то финал может смазаться и стать подобным вдоху без выдоха. Здесь требуется несколько осадить участников по его окончании.

Одним из наиболее оптимальных вариантов является либо танцевальная программа, либо развлекательного плана концерт.

Все делается в лучших традициях российских ярмарок и народных гуляний.

Самое трудное заключается в том, чтобы не свести празднество к примитивному празднику, и в то же время не превращать его в демонстрацию нерешенных проблем.

2.2 Современные фестивали как форма объединения людей Реальная жизнь ставит огромное количество как индивидуальных, так и социальных препятствий для успешной коммуникации.

Индивидуальные — понятны: антипатию могут вызывать внешность собеседника, его стиль одежды, манера поведения и т. п.

Социальные препятствия еще более многочисленны: большая разница в возрасте, социальном статусе, национальные предубеждения и пр. Препятствовать общению могут просто обстоятельства встречи. Наконец, существуют нормы поведения, регламентирующие общение.

Фестиваль, шествие и маскарад же являются неким виртуальным социумом, который позволяет человеку перейти в иное состояние, попасть в среду игры и дает возможность сотворить и проявить себя в ином качестве, «умереть», чтобы вновь возродиться и, в конечном итоге, реализовывать и развивать себя как личность.

Маскарадный костюм и маска помогают приобрести свободу действия, стать непосредственным и неузнаваемым, являться инкогнито в межличностном, а где-то и безличностном общении.

В маске можно вести себя вольно и даже вызывающе, забыв светские условности. Маска характеризует право участника маскарада быть неузнаваемым.

Итак, маскарад очень важен как некое психотерапевтическое явление, с помощью которого человек, приняв на себя определенный образ (маску, костюм), получает свободу в выражении эмоций, что способствует снятию стресса и разрешению личностных проблем. Маскарад можно назвать «процедурой излечения праздником».

Фестивали, как еще одна форма объединения людей существует уже очень давно. Эта форма публичных мероприятий может носить как развлекательный, так и культурно — познавательный характер. Молодая часть современного населения с удовольствием посещается различные фестивали с целью обогатить свой внутренний мир, обрести новые знакомства и приятно провести время.

Различная тематика фестивалей не оставляет равнодушным никого именно поэтому они столь популярны. На фестивалях люди находят друзей «по-интересам», чувствуют себя на своем месте, что способствует выработке стрессоустойчивости человека.

У певцов и исполнителей есть возможность поучаствовать в музыкальном фестивале. Участие дает возможность заявить и себе и прославится. Заявки на участие подаются заранее, а в конце мероприятия объявляются победители.

Фестиваль — это мероприятие огромных возможностей для реализации и обогащению самого себя не только для участников, но и для организаторов.

Реформы, проводимые в России в последние десятилетия дали толчок к развитию гражданского общества. В течение нескольких лет возникло и развилось множество молодежных общественных организаций, союзов, ассоциаций, которые на практике реализовали принципы демократии и гражданского общества.

Естественно, что для выражения своей воли люди собирались на шествия. Подобные мероприятия позволяют человеку выразить свою волю, мнение и точку зрения по определенному вопросу.

Есть и другое понимание, и проведение шествий, как праздничного, торжественного прохождения в честь чего-либо или согласно традиции. В такие шествия не обходимы для поднятия духа народа, увеселительного мероприятия или как дань памяти. Люди с удовольствие присутствуют на таких шествиях, потому что это мероприятие дает им эмоциональную поддержку, единение народа и чувство защищенности, так необходимое человеку.

Проведение больших и малых фестивалей исполнительских искусств в последние десять лет прочно вошло в повседневный обиход современной художественной жизни Российской Федерации, что актуализировало формирование новых моделей их проведения, финансирования, механизмов взаимодействия с органами управления культурой, потенциальными спонсорами и средствами массовой информации.

Можно также наблюдать процесс формирования неповторимой фестивальной аудитории, в состав которой входят слушатели с высокой степенью избирательности.

Проведение фестивалей имеет огромное значение для сохранения единого культурного пространства страны в условиях массового сокращения гастрольной деятельности в нашей стране. Для сельских музыкальных коллективов, учреждений дополнительного образования, в том числе и для музыкальных школ — это в настоящее время едва ли не единственная возможность выступить за пределами своего города, района, села.

Фестиваль массовое празднество, включающий показ достижений в области музыки, театра, кино, эстрады.

Фестивали различают по продолжительности (от нескольких дней до полу года) и содержанию.

Виды фестивалей:

1. Монографические (посвящены музыке одного композитора)

2. Тематические (посвящены определенному Жанру, эпохе или стилю)

3. Фестивали исполнительского творчества.

Нередко в рамках фестиваля проводятся международные конкурсы. В России с первых лет проводятся конкурсы с1928 г. в Санкт-Петербурге ежегодно проводятся фестивали, а с 1980 г.- фестивали фильмов. Всероссийские фестивали включают в себя конкурсные мероприятия, но не ограничиваются ими. И представляют собой массовые общественные компании по пропаганде и развитию российского самодеятельного искусства.

BBC Promsодин из самых старых и самых длительных фестивалей классической музыки. Проводится в Лондоне с 1895 года и длится три месяца. Концепция фестиваля — сделать классику доступной для широких масс. Каждый год в рамках фестиваля проходит до сотни концертов лучших оркестров мира.

Евровидение — самый знаменитый конкурс эстрадной песни, проводится с 1956 года. Победителя определяют телезрители (их число достигает 600 млн.). Победитель конкурса зарабатывает для своей страны право проведения следующего фестиваля.

Представители России принимают участие в конкурсе более 15 лет, но победить смогли лишь в 2008 году.

Марди Гра отмечается в США и многих европейских странах, и, в общем-то, в большинстве случаев это довольно мирное празднование мирового аналога Масленицы — но не в Новом Орлеане.

Здесь то, что предполагалось как безобидный религиозный праздник, обратилось в один из самых шумных и красочных карнавалов в мире.

Празднование начинается 6-го января и неторопливо набирает обороты в течение двух недель, пока не достигает своего апогея в Жирный Вторник.

Название фестиваля огней Дивали, в Индии, переводится с санскрита как «огненная гроздь». Праздник символизирует победу света над тьмой и длится пять дней.

Дивали празднуется по-разному в разных частях Индии. На большей части территорий праздник посвящен Лакшми, богине богатства и плодородия. Для нее дома тщательно убираются, везде разжигаются огни, ей оставляют подношения в виде монет, опущенных в чашки с молоком, а окна и двери на ночь оставляют открытыми, чтобы ей было легче проникнуть в дом.

На юге страны вместо этого отмечается победа Кришну над Наракасутрой. В честь праздника индусы смазывают себя кокосовым маслом, очищающим их от грехов.

А на востоке Дивали посвящен Кали, символизирующей культ силы. Сначала перед изображениями богини совершаются молитвы, а потом их погружают в воды прудов и рек.

Дивали празднуют даже мусульмане, только немного по-другому. В дни праздника они играют в кости и карты, потому что считается, что Лакшми обязательно принесет им удачу.

Но кое-что объединяет все регионы Индии, вне зависимости от способа празднования. Улицы всех городов и сел озаряются множеством огней и фейерверков. В сочетании с присущей Индии яркостью, как природы, так и одеяний и оформления домов, выглядит это просто ошеломляюще.

Шествия или парады — распространены на всей планете с незапамятных времен. И в настоящее время самими яркими и запоминающимися шествиями являются военные парады. Парады проводились ещё в армиях Древнего Египта, Рима и других государств. На Руси триумфальные шествия войск проводились ещё в конце 12 века.

Парад Победы на Красной площади — одно из самых зрелищных и торжественных мероприятий в России. Начало этой традиции положил первый парад 24 июня 1945 года, когда по главной площади страны прошли солдаты, победившие во второй мировой войне.

Современные парады значительно отличаются от того, исторического, и проходят они 9 Мая. Начинается парад Победы с построения войск. В это время занимают свои места и гости. После этого всегда выносят Государственный флаг России и Знамя Победы. Протоколом определено и музыкальное произведение, под которое все это происходит. Это песня А. Александрова «Священная война». Затем идет демонстрация полков и вооружения. Заканчивается парад Победы прохождением военного оркестра. По традиции в заключительной части торжества исполняется марш «Прощание славянки».

Февраль — месяц карнавалов и маскарадов в современном мире. Они проходят по всей Европе (и не только), оставляя незабываемый след в сердцах. Две недели общего безудержного веселья и праздника — кто хоть раз видел это, пережил, почувствовал, тот не забудет уже никогда.

Венецианский карнавал проводится за 40 дней к Пасхе, в «мардигра» — «день покаяния», первый день поста, но массовые праздники начинаются уже через две недели к этому, когда над центральной площадью города, Сан-Марк, пролетает голубь.

В давние времена в день открытия карнавала по канату, закрепленному между колокольней и соседним дворцом, пускали узника, который сверху осыпал землю лепестками роз. Если несчастный доходил до конца, надеялись на хороший год, падал — ожидали плохих времен. Впоследствии узника заменили акробатом, а затем искусственным деревянным голубем, из которого на площадь сыпались цветы. 2001 году горожане решили возобновить забытую традицию — и вместо искусственного голубя по канату опять заскользил акробат, одетый в костюм ангела.

Вообще же, карнавал — это представления в театрах, дворцах, кофейнях и небольших игровых домах, это атмосфера общего праздника, когда в толпе простые люди смешиваются с аристократами, и за масками не угадаешь, кто где.

Всюду танцоры и жонглеры, продавцы зелья и жареных яблок, актеры комедии «Дель арте» и заклинатели змей. На городских площадях — «исторические» концерты, фейерверки. Музыка и вино льются рекой. В театрах идут карнавальные спектакли, в древних дворцах — баллы-маскарады для элитной публики.

Одно из самых эффектных зрелищ венецианского карнавала — парад украшенных лодок и гондол по Гранд канала. Однако карнавал не является исключительно венецианской традицией. Подобные костюмированные действа происходят во многих странах мира.

Карнавал в Ницце проходит в ежегодно, исключением стали только годы Второй мировой войны и войны в Персидском заливе (в 1991 г.). А первое упоминание о карнавале в Ницце принадлежит до 1294 г., когда Шарль Анжуйский, граф Прованский, отметил, что провел там веселые дни праздника.

Теперь Ницца — это город, который символизирует роскошь. Парады, карнавальные процессии в вечернем освещении, битва цветов на Променад дез Англез, спектакли, концерты, престижные банкеты — все это длится целые 15 дней.

Его Величество карнавал прибывает на центральную площадь Массена с почестями, в сопровождении свиты, и во время его вымышленного правления возможны любые безрассудства. В карнавальном Параде цветов (первый был организован в 1876 г.) принимают участие 20 украшенных тележек и около 600 гигантских большеголовых кукол, изготовленных специально для этого события.

«Битва цветов» — это настоящая процессия: перед вами проплывает караван из тележек, каждый из которых всплошную окутан живыми цветами.

Самые очаровательные манекенщицы Голубого берега в нарядах, декорированных блестящими стразами и пэрами, с улыбкой бросают цветы публике, которая сидит на трибунах.

Музыкальные группы из разных стран и уличные театральные трупы втягивают в действо весь народ. А вечером начинается Парад света. По кругу центральной площади Массена расположено панно с карнавальными сценами. Финальный парад проходит на Масленицу: по традиции Его Величество карнавал сжигают на костре, что обычно раскладывают на городском пляже.

Карнавал на Канарских островах. Празднование на Канарских островах стало вторым в мире за масштабами и популярностью действом после карнавала, проведенного в Рио-де-Жанейро (Бразилия).

Тот, кто хотел бы узнать побольше об истории карнавала в Санта Круз де Тенерифе, должен вернуться в XVIII ст. Зажиточные семьи острова постоянно проводили в своих домах костюмированные баллы, на которых люди были одеты в смешную одежду.

Скорее всего, традиция надевать на карнавал маску родилась именно в этом городе: почти на всех фиестах женщины Санта Круз де Тенерифе появлялись на улице Пилар со спрятанными лицами.

Не только знать, но и простые люди тоже проводили в своих местечках карнавалы, невзирая на то, что власть и церковь запрещали народу танцевать и шутить, одевшись в «легкомысленные» карнавальные костюмы.

Самая главная ночь праздника — это и, в которую избирают королеву карнавала. У ни одной из королев в мире срок правления не бывает таким коротким, как у нее, хотя над нарядом, предназначенным для владычицы этого титула, коллективы модельеров, дизайнеров и швей работают на протяжении многих месяцев. Именно столько времени нужно, чтобы воплотить в реальность необычную фантазию и создать «королевский» костюм, вес которого иногда достигает сорока килограммов.

А присваивается титул королевы самой очаровательной, самой красивой и выносливой девушке. Главные атрибуты карнавала в Санта Круз де Тенерифе — танцы на площади города, в которых принимают участие тысяче «масок». Даже тех, кто просто хочет посмотреть на всех сбоку, процессии, которые ритмично продвигаются, все равно втянут в «дело» своими воспалительными танцами.

Единственное, что имеет значение, — ваше самочувствие и физическое состояние, ведь начинают танцевать в 8 часов вечера и безостановочно продолжают (поняло, кому это по силам) до утра.

Карнавал в Кадисе на юге Испании отличается от всех других проведением праздников гастрономов и конкурсов. Конечно, и здесь важными остаются маскарадные костюмы, что могут быть индивидуальными или же сделанными «для двух», а то и для целой компании.

В Кадисе считается позорным пропустить «Карусель-хор» — выступление хоров на главной площади, куда тысячи людей приходят специально для того, чтобы насладиться прекрасным пением и выбрать исполнителей, которые им больше всего понравились.

Конец февраля в немецких землях, которые вытянулись вдоль Рейна, называется «шутовским временами». Начало первой недели Большого поста — кульминация буйного, красочного, безудержного карнавала.

Готовятся к нему предварительно с той тщательностью, которую сами немцы называют «звериной серьезностью»: в 11 часов 11-го дня 11-го месяца в Майнце, Дюссельдорфе, Кельне и Бонне создаются карнавальные комитеты. А затем в каждом городе кипит работа: обновляется реквизит и гардероб, обсуждаются кандидатуры уважаемых граждан на роль «принца карнавала», которому в «розовый понедельник» (последний день праздников) обер-бургомистр торжественно передает ключ от ратуши и… власть. В костюмированных баллах и уличных ходах обычно принимают участие все, кроме медиков и полицейских.

По традиции бургундские земли Нидерландов, Лимбург и Северный Брабант, полностью отдаются стихии праздника. В эти дни нет ни государственной, ни общественной власти — все подлежит негласному закону громкого и веселого карнавала, а избранный всенародно принц замещает временно самого бургомистра.

Карнавальный ход проходит под самбу (совсем как в Бразилии), праздник начинается в субботу и длится до вторника. Под звуки музыки и грохот барабанов народ танцует и веселится, рекой льются спиртные напитки. Считается, что карнавальные маски и костюмы отпугивают злых духов на целый год.

В Венгрии на карнавале можно увидеть как одетые в длинношерстные звериные шкуры, в раскрашенных ярких масках жители прощаются с зимой. В руках у всех — колокольчики, которые веселят или пугают весь город. Этот праздник прощания с зимой и встречей весны заканчивается торжественными и очень веселыми похоронами Масленицы.

Бал-маскарад — это развлекательное действие, которое берет свое начало в Италии. Изначально это было абсолютно закрытый вечер, на который приходили строго по приглашениям и в характерной одежде.

Бал-маскарад отличается от любых других вечеров тем, что на него необходимо приходить лишь в нарядах определенной тематики. Например, в национальных костюмах, или исторических, или фантастических.

Практически на всех балах-маскарадах закрывали лицо маской. Эта традиция сейчас уже практически не сохранилась, но ранее, придя на бал-маскарад без маски можно было оказаться выставленным за дверь.

Сейчас балы-маскарады проводятся в различных клубах, куда зачастую пускают, даже если будете одеты не по «дресс-коду» маскарада, так как сейчас клубам важнее получить деньги с посетителей, чем создать необходимую атмосферу.

Кроме клубов, некоторые люди проводят такие балы-маскарады у себя дома. Зачастую они привязаны к каким-то общим праздникам, например, Новый Год. Т. е. даты, когда практически у всех есть возможность уделить вечер на приятное времяпрепровождение. На таких «домашних» маскарадах дресс-код соблюдается гораздо строже, ведь люди сами заинтересованы в создании атмосферы и потому все для этого делают.

Заключение

Рассмотрев в данной работе такие массовые мероприятия как фестивали, шествия и маскарады можно сделать вывод о том, что они не теряют свою популярность, красочность и несомненный интерес для общества. История этих мероприятий показывает, что они крепко вросли в сознание человека и его историю.

В настоящее время в России, как и в мире в целом фестивальное движение развивается и расширяется. Фестиваль становится частью жизни не только столиц, но и малых городов и поселков. Как одна из форм культурной деятельности, фестивали выявляют таланты и дают возможность творческого роста в условиях наиболее благоприятного профессионального общения, формируют культурный образ территории и делают ее «видимой», оказывают позитивное влияние на экономику и объединяют различные социальные группы для участия в культурной жизни местного сообщества.

Музыкальным фестивалем может похвастаться практически каждый город в практически любой стране. Люди любят петь независимо от места жительства, языка и климата.

В Европе музыкальные фестивали — это явление совершенно обычное. Бесконечное количество музыкальных фестивалей добавляет радости в палитру обычной жизни европейцев.

Фестивальная и конкурсная жизнь народного искусства и творчества продолжается. Она не угасает, а наоборот развивается еще сильнее. Формы ее выражения многолики и неповторимы. Каждая из них имеет свое право на существование хотя бы потому, что преследует одну и ту же цель — продлить жизнь народных традиций, помочь людям достичь совершенства в овладении любимым видом искусства, поддержать в них интерес к творчеству!

Организация фестивалей имеет огромное значение для сохранения единого культурного пространства страны.

Истоки маскарадов лежат в глубокой древности, начиная с архаических времен и древней Греции. Что же касается России, то прототипами маскарадов были святочно-масленичные гуляния, скоморошество, т. е. истоки находятся в русском фольклоре.

Со времени маскарады видоизменялись, приобретали различные формы. Так, появившись при Петре I, маскарады имели своей целью политическую ситуацию реформ, проводимых императором, а так же важное значение в борьбе с церковной оппозицией, выступавшей против нововведений.

Маскарады проходили в форме уличных шествий. В этот период времени сословные различия, хотя и были не очень ярко выражены. При Екатерине II все еще существовала такая форма маскарадов, как уличное шествие, однако, маскарады постепенно стали терять всенародность, подвергались «бытовизации» и стали превращаться в обозреваемое зрелище с преобладаниями зрителей над исполнителями — участниками. Тем самым подчеркивались сословные различия общества.

Если рассматривать маскарады дальше, то в XIX веке общественные маскарады практически сошли на нет, появилась такая форма, как балы-маскарады, которые проводились в частных домах дворян.

Существенным отличием от предыдущих форм является то, что теперь в маскараде отсутствовал какой бы то ни было сюжет, и каждая маска вела себя не зависимо от других. Хотя у маскарадов существовали свои законы, свои вольности и запреты и все же они значительно отличались от традиционных балов с их этикетом и строгим распорядком.

Шествия имеют еще более обширную историю. Они были по всюду, где только было возможно вооружение. Шествие — это торжественный парад, в котором люди ощущают свою силу и гордость.

Все вышеперечисленные массовые мероприятия имею большое значение для человека. Без них не будет многих культурных, социальных и исторических аспектов нашей жизни. Людям необходимо ценить традиции проведения фестивалей, шествий и маскарадов, потому что эмоции получаемые при участии в этих мероприятиях заложены в нас предками и являются психологически комфортным состоянием.

Список используемой литературы

1. А. Силин. На главной площади с оркестром. — М.1997.

2. А. Л. Ястребицкая. Праздники и торжества в средневековой Европе в свете современных исследований: темы, проблематика, подходы к изучению: (Обзор материалов конф. в Падерборне, 1989 г.) // Социал. и гуманит. науки. Отеч. и зарубеж. лит. Сер. 5. История. — М.: «ИНИОН», 1995. — N 2. — с.33.

3. А. Ф. Некрылова. Русские народные городские праздники и зрелища. Ис-во. 1988 г. Лен.

4. Б. И. Краснобаев. Очерки истории русской культуры 18 в. — М.: Просвещение. 1987.

5. В.И. Немирович-Данченко. МаскерадЪ. — Изд. Московского университета. 1961.

6. Д. С. Лихачев. Древнерусский смех.//Проблемы поэтики и истории литературы. Саранск, 1973 (Сб. статей в честь 75-летия М.М. Бахтина).

7. Л. В. Белошевская. «Мир Высоцкого», Исследования и материалы". Выпуск III. Том 1 (за 1999 год)

8. Л. Н. Семенова. Очерки истории быта и культурной жизнь первой половины 18 в. Лен. Наука. 1982.

9. М. М. Бахтин Литературно-критические статьи. — М., 1986. С. 195.

10. Н. Гладких «Отбушевали карнавалы над муравейником труда?» Сборник «Россия на рубеже XXI века: Материалы конференции». Выпуск III. Философия, культура, археология. — Воронеж, 1995. С. 75−76.

11. О. Воронько «Ох, карнавал — дивовижний бал!"// Краєзнавство. Географія. Туризм.- 2004. № 6. с.1−3.

12. О. Немиро. Праздничный город. Лен. «Художник РСФСР» 1987.

13. П. Н. Мимоков. Очерки по истории рус. культуры. В 3 т. — М.: Прогресс. Культура 1994.

14. С. Н. Шубинский. Исторические очерки и рассказы. — М. Московск. Рабочий. 1995.

15. С. С. Аверинцев. Судьбы европейской культурной традиции в эпоху перехода от античности к средневековью // Из истории культуры средних веков и Возрождения.- М.: «Наука», 1976.

16. Т. Ливанова Средние века // История западноевропейской музыки до 1789 года: Учебник в 2-х тт. Т. 1. М.: «Музыка», 1983.

17. Хейзинга Й. Homo Ludens. В тени завтрашнего дня. М., 2004.

18. Ю. М. Лотман. Бытовое поведение и типология культуры в России XVIII в. — В кн.: Культурное наследие Древней Руси, с. 294.

19. Ю. С. Рябцев История русской культуры XVIII—XIX вв. — М.: «Владос», 1997.