Музеи Японии

Министерство культуры Российской Федерации Федеральное государственное учреждение высшего профессионального образования

" Тюменская государственная академия культуры, искусств и социальных технологий"

Институт изобразительных искусств и дизайна Кафедра истории, искусствоведения и музейного дела

Музеи Японии

Курсовая работа

Исполнитель: Чушева А. Г.,

студентка 3-го курса очного отделения спец. «Музейное дело и охрана памятников»

Научный руководитель: Семенова В. И.,

доктор культурологии, профессор Тюмень, 2011

Введение

Глава I. Домузейное собирательство и становление первых музеев в Японии

§ 1. Традиции собирания и отношение к наследию в Японии до 1868 г.

§ 2. Появление в Японии музеев западного образца Глава II. Музейная сеть Японии нач. XX — нач. XXI вв.

§ 1. Музеи Японии в нач. XX — нач. XXI вв.

§ 2. Коллекции корпораций Заключение Приложение Список источников и литературы

Введение

Японская культура — одна из самых молодых, но это яркий, поражающий сознание феномен человеческой цивилизации.

К сер. XIX в. сложившиеся художественные формы полностью исчерпали себя, став тормозом исторического развития. Реставрация Мэйдзи с последующим открытием страны повлекла за собой потребность в активном заимствовании из культуры Запада. Превращая все «чужое» в «свое», Япония все то, что она узнала от европейцев, преобразовала в соответствии со своими собственными традициями и историческими потребностями. В русле этих радикальных преобразований лежат и причины, обусловившие появление первых японских музеев.

По музейному делу Японии публикаций очень мало. Меня заинтересовал этот вопрос, и я занялась переводом англоязычных источников — материалов официальных сайтов японских музеев.

Цель данной работы — на основании изученных источников, охарактеризовать традиции собирания, а также становление и развитие музейной сети Японии.

Задачи работы:

1. Охарактеризовать традиции собирания и отношение к наследию в Японии до 1868 г.;

2. Рассмотреть появление в Японии музеев западного образца;

3. Рассмотреть развитие музейной сети Японии в нач. XX-нач. XXI вв.

В данной курсовой работе были использованы следующие источники:

1) монографии:

Конрад Н. И. Очерк истории и культуры средневековой Японии. — М.: Искусство, 1980.

Академику Николаю Иосифовичу Конраду принадлежит целый ряд капитальных работ, посвящённых самым различным аспектам истории японской культуры. В данной книге автор собрал воедино свои многолетние исследования и наблюдения, коснувшись почти всех основных явлений духовной культуры, которые описал с присущей ему энциклопедической широтой взглядов.

Эта книга глубокое и разностороннее исследование культуры средневековой Японии с древнейшего периода до начала XVI века. В поле зрения ученого — история и религия, философия и общественная мысль, идеология и искусство, литература и быт. Автор создает оригинальную концепцию исторического развития самобытной японской культуры.

Гришелева Л. Д. Формирование японской национальной культуры (конец 16 — начало 20 века). — М, Наука, 1986.

В книге рассматривается социально-политический аспект формирования культуры японской буржуазной нации в период ее становления (конец XVI — начало XX в.) и дается широкая картина культурной жизни страны в это время: общественно-политическая мысль, религия, просвещение, книгопечатание, зрелищные искусства и музыка, изобразительное и декоративно-прикладное искусство, архитектура, бытовая культура (в частности, чайная церемония и икэбана).

Николаева Н. С. Художественная культура Японии XVI столетия. — М., Искусство, 1986.

Характеристику XVI столетия как переходной эпохи, сочетавшей в себе черты традиционные и совершенно новые, автор строит на анализе трех явлений: чайного культа и так называемой чайной церемонии, архитектуры феодальных замков и дворцов, жанровой живописи на ширмах.

Сэнсом Дж. Краткая история японской культуры. — СПб, 1999.

Эта книга, первое издание которой появилось еще до Второй мировой войны, до сих пор считается одной из лучших книг о Японии. Искусство, литература, религия, изысканные нравы императорского двора, кодекс самурая, кровавые междоусобные войны, поэзия — все многообразие неповторимой цивилизации, «Страны восходящего солнца» — в одной монографии, скромно названной автором «Краткой историей культуры Японии» .

Главева Д. Г. Традиционная японская культура: Специфика мировосприятия. — М.: «Восточная литература» РАН, 2003.

В основу исследования, осуществленного на письменных источниках (исторических хрониках, художественных, в том числе поэтических, произведениях, буддийских философских трактатах) положено фундаментальное для культуры Японии понятие «взгляд». Именно взгляд актуализирует ту систему ценностей, символов и ритуалов, которая наиболее полно соответствует потребностям японского культурного организма в различные исторические эпохи.

Мещеряков А. Н. Император Мэйдзи и его Япония. — М., — 2006.

Книга известного япониста представляет собой самое полное в отечественной историографии описание правления императора Мэйдзи (1852−1912), которого часто сравнивают с великим преобразователем России — Петром I. Страна, которая стояла в шаге от превращения в колонию, преобразилась при Мэйдзи в мощное государство, в «полноправного игрока» на карте мира. За это время сформировались японская нация и японская культура, которую ценят во всем мире. А. Н. Мещеряков составил летопись событий, позволивших Японии стать такой, как она есть. За драматической судьбой Мэйдзи стоит увлекательнейшая история его страны.

2) сборники:

Горегляд В. Н. Классическая культура Японии — очерки духовной жизни.-СПб, 2006.

Книгу «Классическая культура Японии: Очерки духовной жизни» составили статьи В. Н. Горегляда (1932—2002), написанные им в разное время и по разным поводам.

В. Н. Горегляд — лидер петербургской школы японоведения, признанный специалист по истории японской литературы, переводчик памятников классической японской словесности, знаток скорописи и японской рукописной традиции, автор 14 книг, кавалер Ордена Восходящего Солнца 4-й степени на малой ленте, полученного за развитие добрососедских отношений между Россией и Японией. В сборник вошли статьи по истории, религии, литературе и культуре Японии. Диапазон затрагиваемых тем — от первых русско-японских контактов до особенностей японской рукописной книги — отражает широту и многогранность научных интересов В. Н. Горегляда.

Вещь в японской культуре.Сб.ст. / Сост. Н. Г. Анарина.-М.: Вост. лит., 2003.

Настоящий труд представляет собой собрание статей известных японоведов — Л. М. Ермаковой, Е. К. Симоновой-Гудзенко и др. Книга посвящена активно разрабатываемой в современной науке теме о смысле «вещей» в пространстве культуры. Статьи размещены в хронологическом порядке и охватывают обширный временной пласт — от древности до сегодняшнего дня; написаны на материале археологии, истории, изобразительного искусства, литературы, театра, музыки и ритуалов. Повышенное внимание к вещи в Японии, поэтизация, мифологизация и сакрализация мира вещей, многомерный «язык» взаимодействия вещей между собой и с человеком в ритуалах и церемониях, вещь как дар или знак отличия в социальном обиходе и как примета культурно-исторических эпох — таковы концептуальные подходы авторов к этой интереснейшей теме.

3) Электронные ресурсы:

Мною была проведена работа по переводу англоязычных официальных сайтов музеев.

Таким образом, структура курсовой работы включает в себя:

Введение

главу I. Домузейное собирательство и становление первых музеев в Японии, которая состоит из двух параграфов: § 1. Традиции собирания и отношение к наследию в Японии до 1868 г., § 2. Появление в Японии музеев западного образца, главу II. Музейная сеть Японии нач. XX — нач. XXI вв.

Глава I. Домузейное собирательство и становление первых музеев в Японии

§1. Традиции собирания и отношение к наследию в Японии до 1868 г.

Важная часть японской культуры — вещепочитание, ибо вещь рассматривалась в традиционном японском обществе в космоцентрической перспективе, благодаря чему происходили мифологизация и поэтизация мира вещей. Вещи суть проявления Дао; как все сущее, они саморождаются, но через посредство человека. В пространстве музея вещи говорят с человеком на вневербальном языке символов. Вынос и показ вещей — ярчайшее проявление этого немого языка, это демонстрация истины, важнейших сущностей (Вещь в японской культуре, 2003. — С. 4).

За пределами Европейского континента первые музейные учреждения стали создаваться в последней трети XVIII в., при этом в каждом из регионов мира обстоятельства их появления имели свою специфику и свои итоги. В Северной Америке и Австралии, где отнятые у коренного населения земли стали ареалом переселения значительного числа эмигрантов, по сути дела, сложились очаги европейской цивилизации с присущими ей институтами и культурными формами, в том числе и музеями.

В странах Востока с давними традициями коллекционирования развитие музейной сферы тоже началось лишь под влиянием западной цивилизации, в результате так называемой модернизации неевропейских стран. Это говорит о том, что коллекционирование само по себе, в силу одних только внутренних потенций, автоматически не приводит к появлению феномена музея и для его возникновения необходима совокупность факторов социокультурного характера. Именно их и не было ни в социальном развитии восточных стран, ни в философии, психологии и мироощущении населяющих их народов.

Восточной философской мысли были чужды те просветительские идеи, которые широко распространились в европейской культуре в конце XVII —XVIII в. и подготовили почву для постепенного превращения закрытых собраний в публичные музеи. По мнению многих исследователей, для Запада и Востока характерны также и разные типы мировоззрения. Древнейшие верования народов Азии изначально формировали в их психологии созерцательное мироощущение, требующее полного слияния с природой и универсумом. Поэтому восточный подход к искусству в корне отличался от западного и предполагал, что полноценное эстетическое наслаждение возможно при рассматривании единовременно лишь небольшого количества произведений, причем в избранном кругу. Восточным народам была чужда созданная европейцами «система сочетания произведений, пожирающих друг друга. Они не соединяли несовместимые единицы наслаждения применительно к их инвентарным номерам и соответственно отвлеченным принципам» (Валерии П. Об искусстве, 1993. — С. 230).

Тем не менее, идея публичного музея не только прижилась в странах Азии, но в ряде случаев даже получила дополнительные стимулы для своего упрочения. Музеи стали восприниматься как символ национальной славы и атрибут суверенного государства. Они зарекомендовали себя как надежные хранилища национального культурного наследия, угроза расхищения и распыления которого была актуальна для многих стран Востока. Свою роль в их создании играла и экономическая составляющая, ведь стимулированный ими туризм приносил реальные доходы в государственные бюджеты многих государств.

В основе появления первых коллекций в странах Востока лежали религиозные мотивы. В буддийских монастырях исстари хранились и выставлялись на обозрение драгоценности, произведения искусства, редкие животные и растения.

Храмовые сокровищницы долгое время были единственными хранилищами как религиозного, так и светского искусства в Японии. Всемирную известность снискала сокровищница Сёсоин, созданная в VIII в. в монастыре Тодайдзи в Наре. Ее основу составили предметы, принадлежавшие императору Сому (724 —756) и пожертвованные его вдовой будде Вайрочане. Этот вклад включал оружие, доспехи, облачение монахов, зеркала, ширмы, музыкальные инструменты — всего около 650 предметов. Для его размещения на территории монастыря было сооружено специальное деревянное здание, впоследствии неоднократно обновлявшееся. В XX в. сокровищница превратилась в музей (Конрад Н. И. Очерк истории…, 1980. — С. 105).

§2. Появление музеев европейского образца

Японию европейцы открыли для себя в 40-х гг. XVI в., но уже в конце столетия ее правители, обеспокоенные успехами христианских миссионеров и усилением позиций католической церкви, решили оградить страну от западного влияния и запретили въезд в нее иностранцам. Конец этой добровольной самоизоляции положили в 1854 г. США и европейские державы: отправив к берегам Японии военную эскадру, они силой вынудили ее открыть порты для иностранных кораблей (Мировая художественная культура, 2001. — С. 550).

Надо сказать, что самоизоляция Японии не носила абсолютного характера и не сопровождалась высокомерным отрицанием всего иноземного. В период формального закрытия страны от западного мира сохранялись ее деловые связи с господствовавшими в юго-восточном регионе голландскими купцами. Благодаря этим контактам японцы имели возможность знакомиться с европейской культурой, техникой и наукой. Специальное объединение переводчиков, читая европейские книги, составляло обзоры по различным отраслям знаний. Таким образом, японцы не считали для себя унизительным и постыдным заимствовать у других народов все то полезное, что можно использовать во благо собственной стране, и эта склонность к перениманию чужого позитивного опыта воспитывалась в них веками (Сэнсом Дж. Краткая история…, 1999. — С. 108).

Особенно мощный поток заимствований хлынул в Японию в последней трети XIX в., когда в результате революционного переворота 1868 г. она вступила в эпоху радикальных преобразований, способствовавших ее переходу на капиталистический путь развития. Первой среди азиатских стран она стала в широких масштабах усваивать достижения европейской цивилизации, сознательно ориентируясь на западные модели при строительстве нового государства. Перенимался индустриально-технический опыт, перестраивалась правовая система, заимствовались европейские формы организации государства и общества, включая принципы конституционной монархии, демократической процедуры, гражданского общества. Сознательная ориентация на западные стандарты проводилась и в сфере науки, образования, просвещения. В 1870-е гг. в ряде городов появились университеты европейского образца, для чтения лекций в которых приглашались европейские специалисты; немало японской молодежи отправилось на учебу за границу. Государство стало активно проводить политику стимулирования научной деятельности (Мещеряков А. Н. Император Мэйдзи., 2006. — С. 87).

В русле этих радикальных преобразований лежат и причины, обусловившие появление первых японских музеев. В 1871 г. было принято решение о создании Токийского национального музея, который рассматривался в ту пору прежде всего как учреждение, призванное способствовать развитию отечественной промышленности. Его основу составили экспонаты, возвратившиеся в столицу после закрытия Всемирной парижской выставки 1867 г., участие в которой стало для Японии дебютом. Когда в 1872 г. музей открылся для широкой публики, в его экспозиции демонстрировались также и материалы, собранные для предстоящего показа на Всемирной выставке в Вене. Министерство образования организовало в зале конфуцианского храма Сэйдо выставку национальных художественных ценностей. После закрытия выставки часть вещей оставили для показа публике в определенные дни. Первоначально собрание было очень разнородным: предметы изящных искусств, исторические, естественно-научные коллекции, а также материалы по сельскому и лесному хозяйству, армии и флоту (http://www.tnm.jp/).

В 1875 г. музей перешел в ведение министерства внутренних дел. В районе парка Уэно, известного места отдыха горожан в центральной части Токио, было начато строительство специального музейного здания. Земля, отведенная музею, принадлежала буддийскому храму Канъэйдзи, который находится по соседству (Там же).

Проект здания заказали английскому архитектору Джошуа Кондеру, и в 1878 г. в столице появилось двухэтажное кирпичное сооружение в духе британского колониального стиля — с включением элементов индийской архитектуры (купольные беседки на выступе центральной части фасада, характерные контуры арочных проемов на втором этаже и т. п.).

На первый взгляд кажется весьма странным, что при возведении главного национального музея обратились к европейскому архитектору, но тогда Япония меняла образ, стремясь влиться в современную жизнь западной цивилизации. Свыше двух столетий (с середины XVII в.) государство находилось в самоизоляции, пытаясь таким образом сохранить незыблемыми устои внутренней политики. В значительной степени это удалось, но в результате замедлилось развитие науки, техники, экономики и пр. Под силовым воздействием Запада, в первую очередь Америки, в середине XIX в. японское правительство было вынуждено открыть границы, и после реставрации Мэйдзи (1868) начался глобальный процесс модернизации, охвативший все сферы жизни государства и общества и связанный с освоением западных технологий (Гришелева Л. Д. Формирование японской ., 1986. — С. 92−93).

В Японии, где основным строительным материалом всегда было дерево, отсутствовал опыт каменного строительства. Джошуа Кондера специально пригласили для перестройки одного из деловых районов Токио по европейскому образцу. Главный государственный музей также должен был зримо выражать характер нового развития страны.

Кардинальные изменения в судьбе музея произошли в 1880-е гг. Отказавшись от отделов промышленности, науки и образования, он сосредоточил все свои усилия исключительно на собирании и экспонировании японского национального искусства и родственного ему искусства народов Азии (http://www.tnm.jp/). Эту концептуальную установку он сохраняет и в наши дни, став самым крупным в мире хранилищем традиционного искусства Японии.

Постройка Кондера была полностью разрушена во время землетрясения 1923 г. Следующее здание, возведенное в 1937;м, отражало тенденции, связанные с усилением национального влияния. При объявлении конкурса проектов было публично заявлено, что «архитектура здания должна быть в гармонии с тем, что находится внутри него, поэтому предпочтителен восточный стиль в японском вкусе» (Там же).

Здание, и поныне стоящее в Уэно, имеет прочную стальную конструкцию, а внешне так же, как и предыдущее, представляет собой образец эклектики, только иного набора. Сочетание японской и индонезийской архитектуры с европейской техникой каменного строительства придает вытянутой по горизонтали постройке некоторую необычность.

В 1938 г. состоялось официальное открытие, приуроченное к окончанию реорганизации музейного собрания. В нем по-прежнему остались восемь разделов — «Живопись и графика», «Скульптура», «Каллиграфия», «Металл», «Керамика», «Лаковые изделия», «Текстиль» и «Археология» .

В настоящее время в музее хранится свыше 90 тысяч экспонатов, из них 87 со статусом «Национальное сокровище» и 558 — «Важное культурное достояние (Кубеев М.Н. 100 великих музеев мира, 2010. С. 90−91).

В целях лучшей сохранности даже в залах постоянной экспозиции предметы часто меняют. К примеру, живопись и графика не выставляются более чем на один месяц. Исключение — зал скульптуры, где экспонируются очень крупные буддийские храмовые образы.

Собрание музея принадлежит государству, но в его залах нередко можно встретить произведения из частных коллекций. Этим компенсируется отсутствие определенного ряда предметов в собственном хранении, необходимых для более полного представления того или иного вида искусства. Существует также практика передачи в музей экспонатов из буддийских храмов и синтоистских святилищ на временное, и даже постоянное хранение (http://www.tnm.jp/).

Сейчас Токийский национальный музей — самый значительный по официальному статусу, по размерам и значимости коллекций музей Японии.

Почти одновременно с ним создавался Национальный научный музей, на первых порах ставивший перед собой задачу знакомить посетителей с достижениями европейской науки. Открывшись для публики в 1877 г, он имел сильный образовательный уклон и включал в свой состав не только естественно-научные коллекции, приборы, образцы техники, но и учебные пособия. Ныне он входит в число крупнейших научно-технических музеев мира; в его экспозиции представлены материалы как о традиционных японских ремеслах и технологии, так и о последних достижениях мировой науки и техники (http://www.kahaku.go.jp/).

Экспозиции музея рассказывают об эволюции живых организмов на Земле, экосистемах, истории развития научных знаний, о современных технологиях. Также посетители имеют возможность провести интерактивные научные эксперименты.

Музей включает Глобальную галерею, посвященную планете в целом, и Японскую галерею. Экспозиции находятся в разных зданиях.

Шесть этажей Глобальной галереи включают разделы:

" Мир природы" — о пространстве, материи и законах природы; «Эволюция жизни на Земле»; «Загадки динозавров»; «Разнообразие видов»; «Прогресс науки и технологий»; «Животные Земли» .

На крыше здания находится сад, насчитывающий около 160 видов трав, используемых человеком.

В галерее посетителям предоставляется возможность самостоятельно провести опыты по физике и интерактивно ознакомиться с жизнью леса.

В Японской галерее представлены следующие экспозиции:

— Формирование Японского архипелага и его геология. Древние ископаемые. Ледниковый период.

— Природные зоны Японских островов. Окружающие моря. Геологическая активность. Минералы и метеориты.

— Животный мир Японских островов.

— Заселение Японского архипелага человеком. Древние периоды: Палеолит, Дзёмон, Яёй. Формирование современного человека. Роль риса в культуре Японии.

В здании Японской галереи расположен 3D-кинотеатр с углом обзора в 360 градусов — «Театр-360», который был открыт в 2006 г. Он представляет собой сферический 3D-кинотеатр, в котором зритель со всех сторон окружён объемным звуком и изображением. Его сфера имеет 12.8 м в диаметре, её поверхность представляет собой бесшовный 3D-экран. Размер был выбран символически — он приблизительно составляет одну миллионную диаметра Земли. Посетители находятся на мостике в центре сферы.

Демонстрируемые фильмы посвящены происхождению Вселенной, миру динозавров, дрейфу материков и пищевым цепочкам. Каждый фильм длится 8 минут (Там же).

В конце XIX в. были основаны художественные музеи в древнейших японских столицах — Наре и Киото. Изначально они создавались для хранения и показа храмовых сокровищ, но с годами смогли составить и свои собственные обширные коллекции буддийской скульптуры, произведений живописи и каллиграфии, изделий из металла и керамики, тканей, лаков. После второй мировой войны оба музея получили статус национальных учреждений (Горегляд В. Н. Классическая культура., 2006. — С. 71).

Нара являлась столицей страны в период с 710 по 784 годы. Национальный музей Нары известен богатой коллекцией буддийского искусства, которая включает в себя картины, скульптуры, храмовые манускрипты. Также здесь хранятся и экспонируются образцы изобразительного искусства, принадлежащие близлежащим храмам (http://www.narahaku.go.jp/).

До образования музея правителем Нары Фудзи Чихиро в 1874 году была создана Выставочная компания Нары (Там же).

Основание музея состоялось в 1889 году, он имел статус императорского. Первое здание музея, выполненное в западном стиле, спроектировал Катаяма Токума (1854—1917); постройка закончилась в 1894 году. Первая выставка музея прошла в 1895 году. С 1952 года музей переименован из Императорского в Национальный. В 1973 году было построено новое выставочное здание (Западное крыло) по проекту Дзюнзо Йосимуры (1908—1997). В 1980 году открылась Библиотека буддийского искусства. В 1997 году завершено строительство Восточного крыла (Там же).

Национальный музей Киото (старое название — Императорский музей) — один из старейших и известнейших художественных музеев Японии.

Национальный музей Киото был образован в 1897 году как Императорский музей Киото. Строительные работы по его возведению начались в 1889 году одновременно со строительством Императорского музея Токио (ныне Токийский национальный музей) и Императорского музея Нары (ныне Национальный музей Нары). Окончание работ произошло в октябре 1895 года. Главный выставочный зал музея, был спроектирован архитектором Токума Катаяма. В 1966 году последовало окончание строительства и открытие нового выставочного зала Национального музея, созданного Кэйити Морита (100 великих музеев мира., 2002. — С. 83−84).

В 1969 году здания Главного выставочного зала, Главные ворота, домик продажи билетов и ограждение вокруг музейного комплекса были поставлены под охрану государства и объявлены Важным культурным наследием (Там же).

Собрание экспонатов Национального музея Киото представляет традиционное японское искусство и аналогичное искусство стран Азии. В коллекцию входит более 12 000 предметов, из которых 230 входят в число национальных сокровищ Японии. Многие экспонаты были переданы в музей из императорских дворцов или из старинных храмов Японии. Здесь их тщательно хранят с полным соблюдением норм консервации, что невозможно в самих монастырях и святилищах (Там же).

В настоящее время в музее одновременно бывает представлено до 20 экспозиций по следующим разделам: археология, скульптура, керамика, японское буддийское изобразительное искусство, иллюстрированные свитки, изобразительное искусство эпох Момояма (1573 -1603) и Эдо (1603—1868), древнее изобразительное искусство Кореи и Китая, каллиграфия, текстиль, лаковые изделия, изделия из металла. Здесь также собрана большая коллекция фотографий, изображающих различные сокровища искусства и культуры страны. Национальный музей Киото также проводит исследования по искусству Восточной Азии. Образовательная деятельность музея включает сотрудничество с Высшей школой прав человека и экологических исследований Киотского университета. В настоящее время четверо из кураторов музея являются профессорами и двое — доцентами в университете Киото, где они проводят семинары, лекции, и предлагают практикум. Для широкой аудитории музей предлагает образовательные программы — серии лекций и летних семинаров. Музей также участвует в совместных международных проектах. В музее также находится Мемориальный фонд по изучению буддийского искусства Уэно. Фонд проводит ежегодные симпозиумы по буддийскому искусству.

Глава II. Музейная сеть Японии нач. XX — нач. XXI вв.

§1. Музеи Японии в нач. XX — нач. XXI вв

Значительное место в японской музейной сети заняли храмовые территории и сокровищницы. В 1940 г. широкая публика получила возможность любоваться шедеврами знаменитого храмового ансамбля Хорюдзи, возведенного в VII столетии. Его главное здание считается одним из самых древних в мире деревянных сооружений. В музей превратилась и прославленная сокровищница Сёсоин в монастыре Тодайдзи, возникшая в начале VIII в. История этого храмового ансамбля отмечена многочисленными разрушениями и перестройками, а его главный храм создавался как вместилище для гигантской статуи Будды высотой в шестнадцать метров (Гришелева Л. Д. Формирование японской., 1986. — С. 94−95).

Огромный массив культурного достояния, не подвергшегося распылению, как это случилось с некоторыми дальневосточными странами, дал Японии возможность создать немало художественных музеев с богатыми коллекциями традиционного и современного национального искусства. И в этом отношении просматривается определенное сходство с Европой.

Но японскую музейную сеть отличает еще одна особенность. В отличие от коллекционеров других азиатских стран, японцы живо интересовались европейским искусством и смогли составить внушительные коллекции живописи и скульптуры XIX —XX вв. Одним из крупнейших в стране хранилищ произведений европейских мастеров является Национальный музей западного искусства в Токио. Кроме западных коллекций, представленных в музее, ярким примером культуры европейских стран является и само здание музея, в создании которого принимал участие известный европейский художник Ле Корбюзье (Все о музеях мира, 2008. — С. 155).

Музей находится в парке Уэно, в котором расположена целая сеть музеев Японии, наиболее известных и посещаемых.

Музей западного искусства основан в 1959 году. Его появлению способствовала частная коллекция промышленника Кодзиро Мацукато. Мацукато всегда мечтал о собственном музее, основой для которого стала бы его коллекция. Для этой коллекции экспонаты собирались по всем станам Европы. За 7 лет Мацукато собрал тысячи работ западных художников и скульпторов. В музее представлены работы известнейших художников: Пикассо, Гоген, Делакруа, Рубенс, Ван Дейк, Сезанн и многие другие. Не менее интересовало коллекционера и японское искусство, которое представлено в его коллекции японской гравюры укие-э (http://www.nmwa.go.jp/).

У коллекции Мацукато сложная и драматичная судьба. С самого начала Кодзиро Мацукато мечтал о создании музея, который открыл бы его соотечественникам дверь в мир другой цивилизации. Но финансовый кризис 1927 года вынудил его продать часть коллекции. Другая часть коллекции сгорела вместе с лондонским складом. Третья, также хранившаяся в Европе, после окончания Второй мировой войны была аннексирована французским правительством. Лишь в 1959, уже после смерти Мацукато, Японии удалось договориться о ее возвращении (Там же).

Национальный музей современного искусства представляет обширный ряд произведений японских мастеров ХХ века, на многих из которых оказал сильное влияние западный стиль. Здесь их творения выставлены бок о бок с их европейскими современниками.

Музей основан в 1926 году. Ранее был частью императорского сада. Сейчас представляет собой массивную бетонную коробку, дизайн здания был разработан Йоширо Танигучи, а построено оно в 1969 г.

Помимо выставок в музее проводятся лекции и семинары, посвященные современному изобразительному искусству. В музее представлено 2 типа выставок: в арендуемых залах — работы современных японских художников и в музейной галерее — выставки, организованные при содействии японских газет и ТВ компаний. В музее есть художественная библиотека (http://www.momat.go.jp/).

Из исторических музеев можно выделить Музей Эдо-Токио. Он представляет историю и образ жизни столицы посредством крупномасштабных макетов.

Музей посвящен истории города Эдо, который в 1868 г. был переименован в Токио. Музей был открыт в 1993 г. Дизайн здания напоминает старинный склад, его высота составляет 62,2 метра, что совпадает с высотой древнего замка Эдо (http://www.edo-tokyo-museum.or.jp/).

Музей знакомит с историей города с момента его основания в 1590 году сёгуном Токугавой Иэясу и до наших дней. Постоянная экспозиция включает две зоны: история Эдо и история Токио.

В зону истории Эдо посетители попадают по копии моста Нихомбаси, от которого в древности отсчитывались все расстояния в Японии. Также в музее представлены полномасштабные копии театра кабуки, дома горожан, макеты города в разные эпохи, свыше 2500 подлинных манускриптов, свитков, кимоно, карт и мн. др. Экспонаты снабжены пояснениями на японском и английском языках, среди них есть и интерактивные. Выставка освещает различные аспекты жизни Эдо: торговлю, ремесла, популярные виды спорта, жизнь знати.

В зоне истории Токио представлены экспонаты, начиная с к. XIX века: технические новинки, модернизация города в эпоху Мэйдзи, влияние европейского мира на традиционную культуру, великое землетрясение Канто (1923), Вторая мировая война, первые достижения японской электроники конца 50-х годов (Там же).

Традиционно Япония ассоциируется с высокими технологиями и высококачественной техникой. В Национальном музее современных научных достижений и инноваций Японии " Мирайкан" (Kagaku Miraikan), расположенном в Токио на искусственном острове Одайба в Токийском заливе, можно увидеть многие современные научно-технические разработки и истоки открытий японских ученых.

Название музея, который был открыт в июле 2001 г., переводится с японского как «вместилище будущего» (http://www.miraikan.jst.go.jp/), и оно в полной мере себя оправдывает. Здесь не просто представлены передовые технологии и достижения в различных сферах, будь то робототехника, виртуальная реальность, химия, медицина или космос, но дается представление о том, как были сделаны эти открытия (порой случайно или даже в результате ошибок при экспериментах), и зачем все это нужно человеку и обществу.

Одна из основных целей, преследуемых данным музеем, — донести до обычных людей, прежде всего молодых (основной аудиторией музея являются школьники среднего и старшего возраста, хотя в залах музея довольно много и детей), современные достижения науки, продемонстрировать работу различных устройств и механизмов, привить молодому поколению тягу к наукам и открытиям. В залах «Мирайкана» практически каждый день проходят какие-либо семинары, лекции или практические занятия со всемирно известными учеными и изобретателями (в том числе и нобелевскими лауреатами), которые объясняют суть и смысл своих открытий (Там же).

Все это можно узнать и самостоятельно — на мониторы, расположенные возле каждого экспоната, по запросу выводится информация из огромной библиотеки музея, в которой в электронном виде собрано великое множество знаний.

Здесь, например, каждый школьник может ознакомиться с тем, как устроен человек, и даже собрать его, как в конструкторе. Модели органов человека в натуральную величину представляют собой элементы этого «конструктора», который складывается в «целого человека» только при правильной компоновке.

Одну из центральных экспозиций музея представляют роботы, являющиеся не просто «бездвижными экспонатами», они несколько раз в день устраивают представление, демонстрируя свои способности.

Значительное место в музейных экспозициях отводится космической тематике, в частности, можно узнать об устройстве Вселенной, наблюдая разные диковинки, происходящие в космосе, и посмотреть 3D фильм, рассказывающий о сегодняшних представлениях устройства Вселенной. А вокруг огромного глобуса с жидкокристаллическими дисплеями можно даже пройтись, как бы облетая Землю в космическом корабле (Там же).

На втором этаже музея расположены лаборатории, где каждый желающий может поучаствовать в опытах или ощутить себя очевидцем природных катаклизмов, например, землетрясения, что очень актуально для Японии (Там же).

§2. Коллекции корпораций

Налаживание отношений представителей японского бизнеса с миром искусства развернулось по нескольким направлениям только в 60-х гг. прошлого века. Многие японские компании стали покровителями музеев, театрального искусства, классического балета и музыкального искусства (http://www.nihon.ru/culture/museums).

В наши дни представители большого бизнеса, как и раньше в своих художественных пристрастиях ориентируются на интересы собственных компаний, стремящихся к субсидированию тех видов искусств, которые прямо или косвенно отвечают их производственному профилю. Вот почему особой активностью в области музыки отличаются компании — производители радиоаппаратуры и музыкальных инструментов. Так, всемирно известная компания «PIONEER» ежегодно субсидирует 7−8 выступлений оркестра японской радиовещательной корпорации NHK. Один из основных производителей пианино, фирма «KAWAI», является спонсором концертов западной музыки в различных уголках страны, она же — учредитель японского Общества Шопена. Концерн «TOSHIBA» «специализируется» на джазе, организует выступления японских и зарубежных джазовых коллективов и отдельных солистов. Многие представители японской индустрии предпочитают коллекционировать произведения живописи и выставлять их в основанных ими же музеях. Этот вид капиталовложений представляется им наиболее надежным. Ведь произведения известных мастеров имеются в ограниченном количестве, поэтому спрос и соответственно цены на них имеют постоянную тенденцию к росту.

Помимо художественных музеев и галерей в Японии существует огромное множество маленьких музеев: этнографических (в России такие музеи называют краеведческими), посвящённых каким-нибудь небольшим предметам — шляпкам, сумочкам, маркам, монетам. Зачастую эти музеи настолько малы, что если решите зайти в один из них, вполне может получиться, что вы будете единственным посетителем.

По традиции в Японии наиболее популярны французские импрессионисты. Крупным японским покупателем стал некто Морисита: пополняя коллекцию художников-импрессионистов и постимпрессионистов в своей галерее «Аска Интернэшнл», он приобрел одну из наиболее известных ранних работ Пикассо «Материнство» и картину Гогена, датированную 1889 г. Один из крупнейших частных музеев страны — «Яматанэ», основанный в 1966 г. банкиром Ямадзаки Танэдзи. В его фондах более 700 шедевров послевоенного японского и зарубежного искусства. Здесь проходят выставки современных живописцев, организуются просветительские лекции. За достижения в области изобразительного искусства присуждается специальная премия «Яматанэ»

Владелец деревообрабатывающей фирмы Хара Тосио внес 2 млн. долларов из личных сбережений на создание в 1980 г. первого токийского Музея современного искусства. Коллекция из более 200 шедевров зачастую дополняется сменной экспозицией последних работ японских живописцев. Своими собраниями славятся также музей «Рикар» и музей Ота, где в основном представлены древние гравюры. Первый открылся в 1972 г. и насчитывает 6 тыс. экспонатов, приобретенных меценатом Синдзи Хираки. Второй музей, коллекция которого в два раза больше, был основан Ота Сайдзо, членом совета директоров одной из страховых компаний. В этом же ряду следует назвать художественный музей известного торговца недвижимостью Мацуока Сандзиро

Хотя в Японии до сих пор насчитывается немало богатых людей, покровительствующих искусству, однако все увереннее эту функцию берут на себя корпорации. Можно выделить два основных направления коллекционирования, которым они занимаются. В рамках первого решаются частные проблемы создания интерьеров кабинетов директоров, фойе, залов заседаний фирм. Второе — долговременное коллекционирование, призванное увековечить эстетические устремления той или иной корпорации и оформить их соответствующим рекламным фоном. Как правило, корпорации, как и частные лица, создавая музеи, стремятся к тому, чтобы у них был статус самостоятельной организации с правом юридического лица: это позволяет им пользоваться широкими налоговыми льготами со стороны государства. В Японии даже бытует мнение, что создание музеев — надежная форма сокрытия капитала с целью уклонения от налогов.

Очень популярен музей «Бриджстоун», принадлежащий компании по производству шин и других резиновых изделий «Бриджстоун тайя». Ежегодно его посещает более 100 тысяч человек. Музей постоянно пополняет свою коллекцию, первоначально принадлежавшую президенту компании Исибаси Сёдзиро, приобретая произведения японских и европейских мастеров, причем ассигнования на эти цели постоянно возрастают. Настоящей мировой сенсацией стало приобретение музеем в 1980 г. за 700 млн. иен одной из картин Пикассо.

В лихорадочную погоню за шедеврами включились многие японские компании, выделяя на это крупные средства. Одной из сенсаций «японского наступления» явилась покупка в 1987 г. на лондонском аукционе «Кристи» крупнейшей японской страховой компанией «Ясуда мэрин энд файр иншурен» картины Ван Гога «Подсолнухи» за сумму почти 40 млн. долларов. Она пополнила коллекцию музея «Ясуда Касай» имени Сэйдзи Того, в которой находилось уже 500 работ кисти западных мастеров. За год до этого музей приобрел две картины Ренуара: «Купающаяся женщина» за 1,7 млн. долларов и «Девочка в шляпке» за 1,03 млн. долларов.

Предметом особого интереса бизнесменов стали и крупные художественные выставки. Известные на весь мир имена художников и скульпторов становятся рекламой для компаний, ибо престижные вернисажи увеличивают число так называемых друзей фирм.

Пионерами в выставочной деятельности выступили японские газеты. Не преследуя коммерческих целей и не получая при этом социальных выгод, они вряд ли взялись бы за пропаганду зарубежного искусства из одних лишь филантропических побуждений. Владельцы газет реально представляли себе, что спонсорство в искусстве создаст им благоприятный имидж, а следовательно, увеличит число читателей.

Представители бизнеса, выступая в роли патронов, потребителей и спонсоров культуры, не забывают и о более выгодном для себя аспекте своей социальной активности — получении коммерческой прибыли от проводимых мероприятий. Наиболее ярким примером этого может служить культурная деятельность крупнейших японских универмагов: «Сэйбу», «Исэтан», «Мицукоси» и др. В среднем универмаги проводят в год от 45 до 50 выставочных мероприятий.

Культура становится товаром и может принести пользу маркетингу — к такому выводу пришли и успешно реализуют его на практике многие представители делового мира Японии. Любопытный факт: расходы на культуру у корпораций часто еще на стадии планирования закладываются в статью расходов на рекламу. В других случаях эти средства оформляются как дары или по статье «Общественное благосостояние», нередко через различные фонды.

Характерным примером является фонд корпорации «SANTORY», созданный в 1979 г. «Сантори» — крупнейший издатель в Японии, владелец 51% акций престижного энциклопедического издания «Британика», приобретенного в 1981 г. за 5 млрд. иен, солидных журналов, на страницах которых публикуют свои произведения самые известные японские писатели. Гордость музея корпорации — древнее японское искусство. Ежегодно в его стенах проходит по 6−7 тематических выставок.

Для одних предпринимателей культура превратилась в предмет коммерции, для других же она не имеет никакого отношения к основной сфере хозяйствования и является своего рода «компенсацией» обществу за получаемые выгоды, для третьих — это одно из направлений рекламной работы. Более того, некоторые рассматривают покровительство культуре как эффективное средство создания благопристойного имиджа.

музей япония искусство коллекционирование

Заключение

На основании изученных источников, мной были охарактеризованы традиции собирания, а также становление и развитие музейной сети Японии.

Японский музейный мир развивался под сильным европейским влиянием, но в нем явственно ощущается присутствие и американских традиций. Первые публичные музеи в стране были созданы государством в просветительных целях, а также во имя сохранения и прославления национального культурного наследия. В этом отношении японская практика соответствует европейским представлениям, согласно которым учреждение музеев — одна из социальных функций государства. В то же время в истории японского музея прослеживается и американский опыт создания огромных коллекций частным капиталом и их последующее превращение в общедоступные учреждения. Благодаря успешному экономическому развитию страны после Второй Мировой войны японские магнаты смогли пополнить ряды крупнейших коллекционеров мира и составить богатые и утонченные собрания, многие из которых стали впоследствии публичными музеями.

Музеи Японии содержат подробную информацию о продолжительной истории страны, представленную лучшими художественными экспонатами. Действительно, археологические находки, произведения искусства и ремесел, размещенные в музеях, подробно иллюстрируют микромир Японии, дающий представление о нации в целом.

Японские музеи принимают активное участие в общем художественном процессе, формирующем характер современной культуры.

Приложение

Токийский национальный музей Национальный научный музей

Национальный музей Нары Национальный музей Киото Национальный музей западного искусства в Токио Национальный музей современного искусства

Музей Эдо-Токио

Национальный музей современных научных достижений и инноваций Японии «Мирайкан»

Список источников и литературы

1. 100 великих музеев мира / Автор-сост. Н. А. Ионина. — М.: Вече, 2002. — С. 83−85.

2. Валерии П. Об искусстве / Изд. подг. В. М. Козовой.-М.: Искусство, 1993. — С. 230.

3. Вещь в японской культуре.Сб.ст. / Сост. Н. Г. Анарина.-М.: Вост. лит., 2003. — С. 4.

4. Все о музеях мира. — СПб: ООО «СЗКЭО», 2008. — С. 155.

5. Главева Д. Г. Традиционная японская культура: Специфика мировосприятия.-М.: «Восточная литература» РАН, 2003. — С. 213.

6. Горегляд В. Н. Классическая культура Японии — очерки духовной жизни.-СПб, 2006. — С. 71−78.

7. Гришелева Л. Д. Формирование японской национальной культуры (конец 16 — начало 20 века). — М, Наука, 1986. — С. 92−96.

8. Конрад Н. И. Очерк истории и культуры средневековой Японии. — М.: Искусство, 1980. — С. 105.

9. Кубеев М. Н. 100 великих музеев мира.-М., 2010. С. 90−91.

10. Мещеряков А. Н. Император Мэйдзи и его Япония.-М., — 2006. — С. 87−89.

11. Мировая художественная культура: учеб. пособ. / под. ред. Б. А. Эренгросс. — М.: Высш. шк., 2001. — С. 550−552.

12. Сэнсом Дж. Краткая история японской культуры.-СПб, 1999. — С. 108−112.

13. http://www.nihon.ru/culture/museums — сайт о культуре Японии

14. http://www.tnm.jp/ - Официальный сайт Токийского национального музея

15. http://www.kahaku.go.jp/ - Официальный сайт Национального музея природы и науки

16. http://www.narahaku.go.jp/ - Официальный сайт Национального музея Нары

17. http://www.kyohaku.go.jp/ - Официальный сайт Национального музея Киото

18. http://www.nmwa.go.jp/ - Официальный сайт Национального музея западного искусства

19. http://www.momat.go.jp/ - Официальный сайт Национального музея современного искусства

20. http://www.edo-tokyo-museum.or.jp/ - Официальный сайт Музея Эдо-Токио

21. http://www.miraikan.jst.go.jp/ - Официальный сайт Национального музея науки и инноваций