Японский минимализм

Содержание Введение Глава 1. Минимализм

1.1 История развития стиля

1.2 Основные черты минимализма

1.3 Минимализм в архитектуре Глава 2. Японский минимализм в дизайне

2.1 Общая характеристика восточных стилей в дизайне

2.2 Понятие красоты в философии японцев

2.3 Традиционный японский дом

2.4 Японский минимализм в интерьере

2.5 Ландшафтный дизайн Японии Заключение Глоссарий Список литературы

Введение

В современном мире постоянно растёт интерес к восточной культуре, сейчас очень модно всё, что имеет отношение к Востоку. Особенно жителей современных мегаполисов привлекает Япония — самобытная и таинственная страна, в которой многовековые традиции соседствуют с последним словом прогресса. Мода на всё «японское» пришла к нам вместе с кимоно, суши, икебаной и чайными церемониями. По-настоящему открытая мировой цивилизацией сравнительно недавно, Япония все еще остается в чем-то загадочной, несмотря на то, что со времен Марко Поло о ней много и охотно говорят и пишут. Этой страной восхищаются, ее изучают, ее уникальному опыту промышленного развития пытаются подражать многие страны, но считается, что европейцам, никогда не стоявшим на страже каждого сантиметра и не испытывавшим неудобств от излишества вещей, понять ее достаточно сложно.

Сегодня во многих странах всё более популярными становятся домашние интерьеры, оформленные в строгом японском стиле. Многим приходится по душе его элегантность, функциональность, простота, а также необычные, оригинальные решения привычных задач. Кроме того, японский интерьер защищает человека от невзгод и бешеного ритма внешнего мира: закроешь дверь — и все неприятности и суета останутся снаружи. Основа японского интерьера — пустота и простор, подчеркивающие внутреннее изящество того немногого, что есть в доме, ведь принципиальной особенностью японского стиля, сложившейся за многие века, является минимализм.

По мнению дизайнеров, минимализм — самый востребованный и популярный стиль на сегодняшний день. Он ассоциируется с богатством и эксклюзивностью, отличаясь высоким качеством используемых материалов; в то же время этот стиль основан на принципе построения строгих, предельно простых форм и четкости композиций. Самая важная деталь этого стиля — грамотно организованное пространство со спокойным освещением, контрастные цветовые сочетания. Минимализм — это тяга к чистоте и совершенству, созданию иллюзии бесконечного открытого пространства и невесомости. Ничего лишнего — вот основной девиз этого стиля. Предметом искусства должны служить явления, кажущиеся привычными, обыденными, повседневными — вот основная идея минимализма, которая достигается кардинальным преобразованием материала и способов его организации.

Минимализм в дизайне сегодня распространился среди самых разных слоев общества не только во всем мире, но и в России, особенно в крупных мегаполисах. Зародилось это направление в среде творческих людей, интеллектуалов, ограниченных в средствах и имеющих определенную жизненную философию. А сейчас его исповедуют не только непризнанные и стесненные в средствах гении, но и те, кто может позволить себе самое роскошное убранство жилья.

Целью моего исследования является изучение японских истоков минимализма и его многовековых традиций, от корней зарождения этого стиля до современных его интерпретаций.

Задачи исследования: знакомство с историей возникновения стиля минимализма и его развитием; духовная и материальная культуры Японии, многовековые традиции и понятия красоты в философии японцев.

Объектом исследования является Минимализм как направление в искусстве дизайна. Предметом исследования является Японский стиль минимализма, со всеми его составляющими: от стен, потолка, пола, мебели, ткани, декора, света до ремесленных изделий, посуды и украшений в дизайне интерьера. Основная идея моего исследования: выяснить, почему японский стиль становится все более популярным в дизайне интерьера.

При исследовании этой темы я воспользовалась следующими методами: сравнительно-исторический метод, метод наблюдений, моделирование, анализ.

Глава 1. Минимализм Минимализм (минимальное искусство) — направление, сложившееся в западном искусстве 1960;х годов; поставило своей целью создание лишь «простейших структур», являющихся первоосновой творчества. Минимализм сегодня — это современная интерпретация древневосточного стиля.

Минимализм характеризуется отсутствием декора, поиском идеальных пропорций и новых цветовых решений. Его девиз: отказ от нужного в пользу самого необходимого. Для минимализма характерны предельная лаконичность форм, ясность композиции, монохромность, графичность, подчеркивание естественности фактур, работа большими плоскостями. Облик жилища определяют большие светлые объемы, не загроможденные предметами обстановки и декора. При изготовлении мебели в стиле минимализма принято использовать самые современные материалы: сталь, матовое стекло, натуральное дерево, алюминиевые профили.

Минимализм — это чистота линий, совершенство и комфорт.

1.1. История развития стиля Первые зачатки минимализма в Европе обнаруживаются уже в XVIII веке: в 1777 году величайший немецкий поэт, философ и художник Иоганн Вольфганг Гете воздвиг в саду своего летнего дома в Веймаре своеобразную скульптуру. Она представляла собой «сферу — эмблему мобильности, поддерживаемую кубом — эмблемой стабильности».

Сфера олицетворяла традиционное в те времена изображение Фортуны в виде «девочки на шаре» — непостоянной, стремительной, которую невозможно удержать. А куб олицетворял устойчивость, прочность, правильность. Замысел композиции: добродетель, которую символизировал куб, должна принять удачу-шар и удержать ее, благодаря своей идеально ровной поверхности. Гёте назвал эту скульптуру «Алтарём удачи».

Минимализм является продолжением идей функционализма и конструктивизма. Начало ХХ века характеризуется появлением новых технологий и бурным ростом промышленности. Резко меняется темп жизнимедлительный и вальяжный ХIХ век уступает место напористому и стремительному новому веку. Поскольку в социальной жизни общества теперь активно участвуют все слои населения, а не только аристократическая верхушка, стиль жизни в значительной мере избавляется от условностей и упрощается.

После Первой мировой войны Европа окончательно отбрасывает идеи модерна с его декоративностью и украшательством, так как этот стиль ассоциируется с тем образом жизни и с той частью общества, которые и привели мир к войне. Упрощается архитектура жилых домов, интерьеры лишаются пышного декора. Стиль минимализм с его простыми формами, практичностью и предельной функциональностью каждой детали интерьера представляется стилем будущего.

Начало концептуальной разработке теории и практики минимализма как взгляда на искусство было положено такими художниками как Казимир Малевич и Марсель Дюшан в двадцатые годы XX века.

Главный принцип минимализма — поиск идеальной красоты в элементарных геометрических формах, параллельных линиях, совершенной чистоте прямого угла; классической простотой идеальных пропорций и освобожденного от случайных элементов пространства в сочетании с изысканными текстурами дорогих материалов. Создателем этого направления был архитектор Людвиг Мис ван дер Роэ, который провозгласил такой девиз своего творчества «Меньше — значит больше» (Лучше меньше да лучше), тем самым описав основной принцип Минимализма. Его идеи подхватил и развил конструктор Бакминстер Фуллер, чьим кредо стало «делать больше с меньшими затратами» .

" Длинный путь, который должен пройти материал до того, как он приобретет целесообразную форму, преследует единственную цель — навести порядок в ужасающем беспорядке наших дней. Мы стремимся к тому, чтобы каждая созданная нами вещь отвечала присущему ей назначению. Стремимся осуществить это с таким совершенством, чтобы все наши излучали свет внутреннего горения" , — говорил Мис ван дер Роэ.

Минимализм многое взял от стилей, существовавших до него, и усовершенствовал их, доведя до идеального состояния.

Большое влияние на возникновение и формирование Минимализма оказала художественная группа «Стиль» (нидерл. De Stijl) — общество художников, которое было образовано в Лейдене в 1917 г. Согласно программе группы «Стиль», художественное произведение должно иметь рационально-утилитаристский акцент — разработано ясно, трезво и энергично, в «инженерной чистоте и конкретности». При применении этих принципов в дизайне и архитектуре выявилось общефункциональное правило: постройка выражалась как пластический образ, как бы вздымающийся над землёй. Эстетический пуризм группы «Стиль» оказал огромное влияние на архитектуру ХХ столетия. Особенно проявилось это направление в работах Вальтера Гропиуса, Миса ван дер Роэ, Ле Корбюзье, Эриха Мендельзона, Бруно Таута.

Альма-матер стиля минимализма стал архитектурный институт Баухауз в Германии, где собрались самые дерзкие и продвинутые дизайнеры того времени. «Баухаус (нем. Bauhaus — „Дом строительства“) — высшая школа строительства и художественного конструирования, основанная немецким архитектором В. Гропиусом в Веймаре в 1919 г.). По замыслу автора, Баухаус был призван объединить „разошедшиеся“ искусство, ремесло и технику в „единое художественное производство“, соединить их в форме средневековых строительных гильдий, но на новой научно-технической основе. Вначале все студенты проходили 6-месячный курс предварительного обучения, где изучали свойства материалов и основы ремесел, а также теорию формы и рисунка. После этого их допускали к работе в мастерских: творческой и производственной, где упор делался на практике занятия. В зависимости от склонностей учащихся из них готовили архитекторов, художников-конструкторов, фотографов, дизайнеров».

Выпускники Бахауса противопоставили витиеватому модерну, увлеченному формами и забывшему о сути, лозунг: «форма должна подчиняться сути». Так был брошен вызов прежней эстетике и было положено начало развитию промышленного и архитектурного минимализма.

«Принципы и методы обучения Баухаус были подхвачены в других странах, а его идеи оказали глубокое воздействие на развитие прикладного и изобразительного искусства (от книжной графики и рекламы до мебели и предметов утвари)».

Бум минимализма во многих странах начался в середине 1960;х годов прошлого века. Минималистский дизайн 60-х годов стал реакцией на пресыщение эклектикой и помпезной роскошью элитарных интерьеров, которые преобладали в 50-е годы. На смену плюшевым занавескам, абажурам, фикусам, обилию безделушек пришли гладкие плоскости стен спокойных тонов, стекло и пластик. Если в послевоенный период общество испытывало потребность в домашнем уюте и обилии вещей в качестве компенсации за лишения и голод военного времени, то позже стремление к простоте форм и цвета, отказ от излишнего декора стали проявлением оригинальности. К характерным чертам минималистского искусства можно отнести использование прямоугольных и кубических форм, нейтральных поверхностей, равенство частей, повторение элементов.

Первой компанией, которая стала распространять минималистские тенденции в серийном промышленном дизайне, была заподногерманская фирма «Braun» — производитель электрои аудио-визуального оборудования. Владелец и глава фирмы Артур Браун целенаправленно набирал на работу дизайнеров, которые были выпускниками Высшей школы оформительского искусства (Hochschule fur Gestaltung) в Ульме. Талантливые ученики этой школы — наследницы философии Баухауза — сделали продукцию компании «Braun» символом пуристского дизайна. В 1964 году в Музее современного искусства в Нью-Йорке прошла выставка изделий «Braun», которая окончательно утвердила торжество минималисткой эстетики в серийном проектировании.

1.2. Основные черты минимализма Архитектуре и дизайну Минимализма присущи такие черты как: высокая функциональность, простота и лаконичность форм и структур. Основная идея минимализма — простота формы и содержания — нивелирует персональное самовыражение художника. Художник-минималист стремится дать зрителю возможность острее прочувствовать композиционное решение произведения, лишив композицию контекста и отвлекающих внимание деталей.

Создание интерьера в стиле минимализм подразумевает:

1. Пространственная свобода за счет малого количества мебели и аксессуаров.

2. Обязательное зонирование пространства и мягкое многоуровневое освещение.

3. Все конструкции функциональные, четкие, геометрически выверенные и лаконичные.

4. Светлая цветовая палитра, основанная на игре полутонов (много белого цвета, подчеркнутого черным или серым), которую дополняют естественные тона дерева, кирпича, металла, блеск стекла.

5. Простые природные отделочные материалы, зачастую с грубой необработанной фактурой: кирпич, бетон, дерево или штукатурка.

6. Простые формы и линии, четкая геометрия фигур (круг, прямоугольник, прямая; может быть мягкий изгиб линии, никаких спиралей).

Практически нет декора на окнах и стенах.

Минимализм поистине универсален. Пронзительная чистота линий и ясность пространства, гармоничный и уравновешенный интерьер — альтернатива безумному ритму современной жизни, когда так естественно возникает желание расширить границы собственного мира. Мы проходим сквозь сезоны настроений — и пространство, в котором живем изменяется и адаптируется, отражая наши желания. Мобильность и способность трансформироваться — главные отличительные черты минимализма. Все просто, четко, и в то же время — это возможность выразить свое отношение к жизни в настоящий момент, постоянный поиск новых решений.

Здесь нет места лишним деталям. Одна яркая вещь, вроде бы небрежно размещенная в интерьере и ненужная, а на самом деле максимально необходимая и уютная, способна рассказать больше, чем музейная экспозиция картин на стенах или множество дорогих и вычурных безделушек. Освобождая себе жизненное пространство и избавляясь от лишних вещей, мы одновременно раскрепощаем свой внутренний мир. Естественная простота, созданная с помощью минимальных средств и созвучная внутренней гармонии, стремлению к душевному покою, — вот сущность минималистского интерьера. Эта простота сродни творческому методу гениального художника Тициана, который использовал всего три краски, создавая ими свою цветовую гамму.

Минимализм — это, прежде всего, мировоззрение и жизненная позиция людей, которые противопоставили обществу потребления свой решительный отказ от привычных, но зачастую ненужных вещей. Нездоровая страсть иметь все «как у всех» отвергается минимализмом и искореняется им, дисциплинирует людей и помогает избавиться от того, что им не нужно. Такой осознанный аскетизм противопоставляется излишествам; простые, лаконичные и грубоватые материалы и отделка — дорогим, ярким и оригинальным. Поэтому не удивительно, что минимализм и в наше время по-прежнему остается антимодой, воззрением тех, кто не стремится быть как все и следовать за обществом преуспевающих приобретателей всего и вся, а занимается творчеством.

Создание интерьера в стиле минимализм подразумевает большую площадь, ведь чем больше пространство, тем проще расставить акценты. При этом могут использоваться как дорогие, так и дешевые отделочные материалы; но сам интерьер всегда будет выглядеть дорогим по своему содержанию — внутренней, скрытой наполненности, где органично сочетаются рассудочная упорядоченность, утонченная чувственность и богемная легкость.

1.3. Минимализм в архитектуре С середины девятнадцатого века и до начала ХХ в архитектуре доминирующим стилем был историзм. Здания строились в стиле прошлых эпох, таких, как готика, барокко и классицизм, а также любые их комбинации. Возведенным в то время строениям были присущи богато украшенные фасады и лепнина, выдающиеся вперед окна и балконы. Интерьеры были дорогими и монументальными.

В начале двадцатого века, архитекторы пытались порвать с прошлыми традициями, искали свежий взгляд и новые идеи. На первый план была выдвинута функциональность и полезность. Именно они должны были определять форму здания, его структуру и тип строительных материалов. Отвергались любые ненужные излишества декора в соответствии с изречением Адольфа Лооса, что «орнамент — это преступление» .

Одним из основателей этого направления был американо-немецкий архитектор Людвиг Мис Ван Дер Роэ, который и провозгласил главный лозунг этого течения в архитектуре. Его знаменитое «меньше — значит больше» стало принципом архитектурного минимализма. Оставлять только самое необходимое, но лучшее; довольствоваться малым, но уделять пристальное внимание качеству материалов.

Людвиг Мис Ван Дер Роэ получил известность в середине второго десятилетия двадцатого века прежде всего в связи с тем, что стал использовать в своих проектах композитные материалы. Его проект жилого дома на выставке в Вайсенхофе был первым в Европе, при возведении которого в качестве строительного материала использовалась сталь. Здание было похоже на наши современные дома, функциональное и логически завершенное. К сожалению, в те годы этот дом был высмеян в прессе.

В последующие годы Мис Ван Дер Роэ пошел дальше в сторону развития минимализма. Переломным периодом в признании стиля минимализма в архитектуре была международная выставка в Барселоне в 1929 году и немецкий павильон, спроектированный и построенный архитектором. Здание имело свободную планировку, а внутри было пустым и представляло собой взаимопроникающие пространства, которые лишь частично ограничивались стенами. Для строительства были использованы дорогие материалы — мрамор, черный оникс и травертин, а крышу подпирали хромированные столбы. Одной из доминирующих областей здания был пруд, где стояла статуя обнаженной женщины. Другая часть здания была покрыта черным ковром, в третьей — стояли несколько кресел на металлическом каркасе, которым автор присвоил название «Барселона».

Павильон в Барселоне был разработан как специальный выставочный объект. Но что бы произошло, если бы архитекторы стали использовать подобный дизайн для обычного жилого дома? Ответом Миса была Tungendhat (Тугендгат) — вилла в городе Брно (Чехия), работу над которой архитектор завершил в 1930 году. Это был трехэтажный дом с каркасом из стали, неплохо вписанный в окружающий ландшафт. Он был построен для Фрица Тугендгата и его жены. Мис ван дер Роэ использовал железный каркас, позволивший обойтись без поддерживающих стен. Этот прием позволил создать внутри здания ощущение объёма и света. Архитектор сам выполнил дизайн всей мебели в здании (два типа кресел, спроектированных им, — кресло «Тугендгат» и кресло «Брно» — сразу же стали выпускаться массово и производятся до сих пор). В вилле совсем не было произведений живописи, а эффект декоративности создавался за счёт материалов с природной текстурой — оникса и некоторых видов древесины. Стена из оникса пропускает свет и меняет свой цвет во время заката. Вилла расположена на склоне холма, и архитектор использовал виды, открывающиеся из окна, как целостную часть интерьера.

Однако дом доктора Эдит Фарнворт в городе Плано, штат Иллинойс, который был построен через 20 лет после виллы Тугендгат, был одним из самых идеальных минималистских строений того времени. Он представлял собой стальной каркас простой формы со стеклянными стенами. Архитектор хотел добиться эффекта размытого перехода между интерьером и экстерьером.

Мис Ван Дер Роэ известен в мире как духовный отец архитектурного минимализма. Его наработки использовали в своих проектах такие современные архитекторы как Джон Паусон, Тадао Андо, Марио Бота, Ханс Холляйн, Акира Сакамото, Заха Хадид.

Архитектура минимализма подчеркивает красоту структуры, избегая декора и украшательства. Каждый элемент призван выполнять несколько функций. Материалы минимализма почти всегда натуральные, особое предпочтение отдается дереву, камню, стеклу, мрамору. Любимый металл минимализма — хромированная сталь. Цветовая гамма — нейтральная, свойственная природным материалам, причем, оттенок в минимализме важнее цвета. Используются всевозможные оттенки белого, бежевого, коричневого, серого цветов. Предпочтение при проектировании отдается простым геометрическим формам и ясным объемам. Часто используются похожие формы внутри одного объекта. Особое внимание уделяется освещению и световым эффектам. Поэтому часто при проектировании строения в стиле минимализма используются окна, занимающие всю стену, и плоские крыши со стеклянными фрагментами.

В начале 1870-х годов, когда Япония стала более открыта для иностранных заимствований, в том числе и в архитектуре, многие европейские и американские архитекторы возвели потрясающие строения, используя кирпич и камень. Новые постройки быстро завоевали популярность у японцев, но вскоре свое слово сказала природа — Токио и окрестности были практически полностью разрушены землетрясением 1923 года. И японцы вернулись при строительстве своих домов к веками проверенным материалам.

К новым материалам вновь обратились только после второй мировой войны, тогда в городах опять появились высотные здания из стали и бетона. Возводились мощные современные многоэтажные конструкции, которые не боялись землетрясений. Сегодня архитекторы утверждают, что Токийский муниципалитет, высота которого 243 метра, будет лишь слегка покачиваться даже при 9-балльном подземном толчке.

Но несмотря на мощный индустриальный прогресс того времени, японцы все-таки остаются японцами: архитектор Тангэ с конца 1960;х годов разрабатывает целый ряд проектов комплексов и зданий, в которых развивает тему «пространственной архитектуры»; свои постройки он делает похожими на растущее дерево. Сейчас гибкая пространственная структура стала почти обязательной характеристикой зданий, возводимых в Японии. Более того, муниципальные власти Токио обязали владельцев новых комплексов выращивать на крышах мини-сады: для понижения температуры в городе и для эстетического удовольствия. При всей окончательности и неизбежности развития технического прогресса японцы тем не менее прилагают максимум усилий для создания продуманного доступа к свету, природе и наслаждению от созерцания прекрасного.

Новую популярность минимализм обрел на рубеже XX—XXI вв.еков. Сейчас стиль минимализм остается одним из самых востребованных архитектурных направлений.

Знаменитые архитекторы стиля Минимализм:

1. Людвиг Мис ван дер Роэ — немецко-американский архитектор-модернист, один из художников, определивших облик городской архитектуры в XX веке, был ведущим представителем «интернационального стиля». Основоположник течения минимализма. Руководствуясь принципом «Меньше — значит больше» (Less is more), Мис ван дер Роэ развивает концепцию «универсального» здания — предельно простого по форме стеклянного параллелепипеда, поверхность которого расчленена равномерно повторяющимися стойками. Работы Миса ван дер Роэ породили в США целое архитектурное течение, известное как «стиль Миса».

2. Тадао Андо — японский архитектор, последователь Алвара Аалто. Стиль этого японского архитектора был охарактеризован специалистами как «критический регионализм». Работы архитектора хорошо известны массированным использованием естественного света и использованием натуральных форм ландшафта в архитектуре. Его сооружения характеризуются сложными трёхмерными путями циркуляции, которые, переплетаясь с внешним и внутренним пространством, образуют крупные фигуры.

3. Алвар Хуго Хенрик Аалто — финский архитектор и дизайнер, один из основоположников современного дизайна, «отец модернизма» в Северной Европе. От строго геометрических форм своих ранних проектов пришёл со временем к самобытному сочетанию национальных традиций, принципов функционализма и органической архитектуры, к свободе и гибкости объёмно-пространственной композиции, умело вписанной в природную среду.

4. Йошио Танигучи — японский архитектор. Широко известен за проект Музея Современного Искусства в Нью Йорке (MoMA)

Глава 2. Японский минимализм в дизайне Восточная эстетика с давних времен и по сегодняшний день руководствовалась принципом — «все лишнее безобразно», основой интерьера является пустота, которая призвана подчеркивать внутреннюю красоту того немного, что присутствует в доме. Все четко, просто и ясно, но в то же время — постоянный поиск и возможность небольшой деталью выразить свое меняющееся отношение к жизни в настоящий момент. Не случайно японский минимализм часто сравнивают с японским трехстрочным стихотворением хокку — не каждый напишет, не каждый поймет… На поверхности — простота, в глубине — загадка и недосказанность, философское упрощение окружающей действительности.

Минимализм сегодня настолько универсален, многолик и разнопланов, что уже давно и прочно признан новой классикой моды. Базовый набор необходимых предметов и традиционная неброская палитра выступают некой основой для создания индивидуального жизненного пространства. Может показаться, что минимализм слишком суров и скуп, но это вовсе не так. Минимализм даже по-своему роскошен, весел и беззаботен, а главное он космополитичен, как наше Будущее.

2.1 Общая характеристика восточных стилей в дизайне Восток очаровывает и манит каждого из нас своей загадочностью, яркими красками и древними тайнами. Восток так притягателен и экзотичен, что очень часто мы пытаемся воссоздать в своей квартире или роскошь сказочных дворцов или минимализм простых жилищ. Чем же так притягателен интерьер в восточном стиле? И почему все более популярным становится оформление жилища в этническом стиле?

«На сегодняшний день этнический стиль в оформлении интерьера очень популярен. Неудивительно — ведь это верный способ придать жилью индивидуальность и самобытность. Распространено мнение, что натуральные отделочные материалы, глиняные или деревянные аксессуары, грубый текстиль, светильники из рисовой бумаги, плетеная мебель — это те составляющие, которые позволяют говорить о том, что помещение декорировано в этническом стиле. Безусловно, все вышеперечисленное, имеет право на существование. Однако стоит уточнить, что понятие „этника“ гораздо шире и многообразнее. Этнический стиль в интерьере подразумевает создание обстановки с использованием национального колорита, характерного для традиций того или иного народа, той или иной культуры».

«Восточный стиль — чисто декоративное искусство. Основными элементами архитектуры являются подковообразная (мавританская) и луковицеобразная (оживальная) арки и своеобразные сталактитовые формы сводов. Стены покрыты орнаментом точного, четкого рисунка с использованием геометрических и растительных мотивов. Такая стереотипная орнаментика возникла на базе арабского шрифта, изобилующего завитушками».

Для восточного стиля в интерьере характерны глубокие и яркие цвета: красный, коричневый, желтый, синий, зеленый… Дизайн интерьера в восточном стиле невозможно представить без сияющей ткани с позолотой с изысканными узорами на ней. В восточных интерьерах используется бархат, парча, муар, органза, шелк — эти ткани беспроигрышно создают восприятие Востока.

Мебель в восточном стиле хорошо вживается в любой интерьер, нередко становится изюминкой интерьеров, выполненных в совершенно других стилях. Традиционная мебель восточного стиля — широкие добротные кровати с балдахинами, низкие диваны, массивные шкафы, сундуки, комоды-шкафы (бусабак), которые включают множество ящичков. Очень важны детали, придающие правдоподобность в создании дизайна в восточном стиле: цветастые настенные коврики и текстильное панно; мягкие узорчатые ковры; яркие пледы и подушки самого разного размера на диванах и креслах; необычной формы стулья и диваны, обтянутые красочными тканями.

Под фразой «интерьер в восточном стиле» можно понимать различные виды дизайна: японский, китайский, индийский. С Востоком у нас также ассоциируются и страны Ближнего Востока. Все эти стили очень сильно отличаются друг от друга, поэтому существует еще одна классификация дизайна восточного интерьера — азиатский и арабский стили.

«Арабский стиль интерьера, иногда его еще называют восточным, характерен для стран Аравийского полуострова и некоторых стран Северной Африки, принявших в свое время ислам: Испания, Турция, Ирак, Иран, Палестина, Египет, Сирия, Марокко. Арабский стиль делиться на характерные каждой стране подстили, но есть одна общность — это соблюдение четких религиозных канонов, уважение к традициям своих предков, и предпочтение рукотворным вещам и предметам. Основной особенностью интерьера является богатая орнаментальность — специфическая вязь арабских орнаментов — арабесок, которые представляют собой совокупность строгих геометрических фигур, украшенных растительными мотивами. Выполняются арабески из мозаики или росписью по штукатурке стен или сводчатых потолков».

Арабский стиль в интерьере очень популярен, благодаря своей насыщенности экзотичными декоративными элементами и яркости цветовой гаммы. Самую важную роль в арабском интерьере помещения играют обязательная драпировка стен и различные дорогие ткани, которые используются для обивки мебели. Уют создают многочисленные подушечки разных размеров и форм, занавески и балдахины. Основные цвета арабского дизайна комнаты — красный, зеленый и синий, которые дополняются белым и позолотой.

Место для сна в восточном интерьере обычно укрыто от постороннего взгляда при помощи балдахина. Воздушный, легкий балдахин не только украшает спальню, но и создает уютный и изысканный микромир.

Мебель в арабском стиле обязательно украшена богатой резьбой, перламутром и позолотой; для ее обивки используется бархат или атлас. Полы обязательно застилаются коврами, ведь в арабских странах очень любят сидеть на полу. Поэтому в интерьере арабского стиля уместны будут и различные подушки, пуфы или валики.

Дверные и оконные проемы имеют форму арки, традиционно окрашены в коричневый цвет, а вместо стекол часто используются витражи. Окна декорируются шторами из бархата или парчи, а вместо тюля используется яркая и легкая органза.

Украшают интерьер и придают необходимый восточный колорит аксессуары: медные или латунные сувениры; старинные керамические вазы, статуэтки, плошки, шкатулки; украшения из бисера, драгоценных металлов и камней; платки и шарфы; кальян и кадила для благовоний; клетки для певчих птиц и мангалы для обогрева комнаты; украшенное камнями оружие и книги в дорогих переплетах; различные музыкальные инструменты Эти дополнения, сочетаясь с ароматом благовоний, вносят в интерьер необыкновенное очарование и уют.

Азиатский стиль включает в себя использование элементов оформления дизайна таких стран как Япония, Китай, Индия и других стран Дальнего Востока. Остановимся вкратце на основных характеристиках стиля азиатских стран.

«Индийский стиль» — это бирюзовые, малиновые, оранжевые цвета, причем совершенно неповторимые в своем роде. Индийский шелк на ощупь не такой гладкий и скользкий, как китайский, немного шероховат. Мебель в индийских домах низкая, выпиленная в ручную из очень прочного дерева тик. Характерная особенность — легкая трансформация деталей дома: стульчики и столы, ширмы, ставни и двери часто «меняются ролями». Характерные материалы: дерево — тик, слоновая кость, перламутр, серебро, латунь, кованный металл, перья. Техники: эмаль, ковка, чеканка, резьба, инкрустация".

«Китайский стиль в интерьере характеризует бережное и чуткое отношение к пространству, в котором человек отдыхает, наслаждается пищей или принимает гостей. Дизайн в китайском стиле невозможно создать, не соблюдая Фэн-шуй — правила организации пространства. Интерьер в китайском стиле должен учитывать особую конфигурацию пространства, которая способствует гармоничному взаимодействию начал инь-янь и свободному потоку энергии ци, как предписывает Фэн-шуй. Прямые или просто резкие линии недопустимы. В противоположность им китайский интерьер основан на плавных изгибающихся формах.

Среди цветов китайского интерьера два имеют особое значение. Желтый — цвет императора и почти официальный символ государственности Китая. Настоящий китайский стиль всегда содержит в своей палитре этот цвет. Голубой — цвет знатности, он подчеркивает высокое социальное положение человека или, по крайней мере, стремление к занятию более высокого социального положения. Невозможно представить китайский стиль в интерьере и без красного цвета, символизирующего не только огонь, как одну из природных сил, но и здоровье, а значит и достаток".

Для создания японского стиля характерен минимализм во всем. Японский интерьер отличает простота и графичность линий, легкость. Основой стиля служит отказ от излишнего декора и избытка мебели, оформление помещения выполняется в светлых тонах: молочного, белого, кремового, бежевого. Характерная черта — много свободных зон, которые отделяются друг от друга перегородками или раздвижными дверями. Пол застилается циновками или небольшими ковриками. Мебель — только самая необходимая, часто из темного дерева с гладкой поверхностью.

2.2 Понятие красоты в философии японцев

«Японская эстетика сформировалась под влиянием синто, буддизма, дао и конфуцианства. Из синтоизма пришло понятие ками — духовная сущность, начало, присущее всему в природе. Ками есть у человека — душа, у отдельного дерева, камня или целой рощи — дух.

Ками присутствуют и в искусственно созданных вещах, причем в каждой из них — своя индивидуальная душа. Мерилами красоты у японцев служат четыре понятия — саби, ваби, сибуй и югэн. Первые три понятия своими корнями уходят в древнюю религию синто, а югэн — навеяно буддийской философией. Без этих понятий пытаться понять японскую культуру бессмысленно. В традиционной японской эстетике саби, ваби, сибуй и юген определяют сущность прекрасного. Еще одно понятие — макото, это подлинная природа вещей, и видимое и слышимое — формы проявления этой природы. Это слово можно перевести как истина и искренность, а задача художника — найти эту истину, но не примешивать к ней ничего своего, личного. Макото отражает закон не только искусства, но и жизни. Понятие искренности вещей связано с важной категорией прекрасного — моно-но аварэ, то есть «очарование вещей» «.

Слово первое — саби. Японцы видят особое очарование в следах возраста: их привлекает потемневший цвет старого дерева, замшелый камень в саду, обтрепанность — следы многих рук, прикасавшихся к краю картины. Вот эти черты давности и именуются словом саби, что буквально означает в переводе «ржавчина». Саби в понятии японцев — это неподдельная ржавость, прелесть старины, архаическое несовершенство, печать времени.

Понятие ваби очень трудно объяснить словами, его надо чувствовать. Ваби — это отсутствие чего-либо броского, вычурного, нарочитого, вульгарного. Ваби — это мудрая воздержанность, прелесть обыденного и красота природы. Воспитывая в себе на протяжении многих веков умение довольствоваться малым, японцы находят и ценят прекрасное во всем, что окружает человека в его будничной жизни и в повседневном быте. Любой предмет домашней утвари, будь то лопаточка для накладывания риса или бамбуковая подставка для чайника, в представлении японцев может быть произведением искусства и воплощением красоты.

Сибуй — это то, что человек с хорошим вкусом назовет красивым. Это понятие означает окончательный приговор в оценке красоты. В буквальном смысле слово сибуй означает «терпкий» или «вяжущий». Сибуй — это первородное несовершенство в сочетании с трезвой сдержанностью; это красота естественности плюс красота простоты; это красота, присущая назначению данного предмета и материалу, из которого он сделан. При минимальной обработке материала — максимальная практичность изделия, именно сочетание этих двух качеств японцы считают идеалом.

Югэн — это воплощение мастерства намека или подтекста, прелесть недоговоренности. Тайна искусства в понятии японцев состоит в том, чтобы вслушиваться в несказанное, любоваться невидимым. Радоваться или грустить по поводу перемен, которые несет с собой время, присуще всем народам. Но только японцы могут видеть в недолговечности источник красоты. Югэн — это та красота, которая лежит в глубине вещей, не стремясь на поверхность. Ее может вовсе не заметить человек, лишенный вкуса или душевного покоя.

«Мерилой красоты у японцев служит еще один эстетический идеал — мияби, который обычно переводится как элегантность, изысканность. Это понятие сложилось в аристократическую эпоху Хэйан и противопоставлялось всему вульгарному, шероховатому и грубому. Мияби тесно связано с понятием моно-но аварэ — печальным очарованием вещей. Чувство заворожённости от соприкосновения с красотой вещей, с их душой ками восходит к эстетике синто. Это состояние естественной гармонии человека и мира с обязательным оттенком беспричинной грусти, вызванной чувством иллюзорности и бренности всего видимого. Очарование вещей связано с синтоистской верой в то, что в каждой вещи заключено своё божество ками, в каждой вещи — своё неповторимое очарование».

Японцы считают завершенность несовместимой с вечным движением жизни, а их искусство на том же основании отрицает и симметрию. Европеец, например, ставя на полку вазу, совершенно инстинктивно помещает ее посредине, потому что привык делить пространство на равные части. Японец столь же машинально сдвинет вазу в сторону, потому что видит красоту в асимметричном расположении декоративных элементов, в нарушенном равновесии, которое олицетворяет для него мир живой и подвижный. Симметрия умышленно избегается и потому, что она воплощает собой повторение, а асимметричное использование пространства исключает парность. Какое-либо дублирование декоративных элементов японская эстетика считает невозможным вообще.

2.3 Традиционный японский дом Жизнь в очень капризном климате, постоянная вероятность землетрясения сформировали чрезвычайно трепетное отношение японцев к окружающей среде. Дом зачастую является всего лишь частью сада, его жители словно боятся лишний раз потревожить природу. Из буддистского непротивления окружающей среде происходит эта стройная гармония в дизайне.

Изящные и легкие раздвижные двери-перегородки из бумаги и бамбука (сёдзи), общий принцип горизонтальности внутренних помещений при строительстве дома, легкость и открытость деревянных построек — этой эстетикой японцы обязаны не только влажному и жаркому климату, но и землетрясениям, часто случающимся на островах.

Японский дом мобилен, он не так опасен во время толчков, он легко собирается после разрушения, да и вероятность погибнуть под руинами из бумаги и бамбука не велика. Интересно, что древние японские постройки — храмы и особенно святилища — были устроены таким хитрым образом, что могли перемещаться с места на место. Изучение крупнейших в Японии культовых сооружений показало, что фундамент их сконструирован так, чтобы постройку можно было быстро разобрать, перенести на новое место и собрать вновь безо всякого ущерба для здания. Ученые установили, что святилище Исе в префектуре Мие «путешествовало» таким образом около шестидесяти раз. И эти перемещения были обусловлены не только религиозными убеждениями (японцы считают, что месту, на котором стоит храм, через некоторое время требуется отдых), но и все той же «неустойчивой психикой» японского климата.

Единение японцев с окружающей средой сформировало и особый подход к обустройству жилища. Яркий тому пример — далеко выступающие навесы над окнами с круто загнутыми вверх карнизами, которые призваны защищать от сильных косых ливней, а как следствие дают постоянную затененность комнат. Японцы не стали искать способы борьбы с мраком, они его просто опоэтизировали и тщательно обозначили в интерьере.

Особые отношения у японцев и с металлами, изделия из которых в интерьере используются только в виде необходимых мелких аксессуаров. Причина очевидна — Япония небогата металлосодержащими ископаемыми, да и влажный климат вызвал бы довольно быстрое разрушение ржавчиной всех металлических конструкций. И вместо того, чтобы превозносить этот материал как нечто редкое и выдающееся, японцы создали такой интерьер, где все, чего нет в Японии в избытке, смотрелось бы негармонично и вычурно.

«Японский дом — настолько самобытное сооружение, что трудно сказать, кто на кого повлиял: то ли обитатель этого жилища выразил через него свою жизненную философию, то ли, наоборот, дом сформировал своеобразные привычки тех, кто в нем живет.

Японский дом — это навес, причем навес над пустым пространством. Это прежде всего крыша, опирающаяся на каркас из деревянных стропил и опор. Здесь нет ни кон, ни дверей в нашем понимании, ибо в каждой комнате три стены из четырех можно в любой момент раздвинуть, можно и вовсе снять. Когда такие легко вынимающиеся из пазов раздвижные створки служат наружными стенами, то есть выполняют роль окон, они оклеиваются белой рисовой бумагой, похожей на папиросную, и называются сёдзи.

Когда впервые видишь внутренность японского жилища, больше всего поражаешься полному отсутствию какой бы то ни было мебели. Вы видите лишь обнаженное дерево опорных столбов и стропил, потолок из выструганных досок, решетчатые переплеты сёдзи, рисовая бумага которых мягко рассеивает пробивающийся снаружи свет. Под разутой ногой слегка пружинят татами — жесткие, пальца в три толщиной маты из простеганных соломенных циновок. Пол, составленный из этих золотистых прямоугольников, совершенно пуст. Пусты и стены. Нигде никаких украшений, за исключением ниши, где висит свиток с картиной или каллиграфически написанным стихотворением, а под ним поставлена ваза с цветами".

Традиционный японский дом, как отмечают многие известные архитекторы, во многом предвосхитил новинки современной архитектуры. Каркасная основа, раздвижные стены лишь недавно получили признание строителей, съемные перегородки и заменяемые полы — удел будущего.

Пол в доме традиционно застилают специальными жесткими матами из простеганных соломенных циновок — татами. Татами имеют раз и навсегда установленный размер — немногим более полутора квадратных метров, поэтому комнаты в японских домах также бывают лишь определенной площади: три, четыре с половиной, шесть или восемь татами. Весь каркас здания — стропила, опорные столбы, балки — проектируется в соответствии к этим установившимся традиционным габаритам.

«Стены в японском доме — это лишь заполнение промежутков между колоннами. Обычно лишь одна из четырех стен — константная, остальные состоят из передвижных панелей различной плотности и фактуры, которые играют роль стен, дверей и окон. Да, в классическом японском доме привычных нам окон тоже нет!

Внешние стены дома заменяют сёдзи — это деревянные или бамбуковые каркасы из тонких реек, собранных наподобие решетки. Промежутки между рейками раньше оклеивались плотной бумагой (чаще всего рисовой), частично обивались деревом. Со временем стали использоваться более технологичные материалы и стекло.

Тонкие стены двигаются на специальных шарнирах и могут служить дверьми и окнами. В жаркое время дня сёдзи вообще можно снять, и дом получит естественную вентиляцию.

Межкомнатные стены японского дома еще более условны. Их заменяют фусумы — легкие деревянные рамы, оклеенные с двух сторон плотной бумагой. Они разделяют жилище на отдельные помещения, а при надобности раздвигаются или снимаются, образуя единое большое пространство. Кроме того, внутренние помещения разделяются ширмами или занавесями".

Раздвижные стены отражают стремление японцев быть ближе к природе, не отгораживаться от нее. Природная красота некрашеного дерева, рисовой бумаги, соломенных матов, сезонность использования изделий из этих материалов (сёдзи полагается заново оклеивать каждый год, а татами менять раз в два года) также напоминают о близости к природе.

«Спят в традиционных японских домах на матрацах — футонах, которые утром убирают в шкаф — оси-ирэ. Также в комплект спальных принадлежностей входит подушка (раньше в качестве таковой часто использовалось небольшое полено) и одеяло. Едят в таких домах, сидя на футонах. Маленький столик с едой ставится перед каждым из едоков.

В одной из комнат дома обязательно должен быть альков — токонома. В этом углублении помещаются предметы искусства, которые есть в доме (графика, каллиграфия, икебана), а также принадлежности культа — статуи богов, фотографии умерших родителей и так далее".

Японский дом рассчитан исключительно на лето, его внутренние помещения хорошо вентилируются во время влажной жары. Однако несомненные достоинства традиционного японского жилища обращаются в свою противоположность, когда это легкое строение нещадно продувает зимой. Холода дают о себе знать от ноября до марта, но японцы словно бы смирились с тем, что зимой в доме всегда холодно. Когда температура воздуха снижается до минусовой, стены дома сдвигаются так, чтобы создать небольшие внутренние комнаты, которые легко обогревать жаровнями.

2.4. Японский минимализм в интерьере

«За последние двадцать лет Япония превратилась в своего рода Мекку дизайна… Успехи японского дизайна часто объясняют многовековой культурой художественного ремесла и быта, эстетическая утонченность и гармоничность которой всегда поражала зарубежных ценителей. Действительно, в формировании предметного мира японцы с древнейших времен придерживались концепции, основу которой составляют функциональность, лаконизм и чистота формы"[6].

Восточная философия, религия, суровые природные условия обусловили в мировосприятии японцев такие понятия, как ваби — осознанная простота, рациональность, бедность; саби — тень, грусть, душевная печаль; дзими — беспретенциозность, покорность судьбе.

Сочетание этих важных факторов японской эстетики распространилось практически во все сферы жизни, в том числе и на организацию жизненного пространства. Даже японская знать прошлых веков, прекрасно ориентировавшаяся в предметах роскоши, прибывавших из Европы или других стран Востока, традиционно сохраняла верность простоте и сдержанности национального жилища. Японскому жилищу свойственны монохромность, четкость композиций, предельная простота оформления.

«Пространство помещения делится на зоны при помощи перепадов уровня пола, цвета пола, сёдзи — раздвижных перегородок-ширм из рисовой бумаги, полупрозрачной ткани или матового стекла, разделённого на ровные клеточки деревянными планками. Это визитная карточка интерьера выполненного в японском стиле. Благодаря ширмам пространство квартиры кажется лёгким и прозрачным, а переставляя их можно обновлять интерьер в любое время без всякого труда. В место дверей в проёмах устанавливают раздвижные перегородки».

Цвета, которые используются в оформлении, обязательно натуральные: рисовая бумага, водная лилия, зеленый бамбук. Цветущая розовыми цветами сакура так же присутствует практически в каждом японском доме в виде картинок, растения или цвета стен и иных частей помещения.

Японский интерьер — это сплошной функционализм: ничего лишнего, отвлекающего, поэтому в оформлении помещения используется один — два цвета. Предпочтение отдается белому и коричневому тонам, а также светлым природным оттенкам: бежевому, кремовому, молочному. Белый — цвет чистоты, гармонии и безупречности — создает иллюзию бесконечного пространства и невесомости. Темно-коричневый подчеркивает строгость геометрических форм, подразумевает силу земли, стабильность, надежду на процветание.

«Мебели в доме практически нет. Та, что есть, доведена в своих размерах до минимума. Вместо громоздких шкафов — встроенные шкафы с раздвижными дверями, повторяющими фактуру стен. Вместо стульев — подушки. Едят обычно за низкими переносными столиками. Вместо диванов и кроватей — футоны (матрасы, наполненные прессованным хлопком). Сразу после пробуждения их убирают в специальные ниши в стенах или во встроенные шкафы, освобождая пространство для жизни… В классическом японском доме все рассчитано на „человека сидящего“. Причем сидящего на полу. В этом можно увидеть стремление быть ближе к природе, к земле, к естественному — без посредников».

В мебели минимализму свойственно применение современных материалов: сталь, матовое стекло, натуральное дерево, алюминиевые профили. «На первый взгляд, в мебели этого стиля нет ничего особенного. Ее формы — чисты и логичны, линии — спокойны, вид — „элегантный, как рояль“. Прямоугольник деревянного стола крепко держится на коротеньких стеклянных ножках. Строгий диван-книжка состоит лишь из двух подушечек, уложенных на паутину металлического каркаса. Стеклянная тумба имеет вид абсолютного куба и светится изнутри. Все эти примеры выглядят настолько незамысловато и просто, что, кажется, будто ничего не стоит их сделать своими руками. Современные дизайнеры от минимализма стремятся сделать мебель „живой“: заливают под стекло слой геля, и стоит коснуться гладкой поверхности, как рисунок на крышке стола или плитках пола начинает меняться. Таким образом, предмет оживает, вступает в контакт, становится коммуникабельным. И это несмотря на то, что форма его по-прежнему спокойна и строга».

Японский стиль подразумевает темные предметы мебели из ванге или стилизованной под нее древесины; красное дерево и более светлые виды пород дерева почти не используются в традиционном японском дизайне интерьера. Темная древесина ванге позволяет сыграть на контрастности — еще одной отличительной черте минималистского декора. Древесина, которая используется в убранстве японского жилища, помимо ванге, — это темный орех, черный ясень, бук и береза.

Одна из основ японского дизайна — переносная ширма ёсидо. Обычно они были изготовлены из темного дерева с вставками из рисовой бумаги, на них отображались сцены из жизни средневековой Японии или природа страны. В наше время она почти не используется, так как ее трудно вписать в современный интерьер квартир. Поэтому все чаще в дизайне помещения используют декорирование стены, имитируя такие ширмы.

«Сёдзи — японские изящные и легкие раздвижные двери-перегородки из бумаги и бамбука. Они легко двигаются в пазах, при необходимости сдвигаются в одну сторону или вынимаются, позволяя тем самым соединить дом и сад. Сёдзи представляли собой легкие панели, изготовленные из тонкой деревянной решетки. На эту решетку и наклеивались листы рукодельной японской бумаги васи. Изнутри дома решетка была видна, снаружи сёдзи выглядели как бумажные прямоугольники, иногда со слабо выраженным геометрическим узором, повторяющим контуры решетки"[16].

Ткани, которые используют в создании интерьера, тоже кремовые и белые, преимущественно натуральные: хлопок и шелк.

Что касается пола и потолков, то последние чаще всего оставляют белыми, но иногда окрашивают в синий или голубой цвет, имитируя небо с нарисованными звездами или облаками. Полы делают из любых натуральных материалов, часто используют подиумы, чтобы подчеркнуть какие-либо элементы помещения и акцентировать внимание на его неоднородности.

Японцы фантастически тонко играют со светом и пространством. По восточному учению свет и тень — инь и янь — едины и неразлучны, но в то же время именно в их противостоянии, в борьбе восточные люди видят истинную красоту и гармоничное равновесие естества.

«В дом, где и внешние, и внутренние стены сделаны из полупрозрачных материалов, проникает достаточно много естественного света, даже если все сёдзи закрыты. Их решетчатые каркасы создают особый световой орнамент. Главное требование к свету в японском жилище — чтобы он был мягким, неярким. Традиционные абажуры из рисовой бумаги рассеивают искусственный свет. Он как бы пронизывает сам воздух, не обращая на себя внимания, не отвлекая».

Многостворчатые ширмы фусума и оклеенные бумагой раздвижные экраны создают каждый раз новую геометрию интерьера, позволяют уединяться, оставаясь при этом в комнате, наполненной людьми. Для японцев это крайне важно, особенно если дом имеет один этаж ничем не разделенного пространства.

И естественный, и искусственный свет в минимализме — это живые стихии, требующие, по мнению японцев, соответствующего к себе отношения. Недостаточно просто эксплуатировать функциональные свойства света: он должен оставаться «живым» — быть гибким, динамичным, иметь потенциал для развития. Лишь тогда он способен вдохнуть в дом жизнь. В то же время свет должен создавать волшебную игру бликов и теней, подразумевать некую тайну, даже каприз.

Никаких сияющих люстр и громоздких светильников в комнате быть не должно, светильник в стиле минимализма должен быть незаметным и неброским. Поэтому для абажуров используются легкие, натуральные материалы: прозрачное и матовое стекло, пластик, шелк, фетр и бамбук.

Такие светильники обладают мягким, успокаивающим светом, создают атмосферу интимности и уюта, которая необходима для успокоения перенапряженных нервов современного человека. Уставшие от уличного бетона, неона и хромированной стали глаза отдыхают, останавливаясь на природных тонах — коричневом и белом, натуральных текстурах — бумаге и дереве.

Традиционный «японский светильник» — это конструкция из бумаги и металлического каркаса. Эта лампа называется акари и была создана еще в 50-х годах прошлого века. Она служит не столько для освещения, сколько для того, чтобы подчеркнуть полумрак. Для ее изготовления использовались бамбук и настоящая рисовая бумага васи, которая создавала слабый свет и матовость.

Окна в минимализме выполняют только свою основную функцию — пропускают свет, это не конструкции для занавесок и гардин. На окна обычно вешают соломенные или металлические жалюзи или короткие полупрозрачные шторы в виде ровного квадрата, прикрывающего стекло. Подобным образом японцы на протяжении многих веков затягивали окна белой рисовой бумагой, которая служила своеобразным фильтром от ярких солнечных лучей, и создавала мягкий рассеянный свет.

«Чистое пространство и покой — вот, что должен обеспечивать обитателю японского дома его интерьер. Если мы можем заставить свои комнаты цветами, вазами, сувенирами и со временем даже перестаем замечать эти вещи, то японцы делают во внутреннем убранстве помещений лишь один акцент (картина, икебана, нэцке), который будет радовать глаз и задавать атмосферу. Поэтому в каждом доме существует стенная ниша токонама, где аккуратный японец поместит самое красивое или ценное, что у него есть».

Философия японского дома тесно связана с природой, поэтому в квартире минималистского стиля стена или пол часто могут быть украшены живыми цветами. Цветы — это такой особый элемент интерьера, который не только очень органично сочетается с любыми дизайнерскими материалами и архитектурными решениями, но часто их объединяет в одно целое. То есть, интерьер и цветы, фитодизайн и дизайн стали сочетанием неразрывным. Для минимализма применимы живые цветы в вазах, растения в горшках, а также икебаны из живых или сухих цветов.

Икебана — традиционное японское искусство аранжировки цветов. Дословно слово икебана можно перевести как «цветы, которые живут». Создатели икебаны стремятся выявить в ней не свои пристрастия и вкусы, не свою индивидуальность, а природную сущность представленных в икебане растений, глубинный смысл их сочетаний и расположения — композиции в целом.

Японцы считают, что один или два живых цветка на оригинальных стеблях с листьями в соответствующей обстановке, с эстетической точки зрения могут выражать больше, чем несколько или даже целый букет цветов. Характерно, что каждый цветок или веточка, на взгляд японцев, должны иметь определенное значение. Здесь целая философия. Часто, например, высокая веточка означает небосвод, средняя — человека, а самая низкая — землю. Такое соединение трех веток или одну ветку с особо расположенными отростками именуют триадой — небо, земля, человек, — имеющей свои глубокие корни в духовной жизни народа, в его культуре, в его философии. В «Книге перемен» эта триада получает свое наиболее полное толкование: «Небо — вверху, земля — внизу, между ними человек», три начала бытия, три его ипостаси, три мира, три сферы жизни — равноценные, равнозначные. Они в вечном единстве, и в тоже время каждый из них — сам по себе. Они нераздельны и в тоже время — не могут слиться.

Японские мастера икебаны стремятся к предельной строгости, даже лаконизму в форме, уделяя особое внимание самым простым и скромным растениям.

Этот вид искусства, зародившийся в Индии и проникший в Японию вместе с буддизмом из Китая, получил широкое распространение в этой стране и стал играть значительную роль в культурной жизни ее общества. Именно в Японии икебана, выйдя за рамки ритуального обряда подношения символически значимых цветов Будде, а также почитаемым предкам, стала особым видом искусства, который широко внедрился в самые различные сферы общественной жизни.

Миниатюрность, стремление к предельной экономности формы при полноте образа, всех его деталей — характерная черта эстетического вкуса японцев. Растительный материал — собственно аранжировка ветвей, цветов и трав — конструируется в икебане по строгим нормам, стилистическое своеобразие икебаны выражено наиболее ярко тем или иным соотношением основных конструктивных элементов — «ветвей». Обычно их три, но бывает и от двух до девяти.

Простота как знак оригинальности и единичное как знак целого — вот кредо истинных художников икебаны. Их творения в этом смысле напоминают японские стихи хайку: их отличают те же краткость, глубина и совершенство. В Японии искусство икебаны и в наше время продолжает оставаться объектом серьезного познания, длительного и трудоемкого обучения, освоения священного ритуального действа, поскольку для многих икебана остается не только необходимым элементом национальной культурной традиции, но и совершенной моделью мироздания.

Так как количество мебели и других предметов интерьера сводится к минимуму, каждая имеющаяся деталь приобретает особую значимость и невольно притягивает к себе внимание.

Аксессуары — строго отобранные — несут главную смысловую нагрузку, акцентируют внимание, и служат полному завершению интерьера. Это может быть ковер на одноуровневом, ничем не обыгранном полу; ковер должен быть без рисунка, одной текстуры — или, наоборот, с плавным рисунком в противовес выверенной геометрии линий интерьера. Или — низкий журнальный столик с ровной поверхностью, поделенной на равные квадраты, которые вместе с витражом из матового стекла поддерживают пространственную композицию. Дополнительными аксессуарами в дизайне комнаты могут служить небольшие картины в выдержанных тонах, обрамленные темными деревянными рамками.

Японцы используют все пространство своего небольшого дома, ведь на каждого обитателя японского дома приходится не больше 2-х квадратных метров площади в одной комнате. Поэтому они любят проводить свободное время на самом низком уровне, сидя на полу. Даже полки и небольшие стеллажи, которые располагаются по периметру комнаты, располагаются достаточно низко для удобства использования.

Непременный атрибут любого японского дизайна — отсутствие четкой границы между улицей и домом. Для того, чтобы воплотить в жизнь такую задумку в условиях современной квартиры, на помощь приходит широкое декоративное применение карликовых деревьев и многолетних растений. Особенность этих растений состоит в том, что они часто бывают самых необыкновенных форм и конфигураций, представляют собой причудливое сплетение кривых, извивающихся ветвей. Иногда это получается естественным путем, но часто это достигается искусственно, намеренным вмешательством человека, заставляющего растение принимать самые необычные очертания.

У японцев широко развито особое искусство древонасаждения — уэки или бонсай. Выращивание деревьев бонсай — это и мастерство, и искусство. Творческим трудом художника-растениевода создается «двухсотлетняя сосна» — точно такая, какой она бывает в природе: со скрюченными от старости «руками — пальцами», с искривленным, сгорбленным стволом, вся замшелая, седая. Только в горшке — миниатюрная. Или выращивается сосна с самыми причудливыми очертаниями, каких в природе и не бывает, какая пригрезилась художнику — мечтателю. Тоже миниатюрная.

Карликовые деревья держатся в помещении в специальных кадках или в нарядных черепичных, глазурованных, разноцветных цветочницах, форма и очертания которых сообразуются с рисунком растения, гармонируют с ним, образуя вместе законченную композицию, своего рода единый ансамбль.

Деревья в кадках ставятся в гостиной, спальне и других частях японского жилища.

2.5 Ландшафтный дизайн Японии Многие ошибочно полагают, что японский и китайский стили сада представляют собой одно и то же. В действительности, они очень разные, хотя Япония и позаимствовала кое-какие элементы оформления сада из китайской культуры. Жители Китая, эмигрировавшие в Японию, повлияли на культуру этих островов: здесь прижилось конфуцианство, принесенное китайским народом; немало философских идей, в том числе и о стремлении к гармонии с природой, также нашли отклик в душах жителей Японии. Но и от своей национальной религии синто (в переводе означает «одухотворенность природы») японцы не отказались. Сплетение двух культур послужило толчком к развитию японской литературы, мифологии, философии и садово-паркового искусства.

«Японскому садовому искусству посвящены многие тома. Древний японский сад при жилом доме (иногда равный по площади самому дому) предназначался не для прогулок, а для созерцания. Считают, что японские сады подобны иероглифам — их надо уметь прочесть».

«Японский сад символизирует совершенный мир земной природы, а иногда выступает олицетворением вселенной. Это — прежде всего философия, мировоззрение и миропонимание. Характерными элементами его композиции являются искусственные горы и холмы, острова, ручьи и водопады, дорожки и участки песка или гравия, украшенные камнями необычных очертаний. Пейзаж сада формируется с помощью деревьев, кустарников, бамбука, злаков, красивоцветущих травянистых растений, а также мха. На территории сада могут также размещаться каменные фонари, беседки, чайные домики».

На начальном этапе развития ландшафтного дизайна Японии на садовых участках создавались искусственные холмы, которые очень напоминали элементы китайского стиля. И только значительно позже в японском стиле садово-паркового искусства сформировались свои неповторимые черты.

Так как для японцев характерно стремление к минимализму, их традиционные сады не могут похвастаться большими территориями, которые характерны для китайского стиля. Японские ландшафтные дизайнеры создают картину мира на совсем небольшом участке земли. Данному стилю характерно использование миниатюрных деревьев (садовых бонсай), такие низкорослые растения позволяют более точно спланировать ландшафт. Каждый садик, созданный в японском стиле, похож на отточенное произведение искусства.

В японском саду в каждом камне, каждом растении и каждом водоеме присутствует символическое значение, которое формировалось в течение многих веков. Каждый компонент сада несёт в себе особенную смысловую нагрузку, а для воплощения образов используются самые различные материалы — разномастные камни, песок, скульптуры, гравий, растения, фонари.

Наиболее важную смысловую нагрузку несут камни — именно с их помощью формируется эстетическая основа всего сада. Большой, тяжелый камень традиционно символизирует гору и обозначает защищенность и покой; маленький камень может обозначать небольшой холм или символизировать водопад. Необработанные булыжники передают бурный, стремительно несущийся горный поток. Плоскими камнями обычно вымащивают дорожки и переходы, они символизируют свободный, легкий путь и доброе расположение владельца сада.

Определённое значение имеет выбор и подбор цвета, формы и фактуры камней. Если в композиции используются камни одного типа — мастер воплощает единую идею, имеющую глубокое значение; если сочетаются камни различных цветов, фактуры и размера, то это является свидетельством того, что художник пытался воплотить несколько различных, но дополняющих друг друга идей. Камни серо-голубых тонов символизируют небесную и водную стихии, черные и коричневые — земную, а камни с элементами зеленого и желтого оттенков олицетворяют растительный мир. Некоторые необработанные камни, которые имеют рельефную необычную форму, обозначают животный мир.

Особо важное значение камни имеют в японском «саду камней». Образ «чистого пространства» белого песка с разнообразными узорами и камнями на нем объединяет в себе природу и мысль человека и в высшей степени символичен. «Это уникальное сооружение, ведь кажущееся хаотичным расположение валунов скрывает в себе точные расчеты. Все объекты подчиняются определенным правилам. Только долго созерцая каменный сад, можно обнаружить связанные между собой линии, на которых и размещают главные элементы. Такой сад воплощает в себе стремление японцев к минимализму и естественности. Разные точки открывают все новые перспективы, и человек познает неповторимость окружающего мира».

Японские сады с древних времен обязательно включали в себя символическое изображение морского пейзажа: пруд, окруженный скалистыми берегами, рукотворные «горы», струящиеся стремительные потоки воды, символично изображенные при помощи гравия, песка и камней.

Гравий — традиционный символ водной стихии. Рассыпанный на обширной площади белый гравий обозначает море; серый гравий, обнесенный большими камнями, — залив; серый гравий на открытом пространстве — озеро; черный гравий может символизировать землю после дождя.

В японских садах часто присутствуют «сухие» ручьи, символически обозначенные сочетанием гальки, песка и камней. Для их устройства используется белая или светло-серая галька, насыпанная не слишком плотно, или белый песок и маленькие, серые или светло-коричневые камни. Все эти элементы воплощают прозрачность и чистоту. Образ волн создается при помощи расчесывания граблями используемого материала. Неширокая полоса темно-серой гальки, оформленная по краям светло-желтым песком с небольшими камнями, символизирует реку, спокойно текущую среди невысоких берегов. Белый гравий, на котором расположены плоские темные камни, представляет собой море с расположенными на нем таинственными островами.

«Вода — основа жизни любого сада. Она присутствует в форме водоема с заливом, островами, песчаными и каменными берегами и изображает спокойную и широкую реку или бурный поток с порогами. Излюбленным элементом сада является водопад. Почти во всех композициях с водоемом и островами главное место отводится „острову черепахи“ и „острову журавля“, символизирующих стремление человеческого духа к глубинам познания и воспарению вверх, а также „райскому острову“, который не соединяется с берегом».

Каменные фонари — это не только одно из лучших украшений пейзажа, но и неотъемлемый атрибут японского сада. Они могут иметь различную форму, высоту и символизируют источник света, тепла и озарения. Их располагают в любом месте сада, акцентируя внимание на том или ином элементе. В саду могут присутствовать мосты, скамьи, ограды, ворота. Все эти детали японского сада обязательно выполнены из природных материалов: бамбука, дерева, камня, иногда металла.

Все компоненты живой природы, присутствующие в саду, также имеют символическое значение и очень важны для понимания идеи, воплощенной мастером. Очень часто в композиции японского сада используется сосна — символ сильного характера, отваги и мужественности, умения преодолевать трудности и препятствия. Плакучая ива — символ чистоты, смирения, стыдливости и женственности — вносит в композицию сада теплоту и умиротворенность. Особенно почитается в Японии клён — символ вечности, учёности, жизненной мудрости, величия, тактичности.

В композиции японского сада часто присутствуют фруктовые деревья, которые тоже имеют особый смысл, особенно в пору цветения. Сакура — священное для Японии дерево, цветки которого символизируют самое лучшее в человеке и во взаимоотношениях людей: чистоту, любовь, дружбу, верность, благородство, умение жертвовать своими интересами, высокую духовность. Практически все цветки фруктовых деревьев в символике японцев обозначают радость и красоту.

В японских садах часто встречаются лужайки и тропинки из мха, которые символизируют надежность, защиту, материнскую любовь и покровительство. Плющ, обвивающий ограды и статуи сада — свидетельство дружбы, верности идеалам и искренности. Сухие листья, дополняющие композицию сада, могут говорить о том, что создатель сада чем-то опечален, он размышляет и грустит.

В японском саду все находится в гармонии, которая не нарушается ни размером, ни формой, ни цветом. Цветовое оформление имеет огромное значение и подчиняется основным правилам японской живописи и графики. Общая приглушенность и мягкость цветовой гаммы, даже некоторая ее монохромность, отсутствие ярких красок сближает картины японского сада с живописью тушью. В мировоззрении японцев присутствует убеждение, что у каждого цвета есть своя душа, а значит, цвет — это живое существо, которое требует внимания и ухода со стороны людей. Цвет может быть веселым и грустным, злым и добрым, ласковым и грубым; он может влиять на человека как положительно, так и отрицательно. Не бывает некрасивого цвета, просто в нем нужно увидеть красоту и проникнуться им.

Преобладающим цветом японского сада является зеленый, так как именно он наиболее характерен для природных элементов. Но сад не становится от этого скучным и не интересным для созерцания, поскольку все оттенки зеленого присутствуют в нем. Настоящие ценители красоты могут увидеть все нюансы цвета, ведь он имеет способность изменяться при различном освещении или от расположения рядом с ним других предметов.

В японском саду можно увидеть и яркие пятна плодов и цветов, которых совсем немного, поскольку излишняя пестрота в данном случае не оправдана. Цветы находятся или в соцветиях, или украшают кустарники. Однако яркие цвета не используются при создании тропинок, мостиков, скамеек: здесь присутствуют спокойствие и умиротворенность, которые помогают медитировать.

Большое значение придается линии зрительного восприятия — именно по ней скользит взгляд осматривающего сад, — поэтому все цвета вводятся в композицию линейно. Линейность построения композиции способствует ее эстетическому восприятию, обладает большой энергетикой.

В основе многих направлений проектирования японского сада лежит определенная идея. Есть сады времен года, камней, воды, но это не означает, что в таких садах есть место лишь для названных элементов — они просто являются главными и занимают в ландшафтном дизайне центральную позицию.

«Несмотря на свою специфичность, японский сад оказал очень значительное влияние на развитие малого сада в других странах. Умение японцев использовать небольшое пространство, их чувство пропорций, материала и цвета изучаются и творчески используются ландшафтными архитекторами во всем мире».

минимализм традиция интерьер архитектор

Заключение

Япония — страна контрастов и противоречий, здесь стремительный Запад соединяется с неторопливым Востоком. Ультрасовременные стеклянные небоскребы гармонично соседствуют с уютными маленькими домиками в традиционном японском стиле и старинными пагодами. На улицах можно увидеть людей, одетых как по моде европейского стиля, так и в национальное кимоно…

Японцы бережно хранят и чтят культурное богатство своей страны, берегут национальные традиции. Японская цивилизация складывалась долгие века. На нее повлияли близость к Китаю и Индии, откуда в Японию пришли буддизм, конфуцианство, письменность.

«Японский дизайн интерьеров за многие века не утратил актуальности, и это подтверждается его популярностью во всем мире. Из Японии пришла мода на перепланировки квартир с расширением зоны отдыха за счет сноса ненужных стен и дверей, тенденция условного разделения пространства ширмами, этажерками, рисунком пола или рельефом потолка».

При работе с данной темой я открыла для себя много нового, посмотрела на Страну восходящего солнца — Японию — с другой стороны. Я поняла, что Япония не просто страна компьютеров и роботов, непонятных иероглифов и суши, но еще и страна, в которой люди в повседневной суете всегда находят время на неторопливые беседы за чашкой чая, на долгое любование природой. Меня восхищает способность японцев во всем видеть прекрасное, их умение воссоздавать прекрасное в интерьере своего жилища или своего небольшого сада. Но главное, Япония не утратила своего своеобразия под влиянием других государств, и это достойно уважения.

Многие истинно японские традиции и обычаи постепенно охватывают и другие страны — например, все увеличивающееся количество японских ресторанов или повсеместно распространившийся стиль дизайна «японский минимализм». Минимализм ХХI века — это своеобразный протест против шума, хаоса и обилия информации современных мегаполисов. Накопившиеся за века излишества (и интерьерные в том числе) царапают глаз и не дают отдыха мозгу. Вот и тянутся люди к покою и пустоте, отдавая предпочтение «минималистским» интерьерам, чистая простота которых дает ощущения внутренней гармонии и свободы.

«После эры ДСП, пластика и ядовитых красителей мир вернулся к целебным свойствам дышащего дерева, теплу натуральных материалов и естественным цветам — к тому, от чего никогда не уходили японские традиции обустройства дома. Главное в японском интерьере (как классическом, так и в современном) — это компактность, удобство и экологическая чистота. Передвижные стены, строгий декор, загадочные икебаны — во всем этом есть непостижимое для современного потребительского сознания стремление сделать простое многофункциональным и при этом еще более простым. Эдакий минимализм материального мира, оставляющий пространство для созерцания, размышления, любования духовным».

В целом, подводя итог, следует отметить, что, несмотря на кажущуюся простоту, минимализм в интерьере оставляет большой простор для творчества и возможности модификации интерьера в соответствии с индивидуальными предпочтениями — добавлять характерные детали, играть с цветовой гаммой, подбирать нестандартные формы и аксессуары. Но чтобы создать японский интерьер, нужно понимать культуру этой загадочной страны, особое восприятие мира японцами, которое отражается и в обустройстве жизненного пространства. «В этой культуре никогда не было разделения на материальные и духовные виды искусства, мир всегда представлялся пластически целостным. Традиционная японская архитектура, садово-парковое искусство, живопись, предметы ремесел всегда были средством организации предметного окружения человека, и выполнялось это вместе с тем с завидным совершенством, которое и сейчас представляется поистине идеальным».

Глоссарий Акари (букв. световая скульптура) — это название светильника, дизайнером которого является Исаму Ногучи. Японский термин «акари» обозначает легкость и свет. Это две характеристики светильника: он сделан из бумаги, и поэтому очень легкий и, с другой стороны, дает оптимальное освещение.

Бонсай — (букв. «растение в горшке») — искусство выращивания точной копии настоящего дерева в миниатюре. Слово «бонсай» происходит от китайского «пэнь-цай». Возникло искусство в 231 году до н. э. в Китае.

Ваби — понятие в японской философии, обозначающее осознанную простоту, рациональность, бедность. Это мудрая воздержанность, прелесть обыденного и красота природы.

Венге — темная древесина, имеет благородную темно-коричневую, почти черную со светло-коричневыми прожилками фактуру.

Васи — традиционная японская бумага. Производится из волокон коры «бумажного дерева», но также может производиться из бамбука, пеньки, риса и пшеницы. Часто её ошибочно называют «рисовая бумага». Отличается высоким качеством: прочностью (практически невозможно порвать руками), белым цветом, а также характерной неровной структурой. Использовалась для письма, оригами, оклеивания раздвижных дверей в традиционных японских домах (сёдзи).

Дзими — понятие в японской философии, обозначающее беспретенциозность, покорность судьбе.

Ёсидо — подвижная рама, вместо бумаги в которой используется хорошо продуваемая камышовая решетка.

Икебана — традиционное японское искусство аранжировки цветов. Дословно слово икебана можно перевести как «цветы, которые живут».

Ками — понятие в японской философии, обозначающее духовную сущность и начало, присущее всему в природе Макото — понятие в японской философии, обозначающее подлинную природу вещей, и формы проявления этой природы — видимое и слышимое.

Мияби — понятие эстетического идеала в Японии, который обычно переводится как элегантность, изысканность Моно-но аварэ — (букв. — печальное очарование вещей) — эстетическая категория, возникшая в японской культуре конца 10 века под совокупным воздействием культовых традиций синтоизма и учений некоторых сект буддизма. Исходит из того, что каждый объект, воздействующий на органы чувств человека, может таить в себе особое очарование, которое вызывает соответствующий эмоциональный отклик Нэцке — распространенные в японском искусстве конца 17−19 вв. произведения миниатюрной пластики из дерева, слоновой кости или металла. С помощью нэцкэ (обычно фигурка со сквозным отверстием) к поясу кимоно прикреплялись трубка, кисет и т. д.

Оси-ирэ — небольшой встроенный шкаф Саби (букв. Ржавчина) — понятие в японской философии, обозначающее прелесть старины, архаическое несовершенство, печать времени, грусть, душевную печаль.

Сёдзи — раздвижные перегородки-ширмы из тонких реек, собранных наподобие решетки. Промежутки между рейками раньше оклеивались плотной бумагой (чаще всего рисовой), частично обивались деревом. Позже при изготовлении сёдзи стали применять полупрозрачную ткань или матовое стекло.

Сибуй (букв. терпкий, вяжущий) — понятие в японской философии, обозначающее первородное несовершенство в сочетании с трезвой сдержанностью; это красота естественности плюс красота простоты.

Синто — национальная религия японцев (в переводе означает «одухотворенность природы»)

Татами — жесткие, пальца в три толщиной маты из простеганных соломенных циновок (имеют раз и навсегда установленный размер — немногим более полутора квадратных метров) Токонома — специальная ниша, углубление, в которое помещаются предметы искусства (графика, каллиграфия, икебана), или принадлежности культа (статуи богов, фотографии умерших родителей и так далее) Уэки (букв. древонасаждение) — особое искусство выращивания миниатюрных деревьев.

Фусумы — легкие деревянные рамы, оклеенные с двух сторон плотной бумагой, которые разделяют жилище на отдельные помещения, а при надобности раздвигаются или снимаются, образуя единое большое пространство Футон — матрац, наполненный прессованным хлопком Хайку — жанр традиционной японской лирической поэзии, известный с XIV века. В самостоятельный жанр эта поэзия, носившая тогда название хокку, выделилась в XVI веке; современное название было предложено в XIX веке. Одним из самых известных представителей жанра был и до сих пор остаётся Мацуо Басё.

Югэн — понятие в японской философии, обозначающее мастерство намека или подтекста, прелесть недоговоренности.

1. Алексеева И. Ф. Стили интерьера: от классики до авангарда / И. Ф. Алесеева. — М: Ниола 21-й век, 2005.

2. Боговая И. О. Ландшафтное искусство: учебник для ВУЗов / Боговая И. О., Фурсова П. М. — М: Агропромиздат, 1988.

3. Браиловская Л. В. Дизайн интерьера в восточном стиле: Япония, Китай, Индия, Египет / Л. В. Браиловская. — М: «Феникс», 2004.

4. Дизайн: иллюстрированный словарь — справочник / Г. Б. Минервин, В. Т. Шимко, А. В. Ефимов. — М: «Архитектура-С», 2004.

5. Елисеев В. К. Японская цивилизация / В. К. Елисеев. — Екатеринбург: УФактория, 2006.

6. Ковешникова Н. А. Дизайн: история и теория: учеб. пособие для студентов архитектурных и дизайнерских специальностей / Н. А. Ковешникова. — М: Омега-Л, 2007.

7. Ландшафтный дизайн. Красиво, просто, эффективно (+CD с электронной Энциклопедией «Цветики») — СПб: Питер, 2005.

8. Сычева А. В. Ландшафтная архитектура: учебник: пособие для ВУЗов А. В. Сычева. — М: Оникс, 2007.

9. Шепетис Л. К. — Искусство и среда. Место искусства в современной эстетической среде / Л. К. Шепетис. — М.: Наука, 1993.