Помощь в написании студенческих работ
Антистрессовый сервис

Феномен музыки цифрового века

Диссертация: Феномен музыки цифрового века
ДиссертацияПомощь в написанииУзнать стоимостьмоей работы

Обычно под культурой понимается «совокупность искусственных порядков и объектов, созданных людьми в дополнение к природным, заученных форм человеческого поведения и деятельности, обретенных знаний, образов самопознания и символических обозначений окружающего мира"2. В этом смысле музыкальная культура — это что-то вроде «общей вовлеченности группы людей в музыку: идеи, действия, материальные… Читать ещё >

Феномен музыки цифрового века (реферат, курсовая, диплом, контрольная)

Содержание

  • Введение. Музыка и ее контекст
  • Глава II. ервая
  • Глобальное инфопространство как среда обитания цифровой музыки
  • Базовые понятия
  • Цифровая музыка
  • Глобальное информационное пространство
  • Информация
  • Киберпространство
  • Цифровое и аналоговое- обоснованность перехода в цифровой мир
  • Обоснование техническое
  • Обоснование экономическое
  • Обоснование этическое
  • Обоснование культурное
  • Обоснование политическое
  • Обоснование потребительское
  • Обоснование экологическое
  • Обоснование сохранное
  • Насколько всеохватно цифровое инфопространство сегодня
  • Техническая составляющая инфопространства 51 Объем (современного) цифрового музыкального инфопространства
  • Музыкальный улов" файлообменных сетей
  • Возможны ли «параллельные» цифровые инфопространства?
  • Оборотная сторона медали, или плата за успех дивный новый мир выхода нет
  • Резюме
  • Глава вторая. Музыка глобального инфопространства
  • Термин «цифровая музыка» сегодня
  • Главное — присутствие в цифровом инфопространстве
  • Отличия музыки цифрового инфопространства от музыки аналоговых инфопространств
  • Технический знаменатель
  • Структурно-аналитический знаменатель
  • Интеграция культур в одно инфопространство
  • Структурный знаменатель
  • Единство структуры
  • Устройство структурного знаменателя О необходимости разделения на три знаменателя
  • О конце истории
  • Долгая и короткая память культуры Культура мегаполисов Культура киборгов
  • Цифровая музыка и капиталистическое общество
  • Выводы
  • Глава третья. Произведение в рамках цифровой музыки
  • Цифровая музыка как процесс I. Сочинение
  • Этап 1. Причина
  • Этап 2. Инструментарий
  • Этап 3. Базовый фрагмент
  • Этап 4. Композиция основного раздела/фона
  • Этап 5. Композиция развивающего раздела
  • Этап 6. Сочинение сольной партии
  • Название пьесы
  • Изготовление партии для фортепиано
  • Композиторский взгляд
  • Как представляется форма с позиции композитора? 207 Как представляется процесс написания с позиции композитора?
  • Как с позиции композитора видится произведение в смысле законченности?
    • II. Исполнение
  • Живые инструменты и готовая фонограмма
  • Живые инструменты и синхронизируемая фонограмма
  • Исполнение, генерирующее электронную партию
  • Игра на специальных инструментах
  • Выводы
    • III. Звукорежиссирование
    • IV. Слушание
    • V. Анализ
  • Использованные техники композиции
  • Форма пьесы
  • Гармоническая организация пьесы
  • Вариант 1. Доступно только звучание
  • Общие вопросы
  • Звуковысотная структура
  • Звукорежиссура
  • Выводы
  • Вариант 2. Доступен проект
  • Графика
  • Соло фортепиано
  • Экспозиционный и развивающий раздел
  • Канон
  • Выводы

В сегодняшнем мире высоких технологий, ускоренного темпа жизни и тотальной компьютеризации всех сфер деятельности трансформируются многие привычные понятия. Изменяются привычки людей, их социальное поведение, способы проведения досуга, изменяется понимание устройства мира и роли человека в нем, преображается сама планета, среда, окружающая человека. Связи между живыми людьми свободно заменяются на связи между виртуальными отражениями человеческих личностей — и социум виртуализируется, исчезает феномен свободного времени — и досуг, ориентированный на развлечение «урывками» во время поездок в метро или в рабочее время, становится чем-то совсем иным, непривычным человеку предыдущей эпохи, пейзаж за окном становится полностью антропогенным — и урбанистическое начинает восприниматься как практически полноценная замена природного в искусстве, человечество сталкивается с физическими ограничениями Вселенной — и научно-фантастический романтизм идеи покорения космоса сменяется скептическим практицизмом осознания границ человеческих возможностей и бесполезности человеческих полетов даже в пределах Солнечной системы, что приводит лишь к осознанию незаметности человека в масштабах Вселенной.

То, что раньше мыслилось как незыблемое — ценность живого человеческого общения, ценность книги как сгустка мыслей в художественной форме, ценность высокого искусства как непреходящей красоты, вера в неисчерпаемые возможности человека, в его превосходство над другими существами и тем более над его собственными творениями — к началу XXI века если не начало почти что рассыпаться в прах, то, по меньшей мере, было основательно подточено. Общение с человеком часто «непринужденно» заменяется на общение с машиной, людям некогда читать сколько-нибудь длинную книгу от начала до конца, а высокое искусство перестает оказывать решающее влияние на культуручеловеческий мозг уже не в состоянии организовывать даже обычные информационные потоки в современном обществе и часто спрашивает совета у маши/ ны, не говоря уже о более сложных вещах вроде исследования космоса и иных планет, где роботы давно «победили» человека.

Какие вещи и — в общем — материальные основания привели к таким результатам? Для культуры главным технологическим открытием XX века, видимо, стало не использование ядерной энергии в мирных и военных целях и не открытие теории относительности (несмотря на их очевидную значимость), а создание способа мгновенной передачи информации в пределах Земли и способа хранения и обработки неограниченных объемов информации. Именно это и дало возможность столь радикально изменить общество и условия обитания на планете. Без увеличения скорости передачи информации не мог измениться темп жизни, не могла произойти глобализация цивилизации, а без изменения темпа жизни не произошло бы и отмеченных явлений в культуре.

Логично будет отделить новое состояние культуры от предыдущего. Безусловно, назвать это абсолютно новой культурой нельзя — для этого требуется как минимум новая цивилизация1, но новым состоянием культуры — да. И по.

—————скольку базисом для этого нового состояния служит способ передачи информации, который традиционно именуется цифровым (в противоположность аналоговому), то логично назвать новый тип культуры цифровой культурой. Несмотря на то, что цифровая культура возникла в рамках европейской технологической цивилизации, внутри нее не просто «хватает места для вссх»,' но появляются ранее невиданные возможности для интеграции различных культур в одну глобальную культуру планетарного масштаба — естественно, цифровую в своей основе.

Тем не менее, степень «цифровизации» разных областей культуры (визу.

1 В понимании одного из крупнейших философов-историков XX века А. Дж. Тойнби. См.: ТойнбиЛ.Дж. Исследование истории. В 3 т. СПб., 2006. альной, звуковой, пластической и так далее) неодинакова, в каждой из них цифровая часть выражается своеобразно и возникла в разное время. Общим для различных явлений цифровой культуры, как традиционных, так и новых, остается лишь то, что все они существуют в рамках единого цифрового информационного пространства. Целью данной работы ставится рассмотрение феномена цифровой музыкальной культуры («цифровой музыки»), под которой мы понимаем всю музыку, существующую в рамках современного цифрового информационного пространства. Основные задачи исследования — очертить границы явления цифровой музыки," обозначить его особенности в аспектах новизны и традиционности,' описать специфику существования музыкальных произведений в рамках цифрового пространства.

Этим определяются и принятые в работе временные ограничения: хотя многие из рассматриваемых явлений, тенденций и понятий, в общем-то, могут относиться практически к любому периоду развития нашей цивилизации, мы рассматриваем их современное преломление, соответственно этому выбирая и аспекты, и угол зрения, и материал. Современная цифровая музыка — это про- ' дует общекультурного и общетехнологического развития последних десятилетий. В полном смысле слова о ней разумно говорить, начиная приблизительно с 2001 года (в США и Европе, в других странах где-то пораньше (Япония), где-то попозже (Россия), однако соответствующие тенденции просматриваются, начиная с появления в 70-е годы тогда еще субкультурного феномена цифровой культуры. Одновременно в цифровой музыке получили яркое развитие все основные композиторские авангардные течения второй половины XX века, своеобразно преломившись в цифровом’информационном пространстве в самых разных музыкальных условиях.

Почему «цифровая музыкальная культура» приравнивается к «цифровой музыке»? Не есть ли первое — расширение второго? Наиболее точным выражением было бы «музыкальная культура социума, информационные связи которого объединены в единое цифровое информационное пространство» или, как минимум, «музыкальная культура единого цифрового инфопространства" — любые другие — скорее упрощение, то есть условность. Однако мы считаем корректным использование термина «цифровая музыка» как краткой замены широкого понятия «музыкальная культура единого цифрового инфопространства», поскольку, рассматривая современную ситуацию, невозможно разумно отделить понятие «музыка» от понятия «музыкальная культура» (пример подобной невозможности разделения — в третьей главе настоящей диссертации).

Обычно под культурой понимается «совокупность искусственных порядков и объектов, созданных людьми в дополнение к природным, заученных форм человеческого поведения и деятельности, обретенных знаний, образов самопознания и символических обозначений окружающего мира"2. В этом смысле музыкальная культура — это что-то вроде «общей вовлеченности группы людей в музыку: идеи, действия, материальные объекты — все, что имеет отношение к музыке"3. Однако такого рода понятие отделено от «музыки» лишь в классической европейской культуре и ей подобныхв иных ситуациях часто бывает сложно выделить музыкальную культуру из «культуры вообще"4, так и, с дру-. гой стороны, сложно отграничить «идеи, действия, материальные объекты» от того, что в данной культуре понимается под музыкой: чем сильнее музыка впи-' сана в окружающую среду, тем менее заметна граница междусобственному-зыкой и музыкальной культурой. В равной степени и в современном виртуали.

2 Культурология. XX век: энциклопедия. Том 1. СПб., 1998. С. 335.

3 Worlds of music: an introduction to the music of the world’s peoples. Shorter version. Ed. by J. T. Titon. Cengage Learning, 2009. P. 4.

4 Например, в книге S. Topno «Musical culture of the Munda tribe» (Concept Publishing Company, 2004. 589 p.) автору, говоря о музыкальной культуре, приходится рассказывать буквально обо всех сторонах жизни племени вплоть до экономики и политики — обо всей культуре, так как если выделить из нее составные части на европейский манер, то получится уже иная культура. зированном урбанистическом пространстве, и в первобытном племени этого разделения часто нет5.

Цифровое информационное пространство характеризуется в качестве своего определяющего свойства существованием и передачей всей информации исключительно в цифровой формев довольно близкой перспективе оно превратится в глобальное в рамках нашей планеты. Цифровое инфопространство, в первую очередь, представлено компьютерными сетями, но не ограничивается ими.

Во-первых, цифровизация (дигитализация) приводит к невозможности охвата всей цифровой музыки каким-либо человеческим мозгом: ограниченная пропускная способность человеческого мышления (в отличие от искусственного интеллекта) недостаточна для современного цифрового ин-фопространства6, чего в более старых инфопространствах не происходило — тем более в столь прямой форме. Фактически человек не в состоянии познать и охватить цифровую музыку как целое, он может лишь выстраивать некоторые абстрактные схемы, в той или иной степени подходящие к ней в меру возможностей человеческого понимания.

Ситуация не кажется специфичной для музыки: другие крупные области.

5 Использование понятия «музыкальная культура» как чего-то более общего, чем «музыка», предполагает классический европейский вариант: есть некие инструменты, есть некие определенные условия исполнения музыки, есть композиторы, которые при помощи этих инструментов создают произведения, которые явно отделены и от «звучаний вообще», и от средств производства. Если же в современной ситуации электронный инструмент одновременно является соавтором, причем детали его композиции определяются силами природы, то деление на средства производства и результат производства становится явно натянутым .1Д).

6 Как писал С. Лем, «мы живем информацией, но можем также в ней утонуть, если какой-нибудь разум, пусть даже искусственный, не придет на помощь.» (Лем С. Информация об информации // Лем С. Молох. М., 2005. С. 299). современной человеческой культуры и науки тоже в целом превосходят человеческие же возможности усвоения информации. Однако музыка в этом смысле серьезно отличается, например, от науки: при том, что вся современная физика полностью не может быть освоена одним человеком, методы познания современной физики вполне доступны каждому. То есть человек может не узнать все факты, известные науке, но нет никаких препятствий к тому, чтобы удержать в голове всю методологию, применяя ее по мере надобности к любому факту: человек, пусть и не может освоить весь массив данных, но по крайней мере имеет возможность выбирать данные из всего массива. Это изначально структурированное знание, в музыке же на сегодняшний момент времени нет такой единой системы в человекопонятном изложениифактически каждый подвид музыки (=каждый раздел физики, например) требует изучения своей собственной методологии, в результате чего человек имеет возможность выбирать данные лишь из части общего массива.

Во-вторых, та же цифровизация обеспечивает практически мгновенную скорость передачи информации в любую точку цифрового инфопро-странства и максимальную скорость ее обработки, приводя к девальвации географических разделений и к ускорению любого этапа существования музыки, связанного с передачей информации между разными пунктами, будь то исполнитель и слушатель или мозг композитора и партитура.

Такая скорость изменяет сам процесс существования музыкального произведения, «всплывают» ранее незначительные стадии, в той или иной степени абсолютизированные критерии и элементы музыки становятся относительными: есть строго определенные строительные кирпичики (заданные в рамках цифровой музыки ее технологическими особенностями), но способы их комбинации и то, каким понятиям соответствует та или иная степень воздействия на изначальный набор элементов — выстраиваются исключительно относительно некой точки отсчета.

В-третьих, это означает глобализацию музыкального языка, музыкальное единство внутри цифрового инфопространства, то есть наличие неких структурных общностей (на каком-либо уровне) — без идентичности системы координат внутри музыкальной структуры невозможно существование такой музыкальной информации внутри одного инфопространства. Ни одна логическая граница, проведенная на основании каких-либо сторон явления, не может быть абсолютной в цифровом мире: цифровая музыка, принципиально неохватная «в целом» для человека, для него всегда существует лишь частично и лишь относительно конкретной точки обзора. Поэтому всякое разделение, структурное или ценностное, будет условным: внутри цифровой музыки нет многих «музык», выстроенных иерархически, есть лишь одна музыка, предполагающая только относительное горизонтальное разделение с бесконечным числом вариантов.

Цифровая музыка — это Единство, Скорость’и Нечеловечность.

Уникальна ли эта ситуация? Для современной науки и искусства, как говорилось выше, — нетв исторической перспективе для музыки — да. В частности, сегодня почти каждая наука в отдельности (да и все научное знание в целом) превышает возможности человеческого познания (а любые общие концепции подолгу рассчитываются компьютерами), развитие любого рода человеческой деятельности немыслимо вне цифрового инфопространства, и, наконец, любой род деятельности внутри одного инфопространства стремится к унификации.

Но несмотря на общность проблем, ситуация в каждой отдельной сфере' своеобразна по последствиям таких изменений, и в случае с музыкой они практически не освоены современной наукой. В связи с этим и выстроен план данного исследования: и.

• В главе первой, «Глобальное инфопространство как среда обитания цифровой музыки», даются определения основных понятий, раскрывается контекст цифровой музыки, причины перехода общества в цифровое инфо-пространство и их влияние на современную музыкальную культуру. Приводятся данные о размерах современного цифрового пространства и о перспективах его развития, как они видятся из сегодняшнего дня.

• В главе второй, «Музыка глобального инфопространства», рассматриваются общие теоретические основы, на базе которых возможно строить понимание цифровой музыкиформулируется три общих для всей цифровой музыки знаменателя (технический, структурно-аналитический и структурный) — аргументируется необходимость подобного разделенияна основе трех знаменателей раскрываются принципиальные отличия цифровой музыки от известных и хорошо освоенных музыкальной наукой явлений. Рассматриваются новые, серьезные, но вместе с тем непривычные проблемы музыки, возникающей и развивающейся в глобальном инфопространстве.

• В главе третьей, «Произведение в рамках цифровой музыки», разбирается специально написанное автором настоящей диссертации произведение как модель цифровой музыки в процессе его становления: для аналитической демонстрации создается пьеса с использованием современных технологий (по сути — пишется сложная «гармоническая задача»), демонстрируется их влияние на большую часть явлений, связанных с бытием музыкального произведения — от его предварительного замысла автором до исполнения и слушания. Таким образом, в новых условиях применяется разработанный Ю. Н. Хо-лоповым метод анализа через рекомпозицию, особенно плодотворный ввиду радикального технологического обновления самого процесса сочинения в рамках цифровой музыкитогда как вне его понимания теоретически осмыслить специфику этого явления затруднительно. Далее проводится полный анализ композиции, как она видится извне, в связи с чем раскрываются существенные аналитические проблемы, не возникавшие в предыдущие эпохи.

• В Приложении к работе даны аудиоматериалы (общей продолжительностью более полутора часов), цветные иллюстрации, ноты и файлы компьютерных программ, созданные для третьей главы.

А. Ф. Лосев в своей книге «Музыка как предмет логики» писал: «реальное явление музыки возможно лишь благодаря воздуху и колебаниям воздушных волн. Есть ли это физическое основание музыки ее истинный и подлинный феномен? Нет, не есть. Слушая музыку, мы слышим отнюдь не воздух и не колебания воздушных волн». Сущность цифровой музыки (как и любой другой) — тоже состоит именно в том, что содержится за воздухом и за колебаниями: в том, как существовало музыкальное произведение до того, как мы его услышали, в той информации, которую мы извлекаем из колебаний. Ее сущность не ограничивается физикой: цифровая музыка — это звучащая рукотворная метафизика.

Эта рукотворность на протяжении всего существования музыкального произведения и есть в философском смысле основной предмет данного исследования.

На текущий момент феномен цифровой музыки еще не рассматривался хоть сколько-нибудь широко в русскоязычной музыковедческой литературенаша р’абота, вероятно, первое исследования на русском языке этого знакового явления современной культуры. Существуют лишь отдельные (и при этом немногочисленные) работы по академической и популярной электронной музыке, которая сегодня в наиболее явном виде вобрала многие новации цифровой музыки.

Электронная музыка как особый феномен рельефно выделялась в условиях аналогового инфопространства (в силу своих особых, как тогда казалось, технических характеристик) — но она почти полностью растворилась внутри цифt рового пространства. Цифровая музыка — явление иного порядка, более фундаментальное по сути: она порождена иной культурой и отличается не только узкотехнологическими моментами (как электронная музыка), но и сущностными.

За рубежом ситуация с литературой о цифровой музыке заметно иная: там уже есть несколько десятков исследований по вопросам цифровой культуры вообще, из них около пяти непосредственно по цифровой музыке в нашем понимании7. Из их числа стоит выделить, например, монографии «Цифровой музыкант» А. Хагила (Hugil A. The digital musician. Taylor & Francis, 2007) и «Странные звуки: музыка, технология и культура» Т. Тэйлора (Taylor Т. D. Strange sounds: music, technology & culture. Routledge, 2001).

Аналогичным образом обстоит дело и с исследованиями по различным отдельным аспектам цифровой музыки и цифрового инфопространства, по различным музыкальным составляющим цифровой музыки, по современным субкультурам, по технологиям цифровой музыки и по философской стороне цифрового искусства: при достаточно обширной зарубежной литературе (учтенной в данном исследовании и отраженной в библиографическом списке) ощущается явный недостаток серьезных русскоязычных работ по всем вышеперечисленным темам (данная диссертация призвана хотя отчасти восполнить этот практически «вакуум»), заходит ли речь об электронной и компьютерной музыке (на русском языке пока нет ни одной серьезной современной монографии — даже переводной!) и тем более о «пост-субкультурах» или «киберкулыуре».

Однако есть и область музыкальной науки, без которой невозможно приступать к исследованию феномена цифровой музыки и которая представлена в.

7 Стоит заметить, что многие авторы пришли к подобному пониманию современной музыкальной ситуации независимо друг от другапоэтому нельзя говорить о единой теории цифровой музыки, но скорее об общих исследуемых темах. Равно и мы пришли к этой концепции параллельно зарубежным исследованиям, а не вослед им (работа в данном направлении ведется уже около 7-ми лет). русскоязычной музыковедческой литературе более чем достойно (а в каких-то аспектах и на более высоком уровне по сравнению с западными аналогами). Это общая теория гармонии и формы, теория музыкальной структуры в самом общем плане, развитая Ю. Н. Холоповым и его школой — развитая и проработанная настолько тщательно, что в большинстве случаев допускает ее экстраполяцию на не запланированные реалии без изменения и тем более потрясания основ. Эти основы как крепкий фундамент для любого современного музыкального «здания», и настоящая работа надежно опирается на труды Ю. Н. Холопо-ва и его учеников как в области исследования непосредственно музыки XX и XXI века, так и в области общефилософской теории гармонии и самого подхода к исследованию звуковысотной структуры музыки.

В качестве вспомогательного материала по мере надобности привлекались также различные источники по современной нейропсихологии, акустике, •биологии, физике и инженерии.

Таким образом, обобщая, данная диссертация базируется на современных достижениях отечественной теории в сочетании с новейшими зарубежными исследованиями в области путей развития музыкального искусства, и в этом со- ' стоит принципиальная новизна подхода к освещению феномена цифровой музыки.

Выводы.

В целом, последняя стадия существования произведения в цифровой музыке — его слушание и анализ — практически необратима средствами, доступными человеку, за разумное время. Если классическое произведение можно понять, исходя из анализа партитуры либо даже «на слух» (создавая ноты «в уме»), то в случае с цифровой музыкой этот путь либо закрыт («на слух»), либо чрезвычайно трудоемок («анализируя проект»). И это логично, ведь сама композиция создавалась наполовину компьютером — следовательно, уйти от этой проблемы можно исключительно путем создания специализированных программ, помогающих анализировать такую музыку — либо большей «ориентацией на человека» оставляемых композитором материалов.

Заключение

Музыка XXI века.

В настоящей работе был рассмотрен в первом приближении феномен цифровой музыки. Безусловно, многое вынужденно осталось «за бортом»: о чем-то невозможно рассказать на нынешнем уровне развития науки, что-то пока еще неясно ввиду отсутствия сколько-нибудь значительной временной дистанции от объекта исследования. Однако сделать первые выводы и обобщения кажется вполне возможным.

Итак, утверждается, что в современном мире существует специфический феномен цифровой музыки (музыкальной среды цифрового инфопро-странства), основные отличительные особенности которой — цифровой способ фиксации и существование в рамках глобального единого цифрового информационного пространства (киберпространства).

Единое цифровое инфопространство постепенно сменяет менее гибкие в условиях огромного мирового сообщества аналоговые инфопространства. Цифровое пространство обладает следующими преимуществами перед аналоговыми:

1) техническими: скорость считывания, поиска и передачи информации выше в тысячи и миллионы раз, при этом искажения и потери данных практически отсутствуют;

2) экономическими: дешевизна оборудования и передачи данных, совместимость форматов и оборудования друг с другом;

3) этическими: реальность обеспечения равных возможностей по доступу к информации для каждого подключенного к цифровому инфопространству;

4) культурными: повышение значения индивидуальности, расширение культурного многообразия;

5) политическими: возможность незаметного тотального контроля за вкусами пользователей;

6) потребительскими: все необходимое потребителю он может получать мгновенно и без физических усилий;

7) экологическими: цифровое инфопространство гораздо менее сказывается на естественном мире планеты, чем любое аналоговое;

8) архивными: любые данные, попавшие в цифровое инфопространство, остаются там навсегда в неизменной форме, становясь практически вечными.

На сегодняшний день цифровое инфопространство охватывает не 100% населения Земли, однако оно быстро растет, а (теоретические) технические пределы его расширения ограничены нашей планетой и ее спутниками (тогда как в пределах Земли возможность существования нескольких параллельных цифровых инфопространств практически исключена).

При этом уже сегодня объем цифровой музыки значительно превышает человеческие возможности по обработке такого количества информации: «Несомненно, что информационная восприимчивость мозга уже исчерпана» (С. Лем)1. С этим связана потенциальная ненужность человека для цифрового инфопространства: даже сейчас работа с ним возможна только в симбиозе человек-компьютер, что не означает, правда, конца музыкальной истории (как было показано в соответствующем разделе второй главы).

Тем не менее, изменить направление технологического прогресса, видимо, уже невозможно, и цифровая музыка стремительно приближается к тому, чтобы стать главной музыкальной средой планеты.

Сам термин не представляется особенно удачнымв работе дан обзор сопутствующих и синонимичных понятий, используемых в литературе XX и XXI века (среди которых кибермузыка, электронная музыка, культура мегаполисов, киберкультура и так далее).

Отличительные особенности цифровой музыки удобно сгруппировать по трем группам: технические, структурные и структурно-аналитические.

1 Лем С. Информационный барьер? //Лем С. Молох. М., 2005. С. 51.

В силу того, что.

1) важны не только группы признаков, но и сам факт их наличия (некоторые особенности в традиционных инфопространствах не выделялись и не рассматривались отдельно ввиду отсутствия практической необходимости), и.

2) все признаки затрагивают глубинные вопросы устройства цифровой музыки, не лежащие на поверхности, это как бы общие знаменатели для произведений цифровой музыки. При этом числители, то есть полученные тем или иным способом (определяемым знаменателем) гармонические структуры, формы и т. п., могут быть сколь угодно разнообразными, вплоть до не созданных/не воспроизведенных/не придуманных человеком.

Технический знаменатель цифровой музыки, как аксиома цифрового ин-фопространства, — это сохранение и передача информации в цифровой форме. Он позволяет: а) объединить все произведения цифровой музыки в едином контекстеб) предоставить слушателю мгновенный доступ к любой пьесе или ее частив) расширить возможности композитора в его общении с материалом — в плане создания (любыми способами) и преобразования (вне зависимости от структурных особенностей).

Теория этого знаменателя подробно разработана в информатике, кибернетике, прикладной физике и математике.

Структурно-аналитический знаменатель — субъективный знаменатель, в компетенции которого находятся: общие структурные особенности, которые возможно найти путем анализавоспринимаемая слушателем общность. Именно она делает цифровую музыку единым явлением для воспринимающего субъекта, позволяет любому слушателю воспринимать музыку любых культур, вошедшую после некоторых преобразований в цифровое инфопространство.

Структурно-аналитический знаменатель — это признак культурного единства цифровой музыки. Однако сегодня мы можем лишь констатировать наличие структурно-аналитического знаменателя, не умея пока точно его обозначить (подобно тому, как не можем аргументированно утверждать потенциальную идентичность мышления или эмоций у людей разных культур). Тем не менее, сам процесс интеграции культур в единое целое идет полным ходом под знаком глобализации в рамках цифрового инфопространства. Мир постепенно осознает свое единство как цивилизациии единому миру преподносится единая музыка. Исследования структурно-аналитического знаменателя сегодня происходят, в первую очередь, на уровне нейрофизиологии, психологии и других наук в области интеллекта.

Структурный знаменатель — объективный знаменатель, который может быть познан научными методами, в его компетенции: общее в конструкции произведений цифровой музыки в процессе ее существования от момента создания до момента начала анализа. Это использованные композитором технологии (электронные, механические и любые иные), композиторские техники (от минимализма до сериализма, от интуитивной музыки до генерации пьесы компьютером или каким-то существом), звуковысотная структура произведения на всех уровнях от устройства звука до формы целого, а также все изменения, корректировки и дополнения конструкции, которые неизбежно возникают на пути музыки до слушателя. Для цифровой музыки структурный знаменатель, с одной стороны, определяет ее границы как музыки, а с другой стороны, определяет общие способы создания любой цифровой музыки вне зависимости от ее культурного/субкультурного контекста.

Структурный знаменатель имеет две стороны:

1) устройство цифровой музыки как явления во времени и пространстве (цикл, А в пяти стадиях: причина — материал — схема — реализация схемы — оценка реализации);

2) устройство цифровой музыки на каждой стадии ее существования во времени и пространстве (цикл Б в десяти стадиях: технологии сочинения — материал сочинения — схема организации материала — результат наложения схемы организации материала — результат прочтения исполнителем партитуры — реализация прочтения партитуры — результат прочтения звучания звукорежиссером — результирующее звучание — слушательский анализ — слушательская оценка).

В таком контексте Композитор, Исполнитель, Звукорежиссер и Слушатель — это обгцие функции, которые в рамках цифровой музыки могут выполняться кем угодно (и чем угодно), за одним ограничением: слушателем пока может быть только человек (тогда как «сочинение» уже в значительной мере передается машине).

Структурный знаменатель является основным предметом теории цифровой музыки. Его особенность: произведение рассматривается как целостное явление от момента возникновения в виде замысла до слушателя, чем определяется и сам феномен существования музыкального произведения. В работе показано родство данной концепции как с классическими идеями Б. Асафьева (сочетание триад «композитор-исполнитель-слушатель» вместо цикла Б и «ьт-Ь> вместо цикла А), так и с современным подходом Я. Ксенакиса и К. Штокхаузена.

В связи с тем, что предмет исследования трудноуловим (большая часть стадий существования произведения на практике не фиксируется), в качестве иллюстрации была представлена модель полного цикла: создания-исполнения-восприятия-анализа музыкального произведения в условиях цифрового ин-фопространства и цифровых технологий. Пьеса создавалась подобно сложной «задаче по гармонии» (в традиционных методиках) — с целью охватить максимальное количество разнообразных проблем и техник, дабы «частный» случай оказался максимально «общим».

В данном случае обсуждались на конкретном примере следующие особенности музыкального произведения в рамках цифровой музыки:

1) причины написания (отличающиеся определенным своеобразием из-за технологической свободы комбинирования любых идей);

2) инструментарий и его влияние на композицию и мышление композитора;

3) повышенная роль случайности в процессе сочинения, связанная с глубинными особенностями цифрового инфопространства;

4) всепроникающие компьютерные алгоритмы, которые превращают композитора практически в автора-киборга;

5) полная свобода работы с любым материалом любыми способами;

6) легкость и скорость сочинения музыки любого уровня сложности;

7) проблемы исполнения сочинения различными способами;

8) особенности слушательского восприятия, усиление его «влияния» на структуру и звучание композиции (что представляется естественным свойством в пределах цифровой музыки);

9) проблемы анализа сочинения в рамках цифровой музыки, связанные с ограниченностью чисто человеческих возможностей аналитика, в противовес совместным компьютерно-человеческим возможностям композитора.

Подобные сложности — это не принадлежность частного случая, отдельно взятого произведения цифровой музыки. Это сущностные качества цифровой, а значит, современной музыки (или все более значительной ее части). Их понимание жизненно необходимо для адекватного подхода к анализу и оценке новых, безусловно, непривычных и даже подчас удивляющих своей «странностью» явлений глобальной музыкальной культуры XXI века.

Главную сложность составляет то, что ее особенности лежат не в плоскости гармонических техник или форм (в большинстве случаев это известные по прошлому веку техники и структуры в самых разных комбинациях). Они лежат на путях, приведших к таким техникам и формам, то есть — в способах существования музыки до ее фиксации композитором тем или иным способом и после того.

Цифровое инфопространство меняет не столько результат в его традиционном понимании (стадию IV из цикла Б), сколько самого Композитора, Исполнителя, Звукорежиссера и Слушателя — все остальные девять стадий музыкального произведения. Именно на них в теории цифровой музыки и переносится акцент, им уделяется основное внимание: как создается, как исполняется, как обрабатывается, как слушается музыка. Размеры и скорости цифрового инфо-пространства расширяют потенциал каждой стадии, подчас до физиологических пределов человека. Технологии начинают влиять на самые основы музыки, и мы сталкиваемся с таким явлением, к теоретическому осмыслению которого пока только приближаемся. Настоящая работа, возможно, стимулирует исследование цифровой культуры вообще и цифровой музыки в частности — музыки XXI века.

Показать весь текст

Список литературы

  1. Монографии по цифровой культуре и цифровым медиа
  2. Audio culture: readings in modern music. Ed. by C. Cox, D. Warner. Continuum International Publishing Group, 2004. 454 c.
  3. Bel, D. Science, technology and culture. McGraw-Hill International, 2006. 159 c.
  4. Bentkowska-Kafel A., Cashen Т., Gardiner H. Digital Visual Culture: Theory and Practice. Intellect books, 2009.
  5. Borgma, C. From Gutenberg to the global information infrastructure: access to information in the networked world. MIT Press, 2003. 324 c.
  6. Buckingha, D. Beyond technology: children’s learning in the age of digital culture. Wiley-Blackwell, 2007, 209 c.
  7. Carrington V. Rethinking middle years: early adolescents, schooling and digital culture.
  8. Cubit, S. Digital aesthetics. SAGE, 1998. 172 c.
  9. Darle A. Visual digital culture: surface play and spectacle in new media genres. Routledge, 2000.
  10. Digital culture in Europe: a selective inventory of centres of innovation in the arts and new technologies, Part 53. Council of Europe, 1999. 209 c.
  11. Digital Culture, Play, and Identity. A World of Warcraft® Reader. MIT Press, 2008. 304 c.
  12. Feene, M. Digital culture: maximising the nation’s investment: a synthesis of JISC/NPO studies on the preservation of electronic materials. National Preservation Office, 1999. 85 c.
  13. Fischer H. Digital shock: confronting the new reality. McGill-Queen's Press -MQUP, 2006. 280 c.
  14. Gere Ch Digital culture. Reaktion Books, 2002. 222 c.
  15. Gillespie, T. Wired shut: copyright and the shape of digital culture. MIT Press, 2007.
  16. Greene P. D., Porcello Th. Wired for sound: engineering and technologies in sonic cultures. Wesleyan University Press, 2005. 288 c.
  17. Hand M. Making digital cultures: access, interactivity, and authenticity. Ashgate Publishing, Ltd., 2008. 186 c.
  18. Hesmondhalgh D. The cultural industries. SAGE, 2007. 346 c. (2nd edition)
  19. Hugil A. The digital musician. Taylor & Francis, 2007. 292 c.
  20. Karagani, J. Structures of participation in digital culture. Social Science Research Council, 2007. 284 c.
  21. Kellner D. Media culture: cultural studies, identity, and politics between the modern and the postmodern. Routledge, 1995. 357 c.
  22. Lister M. New media: a critical introduction. Routledge, 2003. 404 c.
  23. Manovich L. The language of the new media. MIT Press, 2001. 354 c.
  24. MirzoeffN. An introduction to visual culture. Routledge, 1997
  25. Nakamura L. Digitizing race: visual cultures of the Internet. U of Minnesota Press, 2007. 248 c.
  26. O’Brien G. Sonata for jukebox: pop music, memory, and the imagined life. Counterpoint Press, 2004. 328 c.
  27. O’Hara K., Brown B. Consuming music together: social and collaborative aspects of music consumption technologies. Springer, 2006. 311 c.
  28. Parsons J. J., OjaD. New Perspectives Computer Concepts 2010. Cengage Learning, 2010. 795 c.
  29. Rabinovitz L., GeilA. Memory bytes: history, technology, and digital culture. Duke University Press, 2004. 346 c.
  30. Rodowick D. Reading the figural, or, Philosophy after the new media. Duke University Press, 2001. 276 c.
  31. Taylor T. D. Strange sounds: music, technology & culture. Routledge, 2001. 278 c.
  32. The SAGE handbook of media studies. Ed. by J. Downing. SAGE, 2004. 629 c.
  33. TrendD. Reading digital culture. Willey-Blackwell, 2001. 374 c.
  34. Wheeler S. Connected minds, emerging cultures: cybercultures in online learning. IAP, 2008. 284 c.
  35. Wood A. F., Smith M. J. Online communication: linking technology, identity, and culture. Routledge, 2005. 245 c. (2nd edition)
  36. Цифровое инфопространство: бизнес, экономика, безопасность, юридическая сторона
  37. Дэвид Д’Алессандро. Войны брендов (10 правил создания непобедимой торговой марки). Перевод с англ. С. Жильцов под ред. Ю. Н. Каптуревского. СПб: Питер, 2002. 224 с: ил (Серия «Деловой бестселлер»)
  38. С. Конец маркетинга, каким мы его знаем. Мн., 2003. 400с.
  39. Ф. Основы маркетинга: Пер. с англ. / Общ. ред. И вступ. Ст. Е. М. Пеньковой. М.: Прогресс, 1990. — 736 с.
  40. А., Попов А. Эффективность рекламы. М.: Изд-во «Эксмо», 2005. 416 с. (Профессиональные издания для бизнеса)
  41. ЛасикаДж. Д. Даркнет: Война Голливуда против цифровой революции. Екатерингбург, 2006. 335 с.
  42. Малхотра, Нэреш К. Маркетинговые исследования. Практическое руководство, 3-е издание: Пер. с англ. — М.: Издательский дом «Вильяме», 2003. -960 е.: ил.
  43. А. В. Блоги. Новая сфера влияния. М.: Манн, Иванов и Фербер, 2008. 336 с.
  44. ТраутДж. Большие бренды большие проблемы. Перевод с англ. С. Жильцов под ред. Ю. Н. Каптуревского. СПб: Питер, 2002. 240 с: ил (Серия «Деловой бестселлер»)
  45. Экономика культуры / Отв. ред. А. Я. Рубинштейн. М., 2005. 608 с.
  46. А. В. Media economics: understanding markets, industries and concepts. Wiley-Blackwell, 2002. 229 c.
  47. Bilton C. Management and creativity: from creative industries to creative management. Wiley-Blackwell, 2007. 190 c.
  48. Britten A. Working in the music industry: how to find an exciting and varied career in the world of music. How To Books Ltd, 2004. 159 c.
  49. Burkart P., McCourt T. Digital music wars: ownership and control of the celestial jukebox. Rowman & Littlefield, 2006. 163 c.
  50. Cavanagh A. Sociology in the age of the Internet. McGraw-Hill International, 2007. 224 c.
  51. Compaine В. M., GomeryD. Who owns the media?: competition and concentration in the mass media industry. Routledge, 2000. 604 c.
  52. Cottle S. Media organisation and production. SAGE, 2003. 203 c.
  53. Dann A., Underwood J. How to succeed in the music business. Omnibus Press, 2003. 166 c.
  54. DimmickJ. W. Media competition and coexistence: the theory of the niche. Routledge, 2003. 145 c.
  55. Doyle G. Understanding media economics. SAGE, 2002. 184 c.
  56. Edgar S. L. Morality and machines: perspectives on computer ethics. Jones & Bartlett Learning, 2003. 522 c.
  57. Gelder S. Global brand strategy: unlocking brand potential across countries, cultures & markets. Kogan Page Publishers, 2003. 260 c.
  58. Godwin M. Cyber rights: defending free speech in the digital age. MIT Press, 2003. 402 c.
  59. Gordon S. The future of the music business: how to succeed with the new digital technologies: a guide for artists and entrepreneurs, backbeat books, 2005. 269 c.
  60. Graham L. D. Legal battles that shaped the computer industry. Greenwood Publishing Group, 1999. 251 c.
  61. HalbertD. J. Resisting intellectual property. Routledge, 2005. 237 c.
  62. HaringB. Beyond the charts: MP3 and the digital music revolution. JM Northern Media LLC, 2000. 174 c.
  63. Hull G. P. The recording industry. Routledge, 2004. 335 c. (2nd edition)
  64. Kanter, R. Moss. Evolve!: succeeding in the digital culture of tomorrow. Harvard Business Press, 2001. 352 c.
  65. Keren M. Blogosphere: the new political arena. Lexington books, 2006. 165 c.
  66. Lessig L. Free culture: how big media uses technology and the law to lock down culture and control creativity. Penguin, 2004. 345 c.
  67. Lieberman A., Esgate P. The entertainment marketing revolution: bringing the moguls, the media, and the magic to the world. FT Press, 2002. 345 c.
  68. Lucchi N. Digital media & intellectual property: management of rights and consumer protection in a comparative analysis. Springer, 2006. 169 c.
  69. Magnani L. Morality in a technological world: knowledge as duty. Cambridge University Press, 2007. 288 c.
  70. MaynardN. Mega media: how market forces are transforming news. Trafford Publishing, 2000. 176 c.
  71. McGuire M. Hypercrime: the new geometry of harm. Routledge, 2007. 375 c.
  72. McPherson B. Get it in writing: the musician’s guide to the music business. Hal Leonard Corporation, 1999. 249 c.
  73. Mogel L. Creating your career in communications and entertainment. Routledge, 1998.302p.
  74. Munro A. K., HookK., Benyon D. Social navigation of information space.1. Springer, 1999. 278 с.
  75. Murphie A., Potts J. Culture and technology. Palgrave Macmillan, 2003.
  76. Navigating the music industry: current issues & business models. Ed. by F. Jermance. Hal Leonard Corporation, 2003. 348 c.
  77. Nielsen J. Multimedia and Hypertext: the Internet and beyond. Morgan Kaufmann, 1995. 480 c.
  78. Picard R. G. Unique characteristics and business dynamics of media products. Journal of Media Business Studies, 2(2): 61−69 (2005).
  79. Ploug Th. Ethics in cyberspace. Springer, 2009. 220 c.
  80. Schwabach A. Internet and the law: technology, society, and compromises. ABC-CLIO, 2006. 395 c.
  81. Scientific American. The future of privacy. 2008, September.
  82. Sparrow A. Music distribution and the Internet: a legal guide for the music business. Gower Publishing Ltd., 2006.
  83. Spinello R. A. CyberEthics: morality and law in cyberspace. Jone & Bartlett Learning, 2003. 238 c.
  84. Straubhaar J. D., LaRose R. Media now: understanding media, culture, and technology. Cengage Learning, 2008. 573 c. (6th edition)
  85. ThussuD. K. News as entertainment: the rise of global infotainment. SAGE 2007. 214 c.
  86. Time and media markets. Ed. by A. B. Albarran, A. Arrese. Routledge, 2003. 177 c.
  87. Технологии цифровой музыки
  88. А. В. Музыкальная информатика: Теоретические основы: Учебное пособие. М., 2009. 400 с.
  89. Anderson John В. Digital transmission engineering. John Willey and Sons, 2005.
  90. Audio anecdotes: tools, tips, and techniques for digital audio, Volume 2. Ed. by K. Greenebaum, R. Brazel. A K Peters, Ltd., 2004. 489 c.
  91. Audio anecdotes: tools, tips, and techniques for digital audio. Ed. by K. Greenebaum, R. Brazel. A K Peters, Ltd., 2004. 489 c.
  92. BartlettB., Bartlett J. Practical Recording Techniques: The Step-by-step Approach to Professional Audio Recording. Focal Press, 2008. 631 c. (5th edition)
  93. Bosi M., Goldberg R. Introduction to digital audio coding and standards. Springer, 2003. 434 p.
  94. Breeding A. The music Internet untangled: using online services to expand your musical horizons. Giant Path pub., 2004. 211 c.
  95. Cacavas J., Kaplan S. The art of writing music: a practical book for composers and arrangers of instrumental, choral, and electronic music as applied to publication, films, television, recordings, and schools. Alfred Music Publishing, 1994. 196 c.
  96. Chanan M. Repeated takes: a short history of recording and its effects on music. Verso, 1995. 204 c.
  97. Collins M. A professional guide to audio plug-ins and virtual instruments. Focal Press, 2003. 625 c.
  98. Collins M. Pro Tools 8: Music Production, Recording, Editing and Mixing. Focal Press, 2009. 360 c.
  99. Francis G. REAPER User Guide v3.5. 2010. http://reaper.fin/userguide/ReaperUserGuide35e.pdf
  100. Gemmell K. Cubase 4 Tips and Tricks. PC publishing, 2007. 151 c.
  101. Handbook of multimedia computing. Ed. by B. Furht. CRC Press, 1999. 971 c.
  102. Hill B. The digital songstream: mastering the world of digital music. Routledge, 2003. 269 p.
  103. Hoffmann F. Encyclopedia of recorded sound, Volume 1. CRC Press, 2004. 1289 c. (2nd edition)
  104. HuberD. M., Runstein R. E. Modern Recording Techniques. Focal Press, 2009. 654 c. (7th edition)
  105. Jenkins M. Analog synthesizers: understanding, performing, buying: from the legacy of Moog to software synthesis. Elsevier, 2007. 322 c.
  106. Kirk R., Hunt A. Digital sound processing for music and multimedia. Focla Press, 1999. 334 c.
  107. Leider C. Digital audio workstation. McGraw-Hill Professional, 2004. 398 c.
  108. MansfieldR. The Savvy Guide to Digital Music. Indy Tech Publishing, 2005. 175 c.
  109. Miranda E. R. Composing music with computers. Focal Press, 2001. 238 c.
  110. Miranda E. R. Computer sound design: synthesis techniques and programming. Focal Press, 2002. 263 c. (2nd edition)
  111. Multimedia systems, standards, and networks. Ed. by A. Puri, Ts. Chen. CRC Press, 2000. 636 c.
  112. Music and artificial intelligence: Second International Conference, ICMAI 2002, Edinburgh, Scotland, UK, September 12−14, 2002: proceedings. Ed. by C. Anagnostopoulou, M. Ferrand, A. Smaill. Springer, 2002. 206 c.
  113. Newhouse B. Producing Music with Digital Performer. Berklee Press, 2004. 222 c.
  114. Puckette M. The theory and technique of electronic music. World scientific, 2007. 331 c.
  115. Readings in multimedia computing and networking. Ed. by K. Jeffay, H. Zhang. Morgan Kaufmann, 2002. 863 c.
  116. Roads C. The computer music tutorial. MIT Press, 1996. 1234 c.
  117. Russ M. Sound synthesis and sampling. Focal Press, 1996. 400 c.
  118. Souvignier T. Loops and Grooves: The Musician’s Guide to Groove Machines and Loop Sequencers. Hal Leonard Corporation, 2003. 98 c.
  119. Standard handbook of audio and radio engineering. Ed. by J. C. Whitaker, K. Blair Benson. McGraw-Hill Professional, 2002. 1100 c.
  120. Strong J. PC recording studios dor dummies. For Dummies, 2005. 404 c.
  121. The Csound book: perspectives in software synthesis, sound design, signalprocessing, and programming. Ed. by R. Ch. Boulanger. MIT Press, 2000. 740 c.
  122. Truesdell C. Mastering Digital Audio Production: The Professional Music Workflow with Mac OS X. John Wiley and Sons, 2007. 591 c.
  123. Vines R. D. Composing Digital Music For Dummies. For Dummies, 2008. 357c.
  124. Watkinson J. The art of digital audio. Focal Press, 2001. 752 c. (3rd edition)
  125. Watkinson J. The art of sound reproduction. Focal Press, 1998. 552 c.
  126. Weinstein S. B. The multimedia Internet. Springer, 2005. 383 c.1. Киберпространство
  127. Прими красную таблетку: Наука, философия и религия в «Матрице» / Под ред. Гленна Йеффета. М., 2003. 312 с.
  128. Biocca F, Levy М. R. Communication in the age of virtual reality. Routledge, 1995.401 c.
  129. BouldM. Cyberpunk //A companion to science fiction. Wiley-Blackwell, 2005. Pp. 217−231.
  130. Bukatman S. Terminal identity: the virtual subject in postmodern science fiction. Duke University Press, 1993. 404 c.
  131. Butler A. M. William Gibson: Neuromancer //A companion to science fiction. Wiley-Blackwell, 2005. Pp. 534−543.
  132. Cavallaro D. Cyberpunk and cyberculture: science fiction and the work of William Gibson. Continuum International Publishing Group, 2000 258 c.
  133. Cyberspace/cyberbodies/cyberpunk: cultures of technological embodiment. Ed. by M. Featherstone, R. Burrows. SAGE, 1995. 280 c.
  134. Dery M. Escape Velocity: Cyberculture at the End of the Century. Grove Press, 2007. 400 c.
  135. Edwards P. N. The closed world: computers and the politics of discourse in Cold War America. MIT Press, 1997. 462 c.
  136. Flanagan M., Booth A. Reload: rethinking women + cyberculture. MIT Press, 2002. 581 с.
  137. Gibson, William. «The Future Perfect: How Did Japan Become the Favored Default Setting for So Many Cyberpunk Writers?», Time International, 30 April 2001. Vol. 157. No. 17. http://www.time.com/time/asia/features/japan view/scifi.html
  138. Harris J. L., Taylor P. A. Digital matters: theoiy and culture of the matrix. Routledge, 2005. 210 c.
  139. HeuserS. Virtual geographies: cyberpunk at the intersection of the postmodern and science fiction. Rodopi, 2003. 257 c.
  140. Heim M. The metaphysics of virtual reality. Oxford University Press US, 1994.
  141. KitchinR. Mapping cyberspace. Routledge, 2001. 260 c.
  142. Matrix S. E. Cyberpop: digital lifestyles and commodity culture. CRC Press, 2006. 197 c.
  143. MiahA., Rich E. The medicalization of cyberspace. Routledge, 2008. 160 c.
  144. Nakamura L. Digitizing race: visual cultures of the Internet. U of Minessota Press, 2007. 248 c.
  145. Psychological aspects of cyberspace: theory, research, applications. Ed. By A. Barak. Cambridge University Press, 2008. 317 c.
  146. Raparzikou T. Gothic motifs in the fiction of William Gibson. Rodopi, 2004. 253 c.
  147. Russell C. Dream and Nightmare in William Gibson’s Architectures of Cyberspace. Altitude vol 2, 2002.
  148. SterlingB. The Hacker crackdown. http://www.mit.edu/haclcer/introduction.html
  149. Storming the reality studio: a casebook of cyberpunk and postmodern science fiction. Ed. by L. McCaffery. Duke University Press, 1991. 387 c.
  150. The Internet as a large-scale complex system. Ed. by K. Park, W. Willinger. Oxford University Press US, 2005. 308 c.
  151. The Matrix trilogy: cyberpunk reloaded. Ed. by S. Gillis. Wallflower Press, 2005. 195 c.
  152. Waltz M. Alternative and activist media. Edinburgh Univercity Press, 2005. 149 c.
  153. Whittaker J. The cyberspace handbook.1. Музыкальные культуры
  154. А. Музпросвет.ги. M., 2001
  155. А. Рок: Истоки и развитие. М., 2001.
  156. В. Пути американской музыки. М., 1965.
  157. В. Рождение джаза. М., 1984.
  158. Миф. Музыка. Обряд. (Сб. ст.) / Ред-сост. М. И. Катунян. М., 2007. 336 с.
  159. Музыка народов Азии и Африки: Вып. 2. М., 1973. Вып. 3. М., 1980. Вып. 4. 1984.
  160. Музыка народов мира: проблемы изучения. Материалы международных научных конференций. Вып. 1 / ред.-сост. В. Н, Юнусова, А. В. Харуто. М.: Научно-издательский центр «Московская консерватория», 2008. 416 с.
  161. Народное музыкальное творчество: Учебник / Отв. Ред. О. А. Пашина. СПб., 2005. 586 с.
  162. Новое сакральное пространство. Духовные традиции и современный культурный контекст: материалы научной конференции / Сб. ст. Ред.-сост. М. И. Катунян. М., 2004. 272 с.
  163. А. В. Русское народное музыкальное творчество: Очерки по теории фольклора. М.: Советский композитор, 1990. 224 с.
  164. СустелъЖ. Ацтеки: воинственные подданные Монтесумы. М., 2003.
  165. В.Н. Стилевые метаморфозы рока или путь к третьей музыке. Н. Новгород. Изд-во Нижегородского университета, 1997. 209 с.
  166. А. Рок в Союзе: 60-е, 70-е, 80-е. М.: Искусство, 1991. 207 с.
  167. Э. Первобытная культура: в 2 кн. Кн. 1. М., 2009. 464 с. Кн. 2. М., 2009. 496 с.
  168. М. Идеология оперетты и венский модерн. СПб., 2001. 348 с.
  169. Africa, Europe and the Middle East. Rough Studies, 1999. 762 c.
  170. American media and mass culture: left perspectives. Ed. By D. Lazere. University of California Press, 1987. 618 c.
  171. Ashby A. M. The pleasure of modernist music: listening, meaning, intention, ideology. Boydell & Brewer, 2004. 404 c.
  172. Bad music: the music we love to hate. Ed. by Ch. Washburne, M. Demo. Routledge, 2004. 379 c.
  173. BenedictisA. Radiodramma e arte radiofonica: storia e funzioni della musica per radio in Italia. EDT srl, 2004. 341 c.
  174. Berger H. M., Carroll M. T. Global pop, local language. Univ. Press of Mississippi, 2003. 352 c.
  175. Brewster В., Broughton F. Last night a dj saved my life: the history of the disc jockey. Grove Press, 2000. 435 c.
  176. Campbell P. Sh. Songs in their heads: music and its meaning in children’s lives. Oxford University Press US, 1998. 246 c.
  177. Crook L. Music of Northeast Brazil. Taylor & Francis, 2009. 300 c. (2nd edition)
  178. Danesi M. Popular culture: introductory perspectives. Rowman & Littlefield, 2008. 315 c.
  179. Expression in pop-rock music: a collection of critical and analytical essays (сб.) Taylor & Francis, 2000. 372 c.
  180. Gilbert J., Pearson E. Discographies: dance music, culture and the politics of sound. Routledge, 1999. 195 c.
  181. Gronow P., Saunio I. An international history of the recording industry. Continuum International Publishing Group, 1999. 230 c.
  182. Hannan M. Australian Guide to Careers in Music. UNSW Press, 2003. 304 c.
  183. Klein G. Electronic Vibration: Pop Kultur Theorie, Volume 2001. VS Verlag, 2004. 298 c.
  184. KoskoffE. Music cultures in the United States: an introduction. Routledge, 2005. 428 c.
  185. KrimsA. Music and urban geography. CRC Press, 2007. 203 c.
  186. LiuK. Globalization and cultural trends in China. University of Hawaii Press, 2004. 208 c.
  187. Livingston-Isenhour T. E., Caracas Garcia Th. G. Choro: a social history of a Brazilian popular music. Indiana University Press, 2005. 254 c.
  188. Longhurst B. Popular music and society. Wiley-Blackwell, 1995. 277 c.
  189. LysloffR. T. A., Gay L. C. Music and techno culture. Wesleyan University Press, 2003. 395 c.
  190. Manuel P. Popular musics of the non-Western world: an introductory survey. Oxford University Press US, 1990. 287 c.
  191. Matsue J. M. Making music in Japan’s underground: the Tokyo hardcore scene. Taylor & Francis, 2008. 171 c.
  192. Meintjes L. Sound of Africa!: making music Zulu in a South African studio. Duke University Press, 2003. 335 c.
  193. Moore A. Analyzing popular music. Cambridge University Press, 2003. 270 c.
  194. Muggleton D., Weinzierl R. The post-subcultures reader. Berg Publishers, 2003. 324 c.
  195. Music, space and place: popular music and cultural identity, ed. by. Sh. Whiteley, A. Bennett. Ashgate Publishing, Ltd., 2005. 238 c.
  196. Perspectives. Ed. By D. Lazere. Berkeley: University of California Press, 1987. 477 c.
  197. Popular music: critical concepts in media and cultural studies, Volume 2. Ed. by S. Frith. Routledge, 2004. 430 c.
  198. Reynolds S. Generation ecstasy: into the world of techno and rave culture.1. Routledge, 1999. 454 c.
  199. Shuker R. Popular music: the key concepts. Routledge, 2005. 324 c.
  200. Slobin M. Subcultural sounds: micromusics of the West. Wesleyan University Press, 1993. 127 c.
  201. St. James Encyclopedia of popular culture. St. James Press, 2000. 613 c.
  202. Stars don’t stand still in the sky: music and myth. Ed. by K. Kelly, E. McDonnell. NYU Press, 1999. 287 c.
  203. Sylvan R. Traces of the spirit: the religious dimensions of popular music. NYU Press, 2002. 291 c.
  204. TaggPh. Analyzing popular music: theory, method and practice // Popular music, 2 (1982). Pp. 37−65.
  205. Takeuchi T. Pop music and nation: can pop music be a soft power of nation? AY, 2009. 88 c.
  206. Taylor S. A to X of Alternative Music. Continuum International Publishing Group, 2006. 308 c.
  207. The Cambridge companion to pop and rock. Ed. by S. Frith, W. Straw, J. Street. Cambridge University Press, 2001. 303 c.
  208. Thompson G. American culture in the 1980s. Edinburgh University Press, 2007. 236 c.
  209. Worlds of music: an introduction to the music of the world’s peoples. Shorter version. Ed. by J. T. Titon. Cengage Learning, 2009. 464 c. (3rd edition)
  210. Topno S. Musical culture of the Munda tribe. Concept Publishing Company, 2004. 589 c.
  211. W. Scott Haine. Culture and customs of France. Greenwood Publishing Group, 2006. 315 c.
  212. Wang J. Brand new China: advertising, media, and commercial culture. Harvard University Press, 2008. 411 c.
  213. Warner T. Pop music: technology and creativity: Trevor Horn and the digital revolution. Ashgate Publishing, Ltd., 2003. 172 c.
  214. Waxer L. The city of musical memory: salsa, record grooves, and popular culture in Cali, Colombia. Wesley an University Press, 2002. 316 c.
  215. Western music and its others: difference, representation, and appropriation in music. Ed. by G. Born, D. Hesmondhalgh. University of California Press, 2000. 360 c.
  216. Youth culture: identity in a postmodern world. Wiley-Blackwell, 1998. 329 c.
  217. Материалы по отдельным музыкальным культурам:1. Растафари
  218. Chevannes В. Rastafari: roots and ideology Syracuse University Press, 1994. 298 c.
  219. Edmonds E. B. Rastafari: from outcasts to culture bearers Oxford University Press US, 2003. 194 c.
  220. King S., Foster P. Reggae, Rastafari, and the Rhetoric of Social Control Univ. Press of Mississippi, 2007. 200 c.
  221. Veal M. Dub: soundscapes and shattered songs in Jamaican reggae. Wesley an University Press, 2007. 338 c.1. Хиппи
  222. Hicks M. Sixties Rock: Garage, Psychedelic, and Other Satisfactions. University of Illinois Press, 2000. 192 pages
  223. MacFariane S. The hippie narrative: a literary perspective on the counterculture. McFarland, 2007. 255 c.
  224. McCleary J.B. The hippie dictionary: a cultural encyclopedia (and phraseicon) of the 1960s and 1970s. Ten Speed Press, 2004. 704 pages1. Electronic dance
  225. Buckland F. Impossible dance: club culture and queer world-making. Wesley an University Press, 2002. 224 c.
  226. Butler M. J. Unlocking the groove: rhythm, meter, and musical design in electronic dance music. Indiana University Press, 2006. 346 c.
  227. K. «You better work!»: underground dance music in New York City. Wesley an University Press, 2000. 159 c.
  228. John G.St. Rave culture and religion. Routledge, 2004. 314 c.
  229. Shapiro P. Drum 'n' bass: the rough guide. Rough Studies, 1999. 377 c.
  230. Snoman R. Dance music manual: tools, toys and techniques. Focal Press, 2008. 522 c. (2nd edition)
  231. Verderosa T. The techno primer: the essential reference for loop-based music styles. Hal Leonard Corporation, 2002. 96 c.1. Рэп/хип-хоп
  232. Condry I. Hip-hop Japan: rap and the paths of cultural globalization. Duke University Press, 2006. 249 c.
  233. Flores J. From bomba to hip-hop: Puerto Rican culture and Latino identity. Columbia University Press, 2000. 265 c.
  234. Forman M. Neal M.A. That’s the joint!: the hip-hop studies reader. Routledge, 2004. 628 c.
  235. Hess M. Icons of hip hop: an encyclopedia of the movement, music, and culture. Volume 1 (Greenwood Publishing Group, 2007. 640 pages), Volume 2 (Greenwood Publishing Group, 2007. 640 pages).
  236. Hess M. Is hip hop dead?: the past, present, and future of America’s most wanted music. Greenwood Publishing Group, 2007. 196 c.
  237. Holder T. The Hip Hop Prayer Book. Church Publishing, Inc., 2006. 158 c.
  238. Huq R. Global youth cultures in localized spaces: the case of the UK nNew Asian Dance Music and French Rap. // The post-subcultures reader. Pp. 195−208
  239. Huq R. Rap a la francaise: hip-hop as uoth culture in contemporary postcolonial France. // Transitions of youth citizenship in Europe: culture, subculture and identity, Volume 772. Council of Europe, 2001. Pp. 41−60.
  240. Keyes Ch. L. Rap music and street consciousness. University of Illinois Press, 2004. 302 c.
  241. Mitchell T. Global noise: rap and hip-hop outside the USA. Wesleyan University Press, 2002. 336 c.
  242. Perkins W E. Droppin' science: critical essays on rap music and hip hop culture. Temple University Press, 1996. 276 c.
  243. Price E.G. Hip hop culture. ABC-CLIO, 2006. 348 c.
  244. Rose T. Black noise: rap music and black culture in contemporary America. Wesleyan University Press, 1994. 237 c.
  245. SamyAlim H., Ibrahim A., PennycookA. Global linguistic flows: hip hop cultures, youth identities, and the politics of language. Taylor & Francis, 2008. 260 c.
  246. Schloss J.G. Making beats: the art of sample-based hip-hop. Wesleyan University Press, 2004. 226 c.
  247. Smith Efrem D., Jackson P. The hip-hop church: connecting with the movement shaping our culture. InterVarsity Press, 2006. 227 c.
  248. Watkins S. C. Hip hop matters: politics, pop culture, and the struggle for the soul of a movement. Beacon Press, 2005. 295 c.
  249. Электронная и компьютерная музыка
  250. Э. «Электроника позволяет решить любые эстетические и технические проблемы» // Звукорежиссер. 2001, № 2. С. 56−61.
  251. Э. Музыка — это канал связи со вселенной // Музыка и электроника. 2004, № 1. С. 2−3.
  252. В. «Visage» JL Берио: начало электронной музыки. «Музыковедение» № 9, 2009. С. 49−54.
  253. В. Академическая электроника и связь времён // «Композитор в современном мире: материалы Всероссийской научной конференции „Актуальные проблемы современного композиторского творчества“, 11−12 ноября 2008 г.». Красноярск, 2008. С. 162−169.
  254. В. Введение в электронную музыку. «Musiqi d? nyasi» № 3—4, 2007 (Баку). С. 67−70.
  255. В. К проблеме электронной гармонии: contraplasmpf Игоря Кефалиди / Научн. рук. В. С. Ценова // MUSICA THEORICA: Сборник статей. Вып. 10. Московская гос. консерватория. Кафедра теории музыки. М., 2004 на правах рукописи.
  256. В. Цифровая музыка цифрового века. «Музыкальная академия» № 1,2008. С. 190−195.
  257. В. Электронная музыка сегодня: композитор и компьютер // «Культура Тихоокеанского побережья: материалы III международной научно-практической конференции». Владивосток, 2005. С. 34−37.
  258. В. Электронная музыка: исполнение неисполнимого // Сборник по материалам конференции «Исполнительское искусство: параллели и взаимодействия» (ГКА им. Маймонида, в печати)
  259. Э. Освобождение звука. // Композиторы о современной композиции. Хрестоматия. М., 2009. С. 7−17.
  260. Э. Музыка и машины // Денисов Э. Современная музыка и проблемы композиторской техники. М., 1968. С. 149−162.
  261. В. Электронная музыка и электронная композиция // Музыкальная академия. 2003, № 2. С. 77−89.
  262. КатунянМ. И. Эдисон Денисов. «Пение птиц». Партитура. Фонограмма. Материалы. Интервью. (К 75-летию со дня рождения Э. Денисова). Книга-альбом. CD. Автор-составитель М. Катунян. М.: «Композитор», 2006. 96 с.
  263. Компьютер для композитора: Интервью с Игорем Кефалиди // Звукорежиссер. 2002, № 8. http://rus.625-net.ru/archive/z0802/kefalidi.htm
  264. И. М. Электронное музыкальное творчество в системе художественного образования. Дубна: Феникс+, 2007. 496 с.
  265. С. Моя жизнь с технологиями // Композиторы о современной композиции. Хрестоматия. М., 2009. С. 289−301.
  266. В. С. Компьютерная музыка и освоение новой зудожественно-вы-разительной среды в музыкальном искусстве. Дисс.. кандидата искусствоведения. М., 1997. 170 с.
  267. П. Я потратил свою жизнь впустую // Музыкальная академия, 2003, № 2. С. 90−98.
  268. К. Четыре критерия электронной музыки // Композиторы о современной композиции. Хрестоматия. М., 2009. С. 213−229.
  269. Электронная музыка? Трибуна: Игорь Кефалиди Андрей Смирнов: Беседа с Валерией Ценовой // Трибуна современной музыки. 2005. № 2
  270. A Poetry of Reality: Composing with Recorded Sound, Volume 15, Parts 1−2. Ed. by k. Norman. Harwood academic publishers, 1996.
  271. Ariza Ch. An Open Design for Computer-Aided Algorithmic Music Composition: Athenacl. Universal-Publishers, 2005. 484 c.
  272. Collins N. Handmade electronic music: the art of hardware hacking. Taylor & Francis, 2009. 360 c. (2nd edition)
  273. Computer music modeling and retrieval: Second International Symposium, CMMR 2004, Esbjerg, Denmark, May 26−29, 2004: revised papers. Ed. by U. K. Wiil. Springer, 2005. 370 c.
  274. Contemporary music review. Vol. 13. Part 2. Computer music in context. Harwood Academic Publishers, 1996.
  275. Contemporary music review. Vol. 18. Part 3. Aesthetics of live electronicmusic. Harwood Academic Publishers, 1999.
  276. Contemporary music review. Vol. 6. Part 1. New instruments for the performance of electronic music. Live electronics. Harwood Academic Publishers, 1991.
  277. Cope D. The algorithmic composer. A-R Editions, Inc., 2000. 302 c.
  278. Cope D. Virtual Music: Computer Synthesis of Musical Style. MIT Press, 2004. 579 c.
  279. Decroupet P. and Ungeheuer E. Through the Sensory Looking-Glass: The Aesthetic and serial foundations of Gesang der Jiinglinge. // Perspectives of New Music. V. 36, № 1. Winter 1998.
  280. Dodge Ch, Jerse Th. A. Computer music: synthesis, composition, and performance. Longman, 1984. 383 c.
  281. Electroacoustic music: analytical perspectives. Ed. by Th. Licata. Greenwood Publishing Group, 2002. 242 c.
  282. Emmerson S. Living electronic music. Ashgate Publishing, Ltd., 2007. 195 c.
  283. Emmerson S., ed. The Language of Electroacoustic music. L., 1986.
  284. GluckB. Soundscape compositionhttp://emfinstitute.emf.org/articles/glucksoundscapesaug03.html)
  285. GluckB. The Nature and Practice of Soundscape Composition, November 1999. http.7/www.electricsongs.com/texts/glucksoundscapesessav.pdf
  286. Griffiths P. A guide to electronic music. L., 1979.
  287. Harley J. The electroacoustic music of Iannis Xenakis. Computer Music Journal archive, Volume 26, Issue 1 (January 2002). Pp. 33−57.
  288. Holmes Th. Electronic and experimental music: technology, music, and culture. Routledge, 2008. 462 c. (3rd edition)
  289. LaBelle B. Background noise: perspectives on sound art. Continuum International Publishing group, 2006. 316 c.
  290. LandyL. Experimental music notebooks. Taylor & francis, 1994. 172 c.
  291. LandyL. Understanding the art of sound organization. MIT Press, 2007. 303 c.
  292. Lubl V. ElektonickS hudba. Praha, 1966.
  293. Ligeti G. and We hinger R. Artikulation. An Aural Score by Rainer Wehinger. Mainz, 1970.
  294. Manning P. Electronic and computer music. Oxford Univercity Press US, 2004. 474 c. (3rd edition)
  295. Miranda E. R. Evolutionary computer music. Springer, 2007. 272 c.
  296. Music and connectionism. aEd. by P. M. todd, D. Gareth Loy. MIT Press, 1991.268 c.
  297. Nierhaus G. Algorithmic composition: paradigms of automated music generation. Springer, 2008. 287 c.
  298. Norman K. Sounding art: eight literary excursions through electronic music. Ashgate Publishing, Ltd., 2004. 227 c.
  299. Roads C. Microsound. MIT Press, 2004. 409 c.
  300. Rowe R. Machine Musicianship. MIT Press, 2004. 411 c.
  301. Sethares W. A. Rhythm and transforms. Springer, 2007. 336 c.
  302. Shimazu T. The history of electronic and computer music in Japan: significant composers and their works. Leonardo Music Journal, Vol. 4 (1994). Pp. 102−106.
  303. Stockhausen K. Die Zukunft der elektroakustischen Apparaturen in der Musik // Stockhausen K. Texte zur Musik. Band 4: 1970−1977. Koln, 1976.
  304. Stockhausen K. Vier Kriterien der Elektronischen Musik // Stockhausen K. Texte zur Musik. Band 4: 1970−1977. Koln, 1976.
  305. Temperley D. Music and probability. MIT Press, 2007. 257 c.
  306. The Cambridge companion to electronic music. Ed. by N. Collins, J. d’Escrivon. Cambridge University Press, 2007. 287 c.
  307. The Music Machine: Selected Readings from Computer Music Journal. Ed. by C. Roads. MIT Press, 1992. 740 c.
  308. The Well-tempered object: musical applications of object-oriented software technology. Ed. by S. T. Pope. MIT Press, 1991. 193 c.
  309. ThebergeP. Any sound you can imagine: making music/consuming technology. Wesleyan University Press, 1997. 293 c.
  310. Truax В. Acoustic communication. Greenwood Publishing Group, 2001. 284 c. (2nd edition)
  311. Truax B. Composing with real-time granular sound // Perspective of new music, vol. 28, no. 2 (Summer, 1990). Pp. 120−134.
  312. Windsor W.L. A Perceptual Approach to the Description and Analysis of Acousmatic Music. Sheffield, 1995 http://www.shef.ac.uk/uni/academic/l-M/mus/staff/wlw/1 whomepage. html
  313. Winkler T. Composing interactive music: techniques and ideas using Max. MIR Press, 2001. 364 c.
  314. Wishart T. On sonic art. Ed. by S. Emmerson. Routledge, 1996. 357 c.
  315. Wishart T. Red Bird. York, 1978.1. Музыка к кино и играм
  316. В. Творческий процесс и телевидение // Музыка и телевидение / Сост. Г. Я, Троицкая, Н. С. Афонина. Вып. 1. М., 1978. С. 116−120.
  317. М. И. Эдуард Артемьев // Композиторы Москвы. Сборник статей. Вып. 4. М., 1994
  318. М. И. Эдуард Артемьев: архитектор и поэт звука // Музыка из бывшего СССР: Сб. статей. Вып. 2. М., 1996
  319. Лисса 3. Эстетика киномузыки. М., 1970.
  320. Adorno Т. W., EislerH. Composing for the films. Continuum International Publishing Group, 2005. 171 c.
  321. Brown R. S. Overtones and undertones: reading film music. University of California Press, 1994. 396 c.
  322. Changing tunes: the use of pre-existing music in film. Ed. by Ph. Powrie, R. J. Stilwell. Ashgate Publishing, Ltd., 2006. 205 c.
  323. Collins K. Game Sound An Introduction to the History Theory and Practice of Video Game Music and Sound Design. MIT Press, 2008. 213 c.
  324. Davison A. Hollywood theory, non-Hollywood practice: cinema soundtracks inthe 1980s and 1990s. Ashgate Publishing, Ltd., 2004. 221 c.
  325. Dickinson K. Off key: when film and music won’t work together. Oxford University Press US, 2008. 247 c.
  326. Duncan D. W. Charms that soothe: classical music and the narrative film. Fordham Univ Press, 2003. 211 c.
  327. Hagen E. Advanced techniques for film scoring: a complete text. Alfred Music Publishing, 1990. 172 c.
  328. Karlin E, Wright R. On the track: a guide to contemporary film scoring. Routledge, 2004. 533 c.
  329. Movie music, the film reader. Ed. by K. Dickinson. Routledge, 2003. 207 c.
  330. Music and cinema. Ed. by J. Buhler, C. Flinn, D. Neumeyer. Wesleyan University Press, 2000. 297 c.
  331. Northam M., Miller L. M. Film and television composer’s resource guide: the complete guide to organizing and building your business. Hal Leonard Corporation, 1998. 199 c.
  332. Soundtrack available: essays on film and popular music. Ed. by P. R. Wojcik, A. Knight. Duke University Press, 2001. 491 c.
  333. Wierzbicki J. E. Film music: a history. Taylor & francis, 2008. 312 c.1. Персоналия
  334. Алемдар Караманов. Музыка, жизнь, судьба. Воспоминания, статьия, беседы, исследования, радиопередачи. М.: Издательский дом «Классика-ХХ1», 2005. 364 с.
  335. Арнольд Шёнберг: вчера, сегодня, завтра. Материалы международной научной конференции. М.: Московская государственная консерватория имени П. И, Чайковского, 2002. 240 с.
  336. Булез 77. Ориентиры I: Избранные статьи. М. 2004.
  337. А. Путь к новой музыке 1932−1933. // Веберн А. Лекции о музыке. Письма. М., 1975.
  338. H. Звуковые миры Хельмута Лахенмана // Музыкальное искусство XX века: творческий процесс, художественные явления, теоретические концепции. Сборник научных трудов. М., 1992. 208 с.
  339. Н. О. Творчество Арнольда Шёнберга. М.: Издательство ЛКИ, 2007. 528 с.
  340. ГризеЖ. Структурирование тембров в инструментальной музыке // Композиторы о современной композиции. Хрестоматия. М., 2009. С. 311−344.
  341. Постмодернизм в контексте современной культуры (Сб. ст.) / Ред.-сост. О. В. Гарбуз. М., 2009. 192 с.
  342. Двенадцать этюдов о музыке. К 75-летию со дня рождения Евгения Владимировича Назайкинского. Сб. ст. Сост. JI. Н. Логинова. М., 2001. 176 с.
  343. О. Дмитрий Шостакович. Путешествие. М., 2006.
  344. Н. Джон Кейдж: творческий процесс как экология жизни // Супонева Г., Дроздецкая Н. Очерки по музыке XX века. М., 1993.
  345. Дьёрдь Лигети. Личность и творчество (Сб. ст.). / Сост. Ю. Крейнина. М., 1993.
  346. В. А. Автомонография. М.: «Композитор», 1997. 432 с.
  347. А. Чарльз Айвз и музыка XX века. М., 1991. 455 с.
  348. Кон Ю. О теоретической концепции Яниса Ксенакиса // Кризис буржуазной культуры и музыка. Вып. 3. М., 1967. С. 106−134.
  349. Кон Ю. Пьер Булез как теоретик // Кризис буржуазной культуры и музыка. Вып. 4.М., 1983. С. 162−196.
  350. А. Стив Райх и судьбы американского музыкального минимализма. Автореферат дис.канд.иск. Н. Новгород, 2003.
  351. С., Холопов Ю. Пьер Булез. Эдисон Денисов. Аналитические очерки. М.: ТЦ «Сфера», 1998. 366 с.
  352. О. В. Современная музыка Австрии. Очерки и документы. М., 1998
  353. Е. Неоевропоцентризм и неосимволизм начала XXI века // Нео
  354. H. Звуковые миры Хельмута Лахенмана // Музыкальное искусство XX века: творческий процесс, художественные явления, теоретические концепции. Сборник научных трудов. М., 1992. 208 с.
  355. Н. О. Творчество Арнольда Шёнберга. М.: Издательство ЛКИ, 2007. 528 с.
  356. . Структурирование тембров в инструментальной музыке // Композиторы о современной композиции. Хрестоматия. М., 2009. С. 311−344.
  357. Постмодернизм в контексте современной культуры (Сб. ст.) / Ред.-сост. О. В. Гарбуз. М., 2009. 192 с.
  358. Двенадцать этюдов о музыке. К 75-летию со дня рождения Евгения Владимировича Назайкинского. Сб. ст. Сост. Л. Н. Логинова. М., 2001. 176 с.
  359. О. Дмитрий Шостакович. Путешествие. М., 2006.
  360. Н. Джон Кейдж: творческий процесс как экология жизни // Су понева Г., Дроздецкая Н. Очерки по музыке XX века. М., 1993.
  361. Дьёрдь Лигети. Личность и творчество (Сб. ст.). / Сост. Ю. Крейнина. М., 1993.
  362. В. А. Автомонография. М.: «Композитор», 1997. 432 с.
  363. А. Чарльз Айвз и музыка XX века. М., 1991. 455 с.
  364. Кон Ю. О теоретической концепции Яниса Ксенакиса // Кризис буржуазной культуры и музыка. Вып. 3. М., 1967. С. 106−134.
  365. Кон Ю. Пьер Булез как теоретик // Кризис буржуазной культуры и музыка. Вып. 4. М., 1983. С. 162−196.
  366. А. Стив Райх и судьбы американского музыкального минимализма. Автореферат дис.канд.иск. Н. Новгород, 2003.
  367. С., Холопов Ю. Пьер Булез. Эдисон Денисов. Аналитические очерки. М.: ТЦ «Сфера», 1998. 366 с.
  368. О. В. Современная музыка Австрии. Очерки и документы. М., 1998
  369. Е. Неоевропоцентризм и неосимволизм начала XXI века // Неоевропоцентризм: музыкальная культура на рубеже тысячелетий. Одесса: Астро-принт, 2006. С. 76−128.
  370. Музыка XX века. Московский форум: Материалы международных научных конференций // Научные труды Московской государственно консерватории имени П. И, Чайковского. Сб. 25. М., 1999. 204 с.
  371. Музыка Эдисона Денисова: материалы научной конференции, посвященной 65-летию композитор // Научные труды Московской гос. Консерватории. Сб. 11. М., 1995. 144 с.
  372. Н. А. Пьер Булез. Эстетика и техника музыкальной композиции. Москва-Пермь: «Реал», 2002. 352 с.
  373. М. В. Жизнь, творчество, эстетика. М.: Русаки, 2006. 333 с.
  374. Свет. Добро. Вечность. Памяти Эдисона Денисова. Статьи. Воспоминания. Материалы. М.: Московская государственная консерватория, 1999. 488 с.
  375. Слово композитора. РАМ им. Гнесиных. Сб. трудов. Вып. 145. М., 2001. 106 с.
  376. А. Теоретическая концепция Я. Ксенакиса как основа его практического метода композиции // Современные музыкально-теоретические системы. Сб. трудов ГМПИ им. Гнесиных. Вып. 105. М., 1989.
  377. В. Н. Китайский авангард: от Сан Туна до Тан Дуна // М. Е. Тараканов: Человек и фоносфера. Воспоминания. Статьи. М. СПб. Алетейя 2003 с.243−251.
  378. XX век. Зарубежная музыка: Очерки и документы. Сб. ст. под ред. М. Арановского и А. Баевой. Вып. 1: М., 1995. 158 с. Вып. 2: М., 1995. 127 с. Вып. 3: М., 2000.
  379. В. Время ритма, или Ритм времени: о Новейшей музыке XX века // Музыка и глобализация культуры: Науч. труды Белорусской академии музыки. Вып. 10. Минск, 2005.
  380. В.Н. София Губайдуллина. MC. 2008. 399 с.
  381. А. Статьи о музыке. М., 2004. 405 с.
  382. Blumroeder Ch. Die Grundlegung der Musik Karlheinz Stockhausens. Franz Steiner Verlag, 1993. 193 c.
  383. Born G. Rationalizing culture: IRCAM, Boulez, and the institutionalization of the musical avant-garde. University of California Press, 1995.
  384. Cage J. Silence: lectures and writings. Wesleyan University Press, 1961. 276 c.
  385. Contemporary Music Review. Volume 17 Part 4. Gagaku and Serialism: A Portrait of Marsudaira Yoritsune. harwood Academic Publishers, 1998, 99 c.
  386. Custodis M. Die soziale Isolation der neuen Musik: zum Кц1пег Musikleben nach 1945. Franz Steiner Verlag, 2004. 256 c.
  387. Fetterman W. John Cage’s theatre pieces: notations and performances. Routledge, 1996. 282 c.
  388. Griffiths P. Modern Music and After: Directions Since 1945. Oxford University Press, 1996.392 c.
  389. FinkR. Repeating ourselves: American minimal music as cultural practice. University of California Press, 2005. 280 c.
  390. HarleyJ. Xenakis: his life in music. Routledge, 2004. 279 c.
  391. Kerry G. New Classical Music: Composing Australia. UNSW Press, 2009. 230 c.
  392. Koblyakov L. Pierre Boulez: A World of Harmony. Routledge, 1993. 229 c.
  393. Landy L. What’s the matter with today’s experimental music?: organized sound too rarely heard. Routledge, 1991. 308 c.
  394. Locating East Asia in Western art music. Ed. by Y. U. everett, F. Lau. Wesleyan University Press, 2003. 321 с. Гулъд Г. Избранное. В 2-х книгах. М., 2006.
  395. Lutoslawski studies. Ed. by Z. Skowron. Oxford University Press, 2001. 370 c.
  396. Maconie R. Other planets: the music of Karlheinz Stockhausen. Scarecrow Press, 2005. 577 c.
  397. Music of the twentieth-century avant-garde: a biocritical sourcebook. Ed. by L. Sitsky. Greenwood Publishing Group, 2002. 660 c.
  398. Nyman M. Experimental music: Cage and beyond. Cambridge University1. Press, 1999. 196 с.
  399. Pro голландскую музыку (Сб. ст.) / ред.-сост. И. Лесковская. СПб, 2003. 376 с.
  400. Reich S. Writings on music, 1965−2000. Oxford University Press US, 2002. 254 c.
  401. Slonimsky N. Music since 1900. W.W. Norton & Company, inc., 1938.
  402. Smith S., DeLio Th. Words and spaces: an anthology of twentieth century musical experiments in language and sonic environments. University Press of America, 1989. 264 c.
  403. Stoianova I. Luciano Berio: Chemins de Musique. Paris, 1985.
  404. Strickland E. American composers: dialogues on contemporary music. Indiana University Press, 1991. 220 c.
  405. The Cambridge history of twentieth-century music. Ed. у N. Cook, A. Pople. Cambridge University Press, 2004. 818 c.
  406. WhittallA. Exploring twentieth-century music: tradition and innovation. Cambridge University Press, 2003. 238 c.
  407. WhittallA. Musical composition in the twentieth century. Oxford University Press, 1999. 419 c.
  408. Writings on Glass: Essays, Interviews, Criticism. Ed. by R. Kostelanetz, R. Flemming. University of California Press, 1999. 376 c.1. Исполнение, импровизация
  409. А. Д. Музыкальная педагогика и исполнительство. М., 1974. 336с.
  410. В. Звукорежиссер садится за пульт / Советское радио и телевидение. 1961, № 9. С. 36−37.
  411. JI. А. Путь к музицированию. Исследование. Изд 2-е доп. Л., 1979. 352 с.
  412. БерлянчикМ. М. Искусство и личность. В 2 кн. Кн. 1. Проблемы художественного образования и музыкального исполнительства. М., 2009. 368 с.
  413. М. М. Искусство и личность. В 2 кн. Кн. 2. Проблемы скрипичного исполнительства и педагогики. М., 2009. 380 с.
  414. В. Ю. Исполнитель и эстрада. М., 2006.
  415. Г. Г. Об искусстве фортепианной игры. Записки педагога. М., 1958.319 с.
  416. Рождение звукового образа (Художественные проблемы звукозаписи в экранных искусствах и на радио. Сб. ст. Сост. Е. М. Авербах. М., 1985. 239 с.
  417. М. А. Искусство импровизации. М., 1982.
  418. М. А. Менестрели. М., 2004.
  419. С. Е. Пианизм как искусство. М., 2003.
  420. В. П. «Открытое» сочинение и исполнитель: пути осмысления и звукового воплощения алеаторной композиции // Музыкальное исполнительство и педагогика. М., 1991.
  421. В. П. Мгновения в тишине. Исполнительская поэтика в условиях додекафонно-сериальной композиции // Современное исполнительство: к проблеме интерпретации музыки XX века. М., 2003.
  422. Butt J. Playing with history: the historical approach to musical performance. Cambridge University Press, 2002. 265 c.
  423. Godlovitch S. Musical performance: a philosophical study. Routledge, 1998. 172 c.
  424. Jong J. Collective Talent. Amsterdam University Press, 2006. 216 c.
  425. Musical excellence: strategies and techniques to enhance performance. Ed. by A. Williamon. Oxford University Press, 2004. 300 c.
  426. Musical performance: a guide to understanding. Ed. by J. Rink. Cambridge, University Press, 2002. 245 c.
  427. Thom P. Making sense: a theory of interpretation. Rowman & Littlefield, 2000. 119 c.1. Теория: прочие проблемы
  428. Э. Е. Проблемы формирования лада. М., 1976.
  429. Э. Е. Раннефольклорное интонирование. М., 1986.
  430. Ю. А. Культура воспоминания и история памяти // История и память: Историческая культура Европы до начала Нового времени / Под ред. Л. П. Репиной. М.: Кругь, 2006.
  431. . В. Музыкальная форма как процесс. Кн. 1−2. Изд. 2-е. Л., 1971. 376 с.
  432. Ars notandi. Нотация в меняющемся мире. Труды МГК им. П. И. Чайковского. Сб. 17. М., 1997. 124 с.
  433. К. Репетитивная музыка // Советская музыка, 1991, № 1. С.
  434. В. Б. Рождение музыкальной темы из духа новоевропейского рационализма // Музыкальный язык в контексте культуры. Сб. трудов ГМПИ им. Гнесиных. Вып. 106. М., 1989. С. 77−96.
  435. В. Музыкальный тематизм — мышление — культура. Н. Новгород, 1992. 161 с.
  436. Т. С. Лекции по гармонии. СПб.: Композитор, 2003. 268 с.
  437. К. Пионеры эмпиризма в музыкальной науке. СПб.: Издательство имени Н. И. Новикова, 2005.
  438. М. Ш. Анализ музыкальных произведений: Структуры тональной музыки. Ч. 1. М.: Гуманит. изд. центр ВЛАДОС, 2003. 256 с.
  439. Л. Л. Психология музыкальной деятельности. М.: Издательский дом «Классика-ХХ1», 2006. 352 с.
  440. Е. Античное музыкальное мышление. Л., 1986.
  441. Е. Византийское музыкознание. Л., 1988.
  442. Ф. М. О музыке. М., 1991.
  443. Г. В. Музыкальные формы XX века. М., 2004. 174 с.
  444. Л. С. Гармония в музыке XX века. М., 2003.
  445. Л. С. Гармония в западноевропейской музыке (IX начало XX века). М., 2009.
  446. М. Структурная сонорика Яниса Ксенакиса // Музыковедение. 2008 № 1.
  447. История зарубежной музыки. XX век. / Сост. и отв. ред. Н. Гаврилова. М., 2005. 576 с.
  448. Ю. Н. Холопова в XXI веке. К 75-летию со дня рождения. М., 2008. 414 с.
  449. М. И. Минимализм и аспекты гармонии // «Альтернатива-90». Грани минимализма: Сборник статей-докладов на конференции фестиваля «Альтернатива-90». М.: Информкультура: Государственная библиотека СССР, 1991.
  450. М. Статическая тональность // ЬаиёашиБ. М.: Композитор, 1992. С. 120−128.
  451. КогоутекЦ. Техника композиции в музыке XX века. М.: Музыка, 1976. 367 с.
  452. И. Проблемы формообразования в музыкальном минимализме. Автореферат дис.канд. иск. Новосибирск, 2003.
  453. Т. С. Форма в музыке ХУ11-ХХ веков. М., 2003. убрать, смешно.
  454. А. Н. О гармонии русской музыки (корни национальной специфики). Исследование. М.: Преет, 1998.
  455. А. Фактурные формы сонорной музыки //Ьаиёатш. М.: Композитор, 1992. С. 129−137.
  456. Е. В. Звуковой мир музыки. М., 1988.
  457. Е. В. История в музыке: избранные исследования. М.: Научно-издательский центр «Московская консерватория», 2009. 392 с.
  458. Е. В. Логика музыкальной композиции. М., 1982.
  459. Е. В. Стиль и жанр в музыке. М., 2003.
  460. . Т. Очерки и этюды по методологии музыкального анализа.1. Красноярск, 2002. 290 с.
  461. П. Репетитивная техника и минимализм // Музыкальная академия. 1992 № 4.
  462. М. Об основных предпосылках новых методов композиции в современной музыке // ЬашЗатиз. М.: Композитор, 1992. С. 129−137.
  463. Современное искусство музыкальной композиции. Сб. трудов ГМПИ им. Гнесиных- Вып. 81. М., 1985. 135 с.
  464. А. Громкостная динамика как предмет анализа // Проблемы музыкальной науки, вып. 5. С. 107−136.
  465. А. С. Введение в музыкальную композицию XX века. М., 2004. 234 с.
  466. А. С. Музыкальная композиция XX века: диалектика творчества. М., 1992. 230 с.
  467. Теория современной композиции / Отв. ред. В. С. Ценова. М., 2005.
  468. Ю. Н. Современные черты гармонии Прокофьева. М., 1967.
  469. Ю. Н. Об общих логических принципах современной гармонии // Музыка и современность. Вып. 8. М.: Музыка, 1974.
  470. Ю. Н. Очерки современной гармонии. М., 1974. 288 с.
  471. Ю. Н. Гармония. Теоретический курс. М., 1988.
  472. Ю. Н. Гармония. Практический курс. Часть I, часть И. М., 2003.
  473. Ю. Н. Введение в музыкальную форму. М.: Московская государственная консерватория имени П. И, Чайковского, 2006. 432 с.
  474. Ю. Н. Музыкально-теоретическая система Хайнриха Шенкера. М., 2006.
  475. Ю. Н. Гармонический анализ. В 3-х частях. Часть третья. М.: Научно-издательский центр «Московская консерватория»., 2009. 194 с.
  476. Ю. Н., Кириллина Л. В., Кюрегян Т. С., Лыжов Г. И., Поспелова Р. Л., Ценова В. С. Музыкально-теоретические системы. М., 2006.
  477. В. Н. Формы музыкальных произведений. Учебное пособие длямузыкальных вузов. СПб. Лань 1999. 490 с. 1-е изд.- 2001. 2-е изд.
  478. В. Н. Теория музыки: Мелодика. Ритмика. Фактура.Тематизм. СПб. Лань. 2002. 368 с.
  479. Bandur М. Aesthetics of total serialism: contemporary research from music to architecture. Birkhauser, 2001. 93 c.
  480. Bluavelt R. J. From Notation To Music. Lulu.com, 2007. 148 c.
  481. Brindle R. S. Musical composition. Oxford University Press, 1986. 188 c.
  482. Community music therapy. Ed. by M. Pavlicevic, G. Ansdell. Jessica Kingsley Publishers, 2004. 320 c.
  483. Godlovitch S. Musical performance: a philosophical study. Routledge, 1998. 172 c.
  484. Meyer L. B. Music, the arts, and ideas: patterns and predictions in twentieth-century culture. University of Chicago Press, 1994. 376 c.
  485. MottD. de la. The study of harmony: an historical perspective. WM. C. Brown Publishers, 1991.
  486. Music and mathematics: from Pythagoras to fractals. Ed. by J. Fauvel, R. Flood, R. J. Wilson. Oxford University Press, 2003. 189 c.
  487. Russell G. Lydian chromatic concept of tonal organization. Vol. 1: the art and science of tonal gravity. Concept publishing company, 2001. 257 c. (4th edition)
  488. Slawson W. Sound color. Yank Gulch Music, 1985. 266 c.
  489. Xenakis I. Formalized music: thought and mathematics in composition. Pendragon Press, 1992. 387 c.
  490. Философия, эстетика, социология, культурология
  491. Р.Ф. Философия информационной цивилизации / Редакторы: Е. С. Ивашкина, В. Г. Деткова. М.: ВЛАДОС, 1994. 336 с.
  492. П. В., Панин А. В. Философия. М., 2007.
  493. М. Мышление, язык, семантика // Проблемы музыкального мышления. М., 1974. С. 90−128.
  494. В. И., Бергер Я. Культурология. М., 2004. 281 с.
  495. В., Бычкова Л. XX век предельные метаморфозы культуры. М., Полигнозис, 2000, № 2, С. 63−76- № 3, С. 67−85.
  496. Вирилио 77. «Информационная бомба». М., 2002
  497. Э. О музыкально-прекрасном. М&bdquo- 1895.
  498. М. Я. История — позади. Историк — человек лишний // Вопросы философии 1993 № 9. С. 5−6.
  499. О. В. Культура мультимедиа: Уч. Пособие для студентов. М., 2004. 416 с.
  500. Дж. Новое индустриальное общество. М., 2004.
  501. ДерридаЖ. Диссеминация. Екатеринбург, 2007. 608 с.
  502. Э. Техногнозис: мир, магия и мистицизм в информационную эпоху. Екатеринбург, 2008. 490 с.
  503. Вс. Музыкальное творчество и зеркале диалектики цивилизации и культуры // Музыкальная культура в Федеративной Республике Германия. Gustav Bosse Verlag Kassel, 1994. Cc. 39−48.
  504. Культурология. XX век. Энциклопедия. T. l, 2. СПб.: Университетская книга- 000 «Алетейя», 1998. 447 с. (1 том), 447 с. (2 том).
  505. Информационное общество: Сб. М., 2004.
  506. A.C. Культурология. 2-е изд., перераб. и доп. СПб., Издательство Лань, 2003. 928 с.
  507. Кун Т. Структура научных революций. М., 2003.
  508. Лем С. Библиотека XXI века (сб.). М., 2004.
  509. Лем С. Глас Господа // Лем С. Возвращение со звезд. Глас Господа. М., 2003.492. Лем С. Диалоги. М., 2005.
  510. Лем С. Мгновение И Лем С. Молох. М., 2005.
  511. Лем С. Мегабитовая бомба II Лем С. Молох. М., 2005.
  512. Лем С. Приключения Ийона Тихого (сборник). М., 2004.
  513. Лем С. Сумма технологии. М., 2004.
  514. Лем С. Тайна китайской комнаты // Лем С. Молох. М., 2005.
  515. Лем С. Философия случая. М., 2005.
  516. Лем С. Футурологический конгресс. Осмотр на месте. Мир на земле. М., 2004.
  517. А. Ф. Музыка как предмет логики // Форма — Стиль — Выражение. М., 1995
  518. Л. Что есть музыка. Казань, 1993.
  519. Г. Одномерный человек: исследование идеологии развитого индустриального общества // Маркузе Г. Эрос и цивилизация. Одномерный человек. М., 2003.
  520. В. Зона opus posth, или рождение новой реальности. М.: Издательский дом «Классика-ХХ1″, 2005. 288 с.
  521. В. Казус Vita Nova. M.: Издательский дом „Классика-XXI“, 2010. 160 с.
  522. МацумотоД. Психология и культура. М.-СПб., 2002.
  523. В. В. Интонационная форма музыки. Исследование. М., 1993. 262 с.
  524. В. В. О закономерностях и средствах художественного воздействия музыки. М&bdquo- 1976. 253 с.
  525. А. В. Музыка в истории культуры: Избранные статьи. М.: Московская государственная консерватория, 1998. 264 с.
  526. Музыкальная эстетика Западной Европы XVII—XVIII вв.еков / Ред-сост. В. П. Шестаков. М., 1971.
  527. Музыкальная эстетика стран Востока / Ред-сост. В. П. Шестаков. М., 1967.
  528. Г. Время и пространство музыки // Проблемы музыкальной науки, вып. 1. С. 358−394.
  529. Г. Семантика музыки // Проблемы музыкальной науки, вып. 2. С. 434.479.
  530. Ортега-и-ГассетX. Восстание масс//Ортега-и-ГассетX. Восстание масс: Сб. М., 2003. С. 11−208.
  531. Ортега-и-Гассет X. Дегуманизация искусства // Ортега-и-Гассет X. Восстание масс: Сб. М., 2003. С. 209−268.
  532. Основы культурологии / Отв. ред. И. М. Быховская. М., 2005.
  533. . М. Информационный аспект понятия „бытие“. http://miet.rU/static/science/rnd/consciousness/4.html
  534. С. X. Эстетика. Том I. М., 2000. Том II. М., 2003.
  535. Так говорил. ЛЕМ. (сборник) М., 2006.
  536. Тер-Минасова С. Г. Война и мир языков и культур. М., 2008. 344 с.
  537. ТойнбиА. Дж. Исследование истории. В 3 т. СПб., 2006
  538. Э. Метаморфозы власти. М., 2004. 669 с.
  539. Э. Третья волна. М., 2004. 781 с.
  540. Е. А. Термин „информация“ в контексте классической метафизики: Мартин Хайдеггер Николай Кузанский — Платон // Современное термино-ведение Сибири. Язык. Культура. Теория познания. Новосибирск: Изд-во НИПКиПРО, 2004. С. 13−23.
  541. Фрагменты. Досократики. Перевод А. О. Маковельского. СПб., 1914.
  542. Хейзинга Й. Homo ludens. В тени завтрашнего дня. М., 2004.
  543. Ю. Н. Изменяющееся и неизменное в эволюции музыкального мышления // Проблемы традиции и новаторства в современной музыке. М., 1982.
  544. Ю. Н. Новые парадигмы музыкальной эстетики XX века http://www.kholopov.ru/prdgm.html
  545. Ю. Н. Русская философия музыки и труды А. Ф. Лосева http://www.kholopov.ru/rfm.html
  546. В. Н. Интерпретация знаков Ч.Пиреа в теории музыкального содержания. //Семантика музыкального языка. М.2004 с.25−30.
  547. В. Н. Музыка как вид искусства. 4.1−2. М. НТЦ Консерватория 1994. 261 с. 2-е изд.
  548. В. Н. Понятие „музыка“ //Неоевропоцентризм: музыкальная культура на рубеже тысячелетий. Одесса: Астропринт, 2006. С. 6−57.
  549. ХофштадтерД. Гёдель, Эшер, Бах: эта бесконечная гирлянда. М., 2001.
  550. Т. В. Кризис общества кризис искусства. Музыкальный авангард и поп-музыка в системе буржуазной идеологии. М., 1985.
  551. Т. В. Музыкальный запас. 1970-е. Проблемы. Портреты. Случаи. Москва. „Издательство НЛО“, 2001.
  552. Т. В. Россия 90-х в слоганах, рейтингах, имиджах: Актуальный лексикон истории культуры. М., 1999.
  553. Т. В. Тенденции современной западной музыкальной эстетики. К анализу методологических парадоксов науки о музыке. М., 1989.
  554. О. Закат Европы. М., 2006. 800 с.
  555. А. Н. Теоретические проблемы музыкальной коммуникации. М.: Московская консерватория, Магнитогорский музыкально-педагогический институт, 1994. 292 с.
  556. Н. Н. История и методология теории социально-культурной деятельности. М.: МГУКИ, 2007. 360 с.
  557. Adorno Т. W. Music, language and composition // The Musical Quaterly, Vol. 77, No. 3 (Autumn, 1993). Pp. 401−414.
  558. Brake M. The sociology of youth culture and youth subcultures: sex and drugs and rock 'n' roll. Routledge, 1980. 204 c.
  559. ConnellJ., Gibson C. Sound tracks: popular music, identity, and place. Routledge, 2003.320 c.
  560. CookN. Music, imagination, and culture. Oxford University Press, 1992. 265 c.
  561. Davies S. Definitions of art. Cornell University Press, 1991. 243 c.
  562. Davies S. Musical meaning and expression. Cornell University Press, 1994. 417 c.
  563. Davies S. Musical works and performances: a philosophical exploration. Oxford University Press, 2001. 374 c.
  564. Davies S. Themes in the philosophy of music. Oxford University Press, 2005. 283 c.
  565. Featherstone M. Consumer culture and postmodernism. SAGE, 2007. 233 c.
  566. Gangs and youth subcultures: international explorations. Ed. by K. M. Hazlehurst, C. Hazelhurst.
  567. GelderK. The subcultures reader. Routledge, 2005. 639 c. (2nd edition)
  568. Hansen M. H. Polis: an introduction to the ancient Greek city-state. Oxford University Press, 2006.
  569. Jenks C. Subculture: the fragmentation of the social. SAGE, 2005. 158 c.
  570. JostJ. Postmodern analysis. Springer, 2009. 355 c.
  571. Kim W. B. Culture and the city in East Asia. Oxford University Press, 1997
  572. Malpas S. The postmodern: the new critical idiom. Routledge, 2005. 159 c.
  573. Music, gestalt, and computing: studies in cognitive and systematic musicology. Ed. by M. Leman. Springer, 1997. 524 c.
  574. Musical signification: essays in the semiotic theory and analysis of music. Ed. by E. Tarasti. Walter de Grujter, 1995. 598 c.
  575. NattiezJ.-J. Music and discourse: toward a semiology of music. Princeton University Press, 1990. 272 c.
  576. Philosophers on music: experience, meaning, and work. Ed. by K. Stock.
  577. Pitts S. Valuing musical participation. Ashgate Publishing, Ltd., 2005. 157 c.
  578. Popular culture: a reader. Ed. by R. Guins, O. Zaragoza Cruz. SAGE, 2005. 549 c.
  579. Postmodern music/postmodern thought. Ed. by J. I. Lochhead, J. H. Auner. Taylor & Francis, 2002. 372 c.
  580. Sharpe R. A. Music and humanism: an essay in the aesthetics of music. Oxford University Press, 2000. 221 c.
  581. The aesthetics of music. Ed. by R. Scruton. Oxford University Press, 1999. 530 c.
  582. The city and the senses: urban culture since 1500. Ed. by A. Cowan, J. Steward. Ashgate Publishing, Ltd., 2007.
  583. The cultural study of music: a critical introduction. Ed. by M. Clayton, T. Herbert, R. Middleton. Routledge, 2003. 368 c.
  584. The Routledge companion to aesthetics. Ed. by B. N. Gaut, D. Lopes. Routledge, 2001. 580 c.
  585. The Routledge companion to postmodernism. Ed. by S. Sim. Routledge, 2005. 349 c. (2nd edition)
  586. Theoiy, analysis, and meaning in music. Ed. by A. Pople. Cambridge University Press, 1994. 226 c.
  587. Truax B. The inner and outer complexity of music I I Perspectives of new music. Vol. 32, No. 1 (Winter, 1994). Pp. 176−193.
  588. Urban culture: critical concepts in literary and cultural studies, Volume 1. Taylor & Francis, 2004.
  589. Wirth L. Urbanism as a way of life // The American Journal of Sociology. Volume XLIV, Number 1. July 1938.
  590. Теория информации, искусственный интеллект, нейропсихология, биология, психология
  591. Л. Л. Математическая статистика. М.: Наука, 1984. 472 с.
  592. БреславГ. М. Психология эмоций. М., 2004.
  593. В. В., Дли М. И., Голунов Р. Ю. Нечеткая логика и искусственные нейронные сети. М.: Физматлит, 2001. 221 с.
  594. В.В. Теория информации. М., 2003
  595. К. Биология сенсорных систем. М., 2005.
  596. М. С. Слух музыканта. М., 2003.
  597. P. JI. Теория информации. М., 1975.
  598. Г. А. Информатика. Фундаментальный курс. Том 1. Основы информационной и вычислительной техники. СПб., 2005.
  599. Ф. П. Прикладной системный анализ. Томск: Изд-во Том. ун-та, 2004. 186 с.
  600. Урсул, А Д. Отражение и информация. М., 1973.
  601. Физиология речи. Восприятие речи человеком (Чистовия JI. А., Венцов А. В., Гранстрем М. П. И др.). Л.: Наука, 1976. 388 с.
  602. Е. Д. Нейропсихология: 4-е издание. СПб., 2008. 496 с.
  603. И.И. Основы информациологии. М., 2000.
  604. Adriaans P., Van Benthem J. Philosophy of information. Elsevier, 2008.
  605. AshR. Information theory. Courier Dover Publications, 1990
  606. Artificial intelligence: handbook of perception and cognition. Academic Press, 1996. 395 c. (2nd edition)
  607. Artificial neural networks: an introduction to ANN theory and practice. Ed. by Petrus J. Braspenning, Thuijsman F., A. J. M. M. Weijters. Springer, 1995. 293 c.
  608. Beauchamp J. W. Analysis, synthesis and perception of musical sounds. Springer, 2007. 348 c.
  609. Bennet M., Dennett D., Hacker P., Searle J. Neuroscience and philosophy: brain, mind and language. Columbia University Press, 2007. 228 c.
  610. Craver C. Explaining the brain: mechanisms and the mosaic unity of neuroscience. Oxford University Press, 2007. 329 c.
  611. Grounding cognition. The role of perception and action in memory, language and thinking. Cambridge University Press, 2005. 336 c.
  612. Gurney K. An introduction to neural networks. CRC Press, 1997. 234 c.
  613. Merleau-Ponty M. The world of perception. Routledge, 2004. 136 c.
  614. Millington I. Artificial intelligence for games. Elsevier, 2006. 895 c.
  615. Neuroscience. Sinauer Associates, Inc., 2004. 832 c. (3rd edition)
  616. PfeiferR., Scheier Ch. Understanding Intelligence. MIT Press, 2001.
  617. Russel S., NorvigP. Artiflcila intelligence, a modern approach. Pearson Education, 2003. 1112 c. (2nd edition)
  618. Scientific American Mind Special Edition. The Brain: A look Inside. 2003, vol. 14 No. 1.
  619. Scientific American Mind. Creativity: how brilliance arises in every one of us. 2005, March.
  620. Scientific American Mind. Criminal Mind. 2006−2007, December-January.
  621. Scientific American Mind. Is The Brain’s Mind A Computer Program? 1990.
  622. Scientific American Mind. The Science Of Burnout. 2006, June & July
  623. Scientific American Presents. Exploring Intelligence. 1998, December.
  624. Scientific American Special Edition. A matter of time. 2006, June.
  625. Scientific American Special Edition. Secrets of senses. 2006.
  626. Scientific American Special Edition. The hidden mind. 2002, August.
  627. Scientific American Special Issue. Mysteries of mind. 1997, April.
  628. Stemmer В., Whitaker H.A. Handbook of the Neuroscience of Language. Elsevier, 2008.
  629. Wiener N. Cybernetics, MIT Press, CA, Mass. 19 481. Акустика, прочие науки
  630. Акустика: справочник / А. П. Ефимов, А. В. Никонов, М. А. Сапожков, В. И. Шоров- под ред. М. А. Сапожкова. М.: Радио и связь, 1989. 336 с.
  631. И.А., Приттс Р. Музыкальная акустика. СПб.: 2006. 720 с.
  632. М. Запретная археология». М.: Эксмо, 2004.
  633. А. К, ЖукМ. С. Граммофонные звукосниматели. M.-JL: Госэнергоиздат, 1950. (Массовая радиобиблиотека, вып. 82)
  634. Э. Шесть шляп мышления. СПб.: Питер Паблишинг, 1997. 256 с.
  635. БроудиР. Психические вирусы. М.: Поколение, 2007. 304 с.
  636. Я. Теоретические основы электроакустики иэлектроакустическая аппаратура. М., 1982.
  637. Н. К, Шенъ А. Языки и исчисления. М.: МЦНМО, 2000.
  638. Геополитика: Учебник / Под общ. ред. В. А. Михайлова- Отв. ред. Л. О. Терновая, С. В. Фокин. М.: Изд-во РАГС, 2007.
  639. В.Л., Чуприна В. Н. Глобальное информационное пространство и проблема доступа к мировым информационным ресурсам. Киев, 2007 http://yyww.rsl.ru/upload/mba2007/mba200705.pdf
  640. В. Всемирная история без комплексов и стереотипов. Т. 1,2. Киев, 2005. 576 е., 576 с.
  641. С. Л. Эволюция Мифа. Как человек стал обезьяной. Симферополь, 1999.
  642. Ю. Книга про буквы от Аа до Яя. М.: Издательство Студии Артемия Лебедева, 2006. 384 с.
  643. О. Город и его анархитекторы. Компьютерра, 2005 № 2. С. 51−53.
  644. КирнарскаяД. К Музыкальные способности. М., 2004.
  645. А. Н. Три подхода к определению понятия «Количество информации» http://www.metodolog.ru/262/00262.html
  646. Математическая энциклопедия в 5 томах.
  647. Я. Веб-дизайн: книга Якоба Нильсена. СПб.: Символ-Плюс, 2003. 512 с.
  648. . М. Информационный аспект понятия «бытие».
  649. В. Н. Эвристика — наука о творческом мышлении. М.: Политиздат, 1967. 272 с.
  650. И. А. Основы теории дизайна. СПб.: Питер, 2006. 224 с.
  651. А. Г. Рассказ о радиоприемнике. М.-Л.: Госэнергоиздат, 1962. (Массовая радиобиблиотека, вып. 428)
  652. Ю. Современный мир и основные тенденции его развития. Скепсис, 2008 № 5. http://scepsis.ru/library/id594.html
  653. А. ДАО — Путь воды. К.: «София», Ltd., 1996. 288 с.
  654. Р. Характер физических законов. М., 1987 (Библиотечка Квант—-Вып 62)
  655. Р., Лейтон Р., Сэндс М. Фейнмановские лекции по физике. Вып. 1−9. М., 2004.
  656. А. А. Человек и наука: Из записей археолога. М.: Знак, 2005.
  657. С., Пенроуз Р. Природа пространства и времени. Ижевск: НИЦ «Регулярная и хаотическая динамика», 2000. 160 с.
  658. А. Д. Физика времени. М.: Наука, 1987. (Библиотечка «Квант», вып. 59).
  659. А. А. Понятие «Глобальное информационное общество», http: // socom.ru/izdat/infomir/n02a01 .shtml
  660. С. Фактор внешней среды в современной глобальной системе международных отношений, http://www.intertrends.ru/nineth/022.htm
  661. А. H. Современная логика: теория и практика. Минск, 2004. 416 с.
  662. М., Винклер Р. Игра жизни. М.: Наука, 1979.
  663. . В. Гипотезы о происхождении языка. М.: Наука, 1984. '
  664. Berlin В., Kay P. Basic color terms: their universality and evolution. University of California Press, 1991
  665. BruneauM. Fundamentals of acoustics. ISTE Ltd., 2006. 637 c.
  666. Communication acoustics. Ed. by J. Blauert. Springer, 2005. 379 c.
  667. Meyer J. Acoustics and the Performance of Music. Springer, 2009. 446 c.
  668. Moffet M., Fazio M. W., Wodehouse L. A world history of architecture. Laurence King Publishing, 2003.
  669. Musical networks: parallel distributed perception and performace. Ed. by N. griffith, P. M. Todd. MIT Press, 1999. 385 c.
  670. Rethinking linguistic relativity (сб.). Cambridge University Press, 1996.
Заполнить форму текущей работой

Сессия? Спокойно!