Арт-дизайн в зарубежном проектировании мебели XX — начала XXI вв

Дизайн, или предметное творчество, междисциплинарен. Согласно устоявшемуся мнению отечественных ученых Е. Н. Лазарева и М. А. Коськова, это «не только древнейшая, но и, по-видимому, ярчайшая область интеграции знаний"1. Типы дизайна как предметного творчества образуют спектр переходных форм между полюсами практической полезности и художественной выразительности. И если к полюсу практической пользы тяготеет инженерный дизайн, или техническое конструирование, для которого характерны отсутствие художественных целей и стремление к красоте вещей как следствию их всестороннего практического совершенства, то к противоположному — те виды дизайна, для которых ведущую роль играет художественно-образная сторона. Это — стайлинг (от слова «style» — англ. «стиль») и арт-дизайн, или художественное конструирование, уделяющие основное внимание дисциплинам художественного плана: композиции, истории стилей, психологии творчества, а также всем пространственным искусствам. При этом искусствоведов интересуют в первую очередь формы традиционных стилей, а представителей арт-дизайна — авангардные концепции, поиски новаторских форм, устремленных в будущее.

На наш взгляд, из названных выше направлений проектной деятельности арт-дизайн имеет самые тесные взаимоотношения с современным искусством. Арт-дизайн связан с созданием уникальных произведений, с проектированием образно-пластической, художественной формы вещи. В арт-дизайне вещь как бы «приподнимается» от сугубо утилитарного до художественного уровня. Проектная деятельность практиков арт-дизайна связана с «художественным освоением утилитарной основы предмета». Арт-дизайнеры работают над образным решением формы, т. е. можно сказать, что в состав проектного метода арт-дизайна включается художественный метод, существующий в искусстве, который Ю. Б. Борев определяет как способ образного мышления3.

Суть бинома арт-дизайна — воплощение средствами дизайна задачи искусства4. По словам британского исследователя А. Коулза, арт-дизайн — это «тот тип искусства, на который вы смотрите, сидя на нем"5. При этом важно отметить, что два основных «ингредиента» арт-дизайна — дизайн и искусство — не механически совмещаются в арт-дизайн-объекте, а взаимодействуют на концептуальной основе.

В современном ценностном пространстве искусства и дизайна арт-дизайн как жанр художественного и проектного концептуализма стал заметно доминировать. На современном этапе развития проектной культуры искусство мебели в своих самых острых образцах и на полюсах своих поисков граничит с соседними, смежными жанрами. Оно становится уже не только мебельными формами, тяготея то к скульптуре, то к станковым видам авангардного искусства, а то и сопрягая все в некие совершенно новые конгломераты, обладающие качествами различных жанров и при этом сохраняющие свои традиционные утилитарные функции.

Однако арт-дизайн — явление не новое, он заявил о себе в проектировании предметно-пространственной среды во второй половине XX в., в эпоху постмодернизма, когда классической автономии искусства был противопоставлен междисциплинарный подход. Постмодернизм, с его полистилистикой и невиданным расширением границ дизайнерского творчества, поставил во главу угла самого автора-дизайнера, с его правом на своеобразие, индивидуальность, правом на активное экспериментирование в области формообразования, выработку концептуальных и выразительных черт своего творчества.

Исследование истоков феномена арт-дизайна в мебели показывает, что его подготовка и формирование как самостоятельного направления в проектировании шло на протяжении всего XX в. О взаимосвязи искусства и дизайна, о том, что дизайн — один из полноправных и независимых видов искусства, заговорили еще в 1930;е гг. Именно тогда, в 1932 г., в Музее современного искусства МоМА в Нью-Йорке был создан отдел архитектуры и дизайна и была открыта галерея дизайна — постоянно действующая экспозиция объектов промышленного дизайна со времени возникновения движения «Искусств и ремесел» и до настоящего времени.

В 1967 г. на Всемирную выставку «ЭКСПО-67» в Монреале, проходившую под девизом «Человек и его мир», продукты дизайна отбирались на равных правах с произведениями искусства. В начале 1980;х гг. появились музеи дизайна, где выставляются те или иные дизайнерские объекты, воспринимающиеся уже вне связи с их утилитарным назначением, как произведения искусства. Весьма симптоматично то, что новая экспозиция кельнского музея декоративного искусства Museum fur angewandte Kunst, открывшаяся в ноябре 2008 г., получила название «Design und Kunst im Dialog» («Дизайн и искусство в диалоге»).

За последнее десятилетие в музеях современного искусства и дизайна разных стран мира прошли выставки «What if: Art on the Verge of Architecture and Design» («Что если? Искусство на грани архитектуры и дизайна»), Музей современного искусства (Moderna Museet), Стокгольм, 2000; «Against Design» («Против дизайна»), Институт современного искусства Университета Пенсильвании, Филадельфия, 2000; «TRESPASSING: Houses & Artists» («Нарушение границ: Дома и художники»), Центр искусства и архитектуры МАК, Лос-Анджелес, 2003; «Design Ф Art: Functional Objects from Donald Judd to Rachel Whiteread» («Дизайн ф арт: Функциональные объекты от Дональда Джадда до Рэйчел Уайтред»), Национальный Музей дизайна Купера-Хьюитта, Нью-Йорк, 2004;2005; «Мебель художественного авангарда XX века», Государственный центральный музей современной истории России, Москва, 2004; «Camera con Vista: Arte e Interni in Italia 1900;2000» («Комната с видом: Искусство и интерьеры в Италии 1900;2000»), Палаццо Реале, Милан, 2007; «Surreal Things: Surrealism and Design» («Сюрреалистичные вещи:

Сюрреализм и дизайн"), Музей Виктории и Альберта, Лондон, 2007; «Art in design» («Искусство в дизайне»), арт-галерея «Эрмитаж», Москва, 2008 и др.

В сентябре 2008 г. в Музее Людвига в Кельне прошел круглый стол на тему «1st Design Kunst, ist Kunst Design?» («Является ли искусство дизайном, или же дизайн — это искусство?») с участием современных немецких художников, дизайнеров, искусствоведов и представителей промышленности. Обширная программа выставок и круглых столов, посвященных разным аспектам междисциплинарного взаимодействия искусства и дизайнапостоянная демонстрация мебельных арт-объектов на мировых ярмарках современного искусства (например, биеннале дизайна «Design Miami» в Майами, Флорида, проходящая параллельно с Международной выставкой искусств Art Basel, и выставка «DesignArt London», которая с 2007 г. проводится одновременно с лондонской ярмаркой современного искусства Frieze Art Fair) — выпуск предметов мебели ограниченными тиражамитот факт, что объекты дизайна становятся предметом коллекционирования и аукционных торгов (всемирно известные аукционные дома «Christie's», «Phillips de Ригу & Company» и «Sotheby's» уже на протяжении нескольких лет проводят торги объектов модернистского и современного дизайна) — все это подтверждает актуальность настоящего искусствоведческого исследования, посвященного изучению проявлений арт-дизайна в проектировании мебели на протяжении минувшего столетия.

Дизайн мебели во второй половине XX в. стремится к большей художественной выразительности и в лучших своих проявлениях постепенно превращается в подлинно художественное творчество. Сегодня уже стало возможно говорить о предметах мебели в терминах искусствознания и рассматривать их с точки зрения формы, пластики, живописности и особой «философии». При этом форма может как являться уникальным произведением высокого ремесла, так и быть адаптированной к серийному производству.

На современном этапе тяготение дизайнеров мебели к особым художественным формам объясняется тем, что в искусстве они видят источник новых оригинальных идей, которые помогают им в решении собственных художественных задач и способствуют развитию дизайнерских приемов и средств. Изобразительное искусство обогащает дизайнеров в творческом плане, способствует повышению их эмоционального заряда. Изучение достижений авангардного искусства как сферы экспериментов в области разработки художественных методов и средств создания художественных образов позволяет формировать у дизайнеров свободное ассоциативное и творческое мышление. В этой связи вопросы, рассматриваемые в данном исследовании, приобретают особую актуальность.

Вопросы расширения сферы творческой деятельности, исследование влияния одного вида искусства на другое, взаимопроникновение художественных средств визуального воздействия вызывают все более пристальный интерес у теоретиков и практиков. Однако такой аспект проблематики междисциплинарного взаимодействия видов искусств и направлений творчества, как арт-дизайн, формирование которого происходит под влиянием искусства, представляется сложным для исследования, поскольку на современном этапе он остается мало изученным и недостаточно теоретически разработанным.

Подробных критических комментариев по поводу тенденции переноса центра тяжести с утилитарно-функционального значения мебели на культурно-художественное на сегодняшний день явно не хватает. Вопрос специфического взаимодействия искусства и дизайна рассматривался в советском искусствознании: наибольший интерес для данного исследования представляют труды отечественных теоретиков дизайна В. Р. Аронова, B.JI. Глазычева, В. О. Родина, Е. А. Розенблюма.

Зарубежные искусствоведы обратили свое внимание на эту проблему лишь недавно: первые результаты исследований, посвященных арт-дизайну, были опубликованы в 2004 г. Однако они, при всем их значении для современного искусствоведческого дискурса, не отличаются широтой охвата проблемы и грешат некоторой односторонностью подхода. Авторы трех существующих на сегодняшний день монографий по проблемам арт-дизайна Б.

Блёминк, Д. Домерг и А. Коулз избрали объектом своего исследования мебельные проекты представителей изобразительного искусства (А. Матисс, С. Делоне, Д. Джадд и др.).

Для искусствоведческой оценки продуктов дизайна, для практической деятельности дизайнеров, а также для развития теории дизайна по проблемам художественного творчества в дизайнерской деятельности необходимо обратиться к современному искусству и выявить формы его влияния на дизайн, уровни заимствования дизайном средств и методов, используемых в искусстве. Ретроспективный взгляд на историю дизайна и искусства XX в. позволит в поисках истоков означенного художественно-концептуального явления в дизайне мебели обратиться к истории и теории дизайна и искусства прошлого столетия, т. к. именно на этот период приходится формирование арт-дизайна и его выделение в самостоятельное направление предметного творчества.

Цель настоящей работы — искусствоведческое исследование феномена арт-дизайна в мебели как особого художественно-концептуального направления в проектной культуре. Цель работы определила постановку основных задач исследования:

— исследовать арт-дизайн как явление проектной культуры в историографии XX в. и современной художественной критике;

— рассмотреть творческие установки зарубежных художников и дизайнеров по проблеме взаимодействия искусства и дизайна;

— собрать, систематизировать и обобщить документальный и иллюстративный материал по развитию арт-дизайна в мебельном проектировании за рубежом;

— выявить истоки становления арт-дизайна в проектировании мебели первой половины XX в.;

— исследовать практику арт-дизайна в мебели второй половины XX — начала XXI вв., выявить наиболее крупных художников и дизайнеров, работавших в данной области;

— показать, что развитие арт-дизайна связано с развитием средств художественной выразительности и принципов формообразования в современном искусстве.

Предмет исследования — многообразные проявления арт-дизайна как художественно-концептуального направления в проектировании мебели. В качестве объекта исследования в работе рассматривались работы ведущих представителей стран Западной и Восточной Европы, США, Бразилии в области мебельного проектирования на протяжении XX — начала XXI вв.

В диссертации использован значительный по объему и информации источниковедческий материал, поиск, обобщение, систематизация, интерпретация и обработка которого были одним из главных направлений в работе. Для настоящего исследования были привлечены материалы из собственной библиотеки Музея Дизайна Витра, («Vitra Design Museum») в Вайль-на-Рейне (Германия) — монографии, антологии, сборники статей, выставочные каталоги, рецензии, материалы периодических изданий. В качестве иллюстративного сопровождения использованы редкие, не известные в настоящее время в России работы. Сбор материала на эмпирическом уровне осуществлялся на международных выставках-ярмарках мебели: «imm cologne» (Кельн: 16−22 января 2006 г., 14−20 января 2007 г., 14−20 января 2008 г.), «Salone Internazi-onale del Mobile» (Милан: 5−10 апреля 2006 г., 18−23 апреля 2007 г., 16−21 апреля 2008 г.) — в музеях современного искусства и дизайна: «Tate Modern», «Victoria and Albert Museum» и «Design Museum» (Лондон, март 2006 г.), «Vitra Design Museum» (Вайль-на-Рейне, май 2005 г., ноябрь 2007 г.), «Kunstindustrimuseet» (Копенгаген, май 2006 г.), «Musee des Arts Decoratifs» и «Centre Georges-Pompidou» (Париж, сентябрь 2006 г., январь 2007 г.), «Museum fur angewandte Kunst» (Кельн, август 2007 г.) и др.- в арт-галереях и выставочных залах мебельных производителей в Милане («Gallery Blanchaert», «Postdesign», «Zerodisegno»), Кельне («Gabrielle Ammann Designer’s Gallery», «Art Gallery Monika Spriith and Philomene Magers»), Лондоне («Carpenters Workshop Gallery», «David Gill Galleries»).

В основу данной работы положен формально-стилистический анализ образцов арт-дизайна в мебели. В основной части исследования автором был проведен сравнительно-сопоставительный анализ ведущих художественных методов в искусстве XX в. и их специфического преломления в проектной практике прошлого столетия. В результате этого анализа была установлена объективно существующая общность между принципами формообразования и средствами художественной выразительности, используемыми в изобразительном искусстве и дизайне мебели в XX в., на основе этой общности было выявлено своеобразие арт-дизайна и рассмотрены его характерные особенности как художественно-концептуального направления в проектировании мебели.

Границы исследования определяются постановкой проблемы и очерчиваются хронологическими рамками 1900;2000;х гг., так как именно этот временной отрезок позволяет выявить и проследить исследуемый феномен на основных стадиях его развития — от периода становления и до обособления арт-дизайна в самостоятельное направление мебельного проектирования. Нижняя граница рассматриваемого периода относится ко времени зарождения дизайна и возникновения концепции дизайна как полноценной художественной деятельности и даже как отдельного вида искусства, которая и будет разрабатываться практиками и теоретиками арт-дизайна второй половины XX в.

Географические границы исследования ограничиваются странами Западной и Восточной Европы, США, Бразилииэто определяется тем обстоятельством, что арт-дизайн получил наиболее яркое выражение в практике проектирования мебели именно в этих странах.

Автор выносит на защиту следующие научные положения: 1. Арт-дизайн — специфическая область дизайн-проектирования, соединяющая приемы авангардного изобразительного искусства и промышленного дизайна и связанная с созданием функциональных объектов, обладающих художественно-культурной ценностью.

2. Дизайн мебели в XX в. и в настоящее время развивает и накапливает свои художественно-проектные возможности за счет новых средств художественной выразительности, новых принципов и приемов, разрабатываемых художниками в процессе решения собственных творческих задач.

3. Арт-дизайн — феномен постмодернистской проектной культуры, который характеризуется многообразием художественных позиций, смешением стилей и художественных методов, индивидуальным творческим подходом и активным экспериментированием в области формообразования.

4. Один из основных постулатов арт-дизайна — практически ничем не регламентируемый поток творческой фантазии художника, который уже не сдерживают жесткие рамки технологий.

5. Широкое распространение арт-дизайна в современной культуре связано с переходом от массового производства к выпуску серий товаров для конкретной, заранее определенной целевой аудитории, а также уникальных изделий.

Научной новизной характеризуется, прежде всего, сама проблематика исследования. Впервые в отечественном искусствознании предметом специального научного исследования стал феномен арт-дизайна как одного из самых актуальных видов проектного творчества. В первый раз для полноты исследования были привлечены неизвестные в России теоретические работы зарубежных искусствоведов и художественных критиков по проблемам арт-дизайна и обширный иллюстративный материал. Настоящая работа вводит в широкий научный оборот как малоизвестные, так и совсем не известные в отечественном искусствоведении имена выдающихся дизайнеров и художников, наиболее ярких представителей направления арт-дизайна в мебели: Ф. Кислера, П. Форназетти, Д. Джадда, Р. Арада, Т. Диксона, М. Бонетти, Ф. и У. Кампана и ряд других. В данном исследовании впервые проведено комплексное изучение арт-дизайна в проектировании мебели с точки зрения заимствования им из современного искусства средств художественной выразительности и принципов формообразования.

Представленный материал показывает, что влияние современного искусства на дизайн является одной из важных эстетических проблем. Выводы, предлагаемые в диссертации, обозначают не ясное до сих пор место проектного творчества, связанное с созданием объектов, наделенных функциями, ранее всецело принадлежавшими произведениям искусства, и вводит в искусствознание, историю и теорию дизайна новые сведения и факты относительно теории и практики арт-дизайна.

Научные результаты исследования:

1) исследованы разнообразные трактовки системы связей между дизайном и искусством и самого понятия «арт-дизайн» в историографии XX в. и современной художественной критике;

2) рассмотрены творческие установки зарубежных художников и дизайнеров по проблеме взаимодействия искусства и дизайна как одного из главных аспектов теории арт-дизайна;

3) собран, систематизирован и обобщен обширный документальный и иллюстративный материал по развитию арт-дизайна в зарубежном мебельном проектировании;

4) выявлены истоки становления арт-дизайна в проектировании мебели первой половины XX в. и влияние на него художественных течений авангардного искусства;

5) исследована практика арт-дизайна в мебели второй половины XXнач. XXI вв., определен круг наиболее крупных художников и дизайнеров, работавших в данной области;

6) показана взаимосвязь в развитии принципов формообразования и средств художественной выразительности арт-дизайна в мебели с произведениями современного изобразительного искусства.

Важным практическим аспектом данной работы является расширение имеющихся представлений о системе связей между дизайном и искусством и введение в научно-практический оборот новых сведений для дальнейшего обобщения материалов по дизайну мебели. Материалы диссертации могут войти в общие труды по истории дизайна и истории проектирования мебели, а также использоваться в качестве справочного материала. Собранный в работе материал может быть рекомендован для включения в учебные курсы лекций по истории дизайна и истории мебели, а также для спецкурсов по арт-дизайну и арт-мебели.

Результаты настоящего исследования могут быть методологически полезны при решении междисциплинарных проблем, связанных с историко-культурными дисциплинами, а также использоваться в смежных отраслях гуманитарного знания, например в культурологии.

Введение

в научный оборот интереснейшего опыта зарубежных художников и дизайнеров мебели второй половины XX — начала XXI вв. может быть полезно не только историкам и теоретикам дизайна и искусства, но и современным практикам.

Апробация и внедрение результатов диссертации осуществлялись в ходе научно-исследовательской работы. По теме диссертации были сделаны доклады на Всероссийской научно-практической конференции студентов и аспирантов «Дни науки-2006» (СПГУТД, апрель 2006 г.) — на Всероссийской научно-практической конференция студентов и аспирантов «Дни науки-2007», СПГУТД, апрель 2007 г.) — на Научно-практической конференции «Месмахеровские чтения 2007» (СПбГХПА, июнь 2007 г.) — на Шестой международной биеннале дизайна «Модулор-2007. Время дизайна» (СПГУТД, ноябрь 2007 г.). Во время работы над диссертацией автором курировались выставки в Галерее дизайна Bulthaup (Санкт-Петербург): «Дания. Чистый дизайн» (октябрь 2003 г. — январь 2004 г.), «Шведский дизайн глазами Свена Лунда» (сентябрь — октябрь 2004 г.), «Фридрих Кислер. Воссоздание» (март — апрель 2006 г.). Был разработан курс лекций «Современный дизайн (мебель, интерьер)» для Международной школы дизайна (Санкт-Петербург).

ЗАКЛЮЧЕНИЕ

.

Изменения в представлениях о картине мира, связанные с развивающейся наукой и техникой в XX в., повлияли на пластические виды искусства, трансформировав изобразительную структуру (ритмы, пропорции, цвет, композицию). Эти изменения коснулись и художественного конструирования, в частности проектирования мебели. Дизайн мебели конца XX — начала XXI вв. отмечен появлением произведений, столь сильно отличающихся от предшествовавших форм, что обусловливает интерес к природе этого явления, принципам, методам и закономерностям процесса его формообразования. Традиционное представление о ритме, объеме, массе, масштабности, системе членений, о собственно композиционном принципе проектирования мебели пересматривается в связи с появлением новейших материалов, технологий и возрастанием роли художественной выразительности в формообразовании объектов дизайна.

Современный мебельный дизайн развивает и накапливает свои художественно-проектные возможности за счет новых средств художественной выразительности, новых принципов и приемов, разрабатываемых художниками в процессе решения собственных творческих задач. Эта тенденция вызвана стремлением человека в современном мире к самовыражению, к утверждению собственной неповторимой индивидуальности. Средством активного самовыражения становится для человека среда: он начинает все более творчески подходить к своему жилищу, и ему нужны вещи, способные активно участвовать в этом созидательном и увлекательном процессе. Мебель и другие функциональные объекты для интерьера способны насытить его не только утилитарным предназначением, но и более высоким художественным смыслом. Так современные дизайнерские предметы начинают тяготеть к повышению своего художественного уровня, что сопровождается как увеличением их стоимости и сложностью в изготовлении, так и выражается в оригинальности предметов интерьера, в их индивидуальном авторском характере.

Дизайн мебели на современном этапе выходит на сопредельную территорию чистого искусства. Это выражается в том, что три главных принципа и признака дизайна — индустриальный метод производства, массовость и функциональность — все чаще становятся вопросом компромисса. Все больше появляется единичных или малосерийных предметов, в которых идея, творческое заявление автора преобладает над функцией. Арт-дизайн, или ди-зайн-как-искусство, — это концептуальный авторский дизайн, который характеризуется огромным разбросом художественных позиций, разнообразными творческими манерами, широким спектром жанров и приемов. Его произведения наполнены лиризмом и иронией, показным отрицанием авторитетов и пропагандой новых решений, множеством вариаций толкования мыслей и образовони заставляют зрителя быть личностью, вступать в сложные контакты с объектами, созданными художниками. Один из основных постулатов арт-дизайна — практически безграничная вседозволенность и раскрепощение формообразования, которое уже не сдерживают жесткие рамки технологий, всегда тормозившие и регламентировавшие поток творческой фантазии художника. В современных условиях эти проблемы отошли на второй план.

Однако примеры такого симбиоза дизайна и искусства в проектной практике возникли не вчера. Сама идея дизайна как искусства берет начало в конце XIX в., когда собственно и началось развитие массового производства, которое стирает все границы между искусством и техникой, совмещая в себе красоту и пользу. Первые образцы арт-дизайна мы встречаем в творчестве представителей художественного авангарда первой половины XX в. — не-опластицизма и группы Де Стейл, итальянского футуризма, чешского кубизма, дадаизма и Ар Деко. Далее, в середине и второй половине XX в. происходит оформление арт-дизайна в одно из ведущих концептуально-художественных направлений в проектировании, представители которого заимствовали и творчески переработали в своей практике художественно-образные и композиционные особенности произведений сюрреализма, поп-арта и минимализма. Сложившиеся каноны и принципы проектирования в период функционализма породили усредненность, безликость и бездуховность предметной среды. Поток массового производства стандартных вещей не имел ярко выраженного художественного образа, что способствовало активизации общих глобальных процессов в дизайне, направленных на поиск выразительных, индивидуализированных форм. Поиск художественного образа стал главной тенденцией мебельного дизайна в эпоху постмодернизма. С ярким, запоминающимся образом связаны самые интересные инновации в формировании дизайна мебели на современном этапе.

Большой вклад в осмысление феномена «дизайна как искусства» был сделан отечественными исследователями (прежде всего B.JI. Глазычевым и В.Р. Ароновым), проделавшими большую работу по типологизации западных теоретических концепций дизайна, среди которых для настоящего исследования наибольший интерес представляют две парадигмы. Первая концепция определяет дизайн как вид искусства (собственно арт-дизайн) — ее предложили Рид и ряд других теоретиков и практиков дизайна, сторонников художественности и индивидуализации в дизайне, которые утверждали, что дизайн — абстрактное искусствофабрика должна приспосабливаться к художнику, а не художник к фабрике. Сторонники второй концепции занимают промежуточную позицию между «антивещизмом» и арт-дизайном. Ее главный идеолог Д. Нельсон признавал основную функцию дизайна как функцию культурно-ценностную.

Зарубежные исследователи, при всем значении для современного искусствоведческого дискурса их теоретических разработок по проблемам арт-дизайна и с учетом их определенного вклада в понимание этого феномена, не учли, что панорама мебельного дизайна конца XX — начала XXI вв. характеризуется многообразием художественных позиций, разнообразными творческими манерами. Ограничиваясь рассмотрением одних лишь экспериментов художников-минималистов США в области мебельного проектирования, современные американские и английские исследователи арт-дизайна в значительной степени сузили рамки этого сложного и неоднозначного феномена.

На основании проведенного исследования в соответствии с его целью и задачами формулируются следующие выводы:

1. Арт-дизайн связан с созданием уникальных произведений, с проектированием образно-пластической, художественной формы вещи. Суть бинома арт-дизайна — воплощение средствами дизайна задач искусства.

2. Разнообразные направления искусства XX в., занимающиеся поиском новых форм освоения мира, оказывают влияние на развитие дизайна в области формообразования. В арт-дизайне постоянно происходят стилевые изменения, связанные с экспериментальными, художественными исканиями.

3. Формирование арт-дизайна происходило под влиянием художественных методов авангардного искусства, а как самостоятельное направление в проектировании мебели арт-дизайн оформился во второй половине XX в., в эпоху постмодернизма.

4. Как явление постмодернистской проектной культуры арт-дизайн характеризуется художественно-концептуальным многообразием, смешением стилей и художественных методов, индивидуальным творческим подходом и активным экспериментированием в области формообразования, особой закодированной образно-смысловой информацией («философией»), которой наделены его произведения — «полезные предметы искусства».

5. Арт-мебель отличается высокой степенью сложности конструктивно-технологического и декоративного замысла. Для его воплощения используются новейшие материалы и технологии на пределе их конструктивных и выразительных возможностейкак правило, арт-мебель существует в одном экземпляре или изготавливается малыми сериями.

6. Благодаря тому, что новые технологии и материалы с обширным арсеналом возможностей позволяют воплотить в жизнь доселе невыполнимые проектные формы, арт-дизайн становится одним из доминирующих направлений в современной практике проектирования мебели. Современные мастера арт-дизайна стремятся найти новые пути в развитии мебельного проектирования. Их усилия и поиск сосредоточены на индивидуализации творческих решений и концептуальном, экспериментальном конструировании, ассоциативных подходах и художественных попытках создания оригинальных и выразительных форм. «Игровой» момент, интрига, сюжетность, метафоричность и неповторимое образное звучание формы, которые отличают произведения арт-дизайна, представляются в ряду перспективных тенденций в развитии мебельного дизайна. Именно арт-дизайн позволит наполнить интерьер будущего вещами динамичными и экспрессивными в творческой интерпретации их владельцев.