Помощь в написании студенческих работ
Антистрессовый сервис

Гитара в камерном ансамбле

Диссертация: Гитара в камерном ансамбле
ДиссертацияПомощь в написанииУзнать стоимостьмоей работы

Действительно, основная образная сфера камерной музыки — внутренние переживания человека, отражающие его сложные взаимоотношения с окружающим миром — подразумевает, с одной стороны, тонкую дифференциацию и гибкую подвижность воплощаемых в музыке «душевных состояний», с другой — их эмоциональную глубину. Широкий тембровый диапазон гитары в полной мере соответствует подобным задачам. Её фактурные… Читать ещё >

Гитара в камерном ансамбле (реферат, курсовая, диплом, контрольная)

Содержание

  • Глава 1. Западноевропейская традиция ансамблевого музицирования с гитарой. Ю
    • 1. 1. Ранний период
    • 1. 2. Средние века
    • 1. 3. Эпоха Возрождения
    • 1. 4. XVII — начало XVIII века.'
    • 1. 5. Конец XVIII — начало XIX века
    • 1. 6. 30−40-е гг. XIX века — начало XX века
    • 1. 7. XX век
  • Глава 2. Развитие камерно-ансамблевого музицирования с гитарой в России
    • 2. 1. Появление гитары в России
    • 2. 2. Конец — XVIII — начало XIX века (семиструнная гитара)
    • 2. 3. Конец-XVIII — первая половина XIX века (шестиструнная гитара)
    • 2. 4. Вторая половина XIX — начало XX века
    • 2. 5. XX век
  • Глава 3. Музыкально-выразительные возможности гитары в камерном ансамбле
    • 3. 1. Гитара и фортепиано
    • 3. 2. Гитара и скрипка
    • 3. 3. Гитара и флейта
    • 3. 4. Гитара и голос
    • 3. 5. Гитарный дуэт

В последние десятилетия исполнительская школа игры на классической гитаре в России развивается интенсивно. Об этом свидетельствует возросшее количество ярких концертирующих исполнителей, а также успехи молодых отечественных гитаристов на международных и всероссийских конкурсах. Интерес широкой публики к гитарным концертам неизменно высок. Одновременно с этим, включение гитары в систему профессионального образования требует формирования необходимой научно-исторической, методической и репертуарной базы. Несмотря на некоторые положительные сдвиги в этой области, многие аспекты гитарного искусства пока ещё не попали в поле зрения отечественных музыковедов. Особенно это относится к сфере камерно-ансамблевого музицирования с гитарой, которая остаётся практически неизученной. По-видимому, одна из главных причин этого состоит в том, что рассматриваемая сфера находится на пересечении различных областей знаниямузыковедения, культурологии, эстетики, психологии, акустики, а, кроме того, требует от исследователя практического исполнительского опыта. Судя по всему, опыт этот является определяющим условием изучения данного вида искусства, так как позволяет изнутри прикоснуться к такой «тонкой материи», как камерный ансамбль.

Актуальность темы

.

Камерный ансамбль — единственная сфера, обеспечивающая практическую связь гитарного исполнительства как с исполнительством на других инструментах, так и с традицией камерного музицирования в целом. Значение подобной связи для развития гитарного искусства на современном этапе, учитывая исторический опыт, трудно переоценить.

Как известно, игра в камерном ансамбле является необходимой составной частью полноценного профессионального развития любого музыканта — а, поскольку гитара не входит в состав оркестра (ни симфонического, ни народного), студенту-гитаристу попросту негде получить навыки совместного музицирования на своём инструменте, кроме участия в различных ансамблях.

Насущным и своевременным представляется изучение музыкально-выразительных возможностей гитары именно в камерном ансамбле, поскольку подобная задача позволяет глубже выявить самобытную природу инструмента, которая со всей очевидностью проявляется в непосредственном взаимодействии с другими инструментами.

Не менее актуальным представляется изучение исторического наследия в области камерного ансамбля с участием гитары. Знакомство с историей жанра позволяет выявить контекст эпохи, глубже проникнуть и прочувствовать стилистические особенности исполняемых произведений. Поэтому в сферу исторического исследования включаются и родственные гитаре струнные щипковые инструменты — лютня, виуэла и другие. Этим достигается масштабный историко-культурный фон, а также возможность комплексного подхода к изучению проблемы, учитывающего все аспекты исполнительства — сольное, камерно-ансамблевое и аккомпанемент.

Путь эволюции от простейших форм музыкального сопровождения, ориентированного на песенно-танцевальные народные мелодии до самых серьёзных и глубоких образцов камерно-ансамблевого искусства, пройденный гитарой и предшествующими ей струнными щипковыми инструментами, до настоящего времени не освещался в отечественном музыковедении — так же, как не освещались и сами музыкально-выразительные возможности гитары. Между тем, научные исследования в этой области необходимы для дальнейшего развития камерного музицирования с гитарой, которое, несомненно, имеет важное значение — как для гитарного искусства, так и для современной музыкальной культуры в целом:

• происходит взаимообогащение исполнительских школ;

• к созданию нового репертуара привлекаются современные композиторы. В этом можно увидеть веяния времени: стремление к экспериментам, поискам новых звучаний, новых колористических возможностей. В подобном процессе гитара способна принимать активное участие, что во многом подтверждается исполнительской практикой и специфическими особенностями инструмента;

• расширяется репертуар за счёт различных переложений, транскрипций и инструментовок.

Всё это определяет актуальность темы настоящего исследования.

Цели и задачи диссертации.

Целью диссертации является исследование особенностей развития камерно-ансамблевого музицирования с гитарой, его основных тенденций, а также выявление музыкально-выразительных возможностей гитары, которые, на взгляд автора, наиболее ярко проявляются именно в камерном ансамбле. Это обусловило необходимость решения ряда задач:

1. Собрать и обобщить материал, затрагивающий вопросы истории данного вида исполнительства (как в Западной Европе, так и России) — проследить его генезис.

2. Выявить основные этапы и закономерности эволюции камерно-ансамблевого музицирования с гитарой.

3. Рассмотреть и проанализировать музыкально-выразительные возможности гитары в камерном ансамбле.

Методология исследования.

В работе были использованы хронологический, описательный и иконографический методы, метод сравнительного анализа, а также методы, предполагающие целостное рассмотрение художественного явления как единой саморазвивающейся системы. Это позволило рассматривать развитие камерно-ансамблевого исполнительства с гитарой в контексте процесса становления профессионального гитарного искусства в целом.

Понятийный аппарат исследования включает термины и понятия, традиционно применяемые в музыкальной науке («фактура», «звуковой баланс», синхронность" и т. п.), а также термины специфические, закрепившиеся в гитарном исполнительстве и педагогике. Они собраны в Глоссарий (с. 174).

В ходе работы над диссертацией были использованы фонды Российской государственной библиотеки (Москва), Государственного центрального музея музыкальной культуры им. М. И. Глинки (Москва), Нижегородской государственной областной универсальной научной библиотеки им. В. И. Ленина, библиотеки Нижегородской государственной консерватории (академии) им. М. И. Глинки, библиотеки Нижегородского музыкального колледжа им. М. А. Балакирева. Полученные сведения, а также общение с опытными педагогами, исполнителями и мастерами-конструкторами инструментов, а также собственный исполнительский и педагогический опыт и явились материалом диссертации. Работая над избранной темой, автор опирался на широкий круг источников, которые можно систематизировать по следующим группам:

1. Музыковедческая и инструментоведческая литература, посвящённая истории гитарного искусства — как в Западной Европе, так и в России (труды Э. Шарнассе, Б. Вольмана, М. Вайсборда, М. Яблокова и др.).

2.

Литература

посвящённая методам целостного и системного анализа (работы А. Чудакова, М. Кагана, Э. Ильенкова, И. Калинаускаса и Г. Рей-нина и др.).

3. Методические работы, посвященные вопросам камерно-ансамблевого исполнительства (А. Готлиба, Л. Раабена, Т. Гайдамович, М. Мильмана и ДР-).

4. Книги и статьи, освещающие вопросы методики исполнительства — как на гитаре, так и на инструментах, сочетающихся с ней в ансамбле (флейта, скрипка, фортепиано, а также певческое искусство).

5. Исследования в области акустики и акустических свойств музыкальных инструментов (работы Л. Лепендина, Е. Скучека, Л. Кузнецова, Л. Ландау и Е. Лифшица).

6. Музыкальные энциклопедии, словари и библиографические справочники, посвященные общемузыкальным вопросам, истории гитарного искусства, а также камерно-ансамблевому музицированию.

7. .Научно-историческая литература, освещающая процесс исторического развития Европы и России (Ю. Лотмана, А. Баддак и К Войнич, И. Ильиной и др.).

8. Труды по искусствоведению, истории искусств и истории эстетики (Т. Ливановой, М. Сапонова, Т. Ильиной, А. Лосева и др.).

9. Иконографический материал, ноты, а также аудиои видеозаписи.

При рассмотрении эволюции камерно-ансамблевого исполнительства с гитарой автор принимает во внимание историко-культурные, социально-экономические и эстетические условия, в которых протекал этот процесс, анализируя его в контексте развития музыкальной культуры в целом.

Структура работы определена выбором аспектов исследования, объёмом собранного материала и спецификой предмета диссертации. Детальное исследование различных аспектов камерно-ансамблевого исполнительства с гитарой проводится в хронологической последовательности.

Диссертация состоит из Введения, трёх глав, Заключенияона содержит также нотные примеры, Список литературы и Приложение, где помещён иллюстративный и информативный материал, а также аудиозаписи.

ЗАКЛЮЧЕНИЕ

.

Итак, в диссертации мы попытались собрать, систематизировать и подвергнуть научному анализу материал, выявляющий особенности эволюции камерного музицирования с гитарой — как в Западной Европе, так и в Россиибыли также рассмотрены и музыкально-выразительные возможности гитары в конкретных камерных составах.

По рассмотрении сочетания гитары в камерном ансамбле с различными инструментами становятся очевидными широта и многообразие её музыкально-выразительных возможностей как в тембральном, фактурном, артикуляционном, так и в динамическом отношении.

Действительно, основная образная сфера камерной музыки — внутренние переживания человека, отражающие его сложные взаимоотношения с окружающим миром — подразумевает, с одной стороны, тонкую дифференциацию и гибкую подвижность воплощаемых в музыке «душевных состояний», с другой — их эмоциональную глубину. Широкий тембровый диапазон гитары в полной мере соответствует подобным задачам. Её фактурные возможности, особенно проявляющиеся в сочетании с «мелодическими» инструментами (скрипкой, флейтой, голосом), предполагают большое разнообразие, многоплановость музыкального материала и композиционных способов его развития, что в совокупности способствует выявлению различных граней художественного образа. Кроме этого, артикуляционные особенности гитары, обусловленные непосредственным контактом со струнами, позволяют в сочетании с другими инструментами создавать интересные, порой необычные штриховые комбинации, обогащать общее звучание ансамбля различными звуковыми эффектами.

Таким образом, можно говорить об уникальной приспособленности гитары к камерному музицированию. Действительно, каждый из рассмотренных составов предстаёт как самобытный творческий объём, неповторимое художественное пространство.

Проведённое комплексное исследование позволяет выявить несколько этапов в эволюции камерного музицирования с гитарой:

1) аккомпанемент — самая ранняя, архаичная форма ансамблевого музицирования, в которой нашла отражение потребность человека в инструментальном сопровождении декламации, танцам, пению. В этом заключается специфика гитары как струнного щипкового инструмента, по своим фактурным и гармоническим возможностям наиболее приспособленного именно для аккомпанемента. С точки зрения использования музыкально-выразительных возможностей гитары на этом этапе используются главным образом простые гармонические и метроритмические функции инструмента.

Прибегая к образному сравнению, аккомпанемент можно уподобить песчинке, которая, попав в жемчужную раковину, будет в дальнейшем, как слоями перламутра, обрастать более сложными «слоями» ансамблевого музицирования.

2) ансамбль. Этот этап уже предполагает известное равноправие участников — как в функциональном отношении, так и в стремлении раскрыть музыкально-выразительных возможности своих инструментов. Здесь можно говорить об определённом уровне профессионализма, позволяющем осуществить подобные задачи.

Репертуар такого рода ансамблей базируется в основном на фольклорном материале, а также на переложениях классических произведений.

3) камерный ансамбль — высшая форма ансамблевого музицирования. Предполагает возможно более полное использование средств выразительности, которыми обладает каждый инструмент ансамбляустановка на равноправное партнёрство и максимально реализацию творческой задачи. Естественно, подобные цели предусматривают:

— эстетическую направленность, отвечающую задачам камерной музыки.

— наличие соответствующего оригинального репертуара, в котором находят отражение художественные принципы камерного музицирования (будь то произведения циклической формы — сюита и сонатный цикл или различные миниатюры);

— высокий профессиональный уровень исполнителей, позволяющий не только решать поставленные выше задачи, максимально используя возможности инструмента, но и активно исследовать и расширять границы этих возможностей.

Для целостного рассмотрения процесса эволюции гитары в камерном ансамбле с точки зрения структурирования сознания музыканта целесообразно, на наш взгляд, применение упомянутого выше образа жемчужины: каждый следующий слой не отменяет предыдущий. Таким образом, все этапы эволюции одновременно присутствуют в музыкальной культуре, как слои в жемчужине.

Применение такого принципа многое объясняет и в эволюции гитарного искусства в целом — например, в периоды снижения интереса к гитаре, благодаря аккомпанементу она сохраняла своё культурное значение, даже не развиваясь как профессиональный концертный инструмент. С включением гитары в систему музыкального образования появилась возможность заполнения всех «слоёв» ансамблевого музицирования, что, невозможно без развитой исполнительской школы.

В свою очередь, без камерного ансамбля невозможно полноценное развитие гитарного искусства, так как не будет эффективной связи с музыкальной исполнительской традицией в целом — а, значит, гитара будет обречена на изоляцию и, в конечном счёте, неизбежно деградирует как профессиональный инструмент.

В силу этого становится очевидным, что подлинного расцвета гитарного искусства на современном этапе можно ожидать тогда, когда все аспекты исполнительства — сольное, камерно-ансамблевое и аккомпанемент — будут существовать и развиваться комплексно и полноценно, естественным образом обогащая и дополняя друг друга.

В широком смысле камерно-ансамблевое музицирование с гитарой — это постоянный поиск и расширение границ её возможностей — а, значит, и развитие гитарного искусства в целом, ведь, как известно, выявление потенциала любого художественного явления возможно путём анализа набора его ограничений.

Кроме этого, безусловно, гитара может и должна занять достойное место в современной камерной музыке, что будет способствовать обогащению и дальнейшему развитию гитарного искусства.

Показать весь текст

Список литературы

  1. О. Вибрато как средство музыкальной выразительности в игре на скрипке. М.: Музгиз, 1956.
  2. Р. Новые очерки по психологии искусства. М.: Изд-во «Прометей», 1994.
  3. . О симфонической и камерной музыке. Л.: Музыка, 1981.
  4. . Речевая интонация. Л.: Музыка, 1982.
  5. Л. С. Моя школа игры на скрипке. М.: Музыка, 1965.
  6. А., Войнич И. и др. Всемирная история. М.: Изд-во «АСТ», 2002.
  7. Л. А. За полвека. Очерки, статьи, материалы. М.: Советский композитор, 1989.
  8. Л. А. Антон Григорьевич Рубинштейн. М.: Музгиз, 1962.
  9. Л. А. Путь к музицированию. М.: Советский композитор, 1973.
  10. . Н., Блинова В. Г., Бордюг Н. Д. Оперная и концертная деятельность в Нижнем Новгороде городе Горьком. Горький: Волго-Вятское кн. изд., 1980.
  11. Н. Б. Общие проблемы психологии искусства. М.: Знание, 1981.
  12. А. О художественной технике пианиста. М.: Музыка, 1973.
  13. Д. Искусство камерного ансамбля и музыкально-педагогический процесс // Камерный ансамбль. Сборник статей. М.: Музыка, 1979.
  14. Е. М. Всеобщая история музыки. Т 1. Пб.: Госиздат, 1922.
  15. Ю., Фомин В. Старинная музыка: Словарь-справочник. Л.: Музыка, 1974.
  16. М. Андрее Сеговия и гитарное искусство XX века. М.: Советский композитор, 1989.
  17. Васина-Гроссман В. А. Музыка и поэтическое слово. М.: Музыка, 1978.
  18. Васина-Гроссман В. А. Русский классический романс XIX века. М.: Музгиз, 1956.
  19. Ван слов В. В. Изобразительное искусство и музыка. Л.: Музыка, 1977.
  20. П., Ларичев Е., Ларичева Г. Классическая шестиструнная гитара: справочник. М.: Композитор, 2000.
  21. В. Гитарные школы и методики в России // Гитаристь. 1999. № 1.
  22. . Гитара и гитаристы. Л.: Музыка, 1968.
  23. . Гитара в России. Л.: Музгиз, 1961.
  24. . Гитара. М.: Музыка, 1982.
  25. . Русские печатные ноты XVIII века. М.: Музгиз, 1957.
  26. Л. С. Психология искусства. М.: Просвещение, 1987.
  27. Т. А. Инструментальные ансамбли. М.: Музгиз, 1960.
  28. В. Классическая гитара и музыкальная культура Востока // Классическая гитара: современное исполнительство и преподавание. Материалы международной конференции. Тамбов: Изд-во ТГМПИ им. С. В. Рахманинова, 2005.
  29. Н. Зонная природа музыкального слуха. М.: Музыка, 1980.
  30. Гат Й. Техника фортепьянной игры. М.: Музгиз, 1961.
  31. Л. С. Камерная музыка в современной музыкальной практике // Камерный ансамбль. М.: Музыка, 1979.
  32. В. Ю. Николо Паганини. Жизнь и творчество. М.: Музыка, 1968.
  33. Государственные музеи Берлина. М.: Изобразительное искусство, 1983.
  34. А. Заметки о фортепианном ансамбле // Музыкальное исполнительство. Вып. 8. М.: Музыка, 1973.
  35. А. Основы ансамблевой техники. М.: Музыка, 1971.
  36. А. Фактура и тембр в ансамблевом произведении // Музыкальное исполнительство. Сборник статей. Вып. 9. М.: Музыка, 1976.
  37. А. Я. Категории средневековой культуры. М.: Просвещение, 1972.
  38. Л. Н. Скрипичные штрихи и аппликатура как средство интерпретации. Л.: Музыка, 1988.
  39. Р. Психологические аспекты квартетного музицирования // Музыкальное искусство и современность. Вып. 1. М.: Музыка, 1988.
  40. . Методика обучения игре на духовых инструментах. М.: Музгиз, 1962.
  41. ., Седракян А. О штрихах духовых инструментов // Методика обучения игре на духовых инструментах. JL: Музыка, 1988.
  42. Ю. Артикуляция и штрихи при игре на флейте // Вопросы музыкальной педагогики. М.: Музыка, 1991.
  43. Ю., Симакова Н. Музыка эпохи Возрождения. М.: Музыка, 1982.
  44. А. П. Звук и смысл. М.: Просвещение, 1991.
  45. К. Музыкальная культура древнего мира. JL: Музгиз, 1937.
  46. А. И. Воспоминания и письма. JL: Музыка, 1963.
  47. A. JI. Из опыта работы педагога камерного ансамбля // Камерный ансамбль. М.: Музыка, 1979.
  48. М. Ф. Русская семиструнная гитара, M.-JL: Музгиз, 1948.
  49. Иванова-Крамская Н. А. Ансамбль и его роль в воспитании гитариста-исполнителя // Классическая гитара: современное исполнительство и преподавание. Материалы международной конференции. Тамбов: изд-во ТГМПИ им. С. В. Рахманинова, 2005.
  50. Э. В. Диалектическая логика. Очерки истории и теории. М.: Политиздат, 1984.
  51. С. К вопросу о русской гитарной школе // Гитаристъ. 1997. № 3.
  52. Т. В. История искусств: Западноевропейское искусство. М.: Знание, 1993.
  53. М. И. История исполнительства на русских народных инструментах. М.: Изд-во РАМ им. Гнесиных, 2002.
  54. Инструменты духового оркестра // Сост. Кожевников Б. Т. М.: Музыка, 1984.
  55. М. А. Общая акустика. М.: Наука, 1973.
  56. Историко-биографический словарь-справочник мастеров классической гитары, т. 1,2. Тюмень: Вектор-Бук, 2001.
  57. История гитары. Библиографический и терминологический словарь. Сост. и ред. Яблоков М. С. Тюмень: Изд-во «Просторъ», 1998.
  58. М. С. Целостная концепция // Советская музыка, 1985 № 1.
  59. А. Карл Мария Вебер. Л.: Музыка, 1981.
  60. Д. И. Индивидуальность и творческое мышление. М.: Музыка, 1992.
  61. Классическая гитара в России и СССР. Словарь-справочник. Ред., сост. Яблоков М. С. Тюмень: Слово Тюмени, 1990.
  62. В. Технические возможности русской семиструнной гитары. М.: Советский композитор, 1963.
  63. JI. Бенджамин Бриттен. М.: Советский композитор, 1972.
  64. Г. М. Избранные статьи. М., Советский композитор, 1972.
  65. Г. М. Работа пианиста. М.: Музыка, 1969.
  66. В. Музыкальная жизнь Нижнего Новгорода города Горького. Горький: Волго-Вятское кн. изд., 1976.
  67. М. А. Русская музыка XIX века. М.: Знание, 1974.
  68. Концертмейстер: призвание и профессия // Сборник научно-методических статей. Н. Новгород: изд-во НТК им. М. И. Глинки, 2000.
  69. JI. А. Акустика музыкальных инструментов: справочник. М.: Лег-промбытиздат, 1989.
  70. М. Фортепианные камерно-инструментальные ансамбли Д. Шостаковича. Концептуальный аспект и проблемы интерпретации. Саратов: Слово, 1996.
  71. Л. Д., Лифшиц Е. М. Механика сплошных сред. М.: Наука, 1954.
  72. С. Духовые инструменты в истории музыкальной культуры. Л.: Музыка, 1973.
  73. JI. Акустика. М.: Высшая школа, 1978.
  74. Т. Западноевропейская музыка в ряду искусств. М.: Музыка, 1977.
  75. Т. История Западноевропейской музыки до 1789 года. М.: Музыка, 1983.
  76. А. Ф. История античной эстетики. М.: Ладомир, 1994.
  77. Ю. М. Беседы о русской культуре. Быт и традиции русского дворянства (XVIII начало XIX века). СПб: Искусство-СПБ, 2002.
  78. Л. Строение музыкальных произведений. М., Музыка, 1979.
  79. А. Тебя пленяет Доуленд .II Искусство. Минск: Лимариус, 1987.
  80. И. Музыка Испании. М.: Советский композитор, 1977.
  81. С. Тембровые особенности гитары в камерно-ансамблевой музыке XX столетия // Классическая гитара: современное исполнительство и преподавание: Матер, междун. конф. Тамбов: Изд-во ТГМПИ им. С. В. Рахманинова, 2005.
  82. В. В. О закономерностях и средствах художественного воздействия музыки. М.: Музыка, 1976.
  83. Метод качественных структур: теория и практика: Материалы международной научно-практической конференции. СПб: Ключ, 1987.
  84. Я. И. Вопросы теории и истории исполнительства. М.: Советский композитор, 1983.
  85. М. В. Мысли о камерно-ансамблевой педагогике и исполнительстве // Камерный ансамбль. М.: Музыка, 1979.
  86. Г. И. Музыка средневекового города. Л.: Тритон, 1927.
  87. В. Вокальный слух и голос. Л.: Музыка, 1965.
  88. В. Тайны вокальной речи. Л.: Наука, 1967.
  89. Музыкальная акустика: учебное пособие для консерваторий. Общая ред. Н. Гарбузова. М.: Музгиз, 1953.
  90. Музыкальная эстетика стран Востока. М.: Музыка, 1975.
  91. Музыкальный словарь Гроува. М.: Практика, 2001.
  92. Музыкальный энциклопедический словарь. М.: Советская энциклопедия, 1990.
  93. Е. В. Звуковой мир музыки. М.: Музыка, 1988.
  94. Е. В. Логика музыкальной композиции. М.: Музыка, 1982.
  95. Е. В. О психологии музыкального восприятия. М.: Музыка, 1972.
  96. Е. В. Психология музыкального восприятия. М.: Музыка, 1972.
  97. И. Искусство пения. М.: Музыка, 1968.
  98. Г. Г. Об искусстве фортепианной игры. М.: Музыка, 1988.
  99. И. Доменико Скарлатти. Через инструментализм к стилю. М.: Музыка, 1994.
  100. А. В защиту камерной музыки // Онеггер о музыкальном исполнительстве. М.: Музыка, 1972.
  101. Т., Галембо А., Гурков И. Рождение музыкальных инструментов. Л.: Музыка, 1986.
  102. Очерки по истории русской музыки. 1790 1825 год: Ред. Друскина М. С. и Келдыша Ю. В. Л.: Музгиз, 1956.
  103. Р. Камерная музыка. М.: Знание, 1981.
  104. У. Оркестровка. М.: Советский композитор, 1990.
  105. Т. В. О музыкальных жанрах. М.: Знание, 1981.
  106. Л. Мастера советского камерного ансамбля. Л.: Музыка, 1964.
  107. Л. Камерная инструментальная музыка первой половины XX века. Л.: Советский композитор, 1986.
  108. Л. Инструментальный ансамбль в русской музыке. М.: Музгиз, 1961.
  109. Л. Вопросы квартетного исполнительства. М.: Музгиз, 1960.
  110. . Г. Р., Калинаускас И. Н. Метод качественных структур. Информационный бюллетень МАИ, 1995, № 4.
  111. ПЗ.Рехин И. Вариации на тему «Гитара в России» // Гитаристъ. 2004. № 1 (148).
  112. Э. К. Статьи о музыке. М.: Музыка, 1982.
  113. К. История зарубежной музыки. Вып. I. М.: Музыка, 1978.
  114. В. П. Советское камерно-вокальное исполнительство. М.: Советский композитор, 1976.
  115. Е.А. Функции музыкальной темы. JL: Музыка, 1977.
  116. С. О музыкально-выразительных средствах в скрипичном исполнительском искусстве // Вопросы скрипичного исполнительства и педагогики. Сб. статей, сост. С. Сапожников. М.: Музыка, 1968.
  117. М. Менестрели. М.: Классика XXI, 2004.
  118. У. В поисках Сора//Гитаристъ. 2004. № 1 (148).
  119. В. Т. Камерный ансамбль. Аннотированный библиографический указатель. Самара: изд-во Самарской академии культуры и искусств, 2000.
  120. П.В. Творчество и психология. М.: Наука, 1981.
  121. Е. Основы акустики. М.: Знание, 1976.
  122. С. О воспитании композитора. JL: Наука, 1983.
  123. А. Н. Внутренняя речь и мышление. М.: Просвещение, 1968.
  124. А. Музыка как вид искусства. М.: Музыка, 1970.
  125. К. С. Моя жизнь в искусстве. М.: Искусство, 1983.
  126. К. С. Работа актёра над собой. М.: Искусство, 1951.
  127. П. Н. Старый Петербург. Музыка и музицирование в старом Петербурге. JL: Музгиз, 1926.
  128. . А. Процесс формирования виол и скрипок. М.: Музгиз, 1959.
  129. А. Тронь рукою струны лютни. // Гитаристъ. 2003.
  130. М. А. Очерк истории семиструнной гитары // Гитаристъ. 1999. № 1.
  131. А. В мире камерной музыки. JL: Музыка, 1970.
  132. . М. Психология музыкальных способностей. М.: Изд-во АПН РСФСР, 1947.
  133. Е. С. Приёмы игры на гитаре: от теории к практике. М.: Композитор, 2005.
  134. . Флейта. М.: Музыка, 1964.
  135. Ю. А. История отечественного исполнительства на духовых инструментах. М.: Музыка, 1975.•138. Усов Ю. А. История зарубежного исполнительства на духовых инструментах. М.: Музыка, 1989.
  136. Факультет народных инструментов Российской академии музыки имени Гнесиных. Ред.-сост. Б. Егоров М.: Изд-во РАМ им. Гнесиных, 2000.
  137. Ю. Н. Песни Шуберта. М.: Музыка, 1987.
  138. С. Шостакович в годы Великой Отечественной войны. JL: Музыка, 1979.
  139. А. П. Проблема целостного анализа художественной системы. М.: Наука, 1973.
  140. Э. Шестиструнная гитара. М.: Музыка, 1991.
  141. Т. Цыганское музыкальное исполнительство и творчество в России. М.: Музыка, 1984.
  142. А. Штриховая техника скрипача. М.: Музыка, 1983.
  143. А. Поэма о гитаре. М.: Музыка, 1994.
  144. А. Семиструнная гитара вчера, сегодня. // Гитаристъ. 1999 № 1.
  145. Я. Музыка и балет в России XVIII века /пер. Б. Загурского. Л.: 1935.
  146. Я. Известия о музыке в России // Музыкальное наследство. Вып. 1.М., 1935.
  147. Штепанова-Курцова И. Фортепианная техника: методика и практика. Киев: Музична Украша, 1982.
  148. О. Музыкально-исполнительская техника и художественный образ. Л.: Музыка, 1986.
  149. Энциклопедия гитарного искусства. Историко-библиографический словарь-справочник, сост. Яблоков М. С. Тюмень: Изд. «Вектор-Бук», 2004.
  150. А. К вопросу о воспитании культуры звука у скрипачей // Вопросы скрипичного исполнительства и педагогики. Сб. статей, сост. С. Сапожников М.: Музыка, 1968.
  151. П. М. Психология художественного восприятия. М.: Искусство, 1964.
  152. И. Никколо Паганини. М.: Музыка, 1968.
  153. Bacon Т., Day P. The Ultimate Guitar Book. London: Dorling Kindersley Limited ed., 1991.
  154. Buek F. Die Gitarre und ihre Meister. Berlin: 1926.
  155. Hoppstock Т., Matarazzo L. Conversation with. Ichiro Suzuki // Guitart, № 1, 2004.
  156. Fabri R. The guitar is on the scene. // Guitart, № 1,2004.
  157. Grunfeld F. V. The Art and Times of the Guitar. London: Collier MacMillan Publishers, 1969.
  158. Matthay T. Pianoforte tone-production. N.-Y. and Bombay: Longmans, Green and Co, 1905.
  159. Powrozniak J. Gitarren-Lexikon. Berlin: Verlag Neue Musik, 1988.
  160. Prat D. Dictionario Biografico-Bibliografico-Historico-Critico de Gitarras. Buenos Aires: Romero у Fernandez ed., 1934.
  161. Pujol. E. La guitare / A. Lavignac. Encyclopedie de la musique, v. VIII. P.: 1927.
  162. Sparks P. Guitar performance in the nineteenth and twentieth centuries. Performance Practice Review, 1997. Vol. 10. No. 1.
  163. Tyler J. The guitar and its performance from the fifteenth to eighteenth centuries. Performance Practice Review, 1997. Vol. 10. No. 1.
  164. Vacanino E. The Moysicos guitar duo // Guitart, 2004. No. 1.
  165. КРАТКИЙ СЛОВАРЬ СПЕЦИАЛЬНЫХ ТЕРМИНОВ
  166. Апояндо (от исп. ароуаг «опираться на что-либо), — один из основных приёмов звукоизвлечения на гитаре — щипок с опорой на соседнюю струну.
  167. Баррэ распространённый гитарный приём, при котором первый палец левой руки прижимает одновременно несколько струн.
  168. Кварт-гитара — разновидность гитары, настраиваемая на кварту выше обычной (меньшая по габаритам и длине мензуры).
  169. Расгеадо — гитарный приём, при котором один или несколько пальцев правой руки извлекают одновременно несколько звуков, используя при этом внешнюю сторону ногтя. В нотах обозначается «rasg», а также стрелками, указывающими направление движения пальцев.
  170. Тамбурин гитарный приём, имитирующий звуки ударного инструмента (удар по струнам около подставки) В нотах обозначается «tambora» или «tamb», а также:
  171. Тирандо (от исп. tirante натянутый) — наряду с апояндо, один из двух основных приёмов звукоизвлечения — щипок без опоры на соседнюю струну. Часто используется в различных видах арпеджио.
Заполнить форму текущей работой

Сессия? Спокойно!